插花藝術是什麼藝術

① 插花藝術介紹

插花藝術介紹

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。下面我來給大家詳細講下插花藝術的相關知識，希望對大家有幫助。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。

東方式插花以日本和中國插花為代表，具有東方藝術的特色。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式. 主張以精取勝，手法簡練，表現力非常豐富。東方式插花不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

在日常插花中沒有刻板的公式可以遵循，然而一些通則可以借鑒，如採用平衡造型來突出沉穩。我們希望通過插花來表達自己的意境，就要考慮到各個構圖因素，然後按照自己所要求的效果來組織和安排這些因素，復雜的構圖可能會顯得凌亂，初學者應多採用簡單的構圖。

東方式插花中的花器是整個作品的重要組成部分之一。花器與花材搭配可以更加生動的表現主題。在藝術插花中花器首先應能夠盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的構圖和意境的營造上也起著重要的烘托作用。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的`餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

居室之內，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清靜、舒適之感。在此為您介紹一種瓶插變色花，客觀存在能隨天氣變化而改變其顏色，別在一番情趣。

製作方法：用濾紙一張，先將濾紙在二氯化鈷溶液中浸一下，取出後晾乾，此時濾紙呈藍色。接著你可根據自己的愛好，折、剪、貼，將濾紙做成花狀。再將紙花粘到竹簽或鐵絲上，插入花瓶即成一束別致的插花。開始下雨之前，空氣中溫度較大，紙花吸收空氣中的水分，使沾在紙上的二氯化鈷一部分與水反應變成了紅色的六水合二氯化鈷這樣就出現了紅、藍相交的紫色;雨中空氣濕度更大，紙花上更多的二氯花鈷變成六水合二氯化鈷，紙花便又呈現出玫瑰紅色。濾紙和二氯化鈷溶液，專業店均有出售。

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花 是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插，還可以使它們的姿態完美起來。

② 插花藝術是不限花材種類的一種表現花材活力和自然美的藝術對嗎

是的，插花藝術是不限花材種乎虧侍類的一種表現花材活力和自然美的藝術，通過插花將花材結合起來，表現出花材獨特的歲吵美麗，添加氣氛和色彩感受，從而空並塑造出浪漫、優雅、精緻、神秘等氛圍。

③ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

④ 插花藝術知多少

插花藝術知多少

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

1.插花藝術的定義

插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。

2.插花藝術的范疇

狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。

廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。

3.插花藝術的特點

(1)時間性強 由於花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。

(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。

(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。

(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現於人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特徵。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。

插花藝術分類

(一)按藝術風格分

1.傳統東方式插花

以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。

2.傳統西方式插花

以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富於裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。

3.現代式插花

揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.禮儀插花 用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。

2.藝術插花 用於美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。

(三)按藝術表現手法分

1.寫實的手法

以現實具體的植物形態、自然景色、動物或其他物體的特徵作原型進行藝術再現。用寫實手法插花的形式有自然式、寫景式和象形式三種。、

自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。

寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮於盆中的插花形式。

象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。

2.寫意的手法

是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意於花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。

3.抽象的手法

不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。

理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。

感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。

2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。

3.缽花：缽可以看作是介於瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。

4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。

5.壁掛式插花：把花吊於棟梁或掛於窗壁稱為吊花或掛花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放於桌面上稱敷花。多用於宴會餐桌等的擺設。

(五)按裝飾部位分

1.桌擺花：擺放於桌子、檯面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。

2.服飾花：用於裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。

(六)按花材性質分

1.鮮花插花

指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適於多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.乾花插花

利用乾花花材進行的插花。乾花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，且不受採光限制，暗光下也可用。一般多用於走廊、底樓、無採光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。

⑤ 什麼是插花為什麼稱它是一種藝術

顧名思義，插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器巾。所插的花材，或杖、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的部分，並且不是隨便亂插的，而是根據定的構思來選材，遵循定的創作法則，插成個優美的形體（造型），藉此表達種主題，傳遞種感情和情趣，使人看後賞心悅日，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等樣，均屬於造型藝術的范疇。
簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。
插花看似簡單容易，然而要真正插成件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知訓、藝術為體的種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的

⑥ 插花藝術概述

  插花藝術是指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果等作為素材，經過一定的技術（修剪整枝、彎曲造型等）和藝術（構思、造型、搭配等）加工，重新配置而成精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，通常也簡稱花藝或插花。它是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。

