花藝類作品
曼陀羅花又名醉心花、狗核桃、醉仙桃、瘋茄兒、南洋金花、山茄子、鳳茄花。英文名，拉丁文學名Daturastramonium。源產於印度。曼陀羅花是一年生草本植物，在低緯度地區可長成亞灌木，生於荒地、旱地、宅旁、向陽山坡、林緣、草地。株高一般都在50厘米到200厘米之間，根部已經木質化。曼陀羅花單葉互生，上部呈對生狀，葉片卵形或寬卵形，先端尖，基部兩側不對稱，全緣或者破轉，波狀鋸齒。曼陀羅花的花蕾蔭發於葉叉間，花呈喇叭型，大多數花色為白色，長度約在4厘米到10厘米之間。曼陀羅花的果實呈球形，外殼表面有棘刺，果實成熟時裂成4瓣，種子為寬三角形，扁平，淡褐色。曼陀羅花靠種子繁殖。曼珠沙華，開在黃泉路上的烈閻之花。又名，彼岸花。外文名稱：manjusaka別稱：redspiderlily拉丁文學名：Lycorisradiata(L'Her.)Herb.（紅花石蒜白花石蒜）Lycoris一詞是來自與希臘神話中海之女神的名字，而radita則表示輻射狀的意思，用來形容花的外型。英名：Stonegarlic別名：彼岸花、無義草、龍爪花、蟑螂花、老鴉蒜、鬼老蒜、蒜頭草、鬼擎火、幽靈花、地獄花、舍子花、山烏毒、生死之花、平地一聲雷、老死不相往來、狼花、頭痛花螃蟹花、花不見葉、鬼撐傘、引魂之花.、忘川花、石蒜、龍爪花、紅花石蒜、山烏毒、曼珠沙華（manjusaka）——紅色彼岸花，曼陀羅華（mandarava）——白色彼岸花俗稱：蟑螂花、老鴉蒜、打碗花雅名：曼珠沙華（源於梵語Mañjusaka）、彼岸花、莉可莉絲等；屬名：是希臘神話中女海神的名字。科屬：石蒜科Amaryllidaceae石蒜屬石蒜類的特性是先抽出花葶（總梗）開花，花末期或花謝後出葉；還有另一些種類是先抽葉，在葉枯以後抽葶開花，所以石蒜類花開時看不到葉子。開花時間：春分前後三天叫春彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸。彼岸花開在秋彼岸期間，非常准時，所以才叫彼岸花。陀羅花花期很長，只要溫度合適一年四季都可開花，野外生長的曼陀羅花花期在5月到9月之間，果期成熟其6月到10月之間。曼陀羅華（mandarage）是梵語的（māndārava）。摩訶曼陀羅華：原意為天上之花，大白蓮花，天降吉兆四華之一。指佛現時天上降下色澤及香氣美好的花，見者心樂。日文：朝鮮朝顏（chousenasagao）的別名就是曼陀羅花學名：Daturametel英文：Hindatura曼陀羅花，茄科野生直立木質草本植物釋名風匣兒、山茄子。原產印度，花名系梵語音譯。曼陀羅又名楓茄花、狗核桃、萬桃花、洋金花、野麻子、醉心花、鬧羊花等，為茄科野生直立木質草本植物。它還分為大花（白花）曼陀羅、紅花曼陀羅、紫花曼陀羅等種類。曼陀羅花主要成份為莨菪鹼、東莨菪鹼及少量阿托品，而起麻醉作用的主要成份是東莨菪鹼。由於它的主要作用是可使肌肉鬆弛，汗腺分泌受抑制。毒性則比曼珠沙華強，在古代有多次用作麻醉葯的記載。曼陀羅葉也對之前版上關心的哮喘（喘息zensoku）有療效。白色曼陀羅花，情花，如用酒吞服，會使人發笑，有麻醉作用。是天上開的花，白色而柔軟，見此花者，惡自去除。綠色曼陀羅花花語：生生不息的希望關於曼陀羅花的宗教釋義及傳說「曼佗羅」是梵語音譯，藏語稱「吉廓」，即壇城。曼佗羅有多層含義，它作為象徵宇宙世界結構的本源，是應用很廣泛的供品之一，也是變化多樣的本尊神及眾神聚集居處模型縮影。供奉曼陀羅的意義是用世間最珍貴的寶物盛滿三千世界奉獻給佛、法、僧三寶。佛經雲，釋迦牟尼成佛之時，大地震動，諸天神齊贊，地獄餓鬼畜生三道的許多苦厄，一時體息，天鼓齊鳴，發出妙音，天雨曼陀羅花，曼殊沙花，金花、銀花、琉璃花、寶花、七寶蓮花等。至此，釋迦牟尼已成就菩提道果，遂開始教收徒，傳授他所證悟的宇宙真諦。傳說，在西方極樂世界的佛國，空中時常發出天樂，地上都是黃金裝飾的。有一種極芬芳美麗的花稱為曼陀羅花，不論晝夜沒有間斷地從天上落下，滿地繽紛。《廣群芳譜》引《法華經》曰：佛說法時，天雨曼陀羅花。看來，此花與佛門有緣。曼陀羅像宮廷里那些摘官嬪風影事一樣撲朔迷離。八月開花，九月采實。品花家稱它為惡客，大概是因為游移不定的曼陀羅可以突然生長在別處的緣故。《本草綱目》詳細記述了曼陀羅的來歷：當佛說法時，從天空降下曼陀羅花雨；而道家的秘籍卻記載，北斗星有叫曼陀羅使者的，手執此花。曼陀羅花的梵語是Mandarava,關於它的顏色，說法十分不一。在佛經中，曼陀羅花是適意的意思，就是說，見到它的人都會感到愉悅。它包含著洞察幽明，超然覺悟，幻化無窮的精神。具有這種精神的人，就可以成為曼陀羅仙。作為密宗的神秘圖案，曼陀羅顯示出了它的復雜性。心理學家榮格看出其中的奧妙，說它像數學公式符號似的，代表著一種精神秩序。