花藝設計pdf

① 花藝課程方案ppt

『壹』 求大神賜我一份關於婚慶花藝ppt模板，用過的最好

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『貳』 花藝設計的基本技巧有哪些

花藝師學習：花藝插花設計過程中常見技巧與方法

選擇花朵前規劃好空間

整體環境的格調可以幫你選擇什麼樣的花朵最為適合擺放在空間里。小清新風格的餐桌最好選擇簡單清新的綠色植物做裝飾，而古典華麗的家居裝飾則可以選擇顏色艷麗一些的花朵裝飾。

花藝設計基礎技巧

『叄』 花藝婚禮設計方案 花藝婚禮如何設計

一、溝通設計主題
花藝師在婚禮花藝設計與布置中，首先花藝設計師需要根據專婚禮主題與新屬人的需要對整個婚禮儀式場地進行整體的空間設計與布置；
二、現場環境勘察
在婚禮花藝空間設計與布置前，花藝師首先需要對婚禮環境進行勘察。而勘察內容主要包括了解婚禮策劃方案與設計主題，正軌婚禮的規模、來賓情況等。通過對婚禮現場全面的勘察和研究，花藝師才好對婚禮的整體花藝設計與布置進行初步分析和定位。
三、婚禮現場布置草圖設計
繪制一點透視或兩點透視的快速手繪草圖或用CAD、3D等軟體製作設計效果圖。
【設計原則】
在整個婚禮現場的具體布置與設計中，花藝師需要確保婚禮儀式台等重點區域的視線通暢，賓客與賓客之間能夠正常來往和交流；另外，花藝師還需要盡量確保婚禮現場無安全隱患和 *** 性氣味等。

『肆』 插花與花藝的區別是什麼是學插花還是學花藝呀

插花和花藝來不同，有區別，也自是主要體現在三個方面，第一插花必須要有一定的容器，這是最終展現出來的東西，而花藝則不需要，可能花藝是掛在牆壁上面的，是放在地上的，都是有可能的，所以不需要容器；第二插畫的主要的材料就是植物，但是花藝除了材料之外還需要另外的而一些材料用作裝飾，固定，比如說綢緞，塑料，金屬絲等；第三花藝在各種方面都比插花要來的更加廣泛，比如說在選材，構思，以及造型等等，而且插花和花藝使用的場合也有所區別，插花都是個人的，而花藝則是比較大型的場所，總的來說插花比較小型，而花藝比較的大型。當然我們在學習的時候最開始肯定是從插花開始，然後漸漸的我們要培養自己的花藝的感覺，多看書，多設計，等到自己的插花技巧掌握的非常熟練地時候，也有自己的一些想法的時候，我們就可以著手進行花藝設計，所以插花技巧是基礎，花藝才是我們實現自我的最終方法，每一個插花師都要最終成為花藝師。

『伍』 咖啡館舉辦花藝沙龍活動的策劃方案

可以聯繫上海的厚植花藝。

『陸』 插花培訓主要學習內容

怎樣學插花

學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。

『柒』 有關插花PPT背景音樂

建議使用久石讓的，輕緩動聽，很適合插花，下面推薦十首，
1天空之城
2風之甬道
3Ashitaka Sekki
4無限的版愛A Journey West
5 summer
6鄰居家的龍貓
7 魔女宅急便權
8空中散步
9初戀
10火花
很多古典音樂都合適，ppt的背景音樂是點綴，用得好會加很多分

『捌』 急求「花藝茶道雅集」活動設計方案 要新的 網路最好沒有的 救命啊

這些都不是問題，但要收費的。

『玖』 DFA花藝師課程哪裡學好哪裡學DFA花藝課程好

第三部分?

