點彩花卉

A. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

B. 粉彩，五彩，鬥彩有什麼不同，怎麼樣區別

1、區別：
（1）五彩、粉彩和粉彩的名稱不同，顏料也有區別，文獻記載也多不同；
（2）技法，五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法；
（3）顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。

2、解釋：
（1）粉彩：
粉彩是在五彩的基礎上發展起來的釉上彩。因為彩料中加有鉛粉成分，故稱模跡搭之為粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭紅釉地粉彩、天蘭釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹紅彩地粉彩、綠釉地粉彩、窯變釉地粉彩等。

（2）鬥彩：
鬥彩就是用釉下青花旦拿勾繪圖案輪廓，然後在釉上用紅、黃、綠、紫等各種彩色在輪廓線內填繪，經爐火烘燒而成的，使釉下青花與釉上彩結合在一起，互相爭艷。

（3）五彩：
所謂五彩，並非五種顏色，而是多種顏色的含意。其彩繪方法與鬥彩的彩繪方法大致相同。也是在燒好了的瓷器上施加各種色料，再次經過爐火烘燒而成的。不同的是鬥彩的釉彩多為釉下青花勾畫圖案的輪廓線然後再在輪廓線內填以彩料。而五彩則不然，五彩雖有釉下青花，但它不僅是用以勾畫輪廓線，多數還繪成完整或部分圖案，並常用褐黑或褐赤色代替青花作為圖案的線描。另外，還有一種五彩瓷器不用青花作為線描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黃、紅、綠、紫、蘭等顏色所組成
3、延伸：

鬥彩瓷器創燒於明成化年間景德鎮窯，又稱青花填彩，青花點彩、青花加彩等。製作時，先用青花勾繪圖案輪廓線，經過初次高溫燒成瓷後，在輪廓線內進行填色、加彩，再由低溫爐火烘烤而成。畫面出現釉下青花與釉上鮮艷色彩爭研比美，故稱「鬥彩」。 法郎彩 琺琅彩，始創於清代康熙晚期。琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱「瓷胎州察畫琺琅」。 琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷明麗，畫工精緻。製作這種專供帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺琅彩瓷極度費工，不可能有很大發展，乾隆以後就銷聲匿跡了。
粉彩 粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩。由於它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱為「粉彩」。 五彩 五彩是瓷器釉上彩繪方法的一種。它不一定五彩皆備，但畫面中紅、綠、黃三色是必不可少的。始於明代宣德年間的五彩，以嘉靖、萬曆時的產品為代表。由於當時尚無釉上藍彩，在需用藍色時，都以釉下青花代之，所以又稱其為「青花五彩」。

C. 怎樣用粉筆在黑板上畫出好看的花草

畫這種，先整體大概位置比例，然後再畫細節，畫完應該會很漂亮

D. 大班美術活動花朵教案

作為一位無私奉獻的人民教師，時常會需要准備好教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。快來參考教案是怎麼寫的吧！以下是我幫大家整理的大班美術活動花朵教案，歡迎閱讀與收藏。

大班美術活動花朵教案1

設計意圖：

花兒是兒童生活中常見的事物，孩子們經常會被花兒美麗的外形和多樣的變化而深深吸引，當孩子們在戶外看到大自然中盛開的各種各樣的花朵時，他們會興奮、好奇和驚訝……這就是花兒給孩子們帶來的無限魅力。秋天，處處彌漫著花的香味，花兒的開放鮮艷奪目，本活動根據幼兒已有的關於花的粗淺經驗，開展花的主題將滿足幼兒對大自然變化的好奇心，進一步激發幼兒對大自然的熱愛之情。

活動目標：

1、喜歡並能積極地參與活動。

2、嘗試用油畫棒創造性地表現出自己心中花的形象。

3、能大膽地在大家面試介紹自己的作品。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、培養幼兒的欣賞能力。

活動准備：

1、幼兒已有有關花的經驗。

2、各式花的盆栽；油畫棒；操作材料《美麗的花朵》

活動過程：

1、回顧以往有關花的經驗，加深幼兒對花的感受。

（一）回想以前所開展的有關花的活動。師：播放茉莉花歌曲進場，小朋友這首歌的名字叫什麼？！我們上個星期認識了哪幾種花呢？

幼：菊花、向日葵、茉莉花等。

小結：引導幼兒回憶以前認識各式各樣的花，喚起幼兒對花的相關經驗。

（2）觀察盆栽，討論花的外形特點。請個別幼兒拿出自己的盆栽，與大家一起討論盆栽中花的外形特點。

小結：引導幼兒觀察花兒的外形特點，能用流暢的語言描述花的外形特點。

2、幼兒自由作畫，用油畫棒畫出自己心中所想的花的形象。

（1）教師引導幼兒作畫，鼓勵幼兒大膽將心中所想表達出來。

師：今天我們認識了這么多不同品種的花，小朋友自己心中也有美美得花兒，那麼今天老師請小朋友做一名小畫家，把心中最美的花朵畫出來，並給花兒塗上美美的顏色，把花兒裝飾得漂漂亮亮的，我們要畫得美美的，畫完要拿回去跟爸爸媽媽分享的。繪畫材料有油畫棒、課本第五頁是《最美的花朵》，把我們想要畫的東西都畫在這一頁裡面，畫畫前，老師有幾個要求：

