光影花卉攝影

Ⅰ 花卉攝影必知的技巧

很多人都喜歡拍攝花卉，那麼拍攝花卉有什麼技巧呢，下面我為大家帶來了花卉攝影必知的技巧，歡迎大家閱讀，希望能夠幫助到大家。

百微鏡頭，虛化背景，強化細節

這是一幅微距鏡頭拍攝的乾草，比較有趣的是在這幅作品中有一隻小蜜蜂飛在空中。使用微距鏡頭拍攝難度是比較大的，因為微距鏡頭的景深在大光圈的情況下很窄，而且在野外拍攝的時候，一切事物都隨風起舞，所以拍攝速度要求比較快。

例如微距拍攝時，採取1/1000S以上的拍攝時間，把光圈開到最大，這樣可以保證背景虛化的最大化。

至今不知道這幅作品的花朵叫什麼名字，在這里給大家推薦一個拍攝花卉植物的手機APP：花伴侶，對准植物拍攝時，這個軟體可以自動識別花卉的名稱、科屬。

我在花卉拍攝的時候，比較喜歡採用黑白的拍攝方式。然而並不是所有的花都適合黑白方式，因為有些花的亮度變化並沒有那麼豐富。花的邊緣並沒有那麼獨特。

並且在拍攝花卉過程中，我更喜歡去觀察它的光影變化。這張組圖拍攝的其中一張作品，採用了100的微距鏡頭，對花蕊的尖端部分進行聚焦，所以它的聚焦范圍特別窄。此時比較考驗攝影師對焦點的選擇，拍攝時還要保證花朵不要在風中大幅度顫動。

仔細觀察花蕊的中心，會發現花中有花，裡面有很多絲狀物、花粉等，微距鏡頭下你會發現一個與平時大不一樣的'世界。

突出前景，突出細節

這幅作品是在室內拍攝的，但採用的是室外光。拍攝室內的花卉對光線的要求並不是很高，有一個比較寬敞的窗口加上自然的光線射入室內就很完美了。拍攝花卉用光方式和拍攝人像是比較相似仿洞的，一種是採用逆光方式，展示了最大范圍的形態和輪廓，逆光拍攝能充分突出花卉細小毛狀邊緣。

逆光稍微做一點變化就變成側逆光，花瓶本身就具有一定形態的美感，再加上外採的野花，因此花、花瓶、桌子這三個層面的東西都能被表達出來。但只有在逆光的時候，花瓣的色彩才會被渲染得最好看；在順光的時候，花瓣的部分很難產生通透感。

同一束花，這清睜幅作品採用黑色的背景，但並沒有採用黑布，而是由相對亮度來決定的。如果有足夠的光照射在花和花瓶上的時候，相對於遠一點的暗區背景，它自然就變成了深顏色或者深灰色。

而且這是背景對前景不會造成任何干擾，還能襯托出前景的內容。所以我在測光的時候會採用高光點進行測光，高光點有可能出現在最右側，如果捕到到一定既不過曝，同時讓花的色彩和形態得到完美呈現以後，基本上備正枯這張照片的曝光就不需要操心了。設法理解光和你所需要拍攝的物體之間的聯系。

這幅作品由幾片花瓣和一片芭蕉葉組成。我在家裡拍攝的這張作品，在家拍攝最大的優勢就是沒有風，無需考慮因為風造成的畫面抖動，也可以不用三腳架。窗口光和人工光作為最常見的光源進行曝光。

利用鏡頭優勢，在細節中找天地

尋找細節的能力非常重要，大多數人看花的時候都沒有注意到細節，而是產生了批量的形態。例如五公里內一眼望去全都是同一種花卉，然而真正個性的東西只有在細節中才能被體現出來。

真正有個性的東西都是在長焦段完成的，若想讓自己的作品變得有識別度，需要逐漸從廣角過渡到長焦的范圍，這是一個審視成長的過程。

拍攝細節的時候，需要觀察花卉的形態。在我自己拍攝花卉的時候，我比較喜歡將自己局限在某個有限的范圍內，我不需要太多的內容。我需要做的是關注同一朵花，然後對它的形態、特點進行分析觀察。

像拍攝人像那樣拍攝花卉

這樣一朵單獨的花在一個干凈的背景下進行拍攝的話，可以發現光線從它的右上方打過來，對花瓣的表面進行曝光，同時背景部分只有中心區域有點亮度，這是一個干凈的背景。在這種情況下和拍攝人像是一樣的操作方式。

如果換一種角度，想辦法將花卉參照人像那般拍攝，你會開始去考慮到底是拍攝花卉的半身、小半身還是全身。

並且還可以喧賓奪主去拍攝已經開過花的枯枝丫朵，甚至去拍攝一個小小的尖端，當你用微距或者顯微來拍攝的話，一些像皮膚一樣的微小細節都可以被拍攝出來，就會感覺好像打開了一扇新世界大門。

風景和花卉結合拍攝

在拍攝花海的時候，我會帶上兩個鏡頭，其中一個鏡頭是廣角鏡頭，為了把整個場面給拍攝下來，採用了一種環境和花卉相結合的拍攝方式，這樣花卉在畫面裡面起到一個很好的點綴。

這時作品也可以作為風景片來欣賞，也可以作為花卉作品進行品鑒。

每種花卉都有自己的線條

倒掛金鍾花卉，垂落下來。我希望把花蕊的部分放置在亮部，讓亮的背景去襯托花蕊。而花的亮部恰巧就處於圓亮光的區域部分，暗區部分是一個冷色調和花的暖色相間，所以在一幅作品之中，亮度、色彩、形態，三者互相作用。

