陶瓷器插花

『壹』 陶藝製作教程

陶藝不僅可以用來擺設與觀賞，而且還可以體現中國傳統文化。那麼，你知道陶藝是如何製作的嗎?以下是我為你整理的陶藝製作教程，希望能幫到你。

陶藝製作教程

瓷器全手工圓器製作工藝流程

圓器製作，是景德鎮傳統陶瓷成形工藝中的一類。它依靠陶車手工拉坯成粗形，進而利用陶范規整形制，是大量應用於日用瓷(杯盤碗碟)生產的一種方式。新中國成立後，由於採用了先進的機械生產方式，手工圓器幾乎退出了景德鎮的舞台。科學技術也是生產力，但是對於傳統，具備一定的殺傷力。

1：揉泥

揉泥，目的在於排空泥料中的氣泡，使得泥料進一步緊致。缺少這一道工序，則容易出現坯體中含有氣泡，坯體乾燥燒制時容易破裂變形。

2：做坯

景德鎮傳統圓器做坯，即是依據最終的器型作出大致相應的坯體，以供後期印坯時使用。

3：印坯

做好的粗坯，在經過一定時間的自然陰干(必須在一定的濕度和溫度條件下自然陰干，不可日曬。做坯成形的坯體，必須斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，則可能產生底部的坯裂)，就可以進入印坯工序。印坯，是為了使手工成形的圓器在燒制後達到整齊劃一。待手工拉坯的坯體自然陰干後，將半乾的坯體置於土製磨具上以手按拍，使得坯體周正勻結。

4：利坯

利坯，是將印好的坯精加工，使其進一步光整圓潤。

5：盪里釉

圓器製作，若是器內沒有裝飾的，則需要先上里釉。器物外面的釉則是後期第二次的浸釉。釉，是附著在陶瓷坯體表面的玻璃質薄層，與玻璃有著類似的物理和化學性質。釉一般以石英、長石、粘土等為原料。陶瓷施釉的方法有：噴、吹、浸、澆、盪等方法。里釉(器物內部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我們採用的是傳統的盪釉法，外釉我們採用浸釉法。

6：畫坯

盪好內釉的坯，則可以進入畫坯工序。

畫坯用的青花料事先需要長時間的研磨，配方，則是每個工作室密不可宣的了。

混水：

青花瓷的魅力，就好比寫意水墨山水在中國國畫中的地位，而青花之美，不僅僅在精細的畫工，青花的山水具有中國傳統水墨山水的皴法和染法所具有的優美細膩的層次，而這一切都來自於混水這一道工藝。

7：施外釉

繪制完成的瓷坯，需要進行第二次的施釉工序。此時，杯子的底足還未形成。浸釉法需要師傅對坯體、釉料以及瓷器的預期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水裡的時間長短，直接影響到瓷器燒成後的品相。

8：挖底足

瓷坯外部施釉後，在釉面自然乾燥後，就可以進入挖底足的工序了。由於我們製作的是釉足的器物，在挖底足時需要留出底足最外圈的坯，且必須保持外圈的基本一致，這需要很強的控制能力和功底

9：寫底款、施底釉

10：裝釉足

釉足，初始狀態是在陶輪上手工制出的小圓泥餅。乾燥後再次在陶輪上旋削出相應的造型，與每一個杯子一一對應。

帶有釉足的支燒工藝，始見於官窯燒造宮廷瓷器，使用釉足支燒的瓷器器皿足部為滿釉，即美觀，又光滑而不至於劃傷傢具的表面，然而由於這種工藝的復雜程度和難度，現代陶瓷工業僅用這一工藝燒造貴重的高檔瓷器。

11：滿窯、燒窯

將待燒的瓷坯合理的分布於窯體內，稱之位滿窯。滿窯時需要依據窯體的結構大小以及所有待燒的坯體大小合理擺放，並留出合理的火道煙道，否則會影響燒制時窯體內的氣氛，導致燒制失敗。

12：開窯

經過12-18小時的自然冷卻，在窯體內溫度降至常溫時，就可以開窯了。這是整個製作過程中最激動人心的一刻。

最後，我們還需要對燒制出窯的瓷器進行檢驗和底足的打磨。

陶藝基礎知識與陶藝文化

最初的陶器，露天燒成，粗糙易碎，約在八千年前，開始將陶坯放到窯中,用控制燃燒的辦法來提高質量，陶器不僅較以前結實,也更美觀,成為藝術品了。商代以前，陶器的顏色主要是紅、灰、黑三種。後來人們掌握了塗釉的工藝，陶器的色彩也變得為鮮艷豐富。唐朝製成的工藝品彩陶,習稱唐三彩最為有名。

由於有這長期積累的陶藝為基礎，我國在世界上生產出瓷器，並成為東西方經濟文化交流的重要媒介，西方人遂用CHINA即中國來稱呼瓷器，也可以說是用瓷器來稱呼中國。而在西方語言中china 一詞，也是把陶器包含在內的。

關於陶器--彩陶、黑陶到白陶

陶器的發明，是人類文明的重要進步。它標志著新石器時代的開始。

我國最初使用的岩石陶器，由於考古發現不全，雖不知其全貌，但六、七千年前黃河中游地區仰韶文化的彩陶，體現了中華民族祖先在制陶技術上驚人的創造才能。

仰韶文化是我國新石器時代繁榮時期的文化。1921年，首次發現於河南澠池縣仰韶村，故名。遺址中出土了許多石器和骨器，還發現了非常精美的陶器。因此，有人稱它為“仰韶文化”。起後，考古學家在黃河流域，又陸續發現了許多類似仰韶村的文化遺址，起分布極廣，從新疆、青海、甘肅、陝西，往東到山西、河北、河南各省，遺存不下千百處，其中以西安半坡遺址最為典型。仰韶文化彩陶所塗的彩料，大致有赭、紅、黑、白四種，因含不同的礦物質而定。彩料都燒牢在陶片上，非常牢固，非用刀刮不下來。彩陶最初的裝飾，受編制物的影響很大，後來人們發現燒制好的陶器不用編制物也可以使用，但紋路還是保留了下來。彩陶上常見的有席紋、繩紋、藍紋等，又以魚紋最具代表性。