曼珠沙華梵語的（manjusaka）又稱彼岸花。一般認為是生長在三途河邊的接引之花。花香傳說有魔力，能喚起死者生前的記憶。曼珠沙華有兩種顏色：紅色和白色，中文名分別叫紅花石蒜和白花石蒜。一般來講，只有血液的紅色才襯得起曼珠沙華，因此，我們一般所說的曼珠沙華指的是紅花石蒜。拉丁文學名：Lycorisradiata(L'Her.)Herb.英名：Stonegarlic別名：龍爪花、老鴉蒜、石蒜、曼珠沙華、蟑螂花、彼岸花、平地一聲雷、老死不相往來、灶雞花等十多個別名；屬名是希臘神話中女海神的名字。曼珠沙華，石蒜科石蒜屬，多年生草本植物，鱗莖近球形，外有紫褐色薄膜；葉基生，狹條形，深綠色，背部有粉綠色帶。夏秋之交，花莖破土而出，傘形花序頂生，有花5至7朵，紅艷奇特，（也有白色）花瓣卷如龍爪。由於曼珠沙華的花期在八月底，花開的時候葉子早已禿謝，這種花和葉子不能見面的特性，又被稱為「無情無義」的花。野生品種生長於陰森潮濕地，耐寒，性喜陰，喜濕潤，也耐乾旱，有夏季休眠習性。球根含有生物鹼利克林毒，可引致嘔吐、痙攣等症狀，對中樞神經系統有明顯影響，可用於鎮靜、抑制葯物代謝及抗癌作用。曼珠沙華的傳奇身世在民間把春分前後三天叫春彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸。是上墳的日子。彼岸花開在秋彼岸期間，非常准時，所以才叫彼岸花。彼岸花屬於石蒜科（LycorisHerb），屬名是希臘神話中女海神的名字。因為石蒜類的特性是先抽出花葶（總梗）開花，花末期或花謝後出葉；還有另一些種類是先抽葉，在葉枯以後抽葶開花，，所以彼岸花花開時看不到葉子，有葉子時看不到花，花葉兩不相見，生生相錯。因此才有「彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉」的說法。春天是球根，夏天生長葉子，秋天立起開花，冬天葉子又慢慢退去，花開時看不到葉子，有葉子時看不到花，花葉兩不相見，生生相錯。相念相惜永相失。如此輪回而花葉永不相見，也有著永遠無法相會的悲戀之意。《法華經》有載：佛說此經已，結跏趺坐，入於無量義處三昧，身心不動。是時亂墜天花，有四花，天雨曼陀羅華，摩訶曼陀羅華，曼殊沙華，摩訶曼殊沙華。而散佛上及諸大眾。曼珠沙華、曼陀羅華，是佛經中描繪的天界之花。由於在彼岸花的傳說中融入了佛經的元素，所以將彼岸花稱之為曼珠沙華。曼殊沙華、摩訶曼殊沙華、曼陀羅華、摩訶曼陀羅華、芬陀利華、摩訶芬陀利華等等這些稱謂源於梵語佛經，曾於《大乘妙法蓮華經》中記載過。「摩訶」的意思是大，大乘梵語發音即為「摩訶衍那」，至於「衍那」就是乘載的意思，「華」在古漢語中即是「花」之意。這些詞語出現在古梵文佛經中，意指天上之花。佛家語，荼蘼是花季最後盛開的花，開到荼蘼花事了，只剩下開在遺忘前生的彼岸的花。「彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣註定生死。」
2. 上海花藝協會梁勝芳老師春季插花的代表作品有哪些急！
梁老師的作品有：春華秋實、心語、世紀之門、寶貴祥和、驛動的心、春天的旋律、時空隧道、鱗次櫛比等等。
3. 插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。
▲ 直立花：迄今為止最古老的花型
▲ 時間：室町時代
▲ 主要用途：和式會客間裝飾物
▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。
代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花：大名官邸與書院插花
▲ 時間：江戶時代
▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗
立花図屏風（江戸時代）
背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。
大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間：江戶時代後半期
▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ
背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。
生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左：池坊生花，右：龍生派生花
▲ 盛花：新興植物的運用
▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）
▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開
背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花：運用植物的藝術
▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。
「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花：前衛插花
▲ 時間：大正時代末期
▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」
背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）
花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。
4. 藝術插花的種類有哪些
插花藝術,現目前再過是越來越流行,主要是源於人們生活水平的不斷提高,越來越注重生活的質量及品味。下面，小編為大家講講藝術插花的種類及特點，希望對大家有幫助!
西方式插花
以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。
西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
日本插花
插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國(隋朝)建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。
中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。
東方式插花
是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。
講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。
現代自由式插花
是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。
常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。
5. 插花作品名稱及意義
插花越來越受人們關注，家庭插花更是備受喜愛，以下是我精心整理的插花作品名稱及意義，歡迎閱讀與收藏。
1、牡丹
牡丹、玫瑰，既有風格又有意境，簡單的花瓶，恰好襯托出花的綻放。粉色是很多場合必備的色彩，有了它們的襯托氣氛會更加融洽甜蜜。
2、荷花
精美的瓷器，配上鮮花，是純粹的美。普普通通的搪瓷碗放上鮮活植物，插上綉球花，或是最上層的要屬那出淤泥而不染的荷花，淡淡的的具有超凡脫俗的氣質。
3、棕葵葉
蛋糕托盤，擺上棕葵葉，插上綉球，放些點心等，就是一個極好的插花了。把枝條有序地插在其中作為裝飾。插花和水培植物將是餐桌上最動人的美景。
4、玫瑰
多種色彩玫瑰花的花球，在餐桌上盛放，餐桌旁的人兒都融化在愛情里了。甜蜜溫馨就是在氣氛達到高潮時，表白你的愛情。
5、嘉蘭花
嘉蘭花，相思豆，放入托盤中作為餐桌裝飾，紅火喜慶。期盼和這喜慶都融為一體，你的心代表著什麼，花語也就向人們述說著什麼。
6、牡丹花
牡丹花、五代果放在圓形碗狀花器中，喜慶十足，也是吉祥的表達。花團錦簇怎能少了那一些些綠色呢？有得那點點的綠色襯底才會更加突出粉色的`稚嫩。
7、綉球花
綉球花的花語是希望，它圓形的花朵、美麗的姿態象徵著與親人之間斬不斷的聯系，無論分開多久，都會重新相聚在一起。
8、菜莖
菜莖、花朵的插花藝術：菜莖、花朵，高高低低地用絲帶束起來，誰說這不是插花藝術呢？
9、白玫瑰
綉球花、白玫瑰綉球花、白玫瑰，綠色花瓶，超凡脫俗的氣質，這樣的插花在餐桌上絕對養眼。
10、薰衣草
碗碟中的薰衣草把薰衣草系成一小束，用漂亮的裝飾帶系緊放在小碗上，就能提升餐桌景緻。
拓展：延長插花作品生命的秘訣
水中浸泡
在多數情況下，我們會在製作前將植物放在水中3個小時。將底端剪成斜面，在放入水中前將花朵（比如鬱金香和玫瑰）用紙包起來。
修剪枝條
所有的枝條都應該剪成斜面，因為這樣可以增加吸水面積。對於木質枝條、松枝和櫻桃木，可以在枝條底端切一個垂直口或者十字形切口。
水下剪枝
所有的植物都應該在水下修剪，以便吸收更多的水而不是空氣。
沸水
將枝條根部在沸水中浸10-20秒。這個方法特別適用於大麗菊、玫瑰和大波斯菊等花。為了讓剛開始枯萎的花朵保鮮，再次修剪枝條，用紙包裹住並再一次浸泡到沸水裡。
酒精
