畫家畫花卉

㈠ 尋找一位只畫玫瑰的畫家

皮埃爾－約瑟夫·雷杜德（Pierre-JosephRdoute）（1759－1840年）出生於法國聖於貝爾一個畫家世家。他23歲時成為國家自然歷史博物館工作的著名花卉畫家傑勒德·范·斯潘東克（1746－1822年）的學生兼助手，也曾師從亞伯拉罕·道瓦爾修士，後又師從植物學家查爾斯-路易斯·埃希蒂爾·德布魯戴爾（1746－1800年），系統地掌握了植物在形態方面的重要特點。這些植物學知識，使得雷杜德能夠將他的繪畫作品賦予嚴格的學術性與寫實性。1777年旅居盧森堡，後定居法國。1788年，雷杜德被命為法國瑪麗·安東內特王後的陳列室畫師。1825年，查爾斯十世任命他為騎士。他的大多數書籍的出版都受到了皇室的贊助。在1830年「七月革命」後，他成為新任法國皇後瑪麗-艾米莉（1782－1866年）的專職畫家。法國革命後，受到拿破崙一世的皇妃約瑟芬等的庇護，作為宮廷畫家被王公貴族和上流社會的人們比喻成「花之拉斐爾」「玫瑰畫家」，名氣盛極一時。他的一個學生，路易絲·瑪麗·奧爾良，1832年成為比利時人的第一位王後。法國革命時期，法國皇後約瑟芬在巴黎郊外的梅爾梅遜宅第建造了一座宏偉的玫瑰園。據傳她的玫瑰園中種植三萬株玫瑰，幾乎包括世界各地珍貴品種。她的花匠也是史上第一個嘗試以人工栽培玫瑰花種的人。出於對她玫瑰愛好的敬意，在英法海戰時，兩國停戰以便運送玫瑰給約瑟芬的船隻通過。約瑟芬請雷杜德去玫瑰園畫玫瑰，才有了這本被世人稱為「玫瑰聖經」的畫冊。雷杜德本人被王公貴族和上流社會的人們比喻成「花之拉斐爾」「玫瑰畫家」，名盛一時。把雷杜德的作品和同時代的幾位畫家相比，他的作品更科學，畫得也更漂亮，花朵神采各異，顏色淡雅，色澤過渡自然。雷杜德流傳最廣的3部畫集是《LesLiliacees》、《LesRoses》和《ChoixdesPlusBellesFleurs》，《LesRoses》最有名。書中169種楚楚動人的玫瑰，成為世界玫瑰的經典。浪漫的玫瑰，來自最不浪漫的勞作。在西方好多裝飾畫、瓷器等物品都選用了雷杜德的玫瑰花圖。雷杜德一生為近50部植物學著作繪制了插圖。他於1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪茲公墓。

㈡ 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(2)畫家畫花卉擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

㈢ 牡丹畫名家前十名

牡丹畫名家前十名如下：

1、王雪濤畫牡丹

王雪濤（1903-1982）是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

2、於非闇畫牡丹

於非闇（1889-1959），著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的「寫生」傳統。

7、俞致貞畫牡丹

俞致貞（1915-1995），女，我國20世紀涌現出來的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

8、張大千畫牡丹

張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

9、齊白石畫牡丹

齊白石生命的最後兩年，體力、精力日見衰退，有時把筆作畫連自己的名字「白石」都忘記怎麼寫了，但他仍然不斷揮毫，尤以牡丹為多，彷彿在他的藝術里始終葆有企求富貴平安的善良願望。

10、吳昌碩畫牡丹

吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。吳昌碩善畫牡丹，公推為清末以來第一人。

㈣ 百花之神｜她一生酷愛花、養花、畫花，從藝近80年

在中國美術界有」百花之神」的雅號。

一生從藝近80年，

是享譽海內外的國畫家和美術教育家，

是現當代中國女畫家中的傑出代表。

與丈夫吳作人一起，

在近40年的美術教育生涯中，

為國家培養了眾多的畫壇英才。

蕭淑芳 （1911-2005年），廣東省中山市人，中央美術學院教授，中國當代著名畫家。曾任中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。全國婦聯第四屆執委。中國民主同盟盟員。吳作人藝術館館長、吳作人國際美術基金會會長。