我國新石器時代的彩陶藝術，成就卓越，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格，是中國藝術發展的起源，在中國文化發展史上留下絢麗多彩的一頁。

新石器時代晚期，當我國中原地區的彩陶工藝逐漸衰落時，在黃河下游和東部臨海的廣大地區，又興起了另一種文化。它以出現較多的黑色陶器為其特徵，所以稱為“黑陶文化”。因為它最早發現於山東歷城(章丘)龍山鎮，故而也稱“龍山文化”。

黑陶工藝的發展，東起山東半島，西到河南、陝西地區，北到遼東半島，南到杭州灣地區。黑陶工藝在生產上利用陶輪製作陶器，是技術上的一個巨大的進步。封窯技術是黑陶工藝的又一重要的發展，黑陶工藝的窯室擴大，火坑延長，提高了窯室的溫度，縮短了燒窯的時間，也增加了揚室的容積。封窯技術是在燒制過程中，將窯口密封，而是陶土的含鐵成分充分還原，這不僅使陶器的硬度提高，使陶器堅硬耐用，而且獲得灰色和黑色的色彩效果。滲入碳素所燒制的黑陶，是一種質量很高的陶器。這種陶器的器體很薄，內外皆黑，表面光亮，有“蛋殼陶”的美譽，是黑陶工藝器中的精品。黑陶的工藝特點，可以歸納為四個字，即黑、薄、光、紐。黑是指烏黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，光是指它具有平滑的光澤，紐則是指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、扣手等適於使用的各種飾件和功能件。

陶器的製作十分精美，但它畢竟是用黏土值得器物，質地較疏鬆，還會滲水。我國的祖先發現用一種白色的高嶺土，以千度的高溫燒成器物，體潔白，緻密，堅硬，也不滲水，這樣的器物後人稱為“白陶”。

白陶的製作在新石器時代就開始了。目前發現最早的白陶是距今6000多年前，浙江桐鄉羅家角馬家浜文化早期遺址出土的白陶片。大汶口、大溪和山東龍山文化遺址中也有出土。到了商代，白陶胎質潔白細膩，質地堅硬，飾紋精美，使陶器裝飾與青銅藝術交相輝映。白陶不但和以灰陶為主的各種泥質陶器和夾砂陶器的顏色不同，而且兩者所用的土質原料也有著很大的區別。根據對山東城子崖龍山文化和河南安陽殷墟出土白陶的研究，發現它們的化學成份非常接近瓷土(河南鞏縣瓷土)及高嶺土的成份。在對安陽殷墟白陶的電子顯微鏡觀察中，發現它的礦物主要組成與高嶺土很相似(參見周仁、張福康、鄭永圃：《我國黃河流域新石器時代和殷周時代制陶工藝的科學總結》，《考古學報》1964年1期)。這說明了我們的祖先至少在龍山文化時期和夏、商兩代就已開始利用瓷土和高嶺土來作為制陶原料，使我國成為世界上最早使用高嶺土燒制器皿的國家。高嶺土是一種主要由高嶺石組成的粘土。長石經過完全風化之後，生成高嶺土、石英和可溶性鹽類;再隨雨水、河川漂流轉於他處並再次沉積，這時石英和可溶性鹽類已分離，即可得高嶺土。我國高嶺土的儲藏量很大，分布極廣，品種繁多。其中比較著名的產地有江西星子高嶺、江蘇蘇州高嶺、湖南大德嶺高嶺。由於瓷土和高嶺土的含鐵量分別為1.59%和1.72%，遂使這種陶器的顏色都呈白色，再加上藝術裝飾就形成了我國獨特的白陶。由於白陶器比一般灰陶器有著胎質堅硬和潔凈美觀的優點，所以在夏、商時期，白陶器多被統治階級生前享用，死後隨葬於墓內。

陶質與顏色 瓷土或高嶺土，呈白色。

器型 夏代的白陶器在河南豫西一帶的龍山文化晚期和二里頭文化早期遺址與墓葬中皆有發現，常見的白陶器形制多系鬶、盉、斝等酒器。盉為圓頂折肩管狀流、細腰帶鋬袋、狀足;白陶斝為敞口、細腰帶鋬、袋狀足。商代早期的白陶器，在河南豫西一帶的文化遺址與墓葬中也有發現，形制除鬶與盉外，又出現了爵。爵的形制為敞口、深腹細腰、扁形鋬、平底三錐狀足。商代中期的白陶器，在黃河中下游地區的不少遺址中都有發現，但多系殘片。其中能看出形制的，除有鬶、盉和爵外，還有豆、罐和缽等。湖北黃陂盤龍城和江西清江築衛城等商代遺址中，也發現有胎質堅硬而細膩的白陶器，其中有罐和缽等。商代後期是我國白陶器的高度發展時期。在河南、河北、山西和山東等地的商代後期遺址與墓葬中，多發現有白陶器皿，其中以河南安陽殷墟出土的數量最多，並且製作相當精緻。常見的白陶器形制有小口短頸、圓肩、深腹、平底罍，小口長頸、鼓腹、圈足壺，小口長頸、鼓腹、平底觶，小口、鼓腹雙鼻卣，敞口鼓腹平底盂和斂口、鼓腹、圈足簋等。

到了西周，可能由於印紋硬陶器和原始瓷器的較多燒制與使用，白陶器已經很少發現或根本不見了。

紋飾 夏代有些白陶鬶的口沿飾鋸齒狀花邊，上有長方形鏤孔和鋬對稱的乳釘裝飾。部分白陶盉除腹部飾弦紋兩周外，有的在鋬上還刻劃有三角形紋。這時的白陶器一般他說來胎質堅硬細膩，胎壁也較薄。商代早期的白陶爵的鋬上和口部刻劃有人字形紋飾，白陶盆器表拍印著繩紋和附加堆紋。中期白陶器的器表多為素麵磨光，只有少量飾印繩紋。商代後期的白陶器，胎質純凈潔白而細膩，器表多雕刻有饕餮紋、夔紋、雲雷紋和曲折紋等精美圖案花紋裝飾。從有些白陶器的形制和器表的紋飾看，顯然是仿製同期青銅禮器的一種極為珍貴的工藝美術品。商代後期可說是我國白陶器燒制工藝技術發展到了頂峰的時期。