單獨拍攝一朵花的沖擊力一定是要比拍攝一堆雜亂無序的花卉效果要好很多，所以在拍攝的時候一定要設法找到干凈的背景。使用大光圈背景虛化自然是能使拍攝背景變得簡潔，但如若想追求極致的簡潔，那麼就要尋找更簡潔的背景了。

如何才能找到簡潔背景呢？

自己製造干凈的背景，可以自己帶一件純色衣服或者找一面干凈的牆。

去尋找天空作為拍攝背景，天空不會呈現太多顏色。

我這幅作品是在牆邊找到的一枝玉蘭垂枝，它有比較干凈的形態，並且處於橫畫面 。牆後面有一些明暗陰影的變化，它構成了背景上的變化。光影加上前景的花，做到了一定程度的融入，並且還呈現出一定的畫意在裡面。

Ⅱ 逆光拍花卉，有什麼技巧

光線是攝影的靈魂，拍攝花卉時可充分利用光影結合不同的光線拍攝出不同的效果。而逆光拍攝花卉，半透明效果的花卉、明顯的明暗對比、可將花瓣晶瑩剔透的感覺表現得很好。那麼，具體應該怎麼拍呢？

▲小光圈拍太陽星芒

最後，便是後期了，逆光拍攝照片往往會出現畫面偏灰偏暗的情況，可以通過局部提亮等方式進行調整，也可以人為地增加光暈效果，增加畫面美感。

以上內容如有幫助，歡迎點贊，留言，轉發！想了解更多攝影技巧，歡迎關注【墨染印畫】

Ⅲ 花卉攝影拍攝技巧

花田的表現手法

如果為了表現花色無邊的美景，可以採用順光拍攝的方式。順光條件下拍攝大片的花田，可以有較好的花色表現，既不會有太強的反差，色彩又足夠明快；要表現花田的層次感時，可以採用側光、斜射光的方式拍攝，因為在這兩種光線條件下，花田的受光部位和陰影都表現出來，可以增加畫面的層次和立體感；早晚拍攝大片花田時，通常不能使用逆光手法，因為如果控制不好，將會使得任何色彩的花色都偏紅或是橙紅。

斜射光的使用使簡單的畫面顯得非常有深度，意境悠遠。 光圈：F5.6 快門：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光補償：-2.3EV

主體荷花位於黃金構圖點上，能夠極大地吸引欣賞者的注意力。光圈：F6.7 快門：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.5EV

內容豐富的單一花朵

對於單一的花朵，無論是其形態或是花瓣質感，都具有很強的表現力，通過不同的光影與構圖，可以表現出形態各異的效果，使原本非常單調的花朵，在照片畫面中表現出更加豐富的內容。對角線構圖、封閉型構圖、發散型構圖和黃金構圖都是常用的構圖方式。視角較大或是拍攝距離稍遠時，可以採用黃金構圖法，將花朵置於黃金構圖點上，使得花朵能夠充分吸引欣賞者的注意力，並且與環境相呼應，形成非常美妙和諧的畫面；近拍單一花朵時，可以使用對角線構圖、封閉型構圖或是發散型構圖來表現花朵的質感、色澤以及形態等。

花卉攝影用光技巧

對於光線方向的選擇，正面光能夠將花卉拍攝得較為清晰，各部分受光較為均勻，但致命的弱點是缺乏層次，影調不分明，無形中喪失花卉的美感；側光是最好的花卉攝影用光，側光以及斜射光線下的花卉，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中；與花田的拍攝方法不同，單一的花卉也可以使用逆光來表現，這樣能夠勾畫出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的'質感、層次和花瓣的紋理；散射光拍攝花卉則更加靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得非常清新，色彩飽和艷麗。

逆光使得菊花瓣有透光效果，顯得晶瑩剔透；暗背景利於表現花瓣優美的形態。光圈：F2.2 快門：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

表現出花朵的質感

拍攝花卉時，你經常會得到「靠近點拍攝」的建議。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以將主體上非常細攝出來。此時如果有斜射光源照射，凹凸的紋理就會拉出長長的影子，彷彿觸手可及，質感非常強烈。

側光與近拍的方法表現出荷花花瓣強烈的質感。 光圈：F6.7 快門：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

將背景變為純黑

在我們常見的花卉題材攝影作品中，有許多作品是畫面中僅有花卉的花枝或花瓣，而沒有明顯的背景景物，背景完全曝光不足形成了純黑界面。這樣可以使畫面顯得非常簡潔，作為主體的花兒非常突出；並且最為重要的是能夠表現出彩色花卉的花瓣線條形態。拍攝這種效果的花卉，其實比較簡單，通常情況下的做法是攝影者多觀察幾個拍攝角度，為花卉尋找一個較暗的背景，然後對花卉上較亮的位置進行點測光，這樣畫面中原本較暗的背景就會曝光不足。如果在拍攝的畫面中仍然有相對雜亂的背景，也沒有關系，肯定已經是比較暗淡了，在後期處理時稍微調一下畫面明暗曲線或對比度均可。

純黑的背景非常利於表現主體的輪廓形態，並使其形象在畫面中非常突出。 光圈：F11.0 快門：1/400s 焦距：100mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.7EV

Ⅳ 花卉的攝影技巧有哪些

如何拍出美麗的花卉呢?春暖花開，拍攝花卉是很多攝影愛好者的選擇，下面我為大家整理了花卉攝影技巧，供大家參考!

