陳白陽花卉

❶ 楊自立的人物評價

傳薪載道 子承父業
——記書畫家楊自立楊澤恩父子
文/李書山
皖人楊自立，出身翰墨世家。幼年隨父楊伯英，讀私塾，習書法。曾書大楷顏體驚動鄉鄰，少有書名。後在滬受教於舅父宋日昌及沈尹默、張雪父諸先生，書名日隆。上世紀九十年代於京舉辦書畫展，國學大師、書畫家啟功、周而復等群賢畢至，交口薦譽，遂名氣大振。
某日登門求教，開門者一憨厚公子，溫文儒雅，乃是楊先生之子，澤恩。自立先生身材不高，氣宇軒昂，精神矍鑠。先生談吐激昂，無耳順之老相，有的是隨心所欲的率真。詼諧幽默，妙語連珠。對當今書畫界之丑惡現象，更是深惡痛絕。先生善飲，喜茶道。平時廣交善友，不隨俗沉浮，固守自重之道，堅持藝術追求，有傳道天下之恆心，美化人間之愛心，儒家博愛之仁心。
先生書法五體皆習，探究精微，從藝六十餘年，遍臨秦簡、漢隸、魏碑、唐楷諸體，用墨酣暢淋漓，落筆沉著痛快， 「總百家之功，極眾體之妙」，有古人之遺風。國畫作品山水、花鳥皆有專攻。山水，宗南宗一派，淡雅文靜，圓渾而柔中合剛。花鳥從明、清徐青藤、陳白陽寫意花卉入手，又糅入惲壽平沒骨花卉畫法，有清新古雅之美，雍容華貴之態。
先生能書善畫，故作品常以書入畫，畫中有遒勁生動之勢；書中又顯姿態無窮之蘊。
先生之子澤恩，少隨先生研習書畫藝術，後畢業於藝術專業學院，山水有宋元遺韻，雄渾朴茂。花卉生動傳神，墨色清而潤，筆法秀而蒼。大有青出於藍之趨。
傳薪載道乃是中國文化之傳承。晉，書聖王羲之傳道於王獻之；唐，李思訓傳法於李道昭；宋，米芾傳技於米元暉；元，趙孟頫傳授於趙雍等等，中華藝術有一種傳承方式就是在子承父業中延續。
楊氏父子，修其心，平其氣，固其志。工作之暇，游於藝，陶冶性情。故書畫作品中充溢著人文精神的自在與灑脫，溫醇與純朴。

❷ 徐渭的畫獨樹一幟 徐渭的寫意花鳥畫最出色

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢於創新，自成一派。在明代，由於受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，並以水墨寫意畫創立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，並沒有什麼特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失於任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對後世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復並稱「青藤白陽」，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭的寫意花鳥畫

明代的繪畫正處於向古人學習以及創新兩種意識碰撞的時期。在這一時期，水墨寫意畫最為流行。其中，以徐渭為代表的水墨寫意畫大師，更是用自己的才能，將繪畫推向了另一個令人驚嘆的高峰。

徐渭的菊石圖

徐渭雖然在仕途上，不得志，沒有實現自己的理想抱負，但是在書畫、戲曲、詩文等藝術方面有很大的成就。在水墨寫意畫上，徐渭的寫意花鳥畫最為出色，不拘小節、氣勢磅礴、栩栩如生，看了令人叫絕。

徐渭的寫意花鳥畫自成風格，無人能及。徐渭的花鳥畫在吸收前人的優點上，更是大膽創新，將畫中的事物在看上去簡單的描繪下，呈現出的不僅是事物本身的相似，更是達到祥慧了神似的地步。徐渭的寫意花鳥畫，不是一般的臨摹，運用了藝術的加工，使得事物的內在能夠更好的詮釋出來，讓觀賞者能謹旁答夠在欣賞畫作時，身臨其境。他的梧桐圖，雖然只是畫了小小的一部分，卻能夠讓人想到參天粗壯的梧桐樹，並身陷其中。徐渭用他精湛的筆法，描繪出一幅幅讓人為之傾倒的畫作，無法自拔。

