花卉寫生白描

❶ 國畫花鳥畫畫法訣竅

導讀：國畫中，花鳥畫法比較細致，下面教給你如何畫國畫的花鳥畫，傳授給你花鳥畫法的訣竅，請看下面詳細內容，希望對學國畫的同學有所幫助。

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.

(一)花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。 雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形），再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據 吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的'顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

（一）先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底（既平塗打底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白 粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡墨）自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青（或淡墨）分染後，再 草綠。

（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白 粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

❷ 郭怡_花鳥畫作品

郭怡孮花鳥畫作品。

郭怡孮，男，漢族，1940年生，山東省濰坊市人。現任中央美術學院教授，耐攜博士生導師，中國畫學會會長，中國美術家協會中國畫藝術委員會名譽主任，中央文史館館員，中國藝術研究院中國畫院名譽院長，中國國家畫院中國畫院副院長，中國和平統一促進會書畫聯誼會會長，[1第九屆、第十臘畝大屆全國政協委員。

花圖

出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、郭怡（子宗）輪豎白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教學》等，並有多部教學錄像帶、光碟發行。

❸ 繪畫包括什麼

問題一：美術包括什麼 美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造皮棚出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種

問題二：繪畫都有哪些種類？ 學術界把繪畫分成三大類，即中國畫、油畫、版畫。
1.根據繪畫所使用的材料和繪畫技術，可分為素坦神描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。
2.根據繪畫的題材內容，可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫、宣傳畫等。
3.根據繪畫的畫面形式，可分為單幅畫、組畫、連環畫。

問題三：繪畫作品的類型有哪些？ 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

問題四：繪畫有哪些種類、 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫頂組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等

問題五：美術包含什麼? 美術又稱「視覺藝術」或「造型藝術」
含：繪畫、雕塑、建築、工藝美術

問題六：繪畫的基礎是什麼？ 一，造型
從初中開始，就跟老師練素描，記得畫圓，方，到錐形，然後靜物，到高中又畫石膏像，人頭像等，到大學全部又來一遍，一直燃信則到現在15年的時間！可現在突然發現自己怎麼畫的東西那麼僵硬？造型準是是視覺的准，審美的准，而不是科學的標尺！
二，色彩
我的色彩可能是最骸的一面了，自己是完全不具備色彩美感！可能色彩自己完全說不上什麼，可能跟隨了前人的（隨類賦彩）觀念吧！但是的確要好好研究一下！
三，審美
審美是比較美學的專業術語，簡單講就是畫畫的人的思維構成（自己的主觀定義），我一直感覺這是目前中國社會在繪畫教育中比較缺失的！畫者的個性的完全發掘，創造機會展示個性，並反復達到一種成熟，這可能是審美教育的重要點所在！
當然，繪畫這回事，說很簡單！可能一根線，一塊色，那就是繪畫！但那根線，那塊色，怎樣去放在畫面上，那就難了！基礎的東西，永遠都是要好好做好，這樣就走的更遠，更高！

問題七：美術有哪些內容 美術學

412美術史
《中國美術簡史》（高等教育出版社）
《外國美術簡史》（高等教育出版社）

612藝術理論
《美術概論》（高等教育出版社 王宏建 袁寶林）
《藝術概論》（三聯書店 孫美蘭）

專業理論考試
（美術學05方向）
《寂靜的春天》（[美]卡遜）
《現代化的陷阱》（今日中國出版社 何清蓮）
《雲南藝術史》（雲南教育出版社 李昆聲）
《中國藝術中的自然意識》（廣西美術出版社）

美術評論
《藝術學概論》（高等教育出版社 彭吉象）
《中國美術史》（國家統編教材）
《西方美術史》（國家統編教材）
美術學院 050403
美術學
_ 01寫意花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
孫建東
復試科目:①傳統技法（a.以傳統寫意的技法默寫b.花卉寫生）②據所提供的花鳥詩詞用寫意手法創作花鳥畫作品一幅

美術學院 050403
美術學
_ 02山水畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
李建東
復試科目:①傳統技法②山水畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 03人物畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
張志平
復試科目:①線描人物畫寫生②人物畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 04工筆花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
楊衛民
復試科目:①白描花卉寫生②工筆花鳥畫創作
例如：山東藝術學院08年招收美術學研究生專業
050403美術學
01油畫藝術
02繪畫色彩研究
03中國畫工筆重彩
04花鳥畫藝術
05山水畫藝術
06水墨人物畫
07綜合繪畫
08版畫藝術
09美術教育學
10壁畫與公共藝術研究
11雕塑藝術
12中國傳統雕塑藝術
13美術比較研究
14美術與新媒體
15書法創作與現當代批評
16中國石刻書法藝術
17書法創作與理論研究
18外國美術史論
19中國美術史論
20中國書畫理論研究 76人 ①101政治
②201英語或202俄語或203日語
③731中外美術簡史
④732中國書法史論
⑤733美術理論
⑥531專業基礎
⑦532書法臨摹與創作
⑧831中外美術史

考試科目⑥03-06方向含：書法、
素描、速寫、專業寫生
考試科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速寫、專業寫生
初試：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
復試：
01―17方向考a專業創作b面試
18―20方向考a專業史論b專業論文
c面試

跨學科、同等學力加試：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代漢語b書法評析
18―20方向考a藝術概論
b中國或外國文化史...>>

問題八：繪畫有哪些派別 風格即風度品格，體現創作中的藝術特色和個性；流派指學術、文藝方面的派別。 設計的風格流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。往往是和建築以至傢具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建築和設計中的「後現代主義」一詞及其含義，最早是起用於西班牙的文學著作中，而「風格派」則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建築藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特徵之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。 風格的成因和影響： 設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。 風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。 需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，並不僅僅局限於作為一種形式表現和視覺上的感受。 20-30年代早期俄羅斯建築理論家M・金茲伯格曾說過，「風格」這個詞充滿了模糊性……。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特徵稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格」。
風格分類方法:地域 古埃 古希臘
時期 文藝復興時期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
風格 印象派 野獸派 後印象派 立體派
基本來說派別有材料運用,手法運用,對同樣事物表現方法,目的不同,就造成了
派別.