將剛採集下來的枝條根部浸泡在清酒或者威士忌中5分鍾，之後再浸泡在水中。在製作作品之前重新做一遍這個流程，這個方法適合於楓樹、紫藤、梔子花、芒草以及綉球花。
薄荷精華
將薄荷精華稀釋在玻璃杯中，然後把枝條根部浸泡其中2-3分鍾。這個方法適用於大麗菊、甘薯、鐵線蓮、三角梅和翠雀花等。
鹽
在枝條根部抹上鹽，然後浸泡在水裡，這個方法適用於海芋、毛莨和大波斯菊。
明礬
首先用一個小榔頭把枝條底部砸碎，然後把明礬揉在枝條上。在使用之前先將枝條浸在水中，可以用這樣的方法處理向日葵和牡丹。
燒枝條
把枝條底端放在火上烤約10秒鍾，或者等它碳化之後立刻放入水中，這個方法適用於青箱、牡丹、玫瑰和風鈴草。
醋
有些植物在醋中浸泡能吸收更多的水分。將醋倒進玻璃杯里，輕輕捏碎枝條底端，然後把它浸泡在醋中1-2分鍾，這個方法適用於芒草和金銀花。
審美特徵
1、 鮮活性
作品多是以鮮切花為花材創作而成的，完成的作品充滿生機和活力，有一股水靈鮮活、清新迷人的魅力，令人有置身於大自然之中的愜意感受，從而使其觀賞價值倍增，徜徉其中美不勝收。這是乾花或人造花作品無法相比的。這也正是鮮花插花大行其道，在插花花藝領域獨領風騷的根本原因。
2、瞬時性
由於鮮切花是由植物活體上剪切下來的，是有生命的，有其生長、開花、結果、凋謝的生理活動過程，因為離開母體，受到損傷，不能及時地、不間斷地得到水分和養分的供應，加上環境的影響，大大加快了凋謝和萎蔫的速度。所以，鮮花插花是一種瞬時性的藝術品，一般只能維持2 ~ 3天時間，以插後當天效果最好，有經驗的人都是在插花花藝展覽開幕時去參觀欣賞。
3、 藝術性
插花花藝和其他藝術門類一樣，其作品的插作是一種藝術創作活動，遵循著藝術創作的規律。作品雖然是源於自然，但又高於自然 ，所謂高於自然 ，就是人為的藝術加工，加以典型化，傾注作者的靈感和激情，形成形神兼備的優秀作品。藝術性的高低，是評價一件作品優劣的重要標尺。
4、 技藝性
插花花藝有很強的技藝性，技藝是完成優秀作品的有效手段。它直接關乎作品藝術水平的高低。為了創作出豐富多彩的高質量作品，人們不斷開發創造出許多新的插作技藝，為插花花藝提供了多種多樣、方便快捷的插作手段。技藝水平的高低，也是品評作品優劣的一項標准。
5、 綜合性
插花花藝作品的創作活動是一項綜合工程。在學科上講，它牽扯到植物學、植物生理學、病蟲害防治、園林學、建築學、歷史學、文學、民俗學、色彩學等;在藝術上牽扯到繪畫、書法、美學等;還有陶瓷、紡織、編織、鐵藝等等。從陳設環境來講，又有諸多要考慮的因素，如溫度、濕度、光照、體量、色彩等。可見要想插好一件作品，是以上各個方面有機結合的產物。
6. 花藝軟裝是詩意的棲息地，有哪些好看的花藝作品可增設家中
花瓶式、盆栽式以及盆景和花籃式花藝作品都是十分適合在家裡擺設的。很多人都喜歡花，想想確實也是，在家裡擺放一些插花會有多美啊。然而，在家裡插花時，有許多種類可供選擇。讓我們看看有什麼。
家庭花卉布置的第三種是盆景，盆景插花主要是指將盆景製作和插花相結合，給盆景帶來一些神韻。木本花卉主要用於插花，草本花卉輔助。選擇花盆時，最好選擇圓形或矩形。家庭花卉布置第四種是花籃，這種插花也是一種非常有趣的方式，通常將裝滿水的容器放在花籃中，然後選擇圖案較大的材料。 籃式插花有不同的形狀，如圓形、L形和自然形。
7. 花藝設計之日本花道
日本花道流派知識「花道」又稱「華道」，「華」乃「蓮華」之簡稱。古人在佛前供奉人工制「蓮華」，稱「供華」， 「花道」就是從「供華」演變而成。隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來 的愛好。人工制「供華」缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（西元八世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（西元十 二世紀）。平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。
「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條 垂直插入花瓶內。在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（一四四五年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書 「仙傳抄」。「立花」己不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。
室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部「茶事法式」，而茶室內的插花便稱作「茶 花」。桃山時代（十六世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。