燒成溫度 可能在1000℃左右。

陶制技術 基本上都是採用手制，以後也逐步地採用泥條盤制和輪制。

“陶藝”是“陶瓷藝術”的簡稱。現代陶藝是針對西方工業化生產日益發展、機械化代替了手工製作的現象而產生的。雖然大工廠生產出來的瓷器比手工陶瓷器更為精細、工整，而且價格更便宜，然而這種整齊劃一的產品缺少個性和變化，因為每十件、每二十件的陶瓷器都是一樣的，漸漸使人們厭倦，這種情況在其他行業也是一樣!於是現代社會開始崇尚個性，崇尚自然朴實的風氣!這時，有一些人開始有意識地創作富於陶瓷製作者個人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表現手法開始豐富起來，不只限於日常用的器皿，一些純粹的陶瓷造型藝術或陶塑也大量出現了，這些人成為最早的陶藝家。現代陶藝就此誕生了!

不過，中國的陶瓷發展歷史是獨特的，中國人很早就用陶瓷來表達自己的思想和願望，比如大家熟悉的唐三彩陶源就不是用來日常使用的，而是作為陪葬用的冥器，代表著死者和生者希望在冥間繼續享受的生活方式。這件《唐三彩胡人騎駱駝》是一件隨葬品，反映了當時東西交流的繁盛，湖人(外國人)騎著駱駝來到中國進行貿易。

花瓶也不一定是用來插花，比如清代的貨瓶就是皇帝專門用來賞賜大臣用的;十九世紀末，有一批陶瓷藝術家以盜當紙，用陶瓷材料進行繪畫創作並題詩著名，其創作風格表現出對文人畫欣賞趣味的偏好，他們實際上是我國現代陶瓷藝術的先驅，是現代陶藝的鼻祖。例如王濤《劉海戲贈》瓷板就是一個典型的代表，它借鑒了中國畫的筆墨和詩書畫一體的特點進行藝術探索，他們的藝術實踐比西方現代陶藝早得多。

歸納起來，現代陶藝就是在一種反對機械化、表現自我、表現個人的審美趣味的觀念下成長起來的藝術，所以現代陶藝喜歡隨心所欲地進行創作，即使陶藝作品並不完善，即使它留下了人工的痕跡，都不要緊，這種理念吸引了眾多的人參與。近幾十年來，當現代陶藝的觀念在世界上已經獲得了廣泛的認可和支持，目前國際上探索的主要問題是：怎樣使作品更好地反映創作者的個人意志和思想?在技法上、藝術品位上如何獲得突破，提高審美趣味?

過去的半個世紀，當中國人還在為生存苦苦掙扎的時候，發達國家的陶瓷藝術已經飛速發展起來了，而且每個國家都呈現不同的風格和特色。比如美國的陶藝教育非常普及，從中學到大學都有陶藝專業供各個年齡層的人學習，參與人數眾多，美國的陶藝作品體現這個民族輕松活潑、色彩斑調的特性，喜愛表現社會生活中的人和故事，直接而且生動。日本的陶瓷藝術是在汲取傳統營養的基礎上發展起來的，這 11藝術在社會上享有很高的地位，作品追求工藝的完美、精緻，以及風格的典雅、新奇……陶藝在中國正成為一種重要的藝術門類逐步成長起來，參與和從事這一藝術門類的藝術家越來越多。而且，由於它集趣味性、創造性為一體，已經成為一項極受青少年歡迎的學校素質教育和都市休閑活動的內容。其實，陶瓷對於我們並不陌生，它存在於我們日常生活中的每一個細節：吃飯的碗，喝茶的杯，堡湯的項，插花的瓶，存錢的撲滿等等，每一個 中國人自小就摸著各種不同風格和樣式的陶瓷器長大，在無意識中形成了對陶瓷器的直接觀感，雖然日常接觸的陶瓷器未必具有藝術品的質量，但不要緊，她為你建立了比較好與壞、精與粗、雅與俗的基礎。所以，留意一下你會發現，沒有一種藝術品種像陶瓷器一樣深入尋常生活，如果你想看國畫，或者油畫、版畫、雕塑，你必須有一定的際遇，否則必須特地去博物館、美術館參觀，惟有接觸陶瓷器不需要，它就是生活本身。

法國Jean-FrancolsFOuihouX的獲獎作品《大貝殼狀容器》，這件作品的造型介於貝殼狀容器和線形構造之間，正好“迎合”了國際上崇尚在日用器皿造型的基礎上進行雕塑的潮流，它採用的釉色是我國傳統的粉青釉，豐厚而瑩潤，有玉般的質地。

陶藝的發展史是人類文明史

中國是世界著名的文明古國之一。中國人民在世界科學史上和文化史上，都曾寫下光輝燦爛的篇章，其中陶瓷的製作工藝及其發展，更是絢麗多彩，鮮艷奪目的一頁。

隨著人類世世代代長期用火經驗的積累，對於火的使用有了進一步的認識。火與上的結合，社會生活的需要，這就為陶器的出現准備了必要的條件。陶器，作為人類的生活用品以及文化象徵是不斷發展、更新的，這在人類創造發明史上也是一個奇跡。當人類第一次發現泥土過火焚燒變成陶器時，人類的文明也隨之發生了變化。陶器的出現，揭開了人類利用自然、改造自然、與自然作斗爭的新篇章，是人類生產發展史上的一個里程碑。同時，陶器的發明，也大大改善了人類的生活條件，在人類生活史上開辟了新紀元。陶瓷總是記載著每個時代人類文明的進程，因此一部陶瓷的發展史，必然是一部人類的文明史。