② 什麼是花藝設計

花-插花-技能的掌握

藝-藝術-形式的呈現

花藝：設計商業=落地的藝術！

老生常談：花藝設計，設計什麼。

花藝設計的出發點：

一.以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。

二.以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。

任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！

設計的作用是解決問題！

設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。

首先，花藝設計師，對花藝本身的認知罩陵山應該做到八九不離十。

但是，其他領域該了解些什麼呢？

藝術——一個用鮮花做藝術載體的人一定要掌握藝術本身，才能更好地用自然材料去渲染與表現自然。

建築——任何的時尚汪桐設計靈感，大多沿襲建築特性，更有的是花藝設計本身的很多造型也是沿襲了建築本體結構的組合放方法。

時尚——一切趨勢的發源地，對於一個設計師而言，趨物中勢就是你的利器，沒有趨勢，不懂趨勢，沒有任何趨勢探究概念的設計師，是無法滿足客戶與解決客戶問題的。

空間——多空間領域的探究，空間構成，空間裝飾特性，空間風格體現，必須掌握，不然你的花藝將特立獨行。

軟裝——了解裝飾風格，掌握整體搭配組合的效果，不要讓的作品成為一個單品。

在這里不繼續延展了，總是花藝設計不是簡簡單單會弄幾個造型就足夠了，花藝設計本身是一種藝術行為，文化、技法、市場、人群、材料...等方方面面都要去了解和學習認知。

③ 80後裝修風格家庭花藝設計

餐桌花藝的設計：餐桌花不宜太高，不要超過對坐客人的視線。圓形的餐桌，可以正中擺放一組，也可以以餐桌正中為中心，三角形擺放三組小型花藝。長方形的大餐桌，則可以水平方向地擺放花藝。花藝之間可點綴蠟燭、玻璃球等，增加節日氣氛。
壁爐上的花藝設計：可以用一個系列的花器或燭台等裝飾。運用不同高度的花器，可產生層次感，產生三度空間的美。花器的高度佔到壁爐上部分的2/3比較合適，有厚度感。花藝色彩除紅色還可選擇香檳色、玫瑰色等，過年可以加一點鞭炮、蘋果的裝飾。
色彩：紅色、酒紅色、香吵舉卜檳色等，盡可能用單一色系。過年可選用中國紅，比較喜慶、穩重。如需要，可用綠色造型的葉升穗子當背景花材，可適度使用與節日相關的裝飾品，用緞帶、包裝紙、模擬花串、蠟燭等做陪襯裝飾配件。
對比客廳、起居室，餐廳花藝設計的華麗感更重，凝集力更強。輕松的宴會，可將答搏單朵或多朵的花插在同樣的花瓶中，多組延伸，根據人數多少，對花瓶有彈性地增減。正式的宴會，可在餐盤上放一朵胸花，作為給客人的禮物，花的底部可以襯錫箔紙。餐桌上可以灑一些花瓣、玻璃珠，點綴節日氣氛。
餐桌的花器選擇要注意：選用能將花材包裹的器皿，以防花瓣掉落，影響到用餐的衛生。

④ 想學插花，誰能給我點關於花藝的資料

東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
西式插花的基本花型分類西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白)常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。插花道具（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編
形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器
在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲）
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。 花材選擇（一）哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。
（二）切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。
（三）花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]插花的步驟（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花基本技巧插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。
此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 [編輯本段]插花保鮮技巧1、瓶插花保鮮瓶插花剪枝法：每隔一兩天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝斷面保持新鮮，可以使花枝的吸水功能保持良好狀態，延長插花壽命。瓶插花燒枝法：把花枝末端用火燒一下，使花枝末端2-3厘米處，變色後,及時浸入冷水中，再插進花瓶，這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用，又可以增強吸水功能，適用於花枝莖較硬的鮮花，如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。
2、瓶插花燙枝法：把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後，立即把它浸到冷水中，再插進花瓶，這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
3、瓶插花浸鹽水法：先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後，再把鮮花插進去，這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法：在插花前先在瓶內水中加少許白糖，攪拌均勻後，再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
4、瓶插花塗薄菏晶法：在插花前，先在花枝末端剪口處，塗上薄荷晶，再插進瓶中，這種方法最適用於秋菊花等。
山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花 ：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。
芙蓉花 ：先插入熱水中一二分鍾，再插入涼水中。
大麗花 ：剪口浸入熱水中片刻，再插入冷水中。
梔子花 ：在水中加1-2滴鮮肉汁。
菊花 ：在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入攪拌後過濾而成的液），可使瓶插菊花長達30天才凋謝，比用一般清水可延長十多天。

⑤ 如何設計餐桌花藝

如何設計餐桌花藝

如何設計餐桌花藝，隨著環保的呼聲越來越高，新房裝修的流行趨勢逐漸往清新、自然的方向發展，很多朋友們喜歡在家中餐桌擺放一些鮮花來布置環境，十分賞心悅目，調節日常氛圍，一起來看看如何設計餐桌花藝。

如何設計餐桌花藝1

一、季節感和場景

首先要明確宴會的主題，根據具體時間、場所、人物、目的、食譜、食器來決定設計的內容。也可利用季節和慶典的特點作設計，決定桌布的色彩、器皿的顏色、鮮花和水果的品種等。

