插花架構作品

❶ 插花的五大構圖原理

❷ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

❸ 有創意的插花主題及作品

有創意的插花主題及作品如下：

1、根據植物傳統象徵來表達主題。中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草旦羨富有象徵意義而被人格化。如松象片剛強、威嚴和長壽；梅象徵堅韌、孤高、不畏強暴的氣節；菊傲寒廩霜，象徵高雅、長壽擾孝；蘭象徵超塵脫俗；荷象徵潔身自好等。

如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示「玉堂富貴」；牡丹和竹子相配置插作表示「富貴平字」；蘋果、石榴和桃相搭配表示「福祿高壽」；萬年青、柿子、靈芝組合表示「萬事如意」；松枝、竹子和水仙組合表示「豐年獻瑞」。

❹ 插花作品窗外是運用什麼手法

插花作品窗外是運用了 懸掛手法，屬於架構插畫。
插花是種源自生活的藝術形式，能夠為生活增加情趣和色彩。
對插花有興趣，可以看課程花道 --- 插花藝術養成。這個課程是國家高級插花師等眾多優秀藝術講師所講授的。整個課程包括九章，講了大概講了花之道，插花藝術，色彩原理等。課程能
能夠帶領大家更深的體會到插花藝術的美感，了解一些插畫的基本知識，比如插畫的禮儀，幫助大家了解插畫的藝術概念，了解東西方插畫藝術的不同和各自的風格等。

❺ 如何做S型插花作品

s形的插花是因其造型與英文字母s相似而命名的，其來源可追溯到18世紀的畫家威廉·霍卡斯，他對自然界中那些彎彎曲曲的線產生濃厚興趣，並在許多作品中採用了優美的s形曲線題材。s是由一個正向與一個反向的兩個弧度相連接而成。當然，插花不是簡單的劃線，需要將花體由狹至寬、再由寬至狹地表現。

准備好花材:線型花材優加利、黃色扶郎（非洲菊）

step1花器適宜選高瓶，從視覺效果要求來說，用窄又深的高瓶，效果更佳。把泡製好的花泥切成與瓶口大小相適，用塑料紙包好鑲入花瓶中。s形插花採用的花材以帶有曲線狀的最好。

step2剪取優加利的長枝條，插入花泥兩端，形成s形的兩端，上下比例為8∶5，中央為黃金分割點處。一般s形的上段佔2/3，下段佔1/3，彎月形的上段和下段相呼應。

step3用優加利填充s形，從上而下，特別要注意中間花泥部分要用剪短的優加利填滿，不讓花泥露出。花泥要高出瓶口4~5厘米，交點在8∶5的相交處。

step4用黃色扶郎作s造型，循序插入花泥中。用帶有優美曲線的花才來勾勒s形的輪廓。

這樣，一個作品就完成了，s形插花顯得簡潔而又風情萬種，流線型的整體感覺是裝飾客廳、卧室的理想插花。

附圖片 電網址看過程圖片。

❻ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

❼ 插花作品命名的基本方法和技巧

一是以花材的象徵意義和特性來取名。

這類命名需要對花語和植物的品性及特性有全面而詳細的了解，不少樹木、花草富有象徵意義並被人格化，以表達人們的情感和意趣。如以水仙為創作題材，表現水仙臨波盪漾的自然美感的作品「凌波仙境」；「四君子」便以梅之傲雪凌霜、剛健堅韌，蘭之高潔自如、幽香清遠，竹之高風亮節和菊之獨立寒秋為組合，以達到寓情於物、托物言志阿目的。以此類材料作為主花材創作的作品，通常可命名為「歲寒三友」、「尋菊訪梅」、「君子之交」，龜背葉和天堂鳥（鶴望蘭）象徵長壽，命名「延年吉祥」。百合為主題命名的「百年好合」，牡丹為主題表示的「國色天香」等等。這些命名注重內涵，寓意深刻。