陶瓷的發展經歷了一個不斷演化、不斷更新的過程，這個家族日益豐富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩繽紛的彩繪瓷……這一粒粒陶瓷史上的准康明珠，結成了一串最吳的珠鏈，陶瓷發展的歷史便是串起這條珠鍵的細線。

陶器作為一種生活用品，從它產生之時開始，就和藝術密不可分，無論是器形還是紋飾，都是藝術的創造或模仿。也許，沒有一種材料能像陶瓷一樣在每一個時代都參與了人類的生活。而在當今的現代生活中沒有陶瓷藝術是不可想像的，這一古老的文明為現代人們的生活。文化增添了無限的趣味。以往在人們的觀念中;陶瓷只能作為一般的日用品看待，無形中就制約了陶瓷在藝術領域中的地位。當今陶瓷這一古老的材料與製作工藝重新得到認識、理解與應用，並形成了獨特的藝術門類——陶藝。陶藝以自己獨特的藝術語言參與了現代人的生活，並協調於時代的審美追求。

陶藝分為傳統陶藝與現代陶藝。傳統陶藝主要從傳統的繼承與發展的角度去認識傳統陶瓷的材料、工藝製作、成型手段、裝飾技藝、燒成效果與藝術效果，我們可以從中了解各個不同時代所創造的不同的藝術風格。

而現代陶藝則是在傳統陶瓷的基礎上，去更新工藝材料、發揮技藝手法的表現力，去探索新的表現技巧，創造出具有時代感與個人風格的藝術形式的。現代陶藝在世界各國都逐漸得到發展，尤其是歐洲。美洲、日本等國家發展的速度比較快，出現了各種風格、流派退然不同的作品。因此，現代陶藝使古老的陶瓷材料更具有強盛的生命力。

無論科技發達的現在，還是人類起源的遠古，火與土對於人類來說始終充滿了激動與就力。陶藝是一種集歷史、科技、技藝、藝術創造為一體的藝術。對於材料、造型、裝飾、色彩、肌理以及製作工藝，陶藝同其他藝術形式有很大差異，正是這些特殊的材料、工藝與燒成，構成了獨特的表現語言與表現形式。

中國雖作為瓷的母國、陶的故鄉，但現代陶藝的起步應當說還比較晚。但近年來;隨著我國經濟的發展，人們文化生活日益豐富。現代陶藝以它獨特的特性，精湛的技藝和豐富的表現空間，越來越成為現代人所熱衷的一項藝術活動。我國地大物博，資源豐富，陶瓷產區遍布各地，國內許多藝術院校相繼成立了陶瓷及相關的專業，陶藝界也出現了一批深具實力的先行者。相信隨著我國經濟的騰飛，人們文化素質的不斷提高，中國現代陶藝將會以其獨特的面貌呈現在世人面前;同時也會出現更多的愛陶人和作陶人。

『貳』 梅瓶就是插花用的瓶子嗎

 梅瓶是一種小口、短頸、豐肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小隻能插梅枝而得名。因瓶體修長，宋時稱為「經瓶」，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗，明朝以後被稱為梅瓶。梅瓶最早出現於唐代，宋遼時期較為流行，並且出現了許多新品種。宋元時期各地瓷窯均有燒制，以元代景德鎮青花梅瓶最為精湛。

    近代許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的形制、特徵及名稱由來：

    「梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。」關於梅瓶的用途，磁州窯系有一對為白地黑花梅瓶，瓶身一書「清沽美酒」，一書「醉鄉酒海」，作盛酒的用具是明白無疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人愛不釋手的觀賞品。因此，這類器多製作精美，不但考慮到貯酒容量，還要注意造型優美。 {廣交藏友. 壹叄壹捌 叄零壹肆 貳伍陸}

  一、梅瓶的稱謂與用途

    「梅瓶」這一雅稱，直到清末《陶雅》一書中才出現，其得名有幾種說法，其中民國初年許之衡《飲流齋說瓷》較為可信，該書解釋為：「梅瓶，口小而項短，肩極寬博，至脛稍狹折，於足則微豐。口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶也。」

    最早的梅瓶出現在宋代，最初用途可不是用來插花和欣賞的，上海博物館收藏有兩件金代白地黑花梅瓶，分別在瓶腹寫有「清沽美酒」與「醉香酒海」， 遼寧省博物館收藏有明代唐寅繪制的《飲中八仙圖》，被認為臨摹自北宋趙公麟的作品。畫面描繪了李白、賀之章、張旭等八人坐於松林間暢飲，一名侍童正把梅瓶中的酒倒在酒缸里。這些都說明梅瓶最初的用途是一種儲酒、儲水用具。遼寧葉茂法庫台遼墓中出土有雞腿瓶，江西瑞昌發現的南宋淳佑十年（1251年）墓中，墓主的頭部頂端也放置有一對磁州窯梅瓶，南宋時期的墓葬中也出土有梅瓶，說明遼宋時期的梅瓶主要用途為實用貯酒具，但有時也被用作陪葬品。

    北宋趙令畤《侯鯖錄》記載：「陶人之為器，有酒經焉。晉安人盛酒似瓦壺之制，小頸，環口，修腹，受一斗，可以盛酒。凡饋人牲，兼雲以酒器，書雲就一經或五經焉。他境人有游於是邦，不達其義，聞五經至，束帶迎於門，乃知是酒五瓶為五經焉」。很多學者認為，這種可裝酒一斗、名為「酒經」的小口修腹瓷瓶，很可能就是宋代人對梅瓶的稱謂，因此宋代的梅瓶也可稱作「經瓶」。到了元明時期，從古人的詩文分析，此時的梅瓶可能被稱為酒「樽」、「」酒瓶。

     二、梅瓶的前身——雞腿瓶

    北宋以前的陶瓷器中，並無梅瓶造型，唐代僅有接近梅瓶的白釉瓶（上海博物館和故宮都有收藏，形體較矮，都施有化妝土，應為北方地區燒造），與我們後代所說的帶有S形曲線的梅瓶造型有一定差異。