徐渭一生命途多舛，晚年也極為貧困，但因為有著竹子一樣的高潔品質，徐渭做到了不為五斗米而折腰，即使那些達官顯貴拿著很多的錢財，徐渭都不會為其畫一幅畫。流傳至今，徐渭的寫意花鳥畫有很多，如：《墨葡萄圖》、《山水人物花鳥》、《牡丹蕉石圖》、《菊啟數石圖》等等。

徐渭字畫

徐渭出生於明代的陰山，今浙江紹興市，號天池山人。明代是字畫發展的一個十分重要的關鍵時期，各種文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多種派別，徐渭則屬於青藤派。徐渭在當時就與解縉、楊慎共同成為明代的三大才子。

徐渭牡丹圖局部

徐渭也憑著自己的才能，不斷優化自己的字畫技巧，成為了明代擁有最高成就的水墨寫意畫大師。徐渭的水墨寫意畫與其他的相比，更是獨樹一幟，開創了水墨寫意畫的新風。徐渭的水墨寫意畫不拘泥、將畫中的一切都表現的淋漓盡致。徐渭的水墨寫意畫也並不只是單單追求外表的模樣，更注重繪畫者內心的感受。也正因為徐渭追求的不只是表面，而是內在，所以徐渭能夠成為獨領 *** 的開創者。

對於徐渭來說，他的水墨寫意畫，並不是他最喜歡的，他自己最得意的要屬他的字了。在明代不只畫家很多，書法家也有很多。明代的書法在原有的書法上又有了新的進步，所說各個字體，都會有比較傑出的人物，但是草書卻是在明代有更大的成就。徐渭最擅長寫的字體正是狂草，他寫的狂草一般人都看不懂到底寫的是什麼。雖然別人不了解，他自己卻樂在其中。在徐渭自己的每一副畫上，他都會為之題詩一首，來展現他的才能與書法的技巧。

徐渭的字畫流傳到了現在，看過的人無之不感嘆不已。在現在的市場上，徐渭的每一副字畫都能拍賣到一個很高的價格。

徐渭黃甲圖

明代徐渭的黃甲圖，畫中寬闊的荷葉早已經開始慢慢的凋零，荷葉下有一隻螃蟹在緩緩爬行，並在畫中採用了留白的手法來表示秋天的湖水。

徐渭黃甲圖局部

徐渭的黃甲圖，長有114.6厘米，寬有29.7厘米，是紙本、墨筆的圖軸。明徐渭黃甲圖原是故宮舊藏，因為某些歷史的原因，現在藏於台北故宮博物院。

由於用水墨畫畫，很容易產生滲透、暈染的情況，因此，徐渭在畫這幅畫的時候，在水墨中加入了適量的膠，從而防止水墨的滲透以及暈染。在水墨中加入膠，這樣一個有趣的創意，也讓此畫顯得更加有特色。在黃甲圖中，徐渭將荷葉畫的淋漓盡致，螃蟹雖然在表面上看來，只是寥寥幾筆，但是這么幾筆就運用了很多種的筆法，也正是因為這樣，螃蟹更加顯得生動形象了。荷葉的凋零以及螃蟹那惟妙惟肖的爬行姿態，就顯現出秋天的氛圍。

徐渭在黃甲圖中，還題詩一首：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」該詩以幽默的字眼，來抒發內心的情感。

徐渭的很多畫，都會蘊藏著他的心情，他的憤懣不滿。黃甲圖這一副畫也不例外，從畫中我們就能看到徐渭想要表達的情感。徐渭畫這幅黃甲圖，是想要諷刺進士甲科。螃蟹在人們的眼中，意味著橫行霸道，徐渭就藉由螃蟹來諷刺那些不學無術、胸無點墨，卻能夠靠著身後的錢財以及權力金榜題名的人。

