微景花藝特點

Ⅰ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(1)微景花藝特點擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

Ⅱ 現代插花藝術的特點

現代插來花藝術的特點
主要有以下源幾點：
1、豐富多彩的插畫素材
2、東西文化交融而不失民族特色
3、新奇的插制技巧層出不窮
4、靈活、自由、多樣的表現形式
5、廣泛與深刻的創作題材
現代插花大致分為東西式結合的現代插花與抽象的自由式插花兩種類型，但無論哪種類型的插花都由形態、質感、色彩、空間等要素組成。為了更好的表現作品需要強調的要素，如質感的魅力、線條的優美、面塊的表情及形態的對比或色彩的調和等，現代花藝除對花材進行簡單的彎曲、折疊、剪裁加工之外，還採用了分解、重組、構築、組群與群聚、鋪墊、階梯、重疊、加框、捆束和捆綁、構架、編織、黏貼、串連、透視和包卷等等。插花時注意留些空白

Ⅲ 模擬花特點

一、環保性好：模擬花製作的材料都是生活中常用的塑膠、絹布等，使用很環保、沒有危害！
二、使用時間長：使用模擬花無需打理，而且使用時間也非常的久，保護恰當的話可以使用。
三、品種多：模擬花沒有地域限制，什麼品種花都可以進行模仿製作，所以在選擇模擬花裝飾非常的便捷。
四、適用性強：可以適用在任何地方沒有環境和地域的限制，擺放起來非常的方便。
五、可塑性強：模擬花除可長久保持外，還具有可塑性強的特點，也給了花藝設計師更大的創作自由。

Ⅳ 北歐風花藝有什麼特點

北歐風花藝的特點是簡單、自然、通透。

北歐花藝大多都是提倡用流暢的線慶襲旦條，充滿綠意的自然花材，打造一個讓人流連忘返卻又百看不厭的的簡約世界，是一種崇尚簡潔自然，力求返璞歸真的生活態度，而不是一種簡譽擾單的設計風格。無需搭配太多種類的花材，只選擇一種便能輕松融入，在簡潔清新中流露出生機和活力。

北歐風花藝色彩通常比較簡單，一兩種顏色即可。如果色彩過於濃烈，很容易給人華麗的感覺，和北歐風不搭，淡雅的顏色更能貼近北歐的那份寧靜與自然。外面的世界紛紛擾擾，一個清新自然的花藝設計，才能營造出輕松閑適的氛圍，給人帶來最舒服的治癒。

現代花藝設計的特質：

1、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

2、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

3、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

4、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，禪稿插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

5、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

6、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

Ⅳ 根據不同的花材，插花有哪些種類不同種類的插花各有什麼特點分別在什麼場合使用

插花的種類

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花 又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花 又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配 葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花 是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一 種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適 於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使 它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插， 還可以使它們的姿態完美起來.
插花基本原理色彩調和之一

一、色彩調和之一

色彩調和是插花藝術構圖的重要原則之一。色彩調和與否是插花作品給人的第一印象，也是插花創作成功與否的重要關鍵。因此，必須重視插花中色彩的作用，所謂插花的色彩調和就是要緩沖花材之間色彩的對立矛盾，在不同中求相同、通過不同色彩花材的相互配置，相鄰花材的色彩能夠和諧地聯系起來，互相輝映，使插花作品成為一個整體而產生一種共同的色感。在同一插花體中，盡管有幾種色彩，但要以一種色彩為主，將幾種色彩統一起來形成一種總體色調。插花中所追求的色彩調和就是要使這種總體色調自然而和諧，給人以舒適的感覺。在同一插花體中，如果只使用一種花色的花材，則色彩較容易處理，只要用相宜的綠色材料相襯托即可。因為綠色可以和任何顏色取得諧調感。但是，若使用幾種花材，涉及到二三種花色時，則須對各色花材審慎處理，合理配置，才能充分發揮色彩效果，提高插花作品的藝術性。關於插花的色彩處理一般應掌握以下幾個基本原則。