   插花藝術通常具有以下特點：1、花藝作品具有生命力；2、花藝作品具有很強的裝飾效果；3、創作性強，具有新鮮感；4、製作方便，人人可為。

插花按藝術風格可分為：東方式插花、西方式插花和現代自由式插花。東方式插花起源於中國，以中國插花和日本花道最具代表，多用線條造型，色彩淡雅，注重意境美；西方式插花起源於古埃及，多用幾何圖形，色彩絢麗；現代自由式插花融合了東西方插花的藝術特點，款式自由，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案，更滲入了現代人的意識，形式內容上不拘一格、別出心裁，帶有強烈的時代氣息，極富裝飾性。

⑦ 插花藝術是怎樣的

插花是一門花的抄造型設計藝術，是將襲具有觀賞價值的花、枝、葉、果等，經過人們的構思，遵循一定的創作法則，製作成體現自然美，又超越自然美的藝術品。它不僅表達一種主題，同時還傳遞一種感情和情趣，使人獲得精神上的愉悅之感。

⑧ 插花藝術的起源與發展

插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術。中國傳統插花藝術迄今已有三千多年的悠久歷史，是東方插花藝術的發源地。插花藝術可謂是無邊無際的，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。為發掘和弘揚中國插花藝術，使這一寶貴的文化遺產和藝術奇葩重放光芒，也為提高人們的文化藝術修養及加強園林、花卉等專業的學習，本文通過對插花藝術的歷史、分類、製作、搭配、 護理 和鑒賞的介紹，使人們對插花藝術的綜合知識有一個全面的了解。

關鍵詞：插花藝術 中國式插花 插花種類 插花製作 護理和鑒賞

插花是以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，以一定的技法為基礎，經過藝術構思和適當的整形修剪，按照藝術構圖原則，並進行色彩搭配設計後，將其插在能盛水的容器或能保水的基質上，組成一件既具一定思想內涵，又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術，它與建築、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似，是最優美的造型空間藝術之一，因此常稱為插花藝術。

1.插花的溯源

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。中國的插花藝術，歷史悠久。人們愛花，以插花自娛，繼而用作佛教供花，後來才逐漸擴展到裝飾領域，由此而發展成一門藝術。它與我國的哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系，因而具有濃厚的民族風格。

1.1 中國插花藝術歷史

中國插花藝術歷史悠久，源遠流長。根據其發展歷程的特點，大體可劃分七個階段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，為插花的原始時期。漢魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，為插花的初級階段。隋唐五代(即公元581—960年)，為插花的興盛時期。宋元(即公元960—1368年)，為插花的精雅時期。明代(即公元1368—1644年)，為插花的完善鼎盛時期。清代(即1644—1911年)，為插花的興盛至衰微變遷時期。改革開放至今的30年，為插花的復甦和繁榮時期。中國插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康發展的道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。

1.2 西方插花藝術歷史

西方插花藝術起源於文明古國埃及。在古埃及出現插花藝術後，隨著文化的交流、貿易的往來，插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國家。文藝復興後，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、籃花、束花等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。18至19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。

總之，插花藝術是一門古老的藝術，由於歷史文化原因，在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透，插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。

2.插花的種類

世界各地區、各民族的插花風格，由於有著悠久的傳統和歷史，每每隨地理環境、民俗風情、文化背景和時代特徵等諸多因素的影響，形成了眾多的風格、類別和藝術流派，按五種不同的分類標准分，主要有下列幾種插花形式：

2.1 按用途分類

2.1.1 禮儀插花

主要指用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動的插花。也稱為“實用插花”，比如籃花、捧花、瓶花、桌飾花、胸花等。

2.1.2 藝術插花

主要用於展覽、學術交流。如各種插花展覽和學術交流的插花，形式多樣化、自由化。

2.1.3 生活插花

主要用於日常生活或居家室內裝飾的插花。一般比較簡單，根據主人的喜好進行插作，除了裝飾性，有時更注重生活的藝術性、生活情趣的表現。

2.2 按藝術風格分類

2.2.1 東方式傳統插花

是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣崇尚自然，師法自然而高於自然，講究借物寓意，以形傳神;構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散;色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味;講究優美的線條和自然的姿態;不過分要求花材的種類和數量的多寡，以姿態神韻和天然雅趣取勝。因而東方式傳統插花以形式美和意境美著稱於世。