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料。現在，該畫藏於北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發泄於詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池」就將徐渭的情感抒發到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那麼的不經意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結合在一起，產生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄託於墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。

❸ 寫意花鳥畫的歷史畫派

五代黃筌、徐熙並起，漸成兩大系統，以後繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫征録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱「花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也；沒骨，徐熙法也。後世多學黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀，最稱好手；周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點葉是也。……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良，獨擅其勝，其後石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗」（李來源、林木編《中國古代畫論發展史實》，上海人民美術出版社1997年4月版，第340頁）。
五代黃筌、徐熙兩大系統是中國花鳥畫發展史上的重要的畫派衍生。明代花鳥畫的四大系統，亦是考察中國花鳥畫派衍生之變的重要窗口。邊景昭，字文進，博學能詩，擅畫花鳥，繼承兩宋院體工筆重彩的傳統，作品妍麗堂皇，精細工緻，韓昂《圖繪寶鑒續編》稱其作品「不但勾勒有筆，其用墨無不合宜」。傳世之作有《竹鶴圖軸》、《竹鶴雙清圖軸》（與王紱合作）、《杏竹春禽圖軸》、《三友百禽圖軸》等。上海博物館藏《杏竹春禽圖軸》以杏花竹報春訊，以春禽寄春意，滿目春光，生機勃勃。呂紀畫花鳥畫十分出色，他近學邊景昭，遠師南宋畫院體格，敷色絢爛，為明代院體花鳥畫家代表之一。上海博物館藏其《浴鳧圖軸》作品，很好地處理了浴鳧與流水的關系，構圖大膽，筆墨流暢，設色雅淡，氣息清和，體現了明代花鳥畫家的嫻熟技法和時空營造能力。林良的花鳥畫注重寫意，墨氣豪放，對於文人水墨寫意花鳥畫的建樹，具有啟迪意義。他擅畫水墨花鳥，上海博物館藏其《雙鷹圖軸》，氣勢磅礴，鷹目炯炯，枝葉穿插，墨色淋漓，反映了明代院體畫之十足神采。徐渭的大寫意體用筆簡練，不求像物，重在寫其意趣性情，故稱「寫意」。他的畫較之以前的減筆寫意畫更為簡約概括，放逸豁達，故謂「大寫意」。徐渭十分推崇陳淳、謝時臣、陳鶴。他關注陳淳的寫意花鳥之道，曾跋《陳白陽卷》曰：「陳道復花卉豪一世。」在《徐文長文集?書謝叟時臣淵明卷為葛公旦》中贊賞謝時臣的山水勁筆多墨，稱「吳中畫多惜墨，謝老用墨頗多，其鄉訝之」。而對陳鶴的水墨花卉則嘆之「滃然而雲，瑩然而雨，炫炫然而露也，殆所謂陶之變耶」。（明徐渭《徐文長文集·書陳山人九皋氏三卉後》）徐渭的作品題材囊括花卉、草木、瓜果、魚蟲、走獸、山水和人物，尤以花卉著名。上海博物館藏其《花果圖卷》用筆放縱，水墨酣暢，詩畫並茂，畫壇稱頌。