    梅瓶的出現與遼國契丹族有著重要關系。契丹是中國古代北方少數民族中的一支，在唐代就與北方漢族多有交往，《遼史》稱「大漠之間，多寒多風，畜牧畋漁以食，皮毛以衣，轉徙隨時，車馬為家。此天時地利所以限南北也。遼國盡有大漠，浸包長城之境，因宜為治。秋冬違寒，春夏避暑，隨水草就畋漁，歲以為常。四時各有行在之所，謂之「捺缽」。

    為了適應遷移生活，契丹人仿照革囊創燒出便於攜帶的陶瓷提梁壺（俗稱 「馬鐙壺」、「雞冠壺」）。他們還創造出了一種上粗下細、狀如雞腿的長腹瓷瓶，用於運水或儲酒之用，這種雞腿瓶被很多現代學者視為梅瓶的雛形之作。小口是為了避免盛裝的水、酒濺出，減少酒的揮發並方便攜運，遼墓壁畫中還有表現契丹人運輸雞腿瓶的畫面。雞腿瓶口小、脛細、腹長，用繩索捆綁後背運很方便，倒梯形造型使繩扣越勒越緊，確實很適合契丹人游牧射獵、逐水草而居的生活需要。

    張家口市宣化縣曾發掘遼天慶六年（1116）張世卿墓，在後室南壁壁畫中描繪有兩個捧有酒壺、酒杯的男侍者。畫面上畫有三隻平行擺放的青綠色梅瓶， 瓶口附蓋（也有學者認為反映以泥封口），應該表現的是瓷製梅瓶（圖1）。有意思的是，這三隻梅瓶放置在低矮木幾上，木幾上開有三個圓口，梅瓶剛好卡放在木幾上，這幅畫面說明在北宋時期，造型修長、小底的瓷梅瓶由於重心較高，使用中應該是放在這種木架上，由於體積較大，這種長腹大梅瓶還上不了餐桌。1999年，遼寧省博物館徵集入藏了一套遼代彩繪壁畫木槨，也描繪有木桌下置一矮幾，桌上放有帶溫碗的注子、深腹碗等酒具，矮幾描繪有罩布，上面也放有三隻帶蓋的長腹梅瓶，可惜由於年代久遠，壁畫上梅瓶的足部比較模糊，看不出矮幾是否有開口，但這則壁畫與宣化張世卿墓互為佐證，證明了這種矮幾是遼代梅瓶的放置用具。

    1999年3月，宣化下八里村的村民在進行春灌時，在已發掘過的張世卿墓東南約50米處耕地里，發現了奇怪的滲水現象，河北省文物研究接報後展開鑽探，先後探出9座古墓並予以清理，發現這里是張世卿一族的墓地。其中7號墓出土有墓誌，顯示墓主張文藻和張世卿為同宗近支，文藻為長輩，屬叔侄關系，張文藻與妻子合葬於遼道宗大安九年（1093年）。墓中出土物包括了2件綠釉雞腿瓶，口徑6、底徑6.5、高21厘米，造型作小口、短頸、溜肩，長圓腹，小平底，通身施有綠釉，瓶身較一般遼代雞腿瓶矮，應視為梅瓶造型。出土時，瓶口部用石灰封閉，瓶內尚存留有棗紅色的液體。張文藻墓中也保留有題材豐富的壁畫，基本占滿了整個墓壁，主要為反映墓主人生活為內容的風俗畫，包括散樂圖、對弈圖等。前室東壁上描繪有「童嬉圖」，主要為有關茶道的內容，畫面中木桌上放有一隻短腹小口梅瓶，桌下的矮幾上放有腹部修長的雞腿瓶，考慮到墓中出土的兩只綠釉雞腿瓶在造型上與傳統梅瓶已比較接近，瓶中盛有棗紅色液體，墓中壁畫描繪的雞腿瓶也應是用作裝酒，並且從壁畫可知，當時的梅瓶已分長腹、短腹兩種，短腹梅瓶已可擺放在桌上了。

    遼代梅瓶有茶葉沫釉和白釉剔粉、白釉劃花、白釉剔粉填黑等種類，裝飾圖案多為牡丹紋。造型上，有繼承契丹傳統造型的雞腿瓶，如遼寧省博物館收藏的「乾二年田」款茶葉沫釉梅瓶，高64.9、腹徑24.3、口徑8.4厘米，作平底，底足無釉，「乾二」應當是指遼乾統二年（1102），「田」字應為製作工匠的姓氏（圖2）；而圖3展示的則是受漢族文化影響而燒造的剔刻花填彩梅瓶。位於內蒙古赤峰市的猴頭溝鄉是遼代缸瓦窯所在地，北京故宮的劉毅先生曾在《關於梅瓶歷史沿革的探討》一文中提及，他在缸瓦窯考察時，見到許多雞腿瓶的殘器，說明赤峰缸瓦窯為是遼代梅瓶的一處重要產地。

  三、宋金時期的梅瓶

    雞腿瓶傳入北宋後，北方漢族地區也開始燒造這種長腹小口瓷瓶，最終使梅瓶造型固定下來，在宋代南、北方民窯中多有生產，而少見於宋代的官、汝等官辦瓷窯，說明梅瓶作為盛裝實用具主要為民間生活所使用。在造型上，北方梅瓶較多保留了契丹雞腿瓶的痕跡，形體修長而秀麗，瓶口為蘑菇形或梯形，便於使用繩索捆紮。而南宋景德鎮生產的影青梅瓶和江西吉州窯等地燒造梅瓶，其高度明顯低於北方梅瓶，容積縮小，腹徑較大，顯得矮而胖，造型上顯得比較小巧，反映了當時大江南北不同窯區的產品有一定地域特點。除了陶瓷器中出現梅瓶外，宋代的金銀器中也存在梅瓶造型，1996年4月，四川彭州市西大街發現過一處宋代金銀器窖藏，出土金銀器多達350多件，其中有10件銀制梅瓶，均為錘揲加工成型，包括素麵梅瓶、如意雲紋梅瓶、鳳鳥紋梅瓶等，有些還附有銀制瓶蓋，從出土金碗上有「紹熙改元」紀年看，這批窖藏金銀器為南宋中期產品，少量為北宋中晚期到南宋早期產品，類似的宋代銀制梅瓶在國內博物館還有收藏，說明了宋代梅瓶的質材已從陶瓷擴大到到金屬製品。

