色彩花卉步驟

Ⅰ 插花的步驟及色彩搭配技巧

插花的步驟是什麼呢，色彩搭配技巧有哪些，如果你想了解一下的話就閱讀下文吧！

插花的步驟

(1)修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性)。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

(2)固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

(3)插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

色彩搭配技巧

(1)首先應當懂得色彩的性質和特點。

A.色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的`顏色。有紅、黃、藍三原色。

間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成;綠色由黃色和藍色混合而成;紫色由紅色和藍色混合而成。

復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成;紫綠色由紫色與綠色混合而成;橙紫色由橙色與紫色混合而成。

補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。

每一色相都有不同的明度(明暗、深淺變化)和不同的純度(飽和度)。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。

B.色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。

人閃對色彩的感覺分為三類：

冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。

暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。

溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。

(2)花色搭配的要點。

花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。

在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：

A.每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1-3種花色相配為宜。

B.多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。

C.除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。

D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。

(3)常見的花色組合。

A.單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度(濃、淡)的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。

B.類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合(即色環上任何90°夾角內三角組合)。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。

C.對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。

Ⅱ 如何畫好淡粉紫色牡丹畫法步驟圖技法教程

如何畫好牡丹步驟技法解析？

藝術來源於生活,又高於生活,是作者對自然環境及社會生活的認識和理解。我喜歡大自然，更喜歡牡丹。牡丹是我國人民最喜愛的花卉品種之一，是因為牡丹花型雍容華貴，體現人們對幸福、美好生活的嚮往，因而有富貴花之說。工筆牡丹的畫法步驟簡析如下，僅供大家參考。