拍攝花卉的技巧

1、 適時使用偏光鏡

搭配偏光鏡的使用，可以提高藍天的色彩飽和度，亦可抑制住花朵與天空的反射光，讓花朵的色彩更被強調出來。

偏光鏡的使用時機

偏光鏡不是萬能的，一般來說，在晴朗的天氣使用偏光鏡，效果會比陰天來得好。如果是晴天，將鏡頭方向調到和太陽位置呈90°的位置，可轉動偏光鏡讓其發揮最大效果，抑制花朵與天空的反射。

捕捉美麗的色溫

五月底的大水窟山，正值紅毛杜鵑盛開之時，天剛亮時的色溫是這樣柔美!趕緊找好適當的前景，再以大草原及遠方的山景為中景，此時天空淡淡的雲彩最是能表現清晨天剛亮的清透感。故須把握短暫的清晨時刻，迅速拍攝這難得一見的晨光美景。

花海

為能拍出具有層次的大片花海，我選用中焦段的鏡頭70mm，利用其輕度壓縮空間的.特性，帶出花海的繁復感。拍攝前，我移動腳步觀察，尋找能突顯其線條美感的最佳位置，最後選擇了此一橫向水平的視角及高度。取景時納入遠方的山頭及清晨的微光，以強調是山腳下農庄的大片美麗花海;各構圖元素色彩分明，讓畫面更有層次感及立體感。

2、 觀察光線角度

順光能拍出曝光均勻及色彩鮮明的照片，但在光影張力的表現較弱，較不利於拍攝局部特寫;逆光時反差會比較大，較能表現花瓣通透度與視覺張力，光彩迷人，也較有立體感及生氣。漫射光時(如陽光被雲或霧遮住時)，雖較無立體感，但可以拍出感覺較柔和的作品。

3、 設定光圈與測光

拍攝花海姿勢草原時，建議使用光圈先決模式搭配廣角鏡，拍出大景氣勢，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得較大景深，讓細節更明確。

平常在白天順光或是頂光時，亮度較均勻，測光時以權衡式測光即可。若是逆光或測逆光時拍攝，花卉姿勢草原較有立體感，但需注意天空部份容易過曝的反差問題。

Ⅳ 花卉拍攝的用光技巧

光線是塑造畫面的重要元素之一，可以說沒有光線我們也就無法准確再現世間萬物，花卉攝影也同樣如此。侍擾下面，我們著重從不同方向光線下花卉所呈現出的不同效果為例，來講解用光的重要性以及 拍攝技巧 。

順光表現花卉艷麗的色彩

順光是指相機的拍攝方向與光線方向基本保持一致。順光的最大特點是主體受光均勻，畫面中沒有強烈的明暗反差，因此這種光線方式下的測光比較簡單，通常均價測光就可以輕松完成拍攝。

均勻柔和的順光可以表現出花卉的艷麗色彩，但當光線強烈時，往往帶給我們的是刺眼的色彩效果。這時我們需要降低1～2擋曝光，以消除光線強度對畫面的干擾，而降低曝光補償是我們常用的方式之一。

光線是塑造畫面的重要元素之一，可以說沒有光線我們也就無法准確再現世間萬物，花卉攝影也同樣如此。下凳叢面，我們著重從不同方向光線下花卉所呈現出的不同效果為例，來講解用光的重要性以及拍攝技巧。

順光表現花卉艷麗的色彩

順光是指相機的拍攝方向與光線方向基本保持一致。順光的最大特點是主體受光均勻，畫面中沒有強烈的明暗反差，因此這種光線方式下的測光比較簡單，通常均價測光就可以輕松完成拍攝。

均勻柔和的'順光可以表現出花卉的艷麗色彩，但當光線強烈時，往往帶給我們的是刺眼的色彩效果。這時我老粗旦們需要降低1～2擋曝光，以消除光線強度對畫面的干擾，而降低曝光補償是我們常用的方式之一。

斜側光突出花卉的層次與色彩

斜側光是指相機與光線方向基本處於45°角，光線從主體的斜側方進行照射。同順光不同，斜側光下的主體表面會呈現清晰的陰影區域，根據光線強度的不同，主體的明暗反差也有所不同。當光線越強烈時，陰影區域越明顯，明暗反差越強烈；而當光線越微弱，陰影區域也就越微弱，畫面的明暗反差也就越小。

由於斜側光可以讓主體畫面出現清晰的明暗區域，因此立體感會更加突出，作品的視覺效果更強烈。由於花卉主體通常較小，即便是強烈的斜側光，也不會對我們的測光結果帶來嚴重的影響，因此一般局部或均價測光就可以應對絕大部分光線環境。

逆光突出花卉光影效果與層次

逆光是指相機的拍攝方向與光線方向完全相反，基本是正對光線進行拍攝。逆光的最大特點便是主體面對相機一面會因為背光的原因而出現大面積陰影區域。光線越強，陰影區域的細節丟失也就越嚴重。因此當我們面對逆光主體時，測光是我們最需要注意的一點。

由於花卉主體較小，且光線具有反射效果，所以通常即便是逆光情況，處於背光一面的主體還是會多少呈現出部分細節。因此我們仍然可以使用局部測光以得到曝光相對准確的畫面。此外，平均測光法也是我們的不錯選擇。所謂平均測光法就是指分別對高亮區域與陰影區域進行測光，最後使用手動曝光模式，輸入兩次測光的平均值，這樣得到的畫面基本能夠保證曝光在正常范圍內的結果。