    宋代北方生產的梅瓶以耀州窯刻花梅瓶為代表。這件青瓷刻花梅瓶現藏於上海博物館，口徑7.5、足徑11、通高48.4厘米，造型挺拔修長，瓶腹無接胎痕跡，說明系一次拉坯成型，顯示了耀州窯制瓷匠師的高超技藝。由於長腹小底梅瓶不便於放置，耀州窯在北宋時期還創造出一種吐嚕瓶，造型上看如同將長腹梅瓶截去下半部，這種瓶型在北方名為吐嚕瓶，據說因酒從瓶中倒時發出「吐嚕」響聲而得名。河北定窯、磁州窯和河南扒村窯、鶴壁集、登封窯諸窯都燒造刻花梅瓶。

    1951年，考古部門在河南省禹縣白沙鎮發掘了宋代墓群，其中一號墓年代為北宋元符2年，墓室內壁採用了磚雕與繪畫相結合的技法描繪生活場景，其中墓前室西壁表現了墓主人夫婦飲宴畫面，居中的方桌上擺有注子、帶托盞杯，墓主夫妻二人袖手坐於桌旁，兩邊有三位侍女和一名男侍分別捧著唾壺、果盤，在桌下描繪了一隻梅瓶，放置在束腰方座上（圖6）。從桌上擺放酒具看，這只梅瓶的用途也應是盛酒具，考慮到遼張世卿墓描繪的梅瓶被插放在開孔的木座上，白沙宋墓壁畫表現的梅瓶比北宋梅瓶實物要短一些，是否可解釋為束腰高方座可能也開有圓形開孔，梅瓶足部同樣被插放在圓槽中，這樣一來，放在木座上的梅瓶感覺瓶身矮了一些。

    北宋的梅瓶都為小口、腹修長，底部比較小，到北宋晚期和金代初期，梅瓶的造型有了發展，梅瓶的底徑增大，直接可以放在地上，不必再依賴木製支架了。這在考古資料中也可以找到例證，山西稷山馬村曾發掘金代墓葬，其中一座金代早期墓的北壁磚雕表現了夫妻對飲，南壁設有舞台和雜劇磚雕，說明這些磚雕共同組成了墓主夫婦飲宴並觀看雜劇的場面，畫面居中為方桌，上置注子、盞杯、果盤等，桌下有一梅瓶，底徑較大，已可以平穩的放置在地上了。

    陝西省文物局鑒定組徐濤先生告知筆者，他們在陝北作館藏文物鑒定時，很多市縣都收藏有宋金時期的黑釉梅瓶，說明梅瓶在比較乾燥的北方地區使用量較大。故宮博物院收藏有10多件造型近似的黑釉梅瓶，其中一件黑釉梅瓶肩部刻劃有「天威軍官瓶」，這種粗瓷梅瓶就是北宋北方裝運水、酒之用，水是行軍的必需補給，而酒則可以鼓舞士氣。南宋趙彥衛在《雲麓漫鈔》卷七記載，南宋初年岳飛、韓世忠軍中「別置親隨軍，謂之背峞軍」，「一入背峞，諸軍統制而下，與之亢禮，犒賞異常，勇健無比，凡有堅敵，遣背峞軍，無有不破者」。至於為何酒瓶被稱作「峞」， 趙彥衛考證說「范參政致能說，雁北人呼酒瓶為峞，大將之酒瓶必令親信人負之。范嘗使燕，見道中人有負罍者，則指雲：此背峞也。故韓兵用以名軍。峞即罍，北人語訛故雲，韓軍誤用字耳」，按此記載，峞（wēi）與罍（léi）兩字發音相近，所以產生了訛傳。南宋初期統領抗金主力部隊的將帥大部分為陝北人，韓世忠等陝北籍主將的親信部隊被稱為「背峞軍」（即為主帥背酒瓶的親軍），顯示了北方軍旅中使用陶瓷梅瓶的遺風。

    與南宋同時期的金政權，由北方少數民族女真族建立，同樣表現出喜好豪飲的民族特點，此時的北方梅瓶繼承了粗獷的風格，以磁州窯和扒村窯燒造的白地黑花梅瓶、黑釉梅瓶為代表，同時期的西夏靈武窯也燒制有剔刻花梅瓶。宋金時期河北磁州窯燒制的白地黑花梅瓶以繪畫為特色。金代磁州窯燒制有一種黑瓷弦紋梅瓶，造型上接近遼雞腿瓶的樣式，裝飾簡單，肩部刻有「葡萄酒瓶」字樣，山西省文物部門在懷仁窯調查時，還發現有凸凹弦紋黑釉梅瓶，肩部刻劃有「酒都司使」，說明亦為金代梅瓶，較多保留了遼代雞腿瓶的遺韻。上海博物館收藏有數件金代梅瓶，代表器為金代磁州窯「清沽美酒」款梅瓶和金代扒村窯黑地白龍紋「正八」款梅瓶。黑地白花「正八「款梅瓶在繪畫處填有白色化妝土，瓶身旋修痕比較明顯，瓶腹兩側分別描繪豎向龍紋，並在一條龍下部書寫「正八」兩字，「正八」兩字可能來源自佛教「八正道」、「八部眾」（即天龍八部）觀念。