二是以植物的季相景觀變化來命名。

這類命名體現了一年四季植物景觀的變化，具有較強的時令季節感，容易引起欣賞者的共鳴。

以春天發芽或開花的植物如牡丹、柳條、迎春等為花材創作的作品，可命名為「春之歌、「春之曲」等。

以夏季常見的荷花、睡蓮、晚香玉、紫薇、凌霄等花材創作的作品，可命名為「夏之戀」、「夏之韻」等。

以秋季的菊花、蘆花、殘荷等和帶果實的枝條為主要花材創作的作品，可命名為「金秋」、「秋之舞」、「獨立寒秋」等。

以雷絲花、滿天星、臘梅等和枯枝為主花材創作的作品，表現的是冬景，可命名為「冬的贊歌」、「春天還會遠嗎？」、「春天的腳步」，等等。這些命名緊扣季節特徵，突出時令變化。

另外：如以銀柳、柳枝、迎春花等為素材創作的「初春」，以素雅的荷花為主花材完成的作品「荷塘月色」，以菊花為主要素材創作，表現秋季景觀的作品「金秋」、「獨立寒秋」，均是典型的季相命名。此外，以梅花為主題創作的「暗香」、「傲雪」。以向日葵為主題表現「晨曦」等等。

三是以插花作品的造型來命名。

依形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。如用巢蕨豎立插成山峰狀的「無限風光在險峰」。還有「灕江春色」等等。

雖然作品造型千變萬化，但從外形來看只有兩種，即規則造型和不規則造型。

規則造型的作品常常是西方式插花，命名通常用「花團錦簇」、「雍容華貴」、「繁花似錦」、「美好人生」、「百年好合」、「熱情洋溢」、「滿園春色」、「奼紫嫣紅」等等。

不規則造型的作品通常是東方式或現代自由式的作品，給這類作品命名時，要依形傳神，運用形象思維去展開聯想。如用藤條編織成網狀為架構的插花，可命名為「網路時代」、「網戀」、「網迷」、「一網情深」等。如用植物枝條編製成大小車輪狀的架構插花，可命名為「勢不可擋」、「與時俱進」、「滾滾向前」等。如呈飛翔狀態的作品，可命名為「騰飛」、「展翅」、「搏擊長空」、「翱翔」、「太空邀游」，等等。這類命名直奔主題、突出造型、具象直觀。

四是以自然界山水風光來命名。

春夏秋冬、日月升落、名山大川、江海河溪、草木花卉等等均是自然界中的美麗景觀，或氣勢宏偉、場面壯觀，或楚楚動人、氣韻生動，或秀美靈巧、充滿生機，或令人留戀往返，或思緒萬千，或心潮澎拜，此類作品可命名為「荷塘月色」、「壯麗詩篇」、「亭亭玉立」、「我的家鄉」、「祖國頌」、「風月無邊」、「曲徑通幽」、「自然天成」，等等，這類命名直白明了，自然親切。

五是以詩詞曲賦來命名。

這是比較討巧和常用的命名方法，但前提是作者要有比較深厚的文學功底。這類命名寓意深刻，意境優美，富有哲理，具有較強的藝術性和感染力。如「採菊東籬下」、「悠然見南山」、「舉杯邀明月」、「春風吹又生」、「春色滿園關不住」、「一廉幽夢」、「白雲深處」、『庭院深深」、「孤帆遠影」、「獨釣寒江雪」，等等，這些命名，讓作品錦上添花，令人浮想聯翩。

六是以作者的情感來命名。

人的情感世界是極其豐富多彩的，主要包括喜、怒、哀、樂。有順境或成功時的喜悅、歡快、愉悅、得意，也有逆境或失敗時的焦慮、恐懼、憂慮、彷徨，同時還有親情友情愛情，痛苦艱苦辛苦困苦，失戀失落失意失寵，等等，它們都伴隨人的一生。但更多的是美好的願望、遠大的理想、衷心的祝福、真切的期盼。如「秋日的私語」、「你和我」、「情未了」、「說你說我」、「濤聲依舊」、「再回首」、「徘徊」、「等待」、「蹉跎歲月」、「祝福」、「柔情似水」、「思念」、「朋友」、「回憶」，等等。這些命名纏纏綿綿、情深誼長。