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。因此，對花材及花器的色彩應認真構思、合理配置，以求達到預期的色彩效果。在考慮和確定插花構圖的主題色調時，要以自然界的色彩變化為依據，遵循自然色彩的變化規律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特徵的作品應根據不同季節自然界中植物的主要色彩特徵，確定插花的主題色調並適當發揮，例如：反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙；藍、藍綠、綠；黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的實例，若配置得當，顯得素雅別致。例如，粉色菊花與粉紅色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊與玫紅色鐵線蓮相配置、粉紅色的杜鵑花與紅山茶花相配置、黃白色的百合與黃色的敗醬花相配置等均表現出了這種類似色的調和效果。但是，類似色花材同時配置雖然易於取得調和效果，同時也易出現單調感而缺乏變化。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。
插花經久妙法八則

1．清晨露水未乾時剪取花枝。立即插人盛水的桶中，可使插花經久。

2. 從山野採摘的花枝，可用事先准備好的葯棉或廢紙包住折斷處，浸濕 葯棉或皮紙裝進食品袋，捆緊袋口攜回，不讓太陽曬著，這樣可使插花經久。

3．將花枝末端在灶火上燒焦，然後將燒焦部位浸入酒精里1分鍾，取出用清水漂洗後插瓶。這樣處理可防止養分下泄和插後枝條爛壞。

4，對某些枝條硬而脆的花技，插瓶前不要剪斷，以免剪刀壓壞導管，改 用手摺斷，吸水力強，對延長花期有好處。

5. 玉蘭、梅花、紫藤之類的花，擊碎花枝末端長3厘米左右，可增加吸水 面積，有利於延長水養期。

6．在瓶中放0.1％的食鹽可以防腐。放0.1％的食糖增加營養。

7. 可在瓶中放1／4000的高錳酸鉀或適當的硼酸、硫磺、石炭酸、水楊酸、維生素等，都有延長花期的作用。

8．若在花瓶里放人一片阿司匹林，有延長花期的奇效。因阿司匹林經花枝吸水後，可促使葉子氣孔閉合，減慢水分的蒸發。
色彩調和之二

二、色彩調和之二
1.中性色調和
金、銀、黑、白、灰五種顏色屬於中性色。中性色能和任何一種顏色相調和，具有緩沖和諧調的作用。因此，若選用金、銀、黑、白、灰色的花器，最便於選配花材。在各種色彩的花材中，白色花屬於中性色花材，其應用最為普遍，能和其它任何顏色的花材同時配置，可減弱其它色彩過於刺激的作用，並可使整體構圖色彩既素雅諧調又鮮明。與白色花材同時配置的插花實例很常見，如紅色碧桃與白色霞草相配置、銀芽柳與油菜花相配置、珍珠花與大花君子蘭相配置、墨紅月季與霞草相配置、紅色香石竹與霞草相配置、紅楓與白菊相配置、紅山茶花與白花貼梗海棠相配置、白色馬蹄蓮與紅色鬱金香相配置等，均有使色彩既調和又鮮明的效果。當兩種花材的色彩對比強烈，刺激性過強時，若直接同時配置往往產生不諧調感，這種情況下，若用白色配置在這兩種對比花材之間，或者用白色花材散置於周圍均可緩和兩種對比色之間排斥的矛盾，使對比色強烈的兩種色彩變得諧調而柔和，如紅色香石竹間以翠綠色的文竹葉片，顯得花更艷，葉更翠，對比鮮明，若在其周圍再配置一些白色霞草則可緩和紅綠強烈對比的刺激感，增添了柔和感。諸如此類，在插花造型中充分利用中性色花材的作用有助於取得創作的成功。