二、道具

要想讓餐桌高雅溫馨，道具除了花、桌布、餐巾和餐具外，裝飾品也是必不可少的，如鹽罐、胡椒瓶、餐巾環、蠟燭、燭台、陶瓷娃娃等。隨意擺放一些瓷器藝術品和水晶、絲帶飾品，會讓餐桌變得更富情趣。蠟燭的光線也可營造浪漫的氛圍。

三、花材

餐桌設計常用的花材有玫瑰、蘭花、鬱金香(詳情介紹)、茉莉等高雅的花卉。但花不能太大，要選擇色澤柔和、氣味淡雅的品種。同時要有清潔感，以不影響就餐人的食慾為主。

四、配色

白色、米色、藍色是常見的餐桌花基調。首先要統一餐桌整體為同一色系，然後在某一部分設定一個對比色作為視覺點。

五、尺寸和造型

花藝一般裝飾在餐桌的.中央位置，不要超過桌子1／3的面積，高度在25厘米到30厘米之間。如果空間很高，可採用細高型花器。一般水平型花藝設計適合長條形餐桌，圓球型用於圓桌設計。

如何設計餐桌花藝2

花藝的分類

01、西式插花

歐式風格的空間設計中應盡量選擇西式插花，它的特點是：注重花卉外形，追求塊面和整體的藝術魅力，簡潔、大方，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩搭配講究，花材種類多樣，艷麗濃厚。並以此來表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格

02、東方式插花

中式、日式或傳統風格的搭配設計應盡量選擇東方式插花，它的特點是：花材的選擇應以簡潔，自然為美，善於利用花材的自然形態與空間相融合，凸顯意境之美，並較為注重季節感，選用當季花材。造型多以線條為主，大多為平衡式構圖，以優美姿態取勝。

花藝的作用

01、為居住空間增添生氣

綠植的生機勃勃和花卉的嬌艷姿態，除了能為居住空間增添生命力之外，還能使居住空間變得溫馨自然。它們不但能柔化空間中的金屬、玻璃等材質，還能讓家居與室內陳設巧妙地聯系起來。

02、巧妙劃分、引導空間

綠植和花卉不僅僅能裝飾居住空間，也能通過巧妙地手法對空間進行分隔、二次規劃、填充空間空缺等效果；若是用它們來分隔空間，可讓各空間在獨立中巧妙呼應，達到一種似隔非隔的半透明效果，並且還能相互融合。

03、營造獨特氛圍

搭配設計中善用花藝進行陳設，不僅能提升設計效果，還能凸顯出設計師對綠植、花卉與現代軟裝的掌控力。善用花卉和綠植，讓居室空間做到以景抒情，改變以往靠硬裝或其他方式堆疊達到的氛圍效果。

04、美化空間，環保健康

居室內善用綠植和花卉進行空氣凈化，一直是許多資深設計師常用的手法。在居住空間內合理擺放，除了能營造出置身大自然的感覺外，還能幫助居住者放鬆精神，緩解壓力，調節家庭氛圍的作用。

⑥ 花藝設計之日本花道

日本花道流派知識「花道」又稱「華道」，「華」乃「蓮華」之簡稱。古人在佛前供奉人工制「蓮華」，稱「供華」， 「花道」就是從「供華」演變而成。隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來 的愛好。人工制「供華」缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（西元八世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（西元十 二世紀）。平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。

「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條 垂直插入花瓶內。在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（一四四五年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書 「仙傳抄」。「立花」己不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。

室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部「茶事法式」，而茶室內的插花便稱作「茶 花」。桃山時代（十六世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。

至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（十七世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。

明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」象「劍道」「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」……一樣，學習技藝的同 時，更注重品行人格的修養。立花書院壁龕的裝飾花。是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草 木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。生花使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。

江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部 的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形態，就像是隨意投入似的，所以取了 這個名稱。有吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面三種形式。盛花用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築 的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。其流派有小原流、安達式等。盛花可以說是現代插花藝術的主流。

日本插花分為日本花道和現代花藝兩類，日本花道又可分為各個流派比較有名的有池坊流、草月流、小原流等20多個，全日本的大小流派據說了2千多個， 流派之間是不舉辦比賽的，因為沒有可比之性。代表現代花藝的是日本 花藝設計 師協會(NFD)和日本花丁間協會。現代技藝的作品則以西洋花藝為主，同時也融 合了東方插花手法，突出表現為花型條塊狀多、花型碎、色彩豐富。雖然花藝師在造型時對花器花材都做了精心的選擇和修飾，但由於手法巧妙和創意獨特，在最終 作品成型時，卻給人一種雖為人做、宛如天成之感。