    南宋梅瓶標准器下面幾件可為代表：是南宋景德鎮窯燒造的青白釉刻花梅瓶，現藏廣東省博物館，口徑4.3、底徑9.4、高31.8厘米，肩部裝飾以流暢的刻花纏枝蓮紋，輔以淺細篦紋模擬水波，如同隨著微風搖曳的滿塘蓮荷，蓮花水波與淡雅的影青釉相互映襯，給人滿目清新之感。1991年9月，四川遂寧金魚村發現過一處南宋窖藏，出土瓷器985件，也包括青白釉梅瓶8件，其中的青白釉刻花梅瓶還帶有淺杯形的瓷蓋。圖12是一件南宋龍泉窯帶蓋青瓷梅瓶，口徑5.9、底徑7.3、，通高28.5厘米，胎色灰白，釉色青雅，釉面潤澤晶瑩，底部露胎，通體裝飾了凹凸弦紋，線條流暢優美。這件梅瓶1979年出土於浙江松陽縣慶元元年墓葬（1195年），現藏於遂昌縣文物管理委員會。圖13則是南宋吉州窯燒造的黑釉刻花梅瓶，通高21.2，口徑4.8、底徑6.6厘米，1972年江西吉州窯出土，現藏於江西省博物館。它的底徑明顯增大，在腹部兩側裝飾以剔刻折枝梅花，刀法細勁流暢，具有濃厚的地方特色。

    金代和南宋時，還出現一種口部稍大的新樣式梅瓶。這種大口梅瓶在耀州窯北宋晚期到金代初期曾有燒造，窯址中發掘出土過多件。這種北宋晚期開始出現的大口長腹梅瓶，造型上看應是自小口梅瓶改進而來，其裝酒量有所減少，高度較北宋時降低，口部與底部尺寸均增大，放置時應不必依賴於支架，也便於使用提子一次打出一斤、半斤的酒來，是對梅瓶造型的一種改進。四川廣元大足石刻中保留有南宋石刻地獄圖，雕鑿於南宋淳熙至淳祐年間，其中一幅雕刻為勸飲圖，圖旁鐫刻有《大藏經》文：「世尊告諸比丘飲酒者入地獄」，畫面上一男子手捧帶托盤的酒碗勸飲，身後的女子抱持一大口梅瓶。從大足石刻勸酒圖可知，南宋時這種大口梅瓶在南方地區也有燒造，用途亦是裝酒用具。

『叄』 客廳陶瓷落地花瓶擺件 現代簡約乾花干支插花裝飾大花器黑白瓷瓶 這種花瓶可以放水養桃花嗎，謝謝！

不可以。放水要專門可以加水的花瓶。你這個是乾花干支的，可能會漏水，甚至損壞花瓶。

『肆』 茶席插花中花材的選擇和造型

茶席插花中花材的選擇和造型

茶席中花材的選擇和造型都要符合整個茶會的主題和視覺風格，以及所沖泡的茶葉種類等;雖然茶席插花也可成其為一個獨立的小主題，但它必然與茶會或茶席這個大主題構成從屬關系。下面是我為大家帶來的茶席插花中花材的選擇和造型，歡迎閱讀。

茶席插花中花材的選擇和造型

盛花的花材粗略可分為三類：賞葉類、賞花類、賞果類。

除去有毒或有不良氣味者外，世界上任何一種植物均可使用。但是盛花的最終成敗，很大程度上受到所選材料的影響，這是不爭的事實。所以插花之前的材料選擇最為關鍵，且必須考慮與花器和場所協調。

一般而言，洋式房間配置西洋種的草木，日式房間配置日本原有的草木，和洋折中的房間兼可配置和洋品種草木，如此盛花與室內最感契合。花器則日本原有的草木，野草等適合插於竹籃，鮮艷的西洋花草適合水盤和盆缽。但水草類如用竹籃有違反自然之感，故必須使用水盤或盛缽。

個人隨著經驗累積，會逐漸對此類搭配的好壞有更深了解。切花可以剪取自野生或自栽，也可從花店購買，但最須留心其造型。雖然自然造型不佳的花枝偶然可能會有奇效，但再熟練的插花者一般都不會選擇自覺不佳的花枝造型。

此外，花、葉如果全部造型相同，盛花會缺少意趣，插入時也比較困難，因此即使使用同種的`花，也要留心有花蕾、半開、全開等不同姿態，有時還會使用已經落花或結果的;葉子也要有卷葉、新葉、老葉、大小蟲食葉等;枝條也要有挺直、傾斜、下垂等差異、往往還會配以岩石等，以模擬自然的山水，都必須選擇合適的材料。

茶席中花材的選擇和造型都要符合整個茶會的主題和視覺風格，以及所沖泡的茶葉種類等;雖然茶席插花也可成其為一個獨立的小主題，但它必然與茶會或茶席這個大主題構成從屬關系。

譬如我們在沖泡武夷岩茶時，可以選擇偶有小型花朵的一截枯枝老乾，並不配以其它花材，而造型則可是從花器中懸掛橫出的樣式，花器可選擇深沉穩重的陶器;從材質和造型來看，紅梅最符合這樣的情態，且紅梅之色亦飽滿深沉，符合岩茶之韻，但臘梅或白梅則感覺不對;並且紅梅見於冬，岩茶重發酵和重焙火的性質也頗宜冬日品飲。

又譬如我們在沖泡綠茶時，應該選擇春日淡雅的小花或者無花只是新綠的枝葉，幾種體量較小的材質簇擁著自然蓬勃地插入淺色的瓷器中，而不應太過修飾造型。

和焚香同理的是，如若沖泡加入玫瑰花瓣的茶葉則盡量避免選用玫瑰來插花，而沖泡桂花烏龍則不宜選用桂花作為花材。

除了茶性上的考慮外，我們還應該從更多的角度考慮插花與茶席的關系。比如從茶葉的揉捻形態和花材形態的關繫上，碧螺春的捲曲狀可以用藤條來呼應;我們也可以插入劍片狀的葉片來強調龍井葉型的凜冽。

從茶名和花名的呼應關系而言，沖泡東方美人時可選擇虞美人，但用美人蕉效果就會適得其反;沖泡竹葉青時可用文竹作為花材，但用龜背竹或富貴竹便會大相徑庭;而沖泡鐵羅漢時則可選用羅漢松。