七是以時代的主題來命名。

和平與發展是各時代永恆的主題，但是戰爭、環保、疾病、自然災害、食品安全、金融危機、非法運輸販毒，等等，都是需要世界多國共同面對、商討、協作和解決的問題。這些帶有共同性和普遍性的熱點難點問題，同樣也是創作的題材之一。這類題材的作品需要作者有整體、宏觀、大局、戰略的眼光來命名，方能感染和打動觀眾。

八是以大師前輩取名思路來命名。

盆景和插花的命名有相同之處。

九是通過花材的特有形態引申的`寓意命名。

如馬蹄蓮花材形態象船帆，配船型花器做成作品命名為：「孤帆遠影」、「一帆風順」。天堂鳥、黃金鳥等花材象鳥的形態，可做成「比翼雙飛」，天堂鳥和蝴蝶蘭做成的插花「空谷幽鳴」

十是以抽象的手法來表現的作品。

命名的自由度大，常見於自由式插花作品的命名。如作品「流水」就是以抽象的手法，利用線形材料的流暢延伸感，模擬流水的動感，以表現自然景觀。如「永結同心」、「蹉跎歲月」、「一片冰心』、「童年的回憶」等。

總之，命名可以從許多方面考慮，只要作者善於捕捉創作時的特定感受和創作意向，都能作為作品的命名。

插花花藝作品和景觀設計的審美特徵

插花藝術的特質

自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。

人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。

宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。

藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。

插花花藝作品和景觀設計其獨特的審美特徵，主要表現在以下幾個方面：

1、 鮮活性

作品多是以鮮切花為花材創作而成的，完成的作品充滿生機和活力，有一股水靈鮮活、清新迷人的魅力，令人有置身於大自然之中的愜意感受，從而使其觀賞價值倍增，徜徉其中美不勝收。這是乾花或人造花作品無法相比的。這也正是鮮花插花大行其道，在插花花藝領域獨領風騷的根本原因。

2、瞬時性

由於鮮切花是由植物活體上剪切下來的，是有生命的，有其生長、開花、結果、凋謝的生理活動過程，因為離開母體，受到損傷，不能及時地、不間斷地得到水分和養分的供應，加上環境的影響，大大加快了凋謝和萎蔫的速度。所以，鮮花插花是一種瞬時性的藝術品，一般只能維持2 ~ 3天時間，以插後當天效果最好，有經驗的人都是在插花花藝展覽開幕時去參觀欣賞。

3、 藝術性

插花花藝和其他藝術門類一樣，其作品的插作是一種藝術創作活動，遵循著藝術創作的規律。作品雖然是源於自然，但又高於自然 ，所謂高於自然 ，就是人為的藝術加工，加以典型化，傾注作者的靈感和激情，形成形神兼備的優秀作品。藝術性的高低，是評價一件作品優劣的重要標尺。

4、 技藝性

插花花藝有很強的技藝性，技藝是完成優秀作品的有效手段。它直接關乎作品藝術水平的高低。為了創作出豐富多彩的高質量作品，人們不斷開發創造出許多新的插作技藝，為插花花藝提供了多種多樣、方便快捷的插作手段。技藝水平的高低，也是品評作品優劣的一項標准。

5、 綜合性

插花花藝作品的創作活動是一項綜合工程。在學科上講，它牽扯到植物學、植物生理學、病蟲害防治、園林學、建築學、歷史學、文學、民俗學、色彩學等;在藝術上牽扯到繪畫、書法、美學等;還有陶瓷、紡織、編織、鐵藝等等。從陳設環境來講，又有諸多要考慮的因素，如溫度、濕度、光照、體量、色彩等。可見要想插好一件作品，是以上各個方面有機結合的產物。

❽ 插花的基礎造型

插花的基礎造型

插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。那麼插花的基礎造型有哪些呢，下面跟著我一起來了解一下！

插花的基礎造型 篇1

三角形

花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形插花。插花外形簡潔、安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用，亦顯豪華氣派。

L型

將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態，宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。