頂光下的獨特效果

頂光是指相機拍攝方向與光線呈現出90°角，也就是說光線是自上而下進行照射，因此頂光的出現時間比較固定，每天正午時分是頂光最為強烈的時間段。如果我們希望得到頂光效果明顯的花卉作品時，可以選擇這一時間進行拍攝。

由於頂光是向下覆蓋照射，因此測光相對簡單。使用均價測光就可以完成絕大部分的拍攝。此外，畫面的色彩也會因為頂光光線的強弱而改變。當頂光光線過於強烈時，畫面的色彩會出現「過白」的情況，這時我們可以嘗試降低曝光補償，讓畫面重新歸回歸正常。

Ⅵ 花卉攝影攝影技巧

導語 ：拍攝花卉時，可根據數量、種類、顏色來搭配景色，並善用鏡頭的特性來取景;如何詮釋花海、大草原或荒野、岩壁上的花顏等場景，思考各種角度的構圖與光線布局，都需要學習一些經驗與技巧。

花景拍攝步驟

1. 了解花卉盛開的季節

不管是高山或平地，人在國內或國外，想要拍攝花海的盛況時，應先了解當地花種的盛開季節;以高山杜鵑花而言，一般盛開時期在五、六月。由於花季一般都不長，掌握更精準的花況信息，才能盡情拍攝取景，以獲得最佳的作品。

2. 觀察光線角度

順光能拍出曝光均勻及色彩鮮明的照片，但在光影張力的表現較弱，較不利於拍攝局部特寫;逆光時反差會比較大，較能表現花瓣通透度與視覺張力，光彩迷人，也較有立體感及生氣。漫射光時(如陽光被雲或霧遮住時)，雖較無立體感，但可以拍出感覺較柔和的作品。

3. 設定光圈與測光

拍攝花海、草原時，建議使用光圈先決模式搭配廣角鏡，拍出大景氣勢，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得較大景深，讓細節更明確。

平常在白天順光或是頂光時，亮度較均勻，測光時以權衡式測光即可。若是逆光或測逆光時拍攝，花卉、草原較有立體感，但需注意天空部份容易過曝的反差問題。

4. 適時使用偏光鏡

搭配偏光鏡的使用，可以提高藍天的色彩飽和度，亦可抑制住花朵與天空的反射光，讓花朵的'色彩更被強調出來。

偏光鏡的使用時機

偏光鏡不是萬能的，一般來說，在晴朗的天氣使用偏光鏡，效果會比陰天來得好。如果是晴天，將鏡頭方向調到和太陽位置呈90°的位置，可轉動偏光鏡讓其發揮最大效果，抑制花朵與天空的反射。

構圖技巧

在拍攝花景時，可以用廣角鏡拍出前景廣大而遠景小的構圖法(近大遠小)，使前景與遠景有相互對應的關聯性，並表現出視覺透視的延伸感。

而在高山廣大的草原上拍攝起伏山形時，使用廣角鏡常會讓遠景太小，因此需視拍攝位置、主題元素之間的距離來調整;取景構圖的面積也是考慮因素之一。建議多嘗試各個焦段的鏡頭特性，會有更多令人驚艷的表現。

廣角鏡靠近強調主題

本圖是利用廣角鏡由上而下采俯角拍攝，以玉山杜鵑花叢當前景，約占畫面的三分之二;背景則是延伸而下切的山谷，山谷間有雲霧及陽光的點綴，更讓此幅作品增色了不少，讓觀賞者有居高臨下賞花的高度感。

近小遠大的構圖

構圖的原則在於畫面的視覺平衡，有時使用廣角鏡要靠近拍攝某些前景，也不容易。例如，美景出現在迎風而上的斷崖邊，稍有不慎可能會滑落山谷，造成遺憾!

這時候可轉換構圖方式，縮小前景的構圖面積(稍遠離前景)，而改以背景的大崩壁來當主題，成了近小遠大的構圖方式。

捕捉美麗的色溫

五月底的大水窟山，正值紅毛杜鵑盛開之時，天剛亮時的色溫是這樣柔美!趕緊找好適當的前景，再以大草原及遠方的山景為中景，此時天空淡淡的雲彩最是能表現清晨天剛亮的清透感。故須把握短暫的清晨時刻，迅速拍攝這難得一見的晨光美景。

俯視構圖並加入人物

就算沒有大片花海，也可以改為記錄最執著的攝影人;建議可將同伴專心拍攝花卉的模樣采俯角由上往下拍攝，並帶入遠方的雲海及山頭。但如此一來，雖將人物放在井字構圖的黃金構圖點上，卻較沒有縱深感及開闊感。若把人物再往右邊一點，拍攝角度再寬廣一點，人物的方向對了，人與景較協調有張力，也較有縱深感及開闊感。

花海

為能拍出具有層次的大片花海，我選用中焦段的鏡頭70mm，利用其輕度壓縮空間的特性，帶出花海的繁復感。拍攝前，我移動腳步觀察，尋找能突顯其線條美感的最佳位置，最後選擇了此一橫向水平的視角及高度。取景時納入遠方的山頭及清晨的微光，以強調是山腳下農庄的大片美麗花海;各構圖元素色彩分明，讓畫面更有層次感及立體感。

花景攝影注意事項

·採光的原則

拍攝花景時，一般采順光、側順光，或在反差較小的環境拍攝，在測光時也較容易達到准確的曝光。若是遇上起霧等漫射光的環境，可以等待陽光灑下來照到綠地的那一刻再拍，畫面也較有立體感。

·利用人物點綴

拍攝花景時，可將人物帶入，有時略嫌平板的畫面只因帶入了人，便有了畫龍點睛的效果，讓整幅作品充滿了臨場感與生命力。

·注意自身安全

拍攝高山的花景、草原時，因拍攝點多在棱線或崖邊，在無任何防護時應先確保自身的安全，才能專心拍攝取景。

Ⅶ 15個花卉拍攝必學技巧

15個花卉拍攝必學技巧

在我們平凡的學生生涯里，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。為了幫助大家掌握重要知識點，以下是我為大家收集的15個花卉拍攝必學技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

15個花卉拍攝必學技巧 篇1

拍花建議的器材

鏡頭選擇

拍攝花卉其實不論使用廣角、中距離還是長焦也可以，因為各種鏡頭也可以拍出不同的效果，但若果你擁有以下的鏡頭和配件，記得帶備啊!