2.2.2 東方式現代插花

隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化，東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富，構圖更自由多變，意境表現更時尚更多樣化。

2.2.3 西方式傳統插花

是以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。其選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

2.2.4 西方式現代插花

適應於西方人現代的審美情趣、時尚追求及美化生活的需要，引入中國插花不對稱式構圖的形式，突破了規范幾何圖形構圖的形式，極大地拓展了自由創作的空間，吸納東方式插花線條造型的長處，作品顯得更加活潑、流暢和優美。

2.2.5 現代自由式插花

是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、 玻 璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

2.3 按插花材料性質分類

按花材性質的不同可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(包括絹花、滌綸花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高級樹脂組成)。

2.4 按插花使用的容器分類

瓶花：是以高型的花瓶為容器創作的插花;筒花：是以高型的筒狀容器創作的插花;盆花：是用淺身闊口的盆作為花器的插花;籃花：是用籃作為花器的插花;缽花：是用花缽、針盤作為花器的插花;缸花：用缸作為花器的插花;筒花：用筒作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花，如碗花、吊掛花、敷花。

2.5 按藝術表現手法分類

2.5.1 寫實手法

崇尚自然，以現實具體的植物形態、自然景色特徵進行藝術再現。寫實手法插花的形式有3種：一是自然式，主要表現花材的自然形態，根據主花材的形態又分為直立型、傾斜型、下垂型等;二是寫景式，又稱盆景式插花，以自然景色濃縮於盆中，表現自然風景為主的寫景插花;三是象形式，以動物或其他物體為特徵進行創作的插花，如熊貓、孔雀、蝴蝶、塔、橋等。

2.5.2 寫意手法

這是東方式插花或現代自由式插花的特點，利用花材的屬性、諧音、品格或形態，表達作者的意念、情趣、寓意，並配以貼切的命名，耐人尋味，達到某種意境。

2.5.3 抽象手法

抽象手法可分為理性抽象和感性抽象兩種。理性抽象插法：屬裝飾性插花，不注重表達情意，而強調理性;用幾何方法進行構圖設計，具有均衡、對稱的圖案美;注重質感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：無一定形式，也不受任何約束，根據創作者的靈感任意發揮，隨意性大，往往不易被人們理解而難以產生共鳴。

3.插花的製作

在製作插花前，要做好花材的選購、容器的准備等前期工作，同時還需了解和掌握造型的原則，花材的寓意、插花的步驟和技巧等，在此基礎上，才可以開始製作插花。

3.1 選購花材

一要看花。含苞欲放為好，盛開者為次;色彩鮮艷為好，暗淡者為次。

二要看葉。新鮮、損傷小，精神飽滿為好，變色、萎焉、掉葉為次。

三要看切口。新鮮、損傷小為好，乾枯、損傷大為次。

四要看花梗。粗壯、新鮮為好，瘦弱、變色、腐爛、有異味為次。

3.2 構圖的原則

中國插花崇尚自然，避免四平八穩，平淡無奇，力求穩中生奇，給人以自然穩定的感覺，同時又要生動活潑，富於變化。在插花構圖中要掌握以下6項法則：

高低錯落：指花枝的安排要有長有短，有前有後，有高有低，水平面和垂直面要相互錯落，顯得自然生動，這樣作品才有活潑感。

疏密有致：指花材間的距離要有大有小，大則疏，小則密，切忌等距離插入，這樣作品才有層次感。

虛實結合：指花和葉的結合，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。花葉相互融匯一體，這樣作品才有自然感。

仰俯呼應：指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中，彼此相互關聯，圍繞中心顧盼呼應，這樣作品才有動態感。

上輕下重：指在插花過程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;淺色花在上，深色花在下;團狀塊花在下，穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。

上散下聚：指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多態。

3.3 插花的步驟

3.3.1構思立意：即明確目的，確定主題。插花是為了節日喜慶用，還是裝飾環境用;是送禮還是自用;是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣，有輕松的，如親情、友情、戀情、愛情;有嚴肅的，如戰爭、和平、環保等;也有中性的，如時令季節類，即春、夏、秋、冬;還有表現風光類和休閑類的主題等等。