問題九：繪畫有什麼職業 繪畫的同學可以考入藝術設計系或者美術學院進行更深層次的學習，繪畫只是基礎。可以發展好多方面。
美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業） 平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計） 環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等） 工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等） 戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等 服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計 大學一般開設有 ：平面設計系，環藝設計系，工業設計系，服裝設計系，廣告設計系，建築系，戲劇美術設計系也有一些大學開有單一的設計，它只在培養單方面人才，而不是一名設計師（如景德鎮陶瓷學院的陶藝專業） 你所說的網頁設計，音效設計不是美術設計。在中國建築設計是工科類的，而在國外建築設計是美術設計類的 設計是相通的，一名優秀的設計師能精通各種不同種類的設計，在大學，大三之前一般是不分類的，什麼設計都學。
目前平面設計，環藝的就業容易，工業設計潛力大

❹ 李小白的出版專著

(1) 2004年8月; 中國工人出版社（書號：ISBN7-5008-3368-7/J -276）出版當代著名畫家技法經典《李小白工筆花鳥》
(2) 2005年1月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版傳統國畫技法，當代名家傳承《工筆荷花睡蓮》
(3) 2005年1月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版傳統國畫技法，當代名家傳承《工筆牡丹芍葯》
(4) 2005年 5月：《中國花鳥畫》雜志（書號：國際標准刊號ISSN1672-2280;國內統一刊號CN33－1271/j）出版「中國工筆花鳥畫大師李長白和他的子女們」
(5)2005年第5期畫廊雜志（書號：ISSN1000-4815）出版「獨創」和「有我」李小白的工筆花鳥畫藝術
(6) 2006年10月: 蘇州古吳軒出版社 (書號：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉寫生構圖》（上下冊)
(7)2007年： 第3期世界藝術（國際標准刊號：ISSN1813-9361）出版「李家樣」.李家人
(8)2007年6月: 天津楊柳青畫社 (書號：ISBN978-7-80738-213-3)中國畫精品系列叢書《李小白工筆花鳥作品選》
(9)2008年3月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN978-7-80733-156-8）出版工筆花卉技法一《芙蓉、杜鵑、月季、一品紅、玉蘭、綉球、虞美人、石竹、大理菊、牽牛花》
(10)2008年3月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN978-7-80733-157-8）出版工筆花卉技法二《工筆梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 樹梅 水仙 菊花 曇花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉寫生》 (12)2008年： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3591－2）《三魚圖 、粉彩情趣入選中國工筆花鳥畫精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3592－9）《鶯歌、月下小鳥、三魚圖入選中國工筆花鳥畫精品集》
(14)2009年1月天津楊柳青畫社（書號：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描畫稿系列叢書花卉篇（二）
2009年<<中國畫紫砂飄香.青花泛彩>>著名畫家李小白、李采白作品選
(15)2010年第2期新視覺藝術（書號：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白繪畫藝術的感悟
(16)2010年第5期家居世界（書號：ISSN1671-8593）出版了李小白的壺畫配藝術
(17)2010年11月上海書店出版社（書號：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三輯《美術博覽》叢書出版「李小白與李漁」
2012年《中國南京國際梅花節－小白畫梅》
(18) 2012年4月金陵暸望畫報（書號：CN32-1622/D）出版當代著名畫家技法經典－李小白工筆花鳥
2012年南京城南歷史街區保護建設有限公司、南京李漁研究會聯合出品《小白壺畫配臻品精選》
(19) 2012年5月城市指南map雜志（國內刊號：CN32-0053）介紹人物「李小白畫為心聲譜閑情 丹青門第承家學」
(20) 2014年8月565期讀者雜志（書號 ISSN1005－1805 ）介紹李小白作品

❺ 欣賞工藝美術包括什麼

問題一：工藝美術主要包括那些內容 一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、傢具工藝等；二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。
《藝術學概論》《中國美術簡史》《外國美術簡史》《美術概論》等等 可以找下中國古代圖案紋樣、古典元素的花紋、中國古代傢具方面的書。 如山東工藝美術學院考研試題
2008年考研試題：
一、簡答：
1.德國工業設計聯盟的主張和對西方設計的影響。
2.格洛佩斯的設計思想和他的主要貢獻。
3.簡述科學技術對設計藝術的影響。
二、論述題：（每題不少於500字）
1.辨析工藝美術運動對近代設計的影響
2.舉例說明中國古代紋樣的審美特徵。
3.論述藝術設計的原則。

問題二：什麼是實用工藝美術 20分 也稱「應用工藝美術」。指具有社會實用意義、反映生活應用目的的一種美術，較工藝美術含義更廣，但有時也用作工藝美術的同義語。用於衣、食、住、行、用等生活領域，經過設計和藝術加工並結合生產的美術。歸屬工藝美則慧茄術。廣義的還包括建築藝術和環境藝術。又稱應用美術。在中國,1949年以前，實用美術是「工藝美術」一詞的代稱。孫察它與工藝美術的主要區別是，工藝美術既有實用功能（日用工藝品），又有欣賞功能（藝術欣賞品），並通過技術手段，對材料進行藝術加工，成為具體碧褲的物質產品。實用美術則以實用為主要目的,並不限於物質產品的生產,還包括各種以實用為目的的美術設計。

分類
實用美術主要包貳商業美術；書籍裝幀；服裝及服飾件設計;染織設計,如印染花布、毛毯、絲綢、織錦等的設計；日用品設計，如炊具、餐具、茶具、燈具、酒具、傢具、床上用品、文教用品、鍾表、縫紉機、家用電器等的設計；玩具和游樂器械設計；雕塑、壁畫、雕塑、服裝設計、裝飾設計（時裝設計、染織設計、時尚設計）、視覺傳達（平面設計）、環境藝術設計（室內設計、景觀設計）、工業設計（產品設計、珠寶首飾設計）、建築、公共藝術設計、數碼媒體、動畫游戲、攝影等。