參考文獻：1台灣花卉園藝月刊2林圓觀 1992 四季壓花3林輝慶 1988 花卉欣賞栽培

⑦ 零基礎學習花藝 可以來說說流程嗎

模塊一：
基礎工具與花藝耗材介紹

花卉與常規葉材形態與屬性學習

歐洲花材養護內規范與特容殊保鮮技巧

鮮花養護實操

常用剪斷工具使用練習

花刀使用與練習

螺旋技法學習

捆綁技法學習

花束常規包裝與絲帶技法練習

花藝設計歷史概覽

花藝設計的元素與設計原理在當代花藝設計中的構成與演變

花藝設計要素-焦點區域的學習與科學運用

花藝色彩理論與趨勢學習運用

歐洲現代花藝鐵絲技法基礎練習

線型花藝作品練習與空間運用講析

平行花藝作品練習與空間運用講析

講師其他創意技巧與知識分享
模塊二：

花藝分層形式解析與運用

對稱型與非對稱類型作品講析與運用

裝飾型風格花藝設計學習與運用

花藝比例關系學習

花藝黃金分割的正確運用與學習

花束設計風格與形式解析

花藝風格鑒賞與運用講析

花藝色彩設計與運用

現代花藝基礎技法演示與練習：編織，串聯，纏繞，分離，編結，旋轉等

花帶的多種製作方法演示與練習

商業空間桌花練習與陳列實踐

無花泥類型的花藝作品設計練習與空間運用講析

歐式花園自然風格作品練習與空間運用講析

花卉市場考量與采買

花材與資材供應渠道內部分享

講師其他創意技巧與知識分享
還有模塊三和四，如果覺得需要我貼上來

⑧ 花藝課程介紹

『壹』 花藝學院里除了可以學花藝課程,還能學什麼課程呢

在花藝學院裡面，你除了可以學到花藝課時以外，還可以學到其他很多有意思的課程。

『貳』 花藝課程主要學習什麼

花藝設計來
1、空間自是花藝在造型上的重要特色，占相當的比例，而傳統花藝是沒有空間造型的。刻意的設計，會讓空間花藝產生一定的穿衣氛圍。棗指兆
2、強烈的對比，能夠讓作品蛻變，產生一種更讓人賞心悅目的效果，成為令人拍案的好作品。所以設計就不可能是單純的，就必須仰賴色彩、質感、形式等進行對比，造成一種設計的感覺。
3、對於花材的插座方式，相比於傳統自然面臨著更為嚴重的挑戰，而傳統花藝通常是在一定的條件下造成的，現代的花藝設計就應該盡量避免這些。
4、雖然設計的過程是充滿著挑戰的，但是，但是作品要達到一定的要求，以及整體性的和諧，就需要從傳統的花藝角度出發去創造。

『叄』 花之歌花藝培訓有花藝興趣課程嗎

這家的課程挺齊全的呢，培養興趣愛好也可以。

『肆』 插花培訓主要學習內容

怎樣學插花

學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的逗飢事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要凳租做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。

『伍』 插花培訓主要課程內容有哪些

分散注意的效果優於集中復習。尤其是難度大的學習材料更適合於分散復習版。注意以下三點可以權更好地發揮分散復習的長處：①分散復習要有一定的前提。時間有限，不能將時間分得太細，間隔太長，最好將分散與集中結合起來；"②時間不可過於分散，注意貫徹及時復習的原則I③一般來講，純記憶性材料分散法效果較好，學習能力稍差的同學採用此法較為適宜。

『陸』 花誕花藝居家花藝課程都教些什麼

一般會教些花材的養護和花束的搭配包裝，插花的基本知識實踐，以及花藝的色彩搭配運用，攝影，還有課程回顧，老師很專業教的也很詳細，課堂上的作品還能帶回去。還有什麼不明白的可以接著問

『柒』 花棲國際花藝的課程內容都有哪些

課程內容很多，像每周的花藝沙龍課、8天的花藝基礎課程、或者全年的花藝師進修課程等等，具體的還是看你個人適合，可以自己去問問。

『捌』 花藝學院的花藝課程都有哪些老師在教

你好，很高興回答你的問題。他們的花藝課程簽約了很多知名機構的老師，像是喜韻，時代這些老師都在裡面授，總的來說，課程質量還是很有保障的

⑨ 花藝的設計獨特的特質_現代花藝創作特點和常用技巧

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。

現代花藝設計有其獨特的特質：

（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落巧高，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

（六）、雖然設計的過程充孝喊尺滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，滲晌以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

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