長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，用來排除雜亂的背景和便於構圖;

微距鏡頭：拍攝花卉特寫時會用到，建議焦距為100mm;

近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在你其他的鏡頭便可以拉近最短對焦距離，讓你把花卉放大。

若果你是在室外拍攝，閃光燈和三腳架其實不是必須的，當然你也可以利用它們來創作。有需要你也可以帶備反光板來作補光。

長焦鏡頭不但可以避開人群，還可以創迼淺景深。

相機選擇

相機其實沒有太大的關系，即使是手機或小DC一樣可以拍出漂亮的相片，但當然DSLR可以讓你有更佳的控制。

相機設定要訣

好好控制你的景深

拍攝時我們可能會把花朵放大，請小心留意你的景深，景深過淺會令花朵的一小部分清晰而其他會落在景深之外的范圍，導至模糊。記著大光圈是會導至淺景深的因素(另外是焦距和背景的距離，詳情看此)，因此若果你發現花朵只有中間部分清楚，請收小一點光圈拍攝。

小心景深不要過淺，否則會令花的很多地方落入淺景深的竹范圍。

小心微風!

特別在戶外拍攝，除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導至相片模糊的問題。留意你的快門速度不可過慢，若果可以，使用快門先決或手動模式，確保快門維持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要時請提升ISO。若果手持長焦鏡頭時也務必要留心「安全快門」，以免出現手震的情況。

但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢!

小心白花和黃花影響測光導至曝光不足

若果你是使用光圈先決或快門先決等半自動模式，請留意當你拍攝白色花卉時，相機的測光有機會誤判，導至曝光不足的情況，這時你應該根據之後我們之前教過的口訣來修正EV：「遇光則光(加)、遇暗則暗(減)」，因此你要 +EV 來補償曝光不足的問題。

小心白花會令相機誤判，導至曝光不足，這時要增加曝光或是+EV。

小心紅花損失細節

拍攝紅色花朵時要留意不要過份曝光令花朵損失細節，也不要過份提升飽和度。

自設白平衡，避免影響花的顏色

當你在早上、日落等光線顏色變化大的時候拍攝，我們可以選擇是否自行選擇白平衡去修正花的顏色，若果你不自設白平衡，有可能在日落時拍的花會損失了暖暖的色彩。除此之外，透過自設白平衡也可以充份還原花朵的顏色。學習：白平衡使用技法 - 顏色取向對相片的重要影響

使用 CPL 偏光鏡去除反光

當光線充足時，花朵可能會反光，令相片對比度不足，這時可以試試加上 CPL偏光鏡 去除花朵和葉子的反光，提升對比和飽和度。

光線的選擇

善用柔光、側光和背光，避免正午拍攝

光線對拍攝花卉很重要，最好其實在當天上有雲，形成一個天然的柔光箱，或是剛日出或快將日落時拍攝，這時光線柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。當中午太陽在頭頂，或是陽光很猛烈，我們應該避免於這些時間拍攝。

在日出後和日落時會影成側光，這時花朵加上陰暗可以拍出戲劇性的效果;而背光，即是相機向著陽光拍攝，可以把花朵、葉子等紋理清楚呈現出來，也是另外一種常見的拍法。

側光可以拍出具戲劇性的相片!

背光拍攝可以拍出花朵的紋理和透視感覺，在藍天下拍攝特別漂亮。

拍花構圖要訣

在花朵的水平拍攝

拍花時請降低你的高度，在花朵的水平拍攝，這樣更加可以進入花的世界;有時更會貼在地面向上拍攝，令人像置於花叢中，拍出特別的視角效果。

拍攝花卉特寫和小昆蟲

不要只拍攝整朵花!試試利用微距或長焦鏡頭，拍攝花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加進蜜蜂、蝴蝶等常見的昆蟲，也會有點綴的效果。

拍攝花卉特寫

讓花朵更突出

千萬不要貪心地拍攝一大堆花(當然，有時你也可以)，最好是在花叢中找出最漂亮，最有特色的一兩朵，利用長焦和較大的光圈拍攝，這樣背景會因淺景深而變模糊，讓主角花卉更突出於相片，避免受雜亂的背景影響。

利用淺景深把其中一朵花突顯出來。

(選擇高對比的背景

雖然我們用上的淺景深可以去除雜亂的背景，但我們也可以細心留意背景的顏色，嘗試找到一個背景是跟花朵有明顯對比的(例如紅色的花在緣色背景上)，這樣花朵便可以更加突出了!