還有一些比較特殊的通感關系，比如花器插入松枝會讓我們更加留意杯中正山小種的茶湯里帶有被松枝熏制過的味道。

『伍』 關於插花需要注意的問題

插花需要注意插花的器皿和花卉，其中插花器皿可以選擇玻璃花器、塑料花器、金屬花器、陶瓷花器等，而花卉能選擇鮮花、乾花、人造花等，其中選擇鮮花要注意季節性，乾花不能將其放置在強光之下，而人造花缺乏自然美。

插花需要注意哪些問題

1、插花器皿

插花需要注意插花的器皿，可以按照設計的目的和用途來選擇陶器、玻璃器皿、塑料花器、藤竹草編器皿等，其中陶器是最常見的道具，具有較高的觀賞價值，玻璃器皿具有獨特的透明感和閃耀光澤，而塑料花器較為便宜。

2、選擇花卉

插花時需要注意花卉，可以選擇鮮花、乾花、人造花等，其中鮮花要根據季節來選擇，例如在春季可以選擇桃花，夏季能選擇 杜鵑花 ，秋季可以選擇木芙蓉，冬季能選擇 水仙花 ，可以提高整體的觀賞價值。

3、乾花人造花

乾花是由經過加工處理的乾燥植物材料而製作成的花卉，它具有原來植物的自然美，也可以隨意的染色和組合，但是乾花缺點是不耐強光暴曬和潮濕的環境，而人造花的優點是保存時間長，種類繁多，缺點是缺乏自然美。

4、插花方法

鮮切花插花時，最好將其放置在室內通風透氣的散射光處，避免植株被強光灼傷，而且要每隔一周更換一次培養水，可以將自來水靜置1-2天後再使用，並且要定期向鮮切花上噴灑保鮮劑，使其花期延長。

『陸』 關於插花藝術賞析的論文

第一章 插花概況

第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式（圖、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：
（1）表達情意；
（2）渲染喜慶；
（3）慰藉或懷念等氣氛。

圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點：（圖6、7）
1、 造型整齊、簡潔；
2、 色彩艷麗明快；
3、 體量較大，花材量多；
4、 插制較為整齊，繁密；
5、 花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。

圖8 圖9
注意：製作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。

第二節 插花常用工具與其輔材

一 常用工具（圖10）：
（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；
（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；
（3）金屬網：用於插花的骨架；

圖10
（4）雞籠網：主要用於插花的容器口處，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用於插花的容器中固定花泥用；
（6）膠水：用於固定劍山和插扦；
（7）金屬絲：用於固定花莖用；
（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；
（9）花卉用紙帶：綠膠帶；
（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；
（11）透明膠帶：有寬、窄之分；
（12）緞帶：綵帶；
（13）酒椰纖維：屬於植物纖維，作於捆挷；
（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；
（15）花環金屬絲；
（16）蠟燭；
（17）插扦：用於固定蠟燭；
（18）紙皮金屬絲：（天然色）；
（19）鋸；
（20）花泥鋸；
（21）劍山；
（22）截斷刀（工具刀）；
（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；
（24）尖咀鉗子；
（25）小剪刀；
（26）膠水槍；
（27）花泥；
（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；
（29）薄地底：苔鮮；
（30）水苔鮮：保水性好。
二 常用輔材：
（1）包裝紙（圖11）
A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J雲龍紙。

圖11
（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。
（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質：不局限於燒陶，凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。
C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。
D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。
F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 綵帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。

第三節 學習插花的方法

學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會：
1、要肯花時間；
2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；
3、要經常給自己充電；
4、要時常激勵自己製作思維。

第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料：
狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。
廣意概念：
1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；
2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：

圖12 圖13
（1） 線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
（2） 團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
（3） 異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
（4） 散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。
觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；
B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；
C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；
D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；
F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材（圖17、18）
（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：
1、紐西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；

圖17 圖18
3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；
4、台灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；
5、南美熱帶區：蠍尾蕉；
6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；
（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

『柒』 陶瓷在生活中除了做藝術品，還有哪些用途

可以做一些餐具，如杯子和碗盆等，特別富有藝術氣息，還有就是做下棋的棋子，特別具有收藏意義。

『捌』 插花設計藝術插花素材作品賞析

藝術插花產業在我國起步相對較晚，但近年來隨著我國經濟的發展和居民生活水平的不斷提高，人們對花卉藝術的鑒賞水平越來越高，下面是我整理的插花設計藝術插花素材作品。

插花設計藝術插花素材作品1

插花設計藝術插花素材作品2

插花設計藝術插花素材作品3

插花設計藝術插花素材作品4

插花設計藝術插花素材作品5

花型設計的必需品花器的種類很多。就材質分，有玻璃、瓷器、陶器、金屬、竹藤等品種。就形狀而言可分為瓶類和非瓶類。無論球形、方形、三角形的，還是上下粗細任意變化的，都可歸為瓶類，籃、筐、藤圈等則屬非瓶類。 不同花材花型搭配不同的花器，相得益彰，顯現出完整而優雅的效果。

鮮花多選用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜愛。玻璃花瓶分為透明、磨砂和水晶刻花等幾類。如果單純為了插鮮花用，選擇透明或磨砂的就行了，因為觀花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用來插花外，其本身就是藝術品，具有極強的觀賞性，但價格昂貴。插鮮花的花瓶可選擇瓶身較長、瓶口較大的花瓶，這種造型的花瓶不僅盛水量大，可防鮮花脫水乾枯而且利於花枝上下通氣，防止腐爛。

還有一種使用頗多的是瓷花瓶。瓷花瓶形態變化不大，氣質偏古典。相對而言，陶器的品種極為豐富，或古樸或抽象，既可作為家居陳設，又可作為插花用的器飾。金屬類包括我國獨特的景泰藍、巴基斯坦風格的銅器、馬來西亞的錫器等，使用它們顯得更加有個性和特色。它們和竹木藤類的器飾多用來與乾花、人造花搭配造型，以創造出獨特的家居裝飾效果。

花器的選用也體現了使用者的品味，“貴資銅、賤金銀”，正是文人雅士崇尚的清雅靜逸的氣質。選用時還考慮到時節，講究“春冬用鋼，秋夏用瓷”。

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