1、發放材料是時，小手放背後，不許摸材料。

2、繪畫時不能大吵大鬧，要保持安靜。

3、繪畫完把自己的垃圾清理干凈。

小結：鼓勵幼兒大膽作畫，教師巡迴指導。

4、作品分享，幼兒用語言表達自己的想法。

集體分享：幼兒介紹自己畫的花兒。

5、活動延伸：把作品帶回家跟爸爸媽媽一起分享。

活動反思：

幼兒在整個活動中，專注度高，思維活躍，表現慾望強，能夠大膽、自信地表達創造。在學習過程中，每個孩子都能夠充分自主地探索和交流，有良好的對美好事物的感受、審美體驗以及同伴間互相學習、互相幫助、互相合作的交往能力，通過操作作品的展示，可以看出幼兒的個體水平經驗在原有基礎上得到明顯提高

大班美術活動花朵教案2

活動目標：

1.欣賞桃花，能用語言大膽地表達自己對桃花的認識與感受。

2.嘗試用點彩畫的方法表現出不同的桃花。

3.體驗繪畫的樂趣、感受春天的美麗。

活動重點：

掌握「點彩畫」這種形式來表現桃花。

活動難點：

五個圓點圍成一圈。

活動准備：

課件（桃花）、音樂、水粉顏料（粉色、黃色、桃紅色、白色）、調色盤、排筆兩支、卡紙若干、抹布。

活動過程：

一、創設情境，導入課題。

1.播放歌曲《桃花朵朵開》入場。

師：在剛才的音樂裡面，你聽到了什麼啊？

幼：桃花師：你見過桃花嗎？在哪兒見過呢？

幼：（多名幼兒回答）

二、初步感知對桃花的認識。

1.回憶桃園美景，感知幼兒園身邊的桃花教師：老師給小朋友們帶來了幾張照片，我們來看看，這張照片是在哪裡的呢？

幼兒：幼兒園桃園

2.出示實物桃花，引導幼兒觀察桃花的結構、形狀、顏色。

師：看，老師給小朋友帶來了什麼？（桃花）幼：（每人分發一束桃花）

師：請小朋友仔細觀察手中的桃花長得什麼樣？等會告訴老師你觀察的結果。

師：請小朋友把手中的桃花放到這個盒子里。

師：播發ppt中桃花的結構分解圖。

（1）桃花是什麼顏色的？

（2）桃花有幾個花瓣？

（3）中間的花蕊是什麼顏色？

（4）花蕾是什麼樣的呢？

三、教師出示課件PPT桃花，激發幼兒繪畫的興趣。

師：現在，我們一起來欣賞一些美麗的桃花，好不好？

師：我們看了這么多漂亮的桃花，你的心裡是怎麼想的？

幼：幼兒相互交流自己對桃花的認識和感受。

師：這么美的桃花，這么美的桃園，我們要用自己手中的畫筆把它永遠留在我們的教室里，好不好？

今天啊，老師要教小朋友用「點彩畫」的方法來畫桃花。

四、通過講解並示範「點彩畫」的繪畫方法及過程。

1.教師演示畫法：

（1）先在樹枝上點出花瓣。

提醒：畫花瓣，要五個點圍成一個圈。

技法：學習「點、收」。

（2）再在花瓣的中間畫上花蕊。

提醒：畫花蕊，要畫在中心。

（3）沒開的花蕾，我們就用小圓點表示。

（4）請一至兩名幼兒上前作畫。

提示：

要畫滿樹上的桃花時，可以先把花瓣全畫下來，最後去點花蕊。

2.幼兒作畫：

幼兒回憶並說說作畫過程，加深幼兒的理解和對方法的掌握，然後幼兒自由作畫，教師巡視指導。

3.指導要點：

提醒幼兒大膽創作，並注意作畫的技巧、畫面的布局等。

五、活動結束，評價作品。

讓每個幼兒把自己畫的桃花樹分組排好，供大家欣賞。

提高幼兒的審美水平和語言表達能力，體驗成功的快樂。

1.把作品都貼上，互相欣賞。

2.說說自己喜歡哪一幅？

為什麼？

活動延伸：

