花藝繪畫

『壹』 藝術插花技巧有哪些

藝術插花技巧有哪些

插花是一門優雅的藝術，不管是婚禮上、晚會上，漂亮花兒的裝飾總是少不了。下面是我分享的藝術插花技巧，歡迎大家閱讀！

藝術插花技巧

葉片拉絲法

具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲，能產生紡垂狀弧線葉。

葉片翻翅法

長劍形的葉片作翻翅處理時，先在葉的中部縱向切一口子.然後把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出後，翻翹造型即告完成。

枝葉打結法

植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但並非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。 植物細長的葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。

枝葉彎折法

在插花中，為了表現自然，往往會對完整的枝葉，作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色，，將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理，枝條也是如此。

葉四破損法

一張好好的葉片受到損壞，未免太可惜了，但作為藝術插花的創作，也有用處。例如荷花葉片，若想表現有食葉的動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺，在葉的.表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌，就可以將其中一張葉片撕破，呈觀斑剎殘損的景象。

枝葉雙向下插入法

在藝術插花中，有時為了達到某種藝術效果，可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條，甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片，如鳳尾蘭、鐵樹等葉，也可採用此法。

樹枝倒插法

插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式，為了達到某種藝術效果，可以打破一般規律，如一些木本的枝條，即便是乾枯了.也不會萎縮，所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果，還可以不插入花器。

集團捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩子或金屬絲扎住，然後插入。

插花中需要注意哪些

1、只買主花，不買次花

一盆好花就像一台戲一樣，有主角和配角，有配角的襯托，才能看出主角的好，整部戲也才好看。但是有些人為了省錢或是別的原因，只買主花，不買次花，結果花盆的效果大打折扣。

2、用玻璃瓶裝水養花

很多人喜歡用花瓶裝上水，然後把買來的花往裡一插就算完事，但其實這樣花的存活時間比插在花泥上要短很多。

3、喜歡用高花瓶插花

高花瓶很難做造型，並且擺放的時候，周邊要有背景，前面要有東西襯托，才能看出效果。所以對於沒有學過花藝的人來說很難把握。

4、各種花買一支，變成「大雜燴」

很多人春節買花的時候，喜歡什麼花都買一支，圖個好意頭，但把這些花籠統地插在一個花盆裡，不倫不類，和美一點也不搭邊。

5、把利是封掛花上

不要在桃花的枝條上掛一些利是封，或者在蘭花的底下硬塞一些其他的花進去，會讓人感覺很亂。利是封這些可以想其他的方法去展示。其實花卉藝術和中國繪畫很像，就是都講究留白，你不能弄得太滿，應該留出一個空間，讓花把它的美完完全全地展示出來，散發出來，不要讓利是封、紅包等這些打破了花的美。

6、在一種花下面塞別的花

有些人買了一盆桃花或者蘭花，看到中間或者下面有點空，就塞一些其他的花進去，其實這也是破壞了花本身的美。如果要買花回家，就要留出一個空間來，讓花自如地展示出自己的美。

7、花太密

一些人把一個花瓶或花盆塞得滿滿的，其實這是不對的，花和花之間不要太近，這樣你才能看到這朵花，只有意頭沒有細節是不完美的。

『貳』 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

『叄』 學習花藝需要多長時間

你好，插花分類東方插花和西方插花，所以在打算學習的時候首先要做好學習的定回位，也就是我們學習的目答的。其次定位選擇學校，每個學校的課程不同，所以學習時間也是不同的。

對於學插花，零基礎的，建議選擇到專業的插花培訓學校學習，從學校的資質，辦學環境，教師力量，課程內容，上課模式，實習安排等方面考察。有著20年以上的老牌子學校更看重的是教學質量和口碑，所以教學方面對老師的要求是很高的，那我們通過這樣的學校選擇有水平的老師，就能事半功倍，而且對於學生練習來說提供了很多的機會，所以基本上畢業開花店技術上是沒有問題的。

『肆』 想學習花藝需要繪畫基礎嗎

不需要的，在中赫時尚花藝學校 里老師更注重鍛煉藝術感覺，色彩把握，和空間關系，在老師的悉心指導下，我們的花藝精進的很快，只要你用心專注，勤奮執著，多動手，多動腦，多加練習，一定能學好花藝。

『伍』 花藝一定要繪畫嗎，我不會畫畫，可以學花藝嗎

花藝對美術要求不是很高
當然會畫畫肯定做得東西漂亮
畫畫不是簡單的畫什麼東西
更重要的是鍛煉藝術感覺
色彩把握
空間關系這些
這些對花藝是有一定作用的
不會畫畫也可以學
而且能學的很不錯
多看
多想
多動手就行

『陸』 花藝設計師都是怎麼煉成的

說到花藝設計，你必須了解國內的花藝行情，其實，以國內的整體水平看，審美還有待提高，多看一些好的作品對於眼界的提高很有必要。目前，人們熱衷於多彩、外形誇張的花藝設計，這反應了花藝行情的龐大生機，但是反過來卻制約了花藝設計多樣性發展，在西方，架構、粘貼、捆綁這些常見的技法在國內卻難覓蹤影。
那一名優秀的花藝師需要具備哪些素質呢？
1、提升審美感，多看國外大師的作品，同時橫向了解花藝行業的周邊產業的高品質內容；
2、提升技法，除了利用項目經驗提升工作效率和熟練度以外，還需要不斷找尋學習的機會（培訓、求教、學習視頻等）進行自我提升；
3、積累靈感素材，從生活中尋找花藝作品創作的靈感，並加強自身花感的提煉.
做一名花藝師，沒有想像中的那麼風光，你要做好熬夜、堅守的准備，記住心裡的那份亮光就可以了。