3.3.2選擇材料：包括選擇花材和花器。花材選擇一要突出“鮮”字，即要新鮮。二要根據用途。用途不同，花色也不同，如節日喜慶插花，花色要鮮艷濃烈，如會議插花、花色要素雅、清淡。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器，輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器，庄嚴的環境用端莊穩重的花器。

3.3.3掌握比例：在製作前，依據環境條件，決定插花作品的體量大小，插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右，插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜，總之要做到比例協調、和諧美觀。

3.3.4構圖造型：各式各樣，千變萬化，主要有七種。按整體外觀分，有4種，即對稱式、不對稱式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿態分，有3種，即直立式、懸崖式、傾斜式。

3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主題表現，與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色;廳堂可用淡雅冷色;明亮的空間用色彩濃烈的花朵;陰暗轉角處用淡亮的花朵。色彩可通過調和色和對比色來處理，以達到最佳的色彩搭配效果。

3.3.6作品命名：東方式插花和現代自由式插花都有命名，西方式插花則命名較少。命名有規定命題(依據規定的題名進行創作)和自由命題(依據自己的構思進行創作)兩種，命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象徵意義命名、以詩句命名等七種。

4.插花的色彩配置

插花的色彩配置，既是對自然的寫真，又是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適用於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白))常用於憑吊悼念場所。

就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不 眩 目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。

就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的 玻 璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。

就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩，以優雅見長。

5.插花的護理與鑒賞

5.1 插花的護理

插花的合理護理對延長花期有重要作用，而對鮮花的護理和對乾花的護理又各有不同。

鮮花的護理：① 清潔水質，保持適當水位;② 保持適宜的空氣濕度;③ 溫度和光照的調控要適宜;④ 使用保鮮劑;⑤ 遠離水果存放處。

乾花的護理：① 保持環境乾燥、通風;② 保持環境清潔，定期除塵;③ 一定時期，乾花作品的色彩要還原;④ 一定時期，乾花作品要整形復原。

5.2 插花的鑒賞

插花作品的鑒賞方式隨時代風尚的發展而有所不同。可以曲賞、圖賞、酒賞、香賞、琴賞，還可以譚賞、茗賞。在鑒賞插花作品的時候，應以形式美和內容美這兩方面表現的優劣為標准，用心去欣賞，細細品味，慢慢琢磨，才能與作者產生共鳴，回味無窮，給人以啟迪，達到欣賞的真正目的。

6.結語

插花藝術屬造型藝術范疇，可謂是無邊無際的，是一門涉及園藝、雕塑、美術、 攝影 、音樂等多學科的綜合性藝術，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。插花藝術既有很強的藝術性，又有廣泛的實用性，全面了解和掌握插花藝術的歷史、分類、製作、布置、護理和鑒賞等綜合知識，對提高我們的藝術鑒賞水平、陶冶情操和美化生活、工作環境都起著有益的積極作用。我們應該在學習書本知識的同時，也應注重中華傳統文化的繼承與實踐，拓寬自己的眼界，做一個全能的人。

參考文獻

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⑨ 插花藝術的表現手法和其他分類

插花藝術，即指把剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。以下是我為你整理的插花藝術的表現手法和其他分類，希望能幫到你。

(一)插花藝術的表現手法

1、造型諧音式插花

以作品的裝飾性為目的，追求花材造型裝飾效果的一種插花表現手法。表現形式以花材為素材，純作藝術裝飾美的造型，只注重花材形、色的組合與運用，起源唐、宋，盛行於清。如“前程萬里”、“百年好合”、“萬事如意”等作品選用具有特別象徵意義的植物和非植物性材料進行造型，表示祝福、祝賀等某些有特殊意義的感情寄託。

2、寫意式插花

注重神態的表現和作者情趣的抒發，表達作者的意境，採用借物寓意，寄情於花材的神采、風韻及象徵意義來傳遞作者的思想和感情，側重內涵表達，構思嚴謹，同時表現作者內心的情感傾訴或冥想，選擇花材比較自由，如兩岸一家親等。

3、寫景式插花

借用花材，真實地表現大自然景觀美的一種插花表現形式，即所謂寫景式插花(如火把節)，也叫盆景式插花，其萌芽於漢代，初現於唐代，盛行於清代。主要特點是以盤花式樣，通過盆景手法