習 畫緣於天性

蕭淑芳出生於一個書香名門之家。

她的叔父蕭友鍵薯老梅是我國

現代音樂的奠基人之一，

父親蕭伯林為中國的鐵路建設貢獻了一生，

兩位姑姑都是傑出的音樂家，

姐姐蕭淑嫻是著名的音樂理論家，

妹妹蕭淑熙是美籍生物學家。

蕭淑芳走上繪畫之路和

家庭環境密不可分。

蕭淑芳在姐妹7人中排行老五，

從小生活在濃郁的藝術氛圍中，

和姐妹們一樣喜愛音樂、

美術、文學，閑暇時

跟叔父學習鋼琴和樂理知識，

此外對滑冰、騎車也很熱衷。

在首屆華北地區女子花樣滑冰大賽中，

蕭淑芳曾獲第一名。

蕭淑芳說：

「緣於天性，

我天生喜歡世間美的事物。」

她自幼畫什麼像什麼，

父親蕭伯林全力支持她，

並請名師進行指點，

還特邀藝術大師齊白石先生為她治印。

這些都促使她最終走上繪畫之路。

蕭淑芳15歲那年，

叔父蕭友梅從德國歸來後在

北平國立藝術專科學校音樂系任主任，

當時只有26歲的林風眠任該校校長。

通過蕭友梅向林風眠舉薦，

蕭淑芳進入該校西洋畫系學習，

施教的老師有李超士、彭沛民、

克羅多（法籍）等。

3年西洋畫技巧和理論的系統學習，

為她以後從事美術專業創作

和教學奠定了基礎。

與吳作人的半世情緣

在南京中央大學徐悲鴻工作室學習期間，

吳作人和蕭淑芳曾是同班同學。

蕭淑芳回憶說：

「當時我們的關系很一般，

那時的吳作人十分靦腆，

每天夜晚都在明燈高懸的

畫室里默默地只顧畫畫，

不愛理人，

給人一種高傲之感。」

1930年，

吳作人在手段徐悲鴻的幫助下去法國、

比利時留學，

蕭淑芳則於1937年至1940年到

瑞士、英國、法國學習油畫和雕塑，

他們就此分離。

直到1946年，

在上海美術作稿升家協會舉辦的

畫展開幕那天，

吳作人、丁聰等組織者迎接參展的畫家時，

才與當時在上海市立專科學校擔任

美術教師的蕭淑芳再次相見。

老同學在分別17年之後邂逅，

自然倍感親切，

在一起談得十分起勁。

不久，

蕭淑芳邀請吳作人到

家中的畫室看新作，

他們的心靈產生了強烈的共鳴。

在此次會面深談之後，

吳作人不久後就向蕭淑芳

透露了自己的傾慕之情，

隨即又填詞賦詩，

贈給蕭淑芳，

以表達自己的心願。

蕭淑芳讀著吳作人的詩詞，

被他的真情深深地打動了，

眼睛不知不覺濕潤了。

經過一段時間充滿詩情畫意的

心靈碰撞之後，

他們在人屆不惑之年

終於同舟共渡，

結下了半個世紀的姻緣。

1948年6月5日，

吳作人和蕭淑芳舉行了婚禮，

恭請徐悲鴻、廖靜文夫婦光臨，

徐悲鴻還欣然擔任了他們的證婚人。

從此這對畫家夫婦琴瑟和鳴，

共同譜寫了一段為人傳頌的半世情緣。

百花之神

蕭淑芳的花卉畫在題材選取上極具個性。

她喜歡畫的花卉大約有四五十種，

如紫鳶、綉球、蘭草、水仙、

杜鵑、虞美人、扶桑、向日葵、

紫丁香等，幾乎全是野花。

評論家孫美蘭評述說：

縱觀蕭淑芳教授為數可觀的新作，

特別是花卉小品，

恍惚追隨藝術家以恬適明凈之心，

漫步在春天裡、邂逅在百花間。

爭看璀璨花如錦，

又神奇地幻化為一幅幅

「花常在、葉常綠」的水墨丹青。

蕭淑芳的精彩人生如

瑰麗的花朵盛開不敗，

已然將她藝術的花壇

辛勤耕耘得繽紛燦爛。

2005年12月20日，

蕭淑芳在北京逝世，享年94歲。

素材來源網路，版權歸原作者所有！

㈤ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(5)畫家畫花卉擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

㈥ 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢

自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。

中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。

小編針對問題做得詳細解小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。

㈦ 請幫忙找下國外花卉油畫名家名字，越多越好。

樓主你好
梵高的《向日葵》
印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派馬奈的《白色牡丹花》
其實很多畫家都畫花卉的 你找一下 印象派的就有很多 不知道你是不是要這樣的畫
希望我說的可以幫到你

㈧ 誰可以告訴我最善於花鳥的現代畫家是誰

樓上所說的陳之佛、於非音、俞繼高等畫家在現在來說應該是老一輩的畫家了。他們的繪畫功底很深、基礎扎實，是值得尊敬的老一代繪畫大師，但繪畫空模風格和技法略顯老了些。應該不是你想要知道的畫家。

對於你的這個問題要含游從兩個技法方面來回答

一、畫工筆的畫家中善於畫花鳥的畫家很多
賈廣建、江宏偉可以說算是現代工筆花鳥畫家中較為突出、實力較強、功底較深、技法和氣息都較為新穎的實力派畫家。（簡介附後）

二、寫意畫的花鳥畫畫家
現代畫家中斗老緩應當首推霍春陽先生。霍先生師從名家、成名很早、在繼承傳統的同時又獨具自身風格，作品十分清新雅緻。他的很多學生都已成為名家。可謂當今寫意花鳥畫的領軍人物。（簡介附後）

前面我提到的三個畫家的簡介在網路中就能查到
（本想粘貼過來方便你看，可是提交時說不允許，所以還是你自己搜一下吧。）

㈨ 擅於沒骨花卉的畫家有誰

沒骨」畫法，就是畫畫時，用筆較柔，以用清墨或彩墨暈寫，將用筆和設色巧妙回融合在一起，答少見勾勒，重在意蘊，呈現出來的畫面柔和無骨，是中國畫的一種畫法。 在中國繪畫史上，惲壽平（1633—1690）就是一位善畫沒骨的一位大畫家。他承襲徐崇嗣沒骨花法，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，他的沒骨花卉逸筆草草，自成格調，與王時敏、王鑒、王翚(hui)、王原祁、吳歷合稱為「清六家」。

㈩ 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。