小朋友畫的`桃花都特別美麗。春天裡還有各種各樣的花都開了，讓我們一起去看看吧！（在歌曲《春天在哪裡》中結束）

大班美術活動花朵教案3

活動目標：

1．認識秋天的菊花，了解菊花別致的外形特徵，感受菊花的美。

2．鼓勵幼兒大膽運用工具和材料進行美術表現活動，激發幼兒的動手操作慾望。

3．提高幼兒的審美情趣，感受秋天、感受美。

活動准備：

1．ppt圖片：秋天的樹林、果園、稻田、菊花圖片。

2．棉簽、各種顏料若干，顏料盤、圖畫紙、抹布若干。

3．塗好顏色的紙杯若干，筆若干，剪刀人手一把。

4．紙杯菊花、棉簽菊花示範畫，布置好秋天的展板。

5．音樂《我們去郊遊》、《秋日私語》

活動過程：

一、導入活動，播放秋天的ppt圖片，帶領幼兒感受秋天的美。

1．教師：秋天是豐收的季節，秋天是五彩繽紛的世界，秋天給大家帶來了美的享受。今天秋姑娘給我們帶來了許多秋天的美景。請小朋友先欣賞畫面，然後告訴老師：你覺得哪一副畫面最美？美在哪裡？

2．播放ppt圖片和音樂，引導幼兒欣賞秋天的景色。

3．提問：看完了這些畫面，你覺得哪一副畫面最美麗？美在哪裡？

4．教師：秋姑娘也覺得秋天的菊花確實很美，所以她特地舉辦了一個菊花展。

二、引導幼兒欣賞菊花ppt圖片，觀察了解菊花的特徵。

1、教師：哇！這些菊花這么漂亮，讓我們來比一比：它們有什麼不一樣？（顏色、形狀）。

2、引導幼兒觀察說說。

含苞待放的菊花，花瓣往裡卷，像球形；盛開的菊花，花瓣有的往外卷，像媽媽的卷發；還有的菊花是線狀的，像煙花。

三、引導幼兒欣賞紙杯菊花，探索用紙杯變成菊花的過程。

1、教師：秋姑娘給我們帶來了用不同材料做的菊花。看！（出示紙杯菊花）它們是用什麼做的？想想是怎樣做出來的？（先剪成均勻的長條）它的花瓣和前面欣賞的菊花花瓣有什麼不一樣？（直直的和彎彎的）那你有什麼好辦法也把它變的彎彎的、卷卷的？

2、請幼兒討論花瓣變卷卷的辦法。

3、教師：我們可以用手指、筆等材料把花瓣朝不同的方向卷，有的長一點、有的短一點。等會兒你可以自己設計花瓣的形狀，把花瓣變得更特別、更好看。

四、欣賞並學習棉簽畫——菊花。

1、教師（出示棉簽畫菊花）：下面我們再來看看這幾朵菊花，猜猜是用什麼畫的？其實它們是用棉簽畫出來的。你看！菊花的花瓣全都是圍繞一個中心點向外盛開的。它可以是直直的短線條，像煙花一樣綻放；可以是彎彎的線條；也可以是圓形的、橢圓形的花瓣。教師邊說邊指點對應的菊花。

2、教師：那它的葉子是什麼樣的？——綠色的鋸齒形的。教師邊說邊徒手畫葉子。

五、幼兒操作，教師巡迴觀察指導（播放輕音樂《秋日私語》）。

1、交代要求：今天，老師也為小朋友准備了紙杯和棉簽兩種材料，請小朋友到你喜歡的材料桌上去操作。小朋友在剪紙杯時要注意安全，用棉簽畫畫時要注意不能把不同的顏料混在一起，並且五個小朋友一組。讓我們一起做菊花吧！

2、幼兒操作，教師觀察指導（播放輕音樂《秋日私語》）

六、作品展示，活動評價。

1、布置菊花展並欣賞。

2、教師：你們覺得我們的菊花展漂亮嗎？在所有菊花中，你最喜歡那一朵？為什麼？

3、請幼兒說一說。

4、教師：你們發現沒有：這朵菊花和前面欣賞的菊花有什麼不一樣？原來，老師把兩只不同形狀的紙杯疊放在了一起，好看嗎？小朋友等活動結束後，也可以兩個人合作一起製作菊花。老師和秋姑娘覺得小朋友的菊花都很漂亮。秋姑娘還表揚我們把菊花展布置的這么漂亮。我們一起來為自己的作品鼓鼓掌。