石、湖水以及原野的自然美景、層次，來展現自然界的萬物景觀。如荷塘情趣，著力表現花草樹木、作物自然生長的姿態、神韻，講求它們的形、色之美。

(二)插花藝術的分類

1、自由插花

按藝術手法不同可以採用禮儀插花的技巧和優點，不拘形式地進行插花。用寫景式、盆景式、寫意式、抽象式等裝飾性強的插花手法均可。

2、藝術插花

藝術插花是用於美化環境，供藝術欣賞，活躍文化生活而採用的插花。這類插花的選材、構思、造型、布局等方面要有較高的創意，花材選用廣泛，無論乾花、鮮花都可以，但要強調各種花材的色調和姿態，要有神韻之美，主張以精取勝，主題突出，充滿詩情畫意，還要符合構圖法則，造型可以不拘形式，自由活潑，多姿多態，並能充分表現作者的感情與意圖，這是藝術插花的特點，也最能引起品賞者與創作者的思想共鳴，是一種最有魅力的插花。

3、禮儀插花

禮儀插花是用於各種慶典、會議、迎來送往、婚喪、嫁娶、探親、訪友等社交禮儀活動的插花。其目的是增進友誼，表達敬意，烘托氣氛或增添喜氣等。這類插花整齊、簡潔，花色鮮艷、明快，花材較多，給人以熱烈、輕松之感，一般採用鮮花作花材，花插得緊密，花朵不宜過小。

(三)插花藝術的風格

1、西方式插花(歐美)

西方式插花起源於古埃及，原是用自然的、簡單的花束來均勻地插滿容器成密集的大花束，初步形成了造型簡單、規整，花朵勻稱豐滿，色彩艷麗，形態直立的西方大堆頭式風格的插花。到18—19世紀，興起花卉裝飾作品，也具有體量大、容器大的特點，後也吸取了東方式的插花藝術手法，在插花時，不僅用材種類豐富，用量大，各種幾何圖形既勻稱、豐滿又對稱，充分體現了形態美、色彩美和線條美(直立、斜出、下垂、彎曲的線條)，且線條流暢、活潑、豐滿的造型。花材主從分明，顯得繁而不雜、多而不亂。

2、東方式插花

起源於中國，後傳入日本。東方式插花有三大特點：①講究排列及整體的協調;②追求多層次的美感;①注重插花作品的神韻及意境美。在各個朝代有其不同的審美情趣，隋唐時代講究在容器下置一精美的幾座，幾座的作品後靠有名人字畫，形成繪畫、插花合為一體的風格，顯得高雅、脫俗或富麗華貴。古人欣賞時，邊飲美酒，邊聽音樂，即興賦詩、作對，融插花藝術、生活與娛樂為一體，達到多層次、多趣味的美的享受。到五代時，則由酒賞發展成香賞，把插花作品欣賞與焚香結合在一起。明代時是把插花與品茗結合，高雅獨特。

東方式插花用花不多，但注重個性的充分發揮和“空白”的想像效應，同時對花材的大小、開度、花姿處理得當，能使作品活潑有致，別有風韻。

(四)插花藝術的造型形式

1、對稱式

要求花多，形狀整齊，結構緊湊，豐滿。可插成各種幾何圖形，如球狀、橢圓形、倒T形、塔形、三角形。插這種類型的花，要求大小適中，花形整齊，結構緊湊，造型豐滿，表現雍容華貴、端莊典雅風格，具有熱烈奔放和喜悅、歡慶的氣氛。

2、水平式

主要花枝在容器中，向兩側橫向平伸或橫向微傾插入，兩側花枝可等長對稱，也可不等長對稱。

3、下垂式

主要花枝向下懸垂插入容器中，猶如懸崖、峭壁或瀑布一瀉千里之勢，更具生命和動態之美，也似輕紗飄柔、柳絲搖曳，具有柔美、優雅之態，許多具有細柔枝條及蔓生、半蔓生植物都宜用這種形式，如柳條、連翹、迎春、綉線菊、長春藤等。

4、傾斜式

主要將花枝向外傾斜插入容器中，表現一種動態美感，比較活潑生動，宜多選用線狀花材並具自然彎曲或傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等許多木本花枝都適合插成此類型。

5、不對稱式

該組合圖形(如L形等)，用花相對少些，選用花材面廣，疏密有致，以表現植物自然生長的線條美、姿態美、顏色美，搭配艷麗、別致、生動、活潑。