至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（十七世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。
明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」象「劍道」「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」……一樣，學習技藝的同 時，更注重品行人格的修養。立花書院壁龕的裝飾花。是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草 木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。生花使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。
江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部 的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形態，就像是隨意投入似的，所以取了 這個名稱。有吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面三種形式。盛花用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築 的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。其流派有小原流、安達式等。盛花可以說是現代插花藝術的主流。
日本插花分為日本花道和現代花藝兩類，日本花道又可分為各個流派比較有名的有池坊流、草月流、小原流等20多個，全日本的大小流派據說了2千多個， 流派之間是不舉辦比賽的，因為沒有可比之性。代表現代花藝的是日本 花藝設計 師協會(NFD)和日本花丁間協會。現代技藝的作品則以西洋花藝為主，同時也融 合了東方插花手法，突出表現為花型條塊狀多、花型碎、色彩豐富。雖然花藝師在造型時對花器花材都做了精心的選擇和修飾，但由於手法巧妙和創意獨特，在最終 作品成型時，卻給人一種雖為人做、宛如天成之感。
參考文獻：1台灣花卉園藝月刊2林圓觀 1992 四季壓花3林輝慶 1988 花卉欣賞栽培
8. 推薦|看了他們的花藝作品，我只想以身相許
上篇向大家安利了六本學習花藝的書籍，說好下篇再 po 一些我喜歡的花藝師賬號，現在我來兌現了嘿嘿嘿。
本篇的推薦不僅限於微博、ins、公眾號上的一些推薦，還包括我平時獲取咨詢的一些平台和軟體，以下分為四個部分：微博、ins、公眾號、雜集。
01 微博
已經幾百年沒有玩過微博了，為了看到國內更多花藝師的作品分享，最近又撿了起來，開始是關注了「芍葯姑娘」的微博，然後從她的關注列表裡順藤摸瓜地關注了許多蠻對我胃口的花藝師。
1、LaFleur花築：花築—花藝師的我和建築師的他。微博簡介可以說是很虐狗了。分享作品，分享生活，打打小廣告，在不同的內容前面有不同的標簽，看起來很舒服。
2、孟昭然MENG ：MENGFLORA 的創始人，著有「見花則喜」一書，如有想開花店的小可愛可以去看看這本書，博主結合自身經驗從美學和商業介紹如何開一家花店。微博大多是花藝、旅行、生活的分享，作品有美感和高級感。
3、LadyMyron：超喜歡的一個香港花藝師，作品偏向自然風，常常分享關於花藝的作品、書籍、生活，能感受到博主對生活的積極和熱情，是個很可愛的妹子。
4、OneDay花店-Sam：幽默，一個喜歡半夜更博的博主，色彩層次以及攝像都給人非常優雅的感覺，暗黑和明亮的風格隨心駕馭，看心情搭配，黑自己黑同事，有個可愛的女兒。
5、曹雪也是曹小花：電視節目的常客，語言幽默性格可愛，除了展示花束作品，偶爾放出一些花讓大家猜進行互動，有時分享限時免費課程，喜歡自黑自己胖，眼睛小。而且愛自拍，蜜汁角度的自拍。
6、HeartBeatFlorist：辭職轉行做花藝，把店開在東山口的前外企財務人員，作品走的是自然系風格。
02 ins
ins 主要關注的是港澳台地區和國外的花藝師或花店。
1、Jane.Florist（韓國）：小清新、少女心、干凈。純色系，偏愛粉色、白色和藍色調的花束。
2、blooming__bouquest（韓國）：作品顏色明亮多彩，看著心情就超級無敵好，除了照片還不定期分享花束包裝的小視頻（包裝紙的搭配和疊法），可以學到很多，有時有花藝課直播，雖然韓文聽不懂，還是喜歡看hhhh。