特點
主要有：①日用性，即以生活中使用方便、清潔、安全、舒適的功能為主，同時與器物或環境的特定功用密切結合；②生產性，即必須結合生產，符合現有 的生產方式，省工省料，提高工效；③廉價性，即價廉物美，力求經濟實惠；④大眾性，即適應廣大消費者的要求。⑤藝術性，實用美術的設計往往比較簡練，藝術形象（包括色彩）依附於器物，融為一體，並且充分發揮材料的質地美和工藝技法美。是各藝術種類中具有特色的一門藝術，實踐性強，直接應用，基礎性強。專業院校的實用美術課程注重美術基礎知識的學習，突出實用性。使學生通過本課程的學習，既了解美術方面的基礎知識，又能掌握一般的繪畫技巧、技能，完成相應的設計創作，課程的內容包括美術史基礎綱要、藝術理論、色彩知識、設計理念、設計創作等。

問題三：請問民間工藝美術和工藝美術兩者有什麼區別，如可以請詳細些，謝謝！ 《民間工藝美術》是《中國民俗文化叢書》之一，向您介紹了民間工藝美術概說、歲時節令中的民間工藝美術、人生禮儀中的民間工藝美術、宗教與信仰中的民間工藝美術、生活空間與建築裝飾中的民間工藝美術、中國民間工藝美術主要品類介紹等。民俗像空氣一樣，是人們須臾不能離開的。對於民眾社會來說，民俗又是溝通情感的紐帶，是彼此認同的標志，是規范行為的准繩，是維系群體團結的黏合劑，是世世代代錘煉和傳承的文化傳統。

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，並具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

工藝美術包括民間工藝美術，兩者是整體和部分的關系。

問題四：工藝美術作品有哪些類 工藝美術品也稱工藝品，是以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的物品。中國工藝美術品類繁多，分十俯大類，數百小類，品種數以萬計，花色不勝枚舉。我個人認為應有：雕塑工藝品，美術工藝品{國畫，西洋畫，工筆畫，}玻璃瓷工藝品{鈞瓷，陶瓷，}玉器工藝品，織錦工藝品，刺綉工藝品，印染工藝品，漆器工藝品，金屬工藝品，首飾工藝品等。

問題五：美術包括哪些范圍 美術
【詞語】：美術
【注音】：měi shù
【釋義】：社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。
詳解：
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的
我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注......>>

問題六：美術包括什麼 美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種

問題七：美術包含什麼? 美術又稱「視覺藝術」或「造型藝術」
含：繪畫、雕塑、建築、工藝美術

問題八：美術有哪些內容 美術學

412美術史
《中國美術簡史》（高等教育出版社）
《外國美術簡史》（高等教育出版社）

612藝術理論
《美術概論》（高等教育出版社 王宏建 袁寶林）
《藝術概論》（三聯書店 孫美蘭）

專業理論考試
（美術學05方向）
《寂靜的春天》（[美]卡遜）
《現代化的陷阱》（今日中國出版社 何清蓮）
《雲南藝術史》（雲南教育出版社 李昆聲）
《中國藝術中的自然意識》（廣西美術出版社）

美術評論
《藝術學概論》（高等教育出版社 彭吉象）
《中國美術史》（國家統編教材）
《西方美術史》（國家統編教材）
美術學院 050403
美術學
_ 01寫意花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
孫建東
復試科目:①傳統技法（a.以傳統寫意的技法默寫b.花卉寫生）②據所提供的花鳥詩詞用寫意手法創作花鳥畫作品一幅

美術學院 050403
美術學
_ 02山水畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
李建東
復試科目:①傳統技法②山水畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 03人物畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
張志平
復試科目:①線描人物畫寫生②人物畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 04工筆花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
楊衛民
復試科目:①白描花卉寫生②工筆花鳥畫創作
例如：山東藝術學院08年招收美術學研究生專業
050403美術學
01油畫藝術
02繪畫色彩研究
03中國畫工筆重彩
04花鳥畫藝術
05山水畫藝術
06水墨人物畫
07綜合繪畫
08版畫藝術
09美術教育學
10壁畫與公共藝術研究
11雕塑藝術
12中國傳統雕塑藝術
13美術比較研究
14美術與新媒體
15書法創作與現當代批評
16中國石刻書法藝術
17書法創作與理論研究
18外國美術史論
19中國美術史論
20中國書畫理論研究 76人 ①101政治
②201英語或202俄語或203日語
③731中外美術簡史
④732中國書法史論
⑤733美術理論
⑥531專業基礎
⑦532書法臨摹與創作
⑧831中外美術史

考試科目⑥03-06方向含：書法、
素描、速寫、專業寫生
考試科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速寫、專業寫生
初試：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
復試：
01―17方向考a專業創作b面試
18―20方向考a專業史論b專業論文
c面試

跨學科、同等學力加試：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代漢語b書法評析
18―20方向考a藝術概論
b中國或外國文化史...>>

問題九：工藝美術是什麼 工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，並具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。包括藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。
中藝美術我們日常兼得那些擺設品基本都是的。。。

問題十：裝潢藝術設計和工藝美術有什麼區別？？？ 裝潢藝術包括視覺傳達，企業vi設計，包裝及廣告宣傳等等，工藝美術說白了就是各種工藝品製作。要是搞工程的話應該學環境藝術設計專業，如果沒有這個專業那麼裝潢藝術還能靠點譜。