工筆淡粉紫色牡丹如何畫

一、畫工筆牡丹花所需工具與材料。

1、筆：對於初學者來說，准備一支硬毫筆用來勾線。兩支大白雲筆用來著色和一支清水筆即可。

2、墨：油煙或松煙墨。

3、硯：一種是端硯，另一種是歙硯，用完清干凈。

4、宣紙：工筆畫牡丹一般選用熟宣紙，如清水書畫、冰雪宣、書畫箋、蟬衣、礬棉連、雲母室均可。

二、顏料：中國畫顏料基本分為兩類，即植物色和礦物色。

三、勾線方法

1、指實掌虛。

工筆牡丹用筆技巧

2、中鋒用筆，用筆速度要均勻，用筆的力度應有節奏感。

3、用筆要含蓄。

4、墨色變化，墨有五彩之說。

四、著色的幾種常用染法。

學國畫要書法用筆

1、平塗法將顏色均勻填入應塗的范圍內，色彩宜淡宜薄。

2、渲染法：一手握兩支筆，交替使用，使顏色由深到淺的顏色自然過渡。

工筆牡丹如何渲染？

3、反襯法：在宣紙的背面襯托上顏色，使正面的顏色更加渾厚、艷麗。

4、烘染法：渲染背景，使牡丹花主題鮮明突出。

5、點染法：將毛筆蘸上飽滿的顏色，一滴一滴地點下去，形成立體感強烈的凸面，也稱為立粉法。

6、統染法：統染只是強調一下整體關系，染一遍就可以了。

工筆牡丹花畫法步驟：淡墨勾線。

第一步:牡丹花是淡粉紫色,要用淡墨勾線,用中墨勾葉子、嫩葉、葉柄。

著色步驟：平塗法。

第二步:白粉平塗花頭（花冠最外層的墨線不要塗上，裡面墨線可全塗上）二到三遍,草綠平塗正葉二到三遍,汁綠平塗反葉、嫩芽、花托、花柄。

著色步驟：分染法。

第三步:洋紅加胭脂加少許藤黃分染花瓣,胭脂加少許曙紅分染花心。要層層分染,不要一遍染成,這樣容易畫僵。花青墨分染正面葉子,留出水線。花青分染花托、反葉、嫩芽。

著色步驟：罩染法。

第四步:花頭罩染白粉,正葉罩染草綠,藤黃加三綠加朱磦罩染反葉、葉柄、花托、嫩葉。

第五步:洋紅加胭脂繼續分染花瓣,花青墨分染正面葉子,花青分染反面葉子、花托、嫩芽、葉柄,胭脂水加藤黃加白粉點花蕊,胭脂勾葉筋,胭脂水提染葉尖及葉柄。

著色步驟：提染法。

第六步:白粉提染花頭亮部,花青墨提染葉子的暗部。最後調整葉子與花及葉子與葉子之間的前後關系。落款蓋印。

工筆花鳥畫牡丹步驟技法，掌握好沒有？

Ⅲ 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

Ⅳ 色彩玫瑰花怎麼畫

這個你看下網路視頻，裡面有教材，他會教你如何畫的。

Ⅳ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

Ⅵ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

Ⅶ 水粉畫如何調出花的顏色

有很多種顏色的花
主要用檸檬黃、淡黃、土黃、大紅、深紅、紫羅蘭等等，像土黃和赭石之類的就要少加一些，防止顏色太臟，顏色不要太純的話就多調一下，亮的部分用檸檬黃。

Ⅷ 美術聯考中出現菊花，玫瑰等花卉，告訴你正確的畫法步驟

聯考中出現花卉很正常，如何正確表現花卉的形體特徵？首先不要一上來就想著表達花的質感，先把他的受光背光用色塊概括出來，再去根據花的品種和特徵來用筆觸去表現花的特徵，最後需要用線條來塑造花瓣，當然亮暗部的線條要有相應的變化，否則就平了。

靠前面的花和葉子的對比要強，葉子純度要低顏色要重並且要整，不要搶了花的顏色，反過來花的顏色要鮮艷明度要高，表現要豐富，時刻記得花卉變現最主要是空間，要抓住主要的一朵花進行刻畫，加強對比（花的本身亮暗部的對比，花與旁邊葉子的對比）注意前實後虛，後面的花簡練概括，降低對比度。

下面以一組花卉色彩靜物舉例說明具體的畫法步驟

1、首先這是一組以玫瑰花、菊花為主題的靜物，菊花的花瓣呈條狀捲曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間花卉向裡麵包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。明亮的花朵成為整組靜物中一道亮麗的風景，給人一種清新、自然的美感。

2、用輕松隨意地筆觸定奪出畫面中物體的位置和光源，注意物體之間疏密的擺放，應錯落有致，襯布的走向應自然、貼切，尤其注意花卉的外形，應合乎自然之美。可採用「透底法」將畫面鋪著一層底色，只為統籌畫面，將畫面氛圍變得更為濃郁。

3、快速地鋪出背景、襯布、桌面以及物體的固有色，將整幅畫面的色調確立下來。壓重物體的暗部，明確出大的明暗關系。第一遍顏色要盡量穩重，且具有一定的通透性。

4、進一步加強物體的塑造，增強物體的質感、體感和量感。注意菊花前後、左右空間的關系以及花瓶的質感。水果輔助畫面效果，使畫面更生動、出彩，並且應在純度、明度以及虛實上有所區分，以更好地拉開空間關系。

5、調整整體畫面的關系，適當「修剪」菊花的花瓣外形以及枝葉，使其富有枝繁葉茂的生動性。襯布布褶不要太多、太過拘謹，平坦一些。對於葡萄梗、蘋果蒂等要表現出其松動性，以點綴、活躍畫面，完成畫面即可。

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Ⅸ 如何改變花卉顏色

如何改變花卉顏色

如何改變花卉顏色，在外面日常生活中有很多人是比較喜歡花的，對於不同類型的花對我們也是有不一樣的影響的，花的顏色也是有很多的，那麼以下分享如何改變花卉顏色。

如何改變花卉顏色1

花卉之所以那麼吸引人，很大一部分原因是因為其鮮艷的顏色，但是普通的花卉一般只能開出一種顏色。其實如果用科學的方法，不但可以改變原來的顏色，還可以使花卉開出五顏六色的花朵。

百合花(詳情介紹)

一、選擇大晴天，取無菌水溶解各種顏料攪拌均勻後，吸入廢棄的醫用注射器內，注入百合花、蜀葵花、茉莉花(詳情介紹)、綉球花、蘭花(詳情介紹)、美人蕉、君子蘭、梔子花、石斛蘭、瑞香花等花卉的花苔內，即可使花開時改變原色，尤其以白色或淺色的花染色效果更佳。以蜀葵花為例，經染色後，紅色的花瓣上會綴生出藍色的絲條或斑塊，白色的花瓣上會綴生出紫紅色暈或絲斑，美麗艷倫，惹人喜愛。