使用多種構圖法拍花

除了最基本的黃金分割、填充構圖、對角線、S形構圖外，我們也可以善用「框架框圖」來拍攝。拍法很簡單，先找出要拍攝的目標花朵，然後利用前面的花莖、葉子等作一個「框架」，在縫隙中拍攝，這樣不但可以帶點神秘感，也會令讀者焦點更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的構圖方法，例如對角線構圖。

黃金分割技巧簡單易用，效果也很好，為拍花必用的構圖方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特別的相片 - 雙重曝光

利用相機內的「雙重曝光」功能，把同一朵花拍攝數次，可以是變換焦距、形狀，或是刻意失焦，也可以帶來有趣的相片，總之多點嘗試吧!

粉紅色和白花的「雙重曝光」。

抽象效果

利用長焦或微距鏡頭，只集中拍攝花朵的一個小部分並填充畫面，配合適量的光線(如側光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，為你的花卉相片集加添更多藝術感!

拍攝一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

試試利用淺景深和大特寫來拍攝吧!

初級拍攝技巧

初學攝影者，一般都會開始風景、花卉、靜物等的練習。下面，談談花卉拍攝的一些常見技巧。拍攝花卉與拍攝人物和風光相比，也是最容易上手的一個攝影題材。

既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌艷欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如藉助"殘荷"表達一份孤寂，"枯萎"表達一份心死。

除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤為重要。因為花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨著時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。

而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。

從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。

對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：

近測：就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的`變化而使測光產生誤差。

代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。

構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。

構圖上重要考慮的兩點：

成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，並利用點測光的功能對拍攝的主體進行准確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。 而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢。

花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目;輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能「濃妝淡抹總相宜」。

其實上述的這些技法並不復雜，也不需要非常高檔的相機才可以。只要掌握了這些技巧，再加上一些細心和耐心，相信即使是初學者也可以拍出讓人贊嘆的好作品。

花田的表現手法

如果為了表現花色無邊的美景，可以採用順光拍攝的方式。順光條件下拍攝大片的花田，可以有較好的花色表現，既不會有太強的反差，色彩又足夠明快；要表現花田的層次感時，可以採用側光、斜射光的方式拍攝，因為在這兩種光線條件下，花田的受光部位和陰影都表現出來，可以增加畫面的層次和立體感；早晚拍攝大片花田時，通常不能使用逆光手法，因為如果控制不好，將會使得任何色彩的花色都偏紅或是橙紅。

斜射光的使用使簡單的畫面顯得非常有深度，意境悠遠。 光圈：F5.6 快門：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光補償：-2.3EV

主體荷花位於黃金構圖點上，能夠極大地吸引欣賞者的注意力。光圈：F6.7 快門：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.5EV

內容豐富的單一花朵

對於單一的花朵，無論是其形態或是花瓣質感，都具有很強的表現力，通過不同的光影與構圖，可以表現出形態各異的效果，使原本非常單調的花朵，在照片畫面中表現出更加豐富的內容。對角線構圖、封閉型構圖、發散型構圖和黃金構圖都是常用的構圖方式。視角較大或是拍攝距離稍遠時，可以採用黃金構圖法，將花朵置於黃金構圖點上，使得花朵能夠充分吸引欣賞者的注意力，並且與環境相呼應，形成非常美妙和諧的畫面；近拍單一花朵時，可以使用對角線構圖、封閉型構圖或是發散型構圖來表現花朵的質感、色澤以及形態等。

花卉攝影用光技巧

對於光線方向的選擇，正面光能夠將花卉拍攝得較為清晰，各部分受光較為均勻，但致命的弱點是缺乏層次，影調不分明，無形中喪失花卉的美感；側光是最好的花卉攝影用光，側光以及斜射光線下的花卉，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中；與花田的拍攝方法不同，單一的花卉也可以使用逆光來表現，這樣能夠勾畫出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和花瓣的紋理；散射光拍攝花卉則更加靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得非常清新，色彩飽和艷麗。

逆光使得菊花瓣有透光效果，顯得晶瑩剔透；暗背景利於表現花瓣優美的形態。光圈：F2.2 快門：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

表現出花朵的質感

拍攝花卉時，你經常會得到「靠近點拍攝」的建議。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以將主體上非常細攝出來。此時如果有斜射光源照射，凹凸的紋理就會拉出長長的影子，彷彿觸手可及，質感非常強烈。

側光與近拍的方法表現出荷花花瓣強烈的質感。 光圈：F6.7 快門：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

將背景變為純黑

在我們常見的花卉題材攝影作品中，有許多作品是畫面中僅有花卉的花枝或花瓣，而沒有明顯的背景景物，背景完全曝光不足形成了純黑界面。這樣可以使畫面顯得非常簡潔，作為主體的花兒非常突出；並且最為重要的是能夠表現出彩色花卉的花瓣線條形態。拍攝這種效果的花卉，其實比較簡單，通常情況下的做法是攝影者多觀察幾個拍攝角度，為花卉尋找一個較暗的背景，然後對花卉上較亮的位置進行點測光，這樣畫面中原本較暗的背景就會曝光不足。如果在拍攝的畫面中仍然有相對雜亂的背景，也沒有關系，肯定已經是比較暗淡了，在後期處理時稍微調一下畫面明暗曲線或對比度均可。

Ⅷ 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

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Ⅸ 花卉攝影需要哪些攝影器材

導語：花卉主題是最容易表現欣欣向榮、浪漫情境的一個攝影范疇。因此，無論是單純的花卉/花樹拍攝、花卉風景拍攝或是連人帶景的影像都是相當受到攝影者喜好的，而本文則將針對單反相機的用戶，在出發前的鏡頭准備及器材的考慮做一介紹。