❻ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

❼ 馬鳴的作品、榮譽

1985年起先後在上海、汕頭、順德、東莞等地舉辦個展或聯展。
1989年作品《報春》、2002年作品《落葉不是無情物》、2006年作品《我想有個家》入選全國首屆、第五屆、第六屆工筆畫大展，並獲獎或收藏。
1989年作品《十五的月亮》在中國美術館舉辦的「全國首屆豐收杯中國畫大獎賽」中獲一等獎。
2002年作品《回歸》、《秋》分獲全國教師美術書法作品大賽一等獎。
2003年作品《奉獻》入選「中國少兒美術教師優秀美術作品展覽」並獲優秀獎。
2009年作品《無疆界》獲廣東改革開放30周年美術作品展優秀獎。
1989年上海書畫出版社出版年畫《瑞鶴圖》。
1990年山東美術出版社出版《鳥鳴春色》四條屏。
1992年中日在東京、大坂等地聯合舉辦《中國百花展覽》，作品《沐浴》、《鳴春》入選並由中國百花展會実行委員會編輯出版發行，同年這兩幅作品由日本一枚之繪株式會社發行兩張明信片。
1995年由人民美術出版社出版《工筆月季畫法》一書。2001年已第五次印刷，。
1999年12月，經國務院新聞辦批准五洲傳播出版社出版的建國五十周年《中國畫賀年明信片》，作品《樂園》入選。
2001年《百幅鳥譜》由汕頭大學出版社出版。
2003年由人民美術出版社出版《丹頂鶴畫法》一書，2005年已第二次印刷。
2004年由人民美術出版社出版《跟名家學書畫技法叢書·馬鳴畫花鳥》一書。
2005年《奔》、《歲月悠悠情悠悠》、《戀秋》等14件作品，被《當代工筆名家精品系列》收錄，由福建美術出版社出版發行。
2008年作品《瑞雪歡歌》、《松鶴圖》，被《中國工筆花鳥畫精品集》上、下集收錄，由天津人民美術出版社出版發行。
2011年1月人民美術出版社出版出版案頭畫范-《馬鳴畫月季 》。
2011年6月人民美術出版社出版出馬鳴白描花卉寫生範本-月季。