3、putnamflowers：當過設計師、老師的花藝師，和同性戀人開了實體的花店Putnam & Putnam，作品時尚又野性，除了插花和花束，還有晚宴、婚禮等等的布置作品分享。
4、sentimetalmann：台灣的花藝師，作品清新自然很靈動，除了花藝作品，還喜歡曬曬貓主子雪虎和金寶，看花藝作品的同時順帶雲吸貓。
5、vanessflower：ins 上的網紅博主，她的花店也成了網紅花店，很多人前去學習打卡，作品偏韓式（雖然在正式的分類中並沒有韓式這樣劃分），養著一隻金毛，小姐姐花包的好看就算了，長得也賊很漂亮。
6、kisetsu_kajin：花&植物的設計師，風格簡約，充滿禪意。
03公眾號
有幾個關於花藝的公眾號也是蠻喜歡的~
1、芍葯姑娘：最喜歡的花藝公眾號！沒有之一！風格屬於小文藝小清新那一卦，相對於其他公眾號更新頻率最高，日更。內容從花藝空間、花藝人，到花材花器，再到花藝插花手作等等的內容都有包括，文字讀起來很舒服。
2、早安植物園：同芍葯姑娘一樣，是「形色」上的高頻用戶，常常可以看到他們的文章，不限於花藝的分享，還有很大一部分是園藝，也可以說是很喜歡的一個號了。
3、簡花藝：它們家的首席花藝師是秦莎，沒錯，就是寫「我的插花日記」那個秦莎，更新時間看心情，但吸引我的其中一點是偶爾更新 免費 的花藝技巧小視頻（不過貌似很久沒看它更過了）
4、花藝師愛學習：更新頻率跟「芍葯姑娘」一樣高，日更，每天都會分享婚禮布置或花束或插花的 圖片集 ，如果懶得關注這么多博主又想看圖的話，關注它好了，它已經幫你整理一波。
5、空谷花藝：裡面會有花藝筆記，更多的是網路課程的宣傳，所以現在看的也比較少，如果你想了解一下花藝課程的話，不妨去看看。PS：沒有上過她家的課程，是否適合自行判斷。
04雜集
除了以上說的三方面，還有其他一些雜七雜八的想放在這里分享。
1、「形色」APP：一個主推看圖識花功能的APP，看到不認識的花拍照上傳就可以識別出來，識別的正確率能達到90%左右，為了彌補10%的誤差，還有一個「鑒賞」的功能，可以把圖分享上讓社區里的大神解答。除了識花，還有文章閱讀、參與話題等社交功能。
2、「花田小憩」APP：分為「興趣組」「研究社」兩個大模塊，分有「花藝課堂」「園藝花園」「家居搭配」「婚嫁」「植物網路」「匠人館」等八個專題，裡面有小視頻學習，還有限時免費的課程可以參加。
3、知乎也是一個學習交流的平台，可關注「園藝」「花藝」等話題，裡面有一些大神。豆瓣也有相關的交流小組，還可以進入一些微信群、qq 群，聚集著花藝從業者和愛好者，如果有需要的話可以在後台敲我，把同樣喜歡花藝的你拉進目前我在的一個花藝交流群喲。
由於篇幅問題，微博和 ins 上的博主只挑了最喜歡的六個分享出來，如果想知道更多或者你也有喜歡的博主想跟我分享，可以在私信跟我分享哦。
今晚早點休息，晚安。
9. 以花為主題的作品名稱
以花為主題的作品名稱有：茉莉花、梔子花開、牡丹之歌、菊花台、花隨柳、百花生日、百花爭妍、百花爭艷、花謝花飛、生如祥正夏花、雨落花台、海棠依舊、綠肥紅瘦、花樣年華、花花世界、春花秋實、春花秋月等。
以花為主題的作品名稱
殘花敗柳、吹花嚼蕊、穿花納錦、花簇錦攢、花攢錦簇、花攢錦聚、花殘月缺、花辰月夕、花香鳥語、花下曬褌。
花樣翻新、花言巧語、花樣新翻、花顏月貌、花遮柳隱、花遮柳掩肢斗、火燭銀花、花朝月夕、花朝月夜、花枝招顫。
花枝招展、認知於花、花於認知、花藝知花意、以花為友、如花漾綻放、花慧世界、花藝卓絕歷宴磨、當數花魁、花藝傳承。
10. 插花藝術根據藝術風格分為哪幾種類別各有什麼特點
分類: 煩惱 >> 情感情緒
解析:
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單. 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花. (二)根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。 日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。 西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 (三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花； 1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。 2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。