花卉攝影需要哪些攝影器材

廣角鏡頭(必備)：

花卉、花樹的拍攝，最常見的做法是至少帶兩鏡，廣角帶大景，表現壯觀的花海、或花樹的張力、或場景的魅力。長鏡壓縮場景或特寫。

對於廣角鏡頭，如果你是APS系統則可以在11-18mm左右，而如果是全畫幅系統，建議要在14-28mm間。

在拍攝上，可以將廣角所拍攝的畫面跟望遠、特寫的畫面做一調配。例如，廣角下主題佔30-50%左右，而望遠及特寫下主題則佔70-50%左右，以求取畫面的多元。

另外，廣角有很多不同的拍攝方法。例如，從低角度拍攝花卉，逼近花卉表達張力，連人帶景表達意境等。

▼這是帶景櫻花的拍攝方式，不僅拍攝花，也帶出場景的光影，使用的即是17mm的鏡頭，相當於傳統相機的25mm。

攝於京都.哲學之道(拍攝時未使用偏光鏡)

▼帶出河岸邊整排的櫻花樹，使用是17mm鏡頭，相當於傳統相機的25mm。

攝於京都.南禪寺外圍

長焦段變焦鏡頭(必備)：

所謂“長鏡里的風景另有一番韻味”，不管是春花、秋葉，長鏡是必備之選，有時200mm尚不夠威力呢，若可以達到300mm焦長將會是較理想的選擇。

長焦段的鏡頭常可以表現出柔美的散景，可以壓縮場景，可以帶場景，拍攝技法也屬多變。另外，長焦段也不一定只是單戀一枝花，可以用於表現花樹的局部或規律的花海片斷，並可以拍出大的影象。因此，建議拍攝花海、花樹，長鏡一定要帶。我們也可以發現，在最後自己會選用的相片中，以長鏡拍攝的花卉、花樹常常會達到50-70%左右。

建議選擇的鏡頭包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。

▼這是使用Tokina ATX 535拍攝的櫻花，使用的焦段在125mm，相當於傳統相機的187mm。

拍攝於 泰安.舊車站(拍攝時，使用逆光的角度。

使得花有透光的感覺，因為拍攝時已是黃昏，所以色彩也有點昏黃。)

▼同樣使用125mm焦段，相當於傳統相機的187mm。

拍攝於 泰安.舊車站(由於改變了一點角度，因此帶到更多的落日，黃昏的氣息更加的濃厚。)

微距鏡頭(選備)：

相對於長鏡頭而言，微距鏡頭可以做更大的特寫，從而表現出花卉不一樣的樣貌。使用微距鏡頭拍攝時，因為要縮光圈以獲得較深的`景深范圍，因此常需要以腳架來進行輔助、或是選用帶有光學防抖功能的鏡頭。

▼這是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS鏡頭所拍攝的花卉(相當於傳統相機的90mm)，同樣是採用半逆光的環境，所以花瓣有透光的感覺。

▼拍攝荷花，連荷花上的小昆蟲都看到了，這就是微距鏡頭的優勢。

▼拍攝花蕊的局部，同樣，這也是微距鏡頭的優勢。

▼因為可以很靠近拍攝體，所以景深非常非常淺。

定焦鏡頭(必備)：

若是以人像為主題，尤其是少女人像為主的拍攝者，在拍攝以花卉、花樹為場景的帶景人像時，人像鏡仍是非常重要的鏡頭，尤其是大光圈的人像鏡頭。

最常用的定焦鏡焦段包含35mm，85mm，105mm和135mm。夜間、微光的挑戰環境，可能要用短焦，如24mm，35mm或50mm，而日間的拍攝則可以使用85mm，105mm或135mm。

▼如下圖，因為是夜櫻+人像的拍攝，環境算是較挑戰的，便出動短焦的30mm F1.4進行拍攝(相當於傳統相機的45mm )。

拍攝地點 京都.白川(這張圖還補了微量的閃光燈以求取場景跟人像的曝光均衡)

▼大光圈的定焦鏡頭在拍攝花卉、景物時也是很好用的，下圖是M4/3系統的20mm F1.7所拍攝的窗檯花卉(相當於傳統相機的40mm)，配合戶外的光影是不是很有感覺呢?

拍攝地點 小琉球

標准焦段拍攝花卉

標准焦段50mm的焦長也是可以用來拍攝花卉的，尤其是整片規律的花海。使用50mm的焦段去表現花海中的局部韻律、結構，不管是由上而下還是平行的拍攝都是可以嘗試的。

▼由上而下，拍出整片的菊花。

▼平行的拍攝，尋找規律感。

▼開大光圈的平行拍攝，強調其中的數朵花。

器材准備綜合分析

我們若觀察以上不同焦段的鏡頭所拍攝出來的影像便可以發現廣角、望遠、微距、標准鏡所拍出來的花卉各有不同的個性。因此在器材的准備上也要多方考慮，先確定想要拍出怎麼樣的感覺，需要哪一種影像的調性，然後才能決定拍攝的計劃以及器材的准備。

另外，拍花的時節通常也是休閑、旅遊的時刻。因此務必不要貪多，將所有的鏡頭都帶出去勢必使得行囊太重，賞花、拍花之餘只會讓自己覺得疲憊。一般而言，帶兩支鏡頭即可以涵蓋大部份的需求。

廣角及望遠兩鏡是常見的配置，也是一般攝影者的准備方法。

廣角及微距兩鏡，則是同時偏好帶景及生態兩者的准備方法。

望遠及微距兩鏡，那是完全著重在特寫者的准備方法，但望遠及微距有時是會重合再特定的影像，可以思索一下是否要進行取捨。

此外，還有些配件上的准備，例如CPL濾鏡，若是要表現蔚藍的天空、改變光線的反射情況，那麼這就會是一個必備的選擇。而在特定的微距或者夜間拍攝情況下則需要准備腳架。

花的拍攝，不僅會帶領著我們來到不同的風景，觀察大自然的繽紛色彩，拍攝、行走之間，我們也正在讓自己的生活變的更多彩與生動。“花色.花攝”，品嘗人生的真趣味!