『柒』 花藝師，想提高自己的花藝設計水平，請問學習手繪有

因為學會了花藝手繪的話可以更快速地表現出你腦海中的景象，正如好記性不如爛筆頭版嘛，比如一些權比較知名的學校像SikaStone，還會教一些婚禮宴會花藝的設計，更離不開手繪了。建議到專門做永生花花藝的培訓機構學習。如還有其他問題，也可提出與之共同探討。

『捌』 我朋友想學插花，零基礎能不能學

我朋友想學插花，零基礎能不能學？

首先回答你的事當然可以學習啦。

只要是喜歡。都能學習。零基礎

更容易接受。更好學。更易懂。

不管學習什麼專業技術。開始大

家都是從零基礎開始學習的，哦。

沒有說誰生下來就會技術的。

全都是從。零基礎小白一步一步

的學習的。如果你朋友想學習專

業技術的話，我建議你你可以告訴他。

在學習之前，一定要多方面考察。

最好是找正規的專業職業培訓

學校學習。並且。插花的話太單一。

你可以和你朋友說一下。

也可以學習一下化妝美甲行業也

是很不錯的選擇。女孩子多學一點

專業技術。還是很不錯的。

如果你朋友是男孩子的話。

也可以學學美發。也不錯。

都是比較賺錢的行業。不管是以

後學習哪個專業？你都要告訴你朋友。

一定要找正規的專業培訓學校學習。

因為正規的學校里有專業正規的老師。

系統式教學。一對一手把手輔導。

包教包會包就業。後顧無憂。

『玖』 花藝師大概要學多久花藝師多少錢一個月_

花藝師不用學很久 花店工作和自己開店的半個月就可以 但是開店還要學運營 最好有人帶 要不就虧了
可以到花店日記課堂看看 算有個師父帶你

『拾』 玫瑰花的畫法20步圖片

1. 玫瑰花的畫法20步
玫瑰花的畫法20步 求素描玫瑰花的畫法 要有有圖的步驟
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。

該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直線畫一莖桿，輕一點，好修圖。 3、繪制左邊花瓣的形式，像一個大大的淚珠。

畫出一個突出的S曲線。 4。

在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的花瓣線，像一個倒置的U字。 5。

在後面，我們還會添加新的花瓣在花蕾頂部。在此期間，繼續進一步圍繞花蕾的四周來繪制 6。

加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。 7。

請仔細看看下面的一些插圖。我們將用更細，更優雅的線條來取代我們畫草圖時的粗糙線條。

在繼續開始下一個繪畫步驟之前，先用橡皮擦四處走走、擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。 (10)花藝繪畫擴展閱讀： （1）：以肖像和風景為主 素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。

其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。 （2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描 19世紀出現了以日常生活為題材的素描。

其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。 （3）：立體派、表現主義、超現實主義素描 20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。

其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體派）。

在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描 實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。

很多藝術家作過科學說明的素描。 文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。

與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

參考資料：網路.素描。
素描玫瑰怎麼畫最簡單
第一步：先觀察玫瑰的外形，畫出玫瑰花的大概輪廓，注意物體的基本形態。

第二步：刻畫出玫瑰花的內部輪廓，不要把線條畫得太實，太實會使畫面看著比較沉悶。第三步：擦除多餘輔助線，深入刻畫出玫瑰的邊緣線，線條清晰。

第四步：整體刻畫出玫瑰的明暗關系，增加畫面的立體感。第五步：畫出玫瑰的莖部和葉子暗部，增加玫瑰花細節部分的刻畫。

第六步：繼續深入玫瑰花的葉子和莖部，注意刻畫出葉子的高光。第七步：整體地調整一下色調，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的細節刻畫。

第八步：整體調整。注意玫瑰花的黑、白、灰關系，這樣玫瑰花就畫完了。
素描玫瑰怎麼畫最簡單
第一步：先觀察玫瑰的外形，畫出玫瑰花的大概輪廓，注意物體的基本形態。

第二步：刻畫出玫瑰花的內部輪廓，不要把線條畫得太實，太實會使畫面看著比較沉悶。

第三步：擦除多餘輔助線，深入刻畫出玫瑰的邊緣線，線條清晰。

第四步：整體刻畫出玫瑰的明暗關系，增加畫面的立體感。

第五步：畫出玫瑰的莖部和葉子暗部，增加玫瑰花細節部分的刻畫。

第六步：繼續深入玫瑰花的葉子和莖部，注意刻畫出葉子的高光。

第七步：整體地調整一下色調，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的細節刻畫。

第八步：整體調整。注意玫瑰花的黑、白、灰關系，這樣玫瑰花就畫完了。
求簡單又好看的手繪玫瑰花步驟和圖片？
方法如下： 1.常規畫法 2.利用簡單線條畫法 3.利用幾何圖形畫法 4.基礎素描畫法 (10)花藝繪畫擴展閱讀 手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

手繪在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。

同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。

手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。 手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。