2.花材與花器的色彩調和
為了便於使花材與花器取得色彩諧調，選擇花器時必須注意色彩以素雅為宜，且最好是屬於中性色，這樣易於和任何色彩的花材取得諧調感。倘若花器的色彩較艷，必須精心選配能與花器色彩相諧調的花材，其基本原則是花材與花器的色彩應具有一定的對比鮮明度，以使雙方色彩互相輝映，相得益彰，從而突出整體構圖效果，盡量避免灰材色彩與花器色材相同或相近，如白色花器中插置白色花材則效果不佳。倘若在白色花器中插置紅色花材，則對比鮮明，清新醒目，使人振奮，在天蘭色花器中插入紅花綠葉的花材，紅花更顯鮮艷，有如以藍天為背景而飄揚著的紅旗，給人以熱情洋滋的氣氛。紅色的花器中若配置紅色的花材則單調乏味，相反，若配置白色的花材，如珍珠花、麻葉綉球、蔥類的花序等，則整體色調既鮮明又諧調，讓人賞心悅目。 花材色彩與環境的調和 花材的色彩直接影響著擺設環境的氣氛，因此，在插花創作之前必根據所擺設的環境精心選用花材，例如：客廳是接待客人的場所，宜創造一種熱烈而歡快的氣氛，以表示對客人的歡迎和敬意，宜選擇色彩鮮艷的紅色系的花材為主體花材，常用的花材有紅色香石竹，紅色月季、牡丹、紅梅、紅色非洲菊等；書房是學習研究的場所，需要創造一種寧靜幽雅的環境，因此，在小巧的花瓶中插置一二枝色淡形雅的花枝，或者單插幾枚葉片、幾枝野草，倍感幽雅別致，例如：鳳鈴草、霞草、桔梗、龍膽花、狗尾草、荷蘭菊、紫苑、水仙花、小菊等花材均宜採用；卧室擺設的插花應有助於創造一種輕松的氣氛，以便幫助人們盡快恢復一天的疲勞，插花的花材色彩不宜刺激性過強，宜選用色調柔和的淡雅花材。
插花的主要工具

插花是一門造型藝術。在造型過程中，鮮花需加以整枝和妥善安插，這就需要一定的工具。
主要工具是:
剪刀：剪裁草本鮮花，可以採用普通的剪刀。剪裁木質鮮花的時候，就需要用花剪。花剪柄長，刃短而厚，便於使勁
削刀：用於砍削枝幹。有兩用削刀，刀背有鋸齒。具有鋸裁的功能
花針：是穩定花枝的工具，有方圓大小的不同，應用最多的是圓形。大小宜在8厘米左右
輔助工具：小石子，用以固定花針。鐵絲，盤曲戚團，放入花器中，用以固定花枝的作用

三、 插花保鮮有竅門
⑴梅花：剪口切成十字型，浸入水中。
⑵杜鵑花：切口用錘擊扁，先在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。
⑶秋菊花：在剪口處塗少許薄荷晶。
⑷薔微花：剪口用火焰灸一下，再插入花瓶。
⑸山茶花：浸入淡鹽水中。
⑹百合花：浸於糖水中。
⑺鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中。
⑻蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。

Ⅵ 現代插花藝術的特點

現代插花藝術的特點

1、主題內容的廣泛性

在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

2、傳統和現代、東方和西方的結合

隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

3、造型的多樣性

二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

4、形式和手法的發展

在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

(6)微景花藝特點擴展閱讀

現代花藝設計風格以自然風格花藝、婚禮花藝、高階架構花藝、日本花道等為主，其中，自然風格花藝設計由於其不受限制、隨性的特徵而廣受大眾歡迎，而高階架構花藝則主要應用於大型會所、高端晚宴當中。而以中式插花為代表的中國花藝師正在走向世界，旨在宣揚中國傳統文化與現代花藝設計的結合，正在取得良好效果。

插花起源

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。

在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。

加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。

Ⅶ 歐式花藝插花藝術有哪些特點和技巧

西方的花藝抄，花枝數量襲多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常。

Ⅷ 現代花藝特點

插花藝術，常簡稱為插花，,即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。下面就給大家介紹現代插花藝術的特點及插花技巧，一起看看吧。

現代插花藝術的特點

(1)、主題內容的廣泛性

在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

(2)、傳統和現代、東方和西方的結合

隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

(3)、造型的多樣性

二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

(4)、形式和手法的發展

在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

插花技巧

插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。

1、主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。

2、弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。

3、三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。

4、盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。

5、插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。

此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。

編輯總結：關於現代插花藝術的特點及插花技巧的相關信息就為大家介紹到這里了，希望這篇文章對大家有所幫助。如果大家還有什麼不明白的地方可以在下方給小編留言哦，我們會盡快為您解答。

上述內容不代表齊家意見，不承擔法律責任

Ⅸ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。