扇形

按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形，並構成扇面形狀。

倒T型

整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1，給人以現代感，適合裝飾於左右有小空間的環境中。

垂直型

整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的`感覺，適合陳設於高而窄的空間 。

橢圓形

優雅豪華的造型，採用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感，以古典的花瓶作容器，宜置於典禮儀式等空間位置較大的場合。

傾斜型

外形是不等邊三角形，主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點，多用於線狀花材，可有效的表達舒展自然的美感。

插花的基礎造型 篇2

S型

這是從螺線變化產生出來造型，與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱，這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶;若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。

垂直型

垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。

花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。

水平型

自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花，四面皆可觀賞的特點，常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外，任何花器都合適。注意花面弧度柔順，是插好水平型花的一大密訣。

L型

L型插法屬於直線型結構，因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一，也可以插成反L型，是屬於單面花型，在歐洲常見於擺設在壁爐上面，顯得十分豪華有氣派，花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果，瓶口太窄或太寬的都不適合。

倒T型

在L字的左邊另加一條橫線，即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型，表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條，講究對稱，插時須注意焦點和美感。

三角型

此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形，應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形，則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內，配輔枝、填補花朵，完成構圖。

半球型

設計上用半圓球形狀構成造型，插花要點是對色彩搭配，注意調和及同色不相鄰，花型表面應是圓滑，不能凹凸不平，花器選擇低矮平盆最合適，突出半球呈豐滿感。

橢圓型

此插花造型，可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法，對結構、對比的要求較低，反而著重自然美，強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。

❾ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

❿ 那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒

准確來說，應該是「西方現代花藝」，

架構，只是它的一種表現途徑，一種載體；

盡管如此，
2016年，中國花藝行業，形勢驟變，
感覺，風雨欲來......

花藝界流傳一種聲音：架構擾亂了市場；

還有一種聲音：架構不好看；
也有人直截了當地說：架構缺少商業價值!

筆者尋訪各地，發現：

有實力的花藝師似乎很鍾情它；
藝術家、軟裝設計師、婚禮策劃師也想試圖了解；
也聽聞，商業空間的架構花藝要價已掀新高.

架構（西方現代花藝），似乎已經成為了中國花藝界的一條導火索，有人即刻分清陣營，有人激流勇進，有人漠不關心，還有人爬上牆頭，死命詆毀，惡意中傷。但不管怎樣，任何趨勢的出現必須經受實際案例的檢驗。

好，下面，讓我們來觀測：
ツ
那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒？

（一）

被觀測人：林子涵/小原流三級家元教授
地標：深圳

對於子涵，光環太多，一一而列，會感覺不太符合她的內斂特質。她就如一塊溫潤軟玉，散發出的熱度，頗具療補功效。

在今年1月的鹿石首期架構課上見到她，頓覺寬慰：架構並非與「粗枝大葉」「毛糙不堪」「艱澀」等同，小女子一枚，亦可做得來。

雖早與日式花道結緣，但這並不影響她去研習各大花藝流派。材料，技法，形態，創意，這在她成為一名出色的空間裝飾設計師前，徹底對她進行了一次「升級」。

「日本花道講究定式、規范。」子涵說，「但架構讓我能充分發揮自己的創意，不再拘泥於花的造型，並借用各種天然的材料，各種技巧來完成自己設想的作品。」

北京璽萌樣板房花藝裝飾/設計師：林子涵

比利時FLEURAMOUR國際花展/林子涵

從茶道入手，子涵做了兩家店，專接空間裝飾配套設計，並在今年下半年創辦了7th GARDEN（第七庭園），以植物設計、花道培訓、戶外家居為主。盡管事業發展迅速，但作為荷蘭靈感花藝大師Pim van den Akker的高徒，子涵對未來還有更多的設定與期望。

林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌創始人
日本小源流派花道三級家元教授
西方現代花藝設計師
香港國際花友協會會員
台灣中華花藝基金會會員