❽ 李長白的藝術評價

一代宗師獨領風騷
——論李長白教授的工筆花鳥畫
李長白教授是繼於非闇、陳之佛之後的又一位工筆花鳥畫大家。
李長白教授的工筆花鳥畫特點，深入宋元而自出深沉靜韻，獨出了一種「靜美妍麗，空靈清新」的風格。這種風格，是悟領了宋元花鳥畫「精細不苟」的審物精神，入宋人花鳥造型、筆墨、色彩之美的精髓，臻於「靜心精到」的造作境界，一開時代新風。這對於塞實、郁悶、過於追求技巧創新和快速製作而顯得既俗麗又繁亂的當代工筆花鳥追求傾向來說，明顯的另具雅緻而脫俗的格調。李長白工筆花鳥畫內在沉潛的那種清心，是當下畫壇急功近利而浮躁情緒普遍的人們所望塵莫及的。
李長白教授工筆花鳥畫作品的「靜美妍麗，空靈清新」的風格特點（如圖1《山茶綬帶》，圖2《風竹錦雞》，圖3《牡丹》），與北方風格代表的於非闇「剛勁硬朗，雄健朴實」的特點拉開了距離。所謂「北方風格」，是指北方地域的藝術風格。由於歷史上的宮廷院體花鳥畫在北方展開的時間多，除了唐宋時代外，還有明代永樂19年以後到清朝滅亡的數百年間，宮廷所在地的北京也一直是院體花鳥畫發展的中心。所以北京這個地方，積淀了深厚的院體花鳥畫底氣。而總的北方地域從唐代邊鸞、五代黃筌到北宋徽宗，從明初邊景昭到明中期呂紀，從清初郎世寧到清末的院體花鳥畫，基本上形成了一個完整的宮廷院體花鳥畫的歷史體系，從而剛勁、硬朗的宮廷院體風格，很大地影響了北方地域，成為北方代表性的藝術風格。所孕育的於非闇工筆花鳥，繼承唐宋傳統而有用筆剛勁挺拔，暈染技巧平正朴實的特點。例如中央美術學院藏於非闇《大理菊花圖》軸（圖4），乃為說明這一點的代表作品。濃墨勾線，特別著意於轉筆、頓筆的剛勁有力，畫花與畫葉的勾線有意強調了的淡墨與濃墨對比，特別緊挨葉子的濃墨勾線還專門附勾了金線，顯現出裝飾性的「平實」感。設色上也是，大理菊花以平塗法為主的硃砂紅色，還有葉片淡墨暈染的基本一遍完成，無處不在裝飾性的「平實」感中體現了於非闇「剛勁硬朗，雄健朴實」的風格特點。加之題字的瘦金書在頓挫之中的力到、筆到，所加強的硬朗、硬挺、硬健的感覺，格外加深了其風格特點。從而成為現代北方工筆花鳥畫的典型表現。而李長白運筆勁健藏於淡墨之柔的勾線，層層淡色或淡墨積厚的暈染，還有造型上注重勢態的風神感覺，布局上講究虛白的空靈視覺，完全給人以耳目一新的強烈感受。
李長白教授工筆花鳥的這種風格特點，也與結合了日本圖案畫而創新了工筆花鳥風格特點的陳之佛完全不同。日本圖案畫，將客觀物象進行程式化的圖案變化後，再進行意境表現。陳之佛的工筆花鳥，雖首先是以精研宋人傳統為基礎，但以吸收日本圖案畫樹立風格最具標志性特色。例如他畫的石榴花、山茶花等，往往不象宋人花鳥那樣重客觀自然的對於生動細節講究惟妙惟肖的描寫，而明顯具有圖案程式化處理的要素。他畫鴿、雞、鸚鵡、綬帶等的鳥禽造型，也因此很具圖案處理的要素。其畫面布局，雖也非常講究傳統構圖的開合、疏密等原理，但日本圖案畫那種平面性、裝飾性東西的明顯滲透，還是一目瞭然的。如《芙蓉幽禽》、《梅花群雀》、《護雛》、《薔薇白鴿》、《荷花鴛鴦》、《荔枝綬帶》、《玉蘭鸚鵡》、《雪裡茶梅》、《牡丹群蝶》、《歲首雙艷》、《春江水暖》、《梅鶴迎春》、《春朝鳴喜》等的整批作品，都於視覺作了具體表明。繪畫生動變化的特質運化了的日本圖案畫平面性、裝飾性，使陳之佛創造的畫樹乾的「積水法」，則成為陳之佛工筆花鳥技法的典型代表。李長白工筆花鳥雖然也有平面性與裝飾性的要素，但由於始終走在純粹的唐宋傳統的工筆框架內，即著重客觀細節自然生動變化同時，強化與圖案表現本質的不同，而風格明顯地迥異於陳之佛。
李長白教授的工筆花鳥與於非闇、陳之佛還不同的，是在於他的創作心境別具個性。
眾所周知，於非闇與陳之佛的工筆花鳥畫雖然畫風兩樣，但其創作心境有因政治熱情而迸發的共同點。在這方面，除了他們的作品氣息明顯地都具有因新中國建立之後而欣欣向榮的時代感外，文字方面也留下了表述。例如1957年出版的於非闇《我怎樣畫工筆花鳥畫》78頁言：「花鳥畫家首先要有政治熱情」，同年出版的《於非闇工筆花鳥選集·自序》亦言：「解放以來，我逐漸覺醒，不再顧慮什麼院體不院體、匠氣不匠氣、雅不雅了。學習越多用功，越覺得不夠，就越要去進一步的嘗試。同時我也體會到人們精神生活豐富是繁復錯綜的，間接對人們有益，自然也對社會主義有利。盡管我這花鳥畫是一枝重沾雨露的老花，但是再經培養，我相信或許比這本冊子里所收集的要更鮮麗更活潑。當然這本冊子里絕大部分作品完全是經過七年多灌溉培育的結果。」
同樣，陳之佛在《研習花鳥畫的一些體會》中亦言：「『孤芳自賞』再不能是我們作畫的目的了」，「僅僅追求藝術性、『為藝術而藝術』的創作，也決不是社會主義藝術發展的正確道路。同時還覺得花鳥畫這種藝術，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能夠以一種藝術美使人們精神愉快、舒暢，使人感情健康，培養優美的情操。因之它也必須充分表現優美的民族風格和特性，充分表現偉大的新時代的時代氣息。」「我深深感到一個畫家的政治立場、思想感情一定會反映到他的作品上的。政治立場、思想觀點變了，繪畫的意境也必隨之而變。」
以上話語是於非闇、陳之佛工筆花鳥創作心境的肺腑之言。起印證作用的是他們的作品，如於非闇《紅杏山鷓》（為建國五周年作）那樣春暖花開粉紅調子的春光爛漫，以及他《牡丹白鴿》的春氣花放，《海棠》的粉紅醉春，石青底子的《玉蘭黃鸝》的風和日麗等春回大地氣氛的一再表現，還有陳之佛為建國十周年而作的《松齡鶴壽》以及上面提及的一系列作品，都有一股撲面而來的時代新氣象。確實，這是徹底結束了一個多世紀來中華民族受盡帝國主義侵略蹂躪，徹底結束了腐敗舊政府統治後，從每個中國人心底迸發出來的感情，從而滲透創作心境畫出了解放了的中華民族建設新社會的蓬勃向上朝氣。
這種時代氣息，應該說李長白教授的工筆花鳥畫作品中並不缺乏。他的一系列作品，也頗以欣欣向榮為精神面貌，這特別在他生命最後歲月、由子女協助完成的創作《風動綠荷香滿溪》得以集中體現：所畫的滿池風華正茂之荷，綠葉迎風展，荷花向陽開，在四尺熟宣十張橫向連排的巨幅上所畫荷花數量的「56朵」，就象徵著對中華民族大家庭的謳歌與對生命、祖國、時代的禮贊。不過，與於非闇、陳之佛有所不同的是，李長白教授的創作心境似乎更為純凈，唯美的傾向更佔主流地位。在他的作品中，畫的構圖、勢態、造型、色彩等本體要素往往呈精錘精煉狀態，工筆花鳥畫特定技巧的「染」功也更得宋人三昧而顯得深厚。看李長白自己寫的有關工筆花鳥畫文章，也很明顯有「唯美」為第一的傾向。這里，不妨摘錄他談花鳥畫關於「悟神成意」的一段文字：
有一次在南京玄武湖的環洲進行牡丹花寫生。這時正是濃春季節，當走近環洲時，在綠蔭的絲絲垂柳中，遠遠就見到飄忽著的紅、黃、白、紫的閃光，時隱時現掠目而來，一種幽美的情趣，不覺油然而生。路過短橋，進入環洲，一片綠茵茵的草地，遙對著淡藍色的晴空，胸懷又為之一暢。環顧四周，從藍天到白雲，從白雲到綠梢，從林蔭到草地，在我還沒有看清芳草的情貌時，卻又被對著陽光閃耀著萬紫千紅的花色，奪去了視線，迫使我凝眸情往。忽然一陣春風從林梢吹來，頓時萬枝齊舞，葉浪成風，翻紅擺綠，搖黃映紫，萬態千姿使人興嘆，這又是一種情景；是活潑的艷麗，是生動的豐富——是姚黃的生動，魏紫的富麗，夜光的明潔，金鱗的豐滿，趙粉的秀美；蓓蕾的怒放，新芽的活力，綠葉的茂盛，藍天的明快，白雲的舒捲，春風的吹拂，柳蔭的宜人……形成了這個豐富生動，艷麗活躍，充滿了朝氣的景象。這情景的感受，就是它的『神態』了。神已有所悟，如何成意呢？就是把感受到的神態情趣，提到理性上來分析。也就是說，決定強調什麼情趣，用什麼神態來表現（所見景象的神態，情趣是多樣的；而形成都有一個過程，同時又包含著各種因素，是比較復雜的。而繪畫只能反映一瞬間的神態，情趣）。要給人們以什麼感受？達到什麼效果。這種景情的多樣神態，情趣的感受，可用柔美、秀麗、生動的情趣來表現。亦可以用健美、富麗、活躍或幽美、素雅的神態情趣來表現（對構圖的大勢，虛實……等的處理，對花、枝、葉的形、態處理，以及色調的傾向性，色相的配合，都要充分以反映這種情趣，襯托這種神態為依歸）。最後思考決定選取哪一種情趣神態來表現，企圖達到某種目的和效果。有這樣一個醞釀思考和決定的過程，就能心領神會了。（《花卉寫生概說》）