二、在即將開花之前，用已被清水稀釋400～500倍的磷酸二氧鉀噴灑，可使粉色花變成紅色，使白花變成復色。

三、取胡蘿卜適量煮熟後放入容器內加水適量加蓋漚制約一個月，然後加水約25～30倍澆花，每日一次，連澆8～10次，可使淺色花變成桔紅色或桔黃色。

四、在花卉將結蕾初期，取中葯血竭、姜伍漏黃、綿青、烏梅各適量（分量應相等）分別研成細末後拌勻撒置於花卉根部，蓋上一層泥土，按照常規澆水，花開之時即可開出五顏六色、耀眼奪目的花朵。若用1000毫升涼開水，加入2片已研末的西葯阿司匹林攪拌後澆花，可使鮮花比原來延長約一周的壽命。

如何改變花卉顏色2

辦公室不同方位應該擺放的花卉顏色

1、東方五行屬木，震卦，紫氣東來：東方擺放紅色的花對文案策劃、編輯人員以及所有「動腦」工作的人員有利。

2、西方拍餘五行屬金，兌卦，西方擺白、黃顏色的`花可增加以「口」為生人員的「銳氣」，比如如律師、銷售、藝術家等有一定的幫助。

3、南方五行屬火，離卦。南方擺放綠色植物可令辦公室的女姓提高個人美感和魅力；此方位擺紅花則對投資者或彈性收入者有一定的催財旺財功效。

4、北方五行屬水，坎卦，可擺放白色花，鄭博士提醒，此舉可有效改變員工之間以及上下級之間的緊張關系。

5、東南方五行屬木，巽卦，是一個影響人際關系、戀愛和結婚運的方位，所以首選花卉顏色為粉色。

6、西南方五襲橘滾行屬土，坤卦，辦公室女領導的方位，最適宜放鮮艷的紅色花；處於亞健康狀態的人員可在此方擺放黃色花試試。

7、東北方五行屬土，艮卦，該方位適合部門里的小字輩，今年又恰逢文昌星所在位置，因此擺放黃色的花有利。

8、西北五行屬金，乾卦，是部門最高領導的方位，適合擺放白色和黃色的花卉，能提高領導威信和全體員工同心同德。

鄭偉建博士特別說明，上述是辦公室的擺放鮮花的通用原則，如果需要仔細有個性化的擺放鮮花，那麼，則需要考慮辦公室人員的命理和辦公室具體位理來進行，可謂是有的放矢吧。同時要注意的是，在辦公室的風水布局裡，千萬不要使用假花，因為其象徵死亡與沒落。

如果在辦公室中你覺得犯小人，老是有小人搗鬼，那麼，鄭博士建議你在辦公桌左側擺放或懸掛紅色的鮮花或盆栽（仙人掌、仙人球為宜），注意，鮮花要以3朵為宜。另外，辦公桌右側最好少擺放辦公用品，因為是白虎位，需要謹慎。

如果你覺得財運不佳，婚姻不好，那麼鄭博士建議你調理：調理自身的命理、調理你居住的環境布局。記住鄭博士的話：好運勢需要自己把握，如果你生活和工作不幸福，那就抓緊調理。調理是硬道理，風水就在我們身邊。

Ⅹ 色彩丨帶花卉的水粉靜物該怎麼畫

1、花卉的構圖不能雜亂無章，要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。
2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關系的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。
3、花卉組合成束後的球體形狀，只能以總的外形而言，實質上並非是一種規則的球形，如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細致，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
4、在調色和筆觸方面，調色不要太「死」，筆墨中要有細微的色彩變化，還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。
5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來，把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。
6、總之，畫花卉要著眼於整體的神態、姿勢和情趣，在抓住總的特徵的前提下，做適當的細節刻畫，不要畫得過於死板，要抓住花卉大的明暗、層次關系，力求畫面表現生動，色彩飽滿。