（二）

被觀測人：黃彤/上海「一朵花店」主理人
地標：上海

從互聯網投身花藝行業，一個敦實的上海男人，這本身需要勇氣。但黃彤他做到了。兩年前，「一朵花店」的開張，預示著他即將正式入行。

一年多時間，眼看零售流水不見長，商業嗅覺靈敏的黃彤將眼光瞄向了宴會設計與企業用花領域。而隨著國內大眾消費的升級，市場上的傳統設計已經不能滿足現代人群的審美。在此形式之下，黃彤覺得可以作為一次契機，來一次突破。

黃彤是與子涵同期的鹿石首期架構花藝班學員。課堂上專注而勤思考，經常「叨擾」老師尋求各種問題的答案。同時，也是收獲最大的一位學員，不以專業經驗論成敗的「半路出家逆襲派」。

大觀·自成國際空間設計

「還要努力！」這條路，黃彤說他才剛開始。

（三）

被觀測人：鄭賢永/「會心花藝」老闆娘
地標：合肥

開花店六年有餘，從最初的喜歡，到現在的熱愛，會心姐說她一路走來非常幸運，總是會在對的時間遇到對的人。

從傳統花店店主晉升至高階花藝師，這份機緣來自於一段歷練。2016年3月，當她第一次來到鹿石時，原本內心忐忑，但Alex的一句調侃便化解了這份緊張。

「我們每天都是在享受自己的工作，而不是在堅持做這份工作！」會心姐說，「Alex的這句話很讓我感到很幸福。」

對於會心姐來說，架構帶給她最大的影響是讓她徹底地搞明白，花怎樣才能表現出靈性！

「目前從事花藝行業的從業人員大多是在花店的日常中成長起來的，所以每次我在給新手上花藝課的時候，都會很認真的問大家，『你們真心喜歡花嗎？』。而只有在這種熱愛的基調之上，才會真心接受更有深度的內容，去真正探索花藝設計的真諦」，會心姐說。

2016南京花藝大賽/第七名

2016中國西部插花藝術大賽/二等獎

對於花藝，如今，會心姐已經踏上了一條新路。由於一次契機，花店經營，花藝教學，打比賽，會心姐的花藝職業生涯重新被改寫。而且，愈加精彩。

（四）

被觀測人：朱繼業/國內知名花藝設計師
地標：河北

作為中國花藝行業的中堅，朱先生對花藝事業付諸了全身心血。從一家傳統花店做起，到如今輾轉國內各大頂尖賽事，並結各國優秀同仁，他對花藝的熱愛實現在每一段他的職業歷程中。

2016中國杯花藝大賽/朱繼業

從他身上，能感受到一種「老派的朝氣」——甘於磨礪，敢於接納。

16年4月，朱先生來到鹿石，不以前輩身份自居，向德國先鋒花藝設計師Jurgen Herold欣然討教，深入西方正統的花藝教學體系。

而除了從事花藝文化推廣的工作，在對待工作上，朱先生追求無止境的探索與創新！對於花藝創作，他有著自己的執著與激情，對花藝的未來充滿信心！

2016中韓花藝交流會/設計師：朱繼業

「每一件花藝作品的完美呈現，都如同享受了一次身心愉悅的旅程！」

關於架構，朱先生這樣理解：

它不等同於造型設計，也就是說不能把一件花藝架構作品，做成一件雕塑或者藝術品，再去用鮮花裝飾。架構花藝是現代手法的設計，它可以體現出一個花藝師的設計能力，對空間和張力的把控以及應用能力。它還能夠加深花藝師對植物特性的了解，將花與架構完美結合。

如果將架構花藝作品作為商品銷售，由於其本身的特質，同樣也會得到顧客的認同與關注，當然，會有一個接受的時間，但絕不會太長。

架構的應用將成為花藝設計師的一把利器！
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關於「架構」，她們都已上路：

湖南長沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人張娜
北京獨立花藝設計師Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……

當然，我們能致以客觀的評說，用真實案例來展示，但絕不會武斷地用「好」或者「不好」來評斷，中華傳統花藝也好，日式花道，又或是西方現代。

時代易變，趨勢也總在多樣性遞進，我們都在一步步摸索著朝前進發。