象這樣談花鳥畫創作的文字，是他所寫文章的主調。那種創作心境的閑適，既有自古以來文人傳統的自然美情趣的熏陶，又有個人自然美本真的流露——當然，不言而喻的同時也包含了當時所處的「中國人站起來了」時代環境的給予。他工筆花鳥畫「唯美」追求的本質，就在這里確定。
於是，或許是對「自然美」這一關鍵詞的領悟，總之李長白教授有了一個數十年「孤寂」狀態的歷史階段。自上世紀新中國建立不久後的50年代中期起，到他1987年70多歲時退休，他一方面只顧不斷地完善自己工筆花鳥畫的「靜美妍麗，空靈清新」的獨到風格，一方面做出了一件前無古人、後無來者的大事，即以精研宋人花鳥為基礎，建立了一個完整的中國工筆花鳥畫的教學體系。
該體系的主要內容，一是以「外師造化，中得心源」傳統經典畫論為藝術理解的指導；二是以「美」的經驗與理法為入手，循循善誘地到自然中去進行白描寫生；三是精研宋人花鳥畫法；四是以「感受生技法」的理念強調個人感受，產生個人風格的創作。
關於第一點，李長白教授認為「外師造化，中得心源」，是「要使藝術有深遠的感染力，必須使內容和形式都具有感染人的因素。從形式的感染力來說，必須具有生動、自然、新鮮等因素。從思想內容、情趣意趣的感染力來說，必須具有真、善、美的因素。這樣，才能使作品有引人入勝、耐人尋味的藝術效果。……藝術是萬物的生活作用於人們感情的產物。它必須具有能引起人共鳴的景情基礎。這是藝術之所以具有感染力所不可缺少的前提。所以『外師造化，中得心源』就必然地成為藝術學習和創作的正確途徑。」
關於第二點，在認識數千年來形成的繪畫美理法的基礎上，提出了「欣賞、窮理、生象、落幅」的寫生步驟，進而又提出了一個重要的「寫生處理」觀念。欣賞，要體會前人「繞樹三匝，靜觀終日」的說法，而「細細觀摩細細吟，方能悟花神」。窮理，從抽象的神態情趣到具體花葉的生理生態，用審美的理法去思辨之。生象，由主觀的神、情、意到客觀形態的勢態布局、賓主虛實、疏密穿插瞭然於胸。落幅，具體的寫生完成階段，胸中之像到紙上之像的過程必須要學會應對種種具體問題。「寫生處理」，主要是對「落幅」提出的解決問題的途徑，即要實現造型要素的勢態美、外形美、穿插美、疏密美。
關於第三點，李長白教授從宋人花鳥中提煉出了幾種基本的暈染方法，供學生臨摹掌握共性。繼而再去臨摹優秀的宋人花鳥作品體會其個性。
關於第四點，體現了李長白教授對於創作的認識。前面諸點的集大成，是要學生善於在自己的創造中活用求變。所謂「感受生技法」，是如石濤所說的「尊受」即尊重自己的感受，由此產生出符合自己感受的技法表現。做到這一點，大約有畫外修養、畫內才情兩大內容構成。因此平時李長白教授要求我們多讀書、多見聞、多思考。他欣賞敢想敢畫敢於打破常規的創作，因此畫得與他不同風格的創作，往往受到青睞。
李長白教授的工筆花鳥畫教學體系，亦通過編寫的教材體現出來。其中，基本功部分有《白描花卉寫生》、《花卉設色》、《翎毛寫生設色》，創作部分有《工筆花鳥畫創作》。有的出版了，有的還沒有出版。在出版教材中影響最大的是《白描花卉寫生》、《白描寫生構圖》、《花卉設色》三著，其中前兩著的發行量自上世紀70年代以來已高達十多萬冊，《花卉設色》一著更為海內外多家出版社出版。需要說明的是，這些教材中的每一幅圖，都是李長白教授親力親為畫成。近四十年間，每年從春天到冬天，或在南京玄武湖，或在祖國各地鮮花盛開的景區，總有他寫生的身影。教材中無論宏觀的還是微觀的每一句話，除了凝聚著他研究的心血外，更體現著他准確的理解。例如，在客觀形態理解方面，指出花形的基本特徵是「球形」，所謂「花從蓓蕾到盛開，千變萬化球形在」。在主觀的「寫生處理」方面，對於小枝寫生指出「小枝勢態貴生巧，枝助花態葉相扶」；對於外形美的處理，指出「繪朵描花重外形」，「外形處理從神態，疏密參差意在情」，「處理外形防平亂，集散疏密自參差」，「平頭棗核無好感，外形變化要思量」等，「唯美」的思路清晰而見解精闢精微，同時見李長白教授治學求實與學風嚴謹的精神之一斑。
具有完整性意義的李長白教授工筆花鳥畫教學體系，是現代中國畫教材科學性研究的一個典範。眾所周知，中國畫分為「兩類」（工筆、寫意）、「六門」（工筆人物、工筆山水、工筆花鳥，寫意人物、寫意山水、寫意花鳥）。中國畫雖有光輝燦爛的千餘年歷史，但科學性的理念完整的教學體系建設，至今唯有李長白的工筆花鳥畫這一門。
李長白教授的工筆花鳥畫教學體系建設與他的創作是相輔相成的關系。教學步驟細膩入微的特點，必須將各繪畫要素化整為零的逐一研究，這使李長白工筆花鳥的造型不斷被錘煉。而長期學術研究的靜心，使製作退卻「火氣」，也成為重要特點。他的無論哪幅畫，都得傳統工筆花鳥畫有條不紊暈染技巧的藝術真諦，故其作品能靜韻隱然。他最拿手的，是暈染鮮艷的紅色而不火氣，故鮮紅色調的《杜鵑花》、《牡丹花》往往能出清絕的感覺。他暈染的方法，最初步驟時就用極淡墨打底，上淡墨後、干凈水筆暈出、然後洗凈那枝水筆、接著再去染出並及至花葉邊緣的步驟，是一般工筆畫家難以理解並很難做到的。然而，就是這樣的精心染出，並且一遍又一遍的精心積累，才能達到「深沉靜韻」的理想藝術效果。靜美，就在這具體的製作過程中實現；妍麗，是敢於用色；空靈，是講究構圖注重布白的效果；清新，是指他深入宋元所獨出的格調。這樣的作品表現，還有一個人們不太注意的特點，即強調在熟宣的白紙本色之上作層層暈染所透出的「清」氣，往往是那些有底色的畫難以相比的。其形象處理的必須格外凝練，勾染必須格外精到，亦乃嚴謹的教學要求滲透之果，靜韻深沉的藝術追求到達所致。別忽視了白紙本色、打底功夫等的種種細節，只有對此理解的精微，才能成就李長白的個性風格。試問：明代以來的工筆花鳥畫，有誰像李長白這樣，深入院體畫法本質而能沉著妍麗得其雅韻靜心的呢？
李長白教授曾受學於林風眠。雖然他所走的工筆花鳥畫藝術道路與老師的藝術道路完全不同，但老師藝術追求的「唯美」傾向，人格追求的道心幽隱，李長白教授深得其要。此得，讓李長白教授成為了中國工筆花鳥畫的一代宗師。如果說，於非闇對於現代工筆花鳥的復興有醒神之功，陳之佛將傳統工筆花鳥畫導入了現代，那麼李長白對現代工筆花鳥畫所起的築基作用，無人可替代。
李長白教授的一生可以分為三個時段。第一時段為1949年以前，人生道路是求學、開個展、興教育。1933年求學於國立杭州藝專繪畫系，畢業後開個展於重慶、昆明，其時工筆花鳥畫深為林風眠、徐悲鴻、潘天壽贊賞。興教育於杭州，1947年創辦了內設西畫、國畫、圖案、音樂、語言文學五個系的「孑民藝術研究所」，其中主持國畫系的是潘天壽。第二時段為1950年到1987年，人生道路是工筆花鳥畫的創作與研究。第三時段為1987年退休後直至2005年去世，人生道路是山水畫創作。該第三時段也值得一書：退休後所創作的山水畫，竟一樣有前無古人、後無來者之感。我在1996年前後看到他《高原景色》、《火山風雲》兩組山水系列畫，感到有相當的視覺震撼力：幻化的畫境，在意想不到的多變色調中實現；斑斕的色彩，有現代人對於宇宙景觀知識了解的基礎，還有坐飛機於萬米高空上，於日夜交替時刻觀察機外景象的生活感受基礎；畫法的粗放，卻在看來無比細膩的烘暈技巧中完成。他畫山筆線的鐵畫銀鉤骨力勁線，畫山皴法的漫天蓋地枯墨直式掃筆皴，都是獨造；而給人印象至深的雲彩畫法，更是色彩奇異、形態奇變、外形盡美、烘染有韻。這種雲彩畫法，乃悠悠千古山水畫法之「無」者。回眸當代千百位專業山水畫家，應令汗顏。
讀了李長白教授晚年的山水畫，再想想他一代宗師地位的工筆花鳥畫，那應是一位中國畫大家在工筆花鳥畫領域所做出的傑出貢獻。
2007年5月28日寫於南京藝術學院無事居