上海博物館所藏《牡丹蕉石圖軸》、《擬鳶卷》，台灣故宮博物院所藏《墨竹卷》、《寫生圖卷》，南京博物院所藏《雜花圖卷》，故宮博物院所藏《墨花十二段圖卷》、《四時花卉卷》、《墨花九段卷》，中國歷史博物館所藏《雜花捲》，雲南省博物館所藏《水墨花卉卷》等，都是難得的傳世之作，從中足見徐渭大寫意的精彩筆墨。陳淳，字道復，他的簡筆水墨淡彩小寫意在畫壇佔有重要地位。他於晚年創作的花卉長卷頗有特色，有時以四季為序，有時時空交叉，頗見水墨組合的視覺沖擊力。上海博物館所藏《墨花十二種圖卷》，畫了梅花、蘭花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿態各異，繁花爛漫，寫意抒情，水墨淋漓。上海博物館所藏《花果圖卷》、《山茶水仙圖》、《花卉圖冊》等也屬陳淳水墨華章，令人駐足。其實，說陳淳的花鳥畫貴於簡筆水墨淡彩的小寫意，這只是注重從沈周的水墨寫生至陳淳的水墨寫意的飛躍而言，實際上陳淳在晚年的花鳥佳作中已呈現潑墨大寫意的體貌。徐渭的大寫意筆墨就得益於陳淳。世稱「青藤白陽」，其實青藤亦源於白陽。論及周之冕的勾花葉兼工寫作品，也是探索明代畫派衍生之變的必然落筆之處。周之冕的「勾花點葉」源於孫隆、沈周和陳淳之法，他是集大成而用之，推陳而出新。王世貞曾對明代中期三位寫意畫家陳淳、陸治和周之冕作了評價，所謂「道復（陳淳）妙而不真，叔平（陸治）真而不妙，周之冕撮二子之長」。南京博物院藏《桂子圖》和故宮博物院藏《花卉圖卷》都是周之冕的代表作。上海博物館藏周之冕《花鳥圖冊》的花鳥傳神，「勾花點葉」，寫意中兼工筆，墨韻中見色彩，從中可以洞察明代畫派衍生的脈胳。
在中國花鳥畫的發展史上，盡管畫派林立，技法有異，可是在注重寫生這一點上，卻形成共識，綿延後續。宋徽宗趙佶重花鳥寫生，流傳諸多佚事。他要求畫月季花和牡丹花時仔細觀察，能畫出不同時間的變化。一次，眾畫家寫生孔雀，只重生動富麗，畫孔雀升墩為先舉右腳。趙佶告知需細心體察，發現孔雀升高時必定先舉左腳，被傳為畫壇佳話。趙佶重視寫生，使創作極受裨益，他的作品被鄧椿譽為「妙體眾形，兼備六法」。上海博物館藏趙佶《柳鴉蘆雁圖卷》，盡得高雅之氣，柳葉低垂，吟鴉自在，蘆雁嬉水，一派休閑清景。其中神韻之妙，不能說和平時重寫生、察細微無關。元代水墨寫生畫的高手當推陳琳、王淵和張中。陳琳藉助寫生，突破了傳統工筆重彩畫技法，以水墨淡彩法描繪物象，形成了富有藝術個性的勾、刷、點、染之法，造型嚴謹，筆簡意高，其《溪鳧圖軸》為花鳥畫史論所褒揚。王淵從寫生中得清淡之氣，其佳作《花竹集禽圖》和《花竹錦雞圖》對後世影響很大。張中在當時被人稱為「寫生第一」，採用水墨暈染，深得文人寫意之神韻，上海博物館藏其《芙蓉鴛鴦圖》，出筆清新典雅，鴛鴦與水極富動勢，堪稱從寫生中贏得生機。陳淳繪畫也看重寫生，其《漫興花卉圖冊》自跋中曰：「古人寫生自馬遠、徐熙而下，皆用精緻設色，紅白青綠必求肖似物物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。」他還談到少年時就「有心於此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊而形體亦異」。周之冕則善於觀察禽鳥生活動態，落筆皆有生意。其繪畫成就自然得寫生之妙。清代任頤的畫風清麗，其重要原因之一是重視寫生，善於捕捉生活感受。平時他留意觀察花鳥、家畜，往往聚精會神，十分專一。有一次他爬出天窗，翻到屋頂上細察貓兒打架，全神貫注勾畫速寫，客人來了，不知其去處，最後竟在屋頂上見到他。上海博物館藏任頤《花鳥冊》極富生氣，實是其對物象感受的筆墨定格。當然，古人之所謂寫生，有異於今天西畫中的寫生。「天地間，物物有一種生意」（祝允明語），生和意密不可分，寫生和寫意難以分離。不言而喻，寫生就是寫物之生氣、生意。寫生之法推動中國花鳥畫生機勃發、綿延發展。