Ⅹ 解析花卉攝影構圖技巧

導語： 完成構圖的行為其實很簡單，可能只是位置上的一步之遙，影像結果就有千差萬別，如何獲得最佳構圖便成為新手、老手都在討論的問題。在這春暖花開之季，拍花正當時，讓我們一起來探究花卉攝影中的構圖技巧。

構圖的真諦

利用色彩虛實構圖

極簡構圖

構圖是一個思維的過程，從原本呈現的混亂事物之中發現潛在的秩序。構圖也是一個組織的過程，把大量的要素組織成一個相對完整的整體。構圖的目的是通過組成畫面的要素向觀者傳達影人感受到的完整情緒。

構圖賦予畫意 對於花卉攝影的構圖來講，最基本的要求是主體突出，富有創意，充滿美感。組成構圖的要素具體可以劃分為形狀、線條、明暗、色彩、質感五個方面。如何判斷花卉攝影構圖成功與否?一幅好的構圖作品可以讓畫面中的花朵更為真實、生動、唯美。要注意的是花卉的種類繁多，花形大小、分布程度不一，所以構圖方法也要因“花”而異。

九宮格構圖法

九宮格構圖圖例

圖例分割線與興奮點

九宮格構圖法簡單來說就是假定把畫面橫向及縱向分別平均分為三份，分割的四條線會形成四個交點，如果將主體位置落於這四個交點上不僅可以有效地被突出，還會讓人有舒適的感覺，從根本上來講，九宮格就是遵循了黃金分割的理論，其中4個分割線、交點分別被稱為興奮線、興奮點。

九宮格構圖圖例

圖例分割線與興奮點

在拍攝花卉時，花朵一定是我們要突出的主體。所以花朵的位置會確定在“興奮點”上，單個花朵將花蕊的中心定於興奮點位上即可。若是密集的一簇花朵可以將選取的焦點與興奮點重合，保證最佳的成像位置在畫面中被突出。

對角線構圖法

對角線構圖在花卉攝影中最常見的應用便是把花枝斜放，人們之所以喜歡斜放花枝，就在於相比其他擺放方式更顯得優雅自然。這一感覺來自於生活，在自然界，由於花開重力的影響，細弱的枝莖一般都會產生一定的傾斜。另一個原因在於對角線擺放可以比垂直擺放容納下更多的內容。

對角線構圖圖例

花枝的兩端不要完全對准圖片的兩角，只需接近對角線趨勢

簡單的擺放不簡單，注意下面幾點才能將構圖發揮到極致。單支花枝斜放時一定要注意，花枝的'兩端不要完全對准圖片的兩角，否則會太過刻意、做作。如果把花枝置於同一平面，整體畫面缺乏虛實，沒有層次感，取景時要有點角度，既能虛實結合，畫面又具有縱深感。

向心式構圖

向心構圖——中心螺旋狀

向心構圖——放射狀

向心構圖的運用要結合實際情況而定，大多應用於大型花序的花卉(單片花瓣面積較大，花瓣分布鬆散)。這類花卉以花蕊為中心，花瓣以放射狀圍繞，一圈一圈向內縮小。向心構圖適於表現花卉的花蕊部分，適於使用微距鏡頭記錄花蕊的質感和細節，當然也適於正面拍攝花卉的特寫。

錯誤實例 中心點色彩有所區分，但暗淡無光，成像結果差

向心構圖有突出中心點的作用，因此就要求我們對中心位置的對焦十分准確、成像清晰。

花卉的構圖不僅是花朵如何在畫面中“擺放”，一幅好的花卉構圖，色彩、成像、影調、層次、線條、虛實缺一不可。

背景突出花卉的色彩

背景選擇的目的是讓花朵更突出，顏色更艷麗。如果選用色彩雜亂的背景很難達到這種效果，尤其對於初學的朋友。

處理方法——自選背景

操作建議 ：

可以在花的背後放一塊黑色(白色)的背景，切記，花卉要與黑色(白色)背景之間有一定的距離，這樣效果會更好一些。

“自選”背景

虛化背景

注意：

保持背景的“潔凈”度，注意光圈對景深范圍的控制

盡量利用單一色調的景物作為背景，或用背景布、卡、紙等道具製造人工背景(如果沒有提前准備，利用外套的內襯也可以達到類似效果)。不管是利用虛化的方式還是“自選”背景的方式，都要注意保持背景的“潔凈”度，注意光圈對景深范圍的控制，以及對畫面空間感的影響。

構圖的手段

虛實對比+色彩對比

利用光影對比、色彩對比、節奏對比均可以構圖。如拍攝大面積的花卉，採用光影與色彩的對比進行構圖，會使花簇更加亮麗生動。

虛實構圖

焦點的選擇也是構圖的有利“武器”。如拍攝花卉特寫時，最好把焦點對准花蕊，使它成為畫面的興趣中心。最好能預視景深，根據花朵的大小實際控制好景深。因為光圈開得太大，景深變得太小，主體不清晰;光圈開得太小，景深變得太大，背景虛化又不到位。