❾ 中國美術學院

都在這了，你看看吧。
中國美術學院2010年本科招生各專業（類）招生計劃、考試科目、時間一覽表（杭州南山校區隱游和象山中心校區計劃人數：1295名）
代碼 專業（類） 學制 計劃
人數 考試科目一 考試科目二 考試科目三 杭州考點考試時間 武漢、長春、石家莊考點考試時間
上午2.5小時
（滿分100分） 下午3小時
（滿分100分）模睜 下午1小時
（滿分60分）
01 繪畫（中國畫人物） 4年 15 白描人物寫生（鉛筆、半身） 素描頭像寫生 速寫 2月25日 考生必須在杭州考點報名並參加專業考試，其他考點不再另設考場。
02 繪畫（中國畫山水1） 4年 8 山水小品 山水寫生（應景） 書法
03 繪畫（中國畫山水2） 4年 7 白描人物寫生（鉛筆、半身） 素描頭像寫生 速寫
04 繪畫（中國畫花鳥1） 4年 8 花鳥小品 花卉寫生（白描、鉛筆） 書法
05 繪畫（中國畫花鳥2） 4年 7 白描人物寫生（鉛筆、半身） 素描頭像寫生 速寫
06 書法學（書法與篆刻） 4年 20 篆刻[考生自備篆刻工具] 書法創作 古漢語

中國美術學院2010年本科招生各專業（類）招生計劃、考試科目、時間一覽表（杭州南山校區和象山中心校區計劃人數：1295名）
代碼 專業（類） 學制 計劃
人數 考試科目一 考試科目二 考試科目三 杭州考點考試時間 武漢、長春、石家莊考點考試時間
上午2.5小時
（滿分100分） 下午3小時
（滿分100分） 下午1小時
（滿分60分）
07 雕塑 5年 30 素描石膏寫生 素描人物寫生(含手部半身像) 速寫 2月25日 2月28日
08 美術學（史論） 4年 20
（其中：山東省限招4名） 不考專業課。報名時須交本人美術賞析文章一篇（字數不少於1500字）和繪畫作品的照片兩張。
09 美術學（視覺文化） 4年 20
（其中：山東省限招4名）
10 藝術設計學 4年 25 色彩默寫 素描頭像寫生 速寫 2月27日 3月2日
11 造型藝術類 繪畫（油畫） 4年 315 色彩默寫 素描人物寫生(含手部半身像) 速寫 2月25日 2月28日
繪畫（版畫）
繪畫（綜合藝術）
公共藝術（公共雕塑）
公共藝術（景觀裝置）
公共藝術（壁畫）
公共藝術（漆畫）
美術學（美術教育）
美術學（藝術鑒賞）
美術學（公共藝術策劃與傳播）

中國美術學院2010年本科招生各專業（類）招生計劃、考試科目、時間一覽表（杭州南山校區和象山中心校區計劃人數：1295名）
代碼 專業（類） 學制 計劃
人數 考試科目一 考試科目二 考試科目三 杭州考點考試時間 武漢、長春、石家莊考點考試時間
上午2.5小時
（滿分100分） 下午3小時
（滿分100分） 下午1小時
（滿分60分）
12 設計藝術類 藝術設計（平面設計） 4年 420 色彩默寫 素描頭像寫生 速寫 2月27日 3月2日
藝術設計（染織設計）
藝術設計（服裝設計）
藝術設計（會展設計）
藝術設計（綜合設計）
藝術設計（陶瓷設計）
藝術設計（玻璃）
藝術設計（飾品）
工業設計（產品與居住）
工業設計（產品與休閑）
工業設計（產品與交流）
工業設計（產品與移動）
13 圖像與媒體藝術類 繪畫（新媒體） 4年 280 色彩默寫 素描頭像寫生 速寫 2月26日 3月1日
攝影（攝影藝術）
廣播電灶碼銷視編導（影視廣告）
動畫
動畫（插畫與漫畫）
動畫（網路游戲美術）
藝術設計（多媒體網頁設計）

中國美術學院2010年本科招生各專業（類）招生計劃、考試科目、時間一覽表（杭州南山校區和象山中心校區計劃人數：1295名）
代碼 專業（類） 學制 計劃人數 考試科目一 考試科目二 考試科目三 杭州考點考試時間 武漢、長春、石家莊考點考試時間
上午2.5小時
（滿分100分） 下午3小時
（滿分100分） 下午1小時
（滿分60分）
14 建築學類
（5年制） 建築學（建築藝術） 5年 60 色彩默寫 素描頭像寫生 速寫 2月26日 3月1日
建築學（城市設計）
15 建築學類（4年制） 藝術設計（環境藝術） 4年 60
景觀學（景觀設計）

中國美術學院2010年本科招生各專業（類）招生計劃、考試科目、時間一覽表（上海張江校區計劃人數：400名）
代碼 專業（類） 學制 計劃人數 考試科目一 考試科目二 考試科目三 考試時間 張江校區聯系電話：
021—50277973
郵編：201203
上午2.5小時
（滿分100分） 下午3小時
（滿分100分） 下午1小時
（滿分60分）
16 公共藝術（城市景觀造型藝術） 4年 30 色彩默寫 素描人物寫生
（含手部半身像） 速寫 3月10日
17 藝術設計（視覺傳達設計） 4年 62 色彩默寫 素描石膏寫生 速寫 3月8日
18 藝術設計（染織與服裝設計） 4年 62 3月10日
19 工業設計（工業造型設計） 4年 92 3月7日
20 藝術設計（建築與環境藝術設計） 4年 92 3月9日
21 藝術設計（多媒體與網頁設計） 4年 62 3月8日

❿ 郭味渠的藝術後人

郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業於北京藝術學院美術系。現任中央美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會中國畫藝術委員會主任，中國藝術研究院中國美術創作院院長。先後在美國、法國、日本、加拿大、肯亞及國內包括台灣等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及我國香港地區講學和學術交流，曾獲「文化部優秀美術作品獎」、「中日水墨畫特別優秀獎」等。出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《寫意花鳥畫技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教程》等，並有多部教學錄像帶發行。
郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學，擅長花鳥畫。1959年入北京藝術學院，初習西畫，後專攻中國花鳥畫。畢業創作《春秀》入選文化部主辦的「新芽」美術作品展覽。嗣後有作品多次參加國內外重大美術作品展覽，並舉辦個人畫展。曾獲「文化部優秀美術作品獎」、北京市優秀美術作品獎。多次應邀出國訪問，進行藝術交流。有的作品被中國美術館和美國、加拿大的美術館和博物館收藏。
1978年起任教於中央美術學院中國畫系。創作力求在繼承傳統的基礎上出新，注重表現生活中的自然美。作品淳樸含蓄。富有生機。富收藏，善鑒賞，並致力於繪畫理論研究。是當代中國畫創作活動的重要組織者之一，美術教育家和花鳥畫創作的代表性畫家
2002年3月16日上午，在北京政協大禮堂會議室，召開了《中國近現代名家畫集—郭怡孮》出版座談會。來自國內外的美術理論家，畫家齊聚一堂，見證了郭怡孮先生花鳥畫創作的藝術成就，北京畫院石齊先生的發言，使人們更加看到從郭味蕖先生到學生及其後人的這種藝術的承傳，以及花鳥畫創作理論的影響力。石齊先生講了三點：「第一，郭怡孮先生是我們這一代畫家中走在前面的一位。他的成功關鍵在那裡？我曾聽李可染先生講過，畫畫像植樹一樣，根埋的深，樹就長的大，根埋的淺，樹就長的小，雖然也有花有葉但很快就沒了。把這句話用到郭怡 先生身上比較恰當，他的成功就在於他把樹根埋的很深很深。郭怡 先生首先得益於工筆畫，他得到了一流高手於致貞的親傳。第二、從他父親學小寫意。他父親郭味蕖先生是位小寫意高手，在小寫意方面，甚至可以說郭味蕖的小寫意比唐人的還要好。第三、是從李苦禪先生學大寫意。通過了工筆、小寫意、大寫意這三方面的摞用，加上他大概用了十幾年、二十幾年時光大量應用色彩，所以他創造出來的成果很全面、很耀眼。其次就是他時代定位很准確。花鳥畫本來是不講思想性的，可他的畫卻思想性很強，他的那幅全國有名的《山花爛漫》，顯示出他是一個非常有時代感、時代面貌的畫家。還有是色彩，色彩是中國畫革新當中一個最撓頭的問題，除了林風眠、張大千、劉海粟外，其它人不足以提色彩，在我們這一代中，郭怡 在此方面應該是走在前面的」。 1959年進入中央美術學院國畫系，師從郭味蕖先生，在花鳥畫創作上深受郭先生繪畫思想的影響。他是郭先生提出的山水與花鳥畫相結合的富有成就的探索者之一，他深感到「花鳥畫的創新必須從生活中來」，為了自己的藝術追求，1964年畢業後分赴雲南。庄壽紅先生在讀王晉元先生畫後的（代序）中寫到：「寫意花鳥畫《西雙版納密林中》和組畫《版納所見》展出在北京的畫壇，正是十年動亂之後的1978年，這些花鳥畫的問世，是令人難以淡忘的；那茂密的熱帶森林和槎椏老樹上的黃色石斛蘭，似乎洋溢著濃郁的芽香和沁人的氣息，向人民展示了祖國明媚的春光……。這是晉元的畫，它們立即引起了廣大觀眾的關注。」