七、結束活動——《我們去郊遊》。

1、教師：不過秋姑娘說：其實秋天的美景還遠遠不止這些。讓我們跟隨秋姑娘的腳步一起到外面找找其他的美景吧！

2、師幼一起隨樂《我們去郊遊》走出教室。

大班美術活動花朵教案4

設計意圖：

我以廢舊報紙為材料，事先做好半成品紙筐，然後在此基礎上讓每個幼兒都來設計製作一個創意花朵紙筐，既環保又美觀，還可用於收納遙控器、梳子、鑰匙之類的物件。本活動的重點是讓幼兒通過交流、嘗試、展示、欣賞等環節，激發幼兒的創作熱情，設計和製作出各具特點的花瓣造型。

目標：

1、能創造性地用廢舊報紙設計和製作紙筐的花瓣造型。

2、體驗美化生活的樂趣和自由表現的快樂。

准備：

1、用廢舊報紙製作的半成品紙筐(製作方法附後)，廢舊報紙若干，水粉顏料。

2、雙面膠或糨糊，剪刀，筆。

過程：

一、紙筐卷邊造型

1、出示半成品紙筐，導入活動。

師：這是什麼?是用什麼做的?

師：報紙可以做成很多實用的東西，今天我們就來用報紙做一個花朵紙筐吧。

2、示範講解卷紙筐邊的方法。

師：抓住紙筐邊往裡卷，卷呀卷呀捲成筐。

師：你們也來試試看。卷得少，筐就高；卷得多，筐就矮；還能卷得一邊高一邊矮。

3、引導幼兒嘗試卷紙筐邊緣，並相互欣賞。

師：看看你卷的筐和旁邊小朋友卷的筐是不是不一樣?

(析：這一環節的創意點在於紙筐的邊緣造型，卷的程度不同決定了紙筐高低的不同。用兒歌提示卷邊動作，便於幼兒掌握。)

二、花瓣造型

1、引導幼兒暢想設計思路

師：我們的花朵紙筐有花心了，還缺什麼呢?

師：用報紙可以做成什麼樣的花瓣?怎麼做呢?

(析：幼兒交流時，教師可以提供一些報紙以幫助他們講清楚自己的想法，也可適當提出改進的建議。)

2、提出操作要求

(1)花瓣的樣子有很多種，想想看，還有別人沒有想到的樣式嗎?試試看，把你的想法用報紙做出來。

(2)可以把報紙撕成或剪成需要的大小，注意不要浪費報紙，廢紙要放到垃圾筐里去。

(3)可以用喜歡的顏色給花瓣上色，讓紙筐更漂亮。

3、幼兒操作

(析：教師鼓勵幼兒有自己的想法很重要，操作要求也應強調這一點。在操作過程中，教師要留意有獨特想法的幼兒，鼓勵他們按自己的想法製作；關注在設計上有困難的孩子，提示他們向同伴學習，借鑒他人的設計；發現製作有困難的幼兒，適時給予提醒或幫助。)

三、花朵紙筐秀

1、讓幼兒把各自的作品放到展示台上，組織幼兒觀看

2、引導幼兒欣賞、交流

師：哪個花朵紙筐是你設計的?能給我們介紹一下你的花瓣是怎麼做出來的嗎?

師：你最喜歡哪個花朵紙筐?為什麼?

師：還有誰的花朵紙筐有特別的地方?

(析：將展示、欣賞的注意點集中在花瓣的創意設計上，有利於拓展幼兒的視野，分享同伴的智慧。)

師：這些漂亮的花朵紙筐可以用來做什麼呢?

3、小結

師：原來報紙能做出既好看又實用的紙筐。其實報紙的作用可大了，它還能變出更多有用的東西。我們一起試試看，下次再來分享大家的創意。

(析：結束語將幼兒的創作回歸到生活中，讓幼兒明白，美觀與實用可以相互結合，以此提升幼兒的環保意識，培養幼兒熱愛生活的情感。)

附：半成品紙筐的製作方法

1、把兩張廢舊報紙粘合在一起，以增加筐壁的硬度。

2、把粘好的兩張報紙疊放在一起，兩邊用訂書機訂起來或用膠帶紙粘合起來(如果要做小一點的紙筐，可以用一張粘好的報紙折成紙筐的四面)。

3、另用1~2張報紙對折成正方形做紙筐底，用膠帶固定在紙筐的一頭。

4、紙筐底邊做好後，把紙筐的上邊緣往裡卷，卷的程度可根據所做紙筐的高度調整。(這一步在教學過程中進行。)

大班美術活動花朵教案5

活動目標：

1. 通過欣賞大師作品、觀察放大的花卉圖片了解並學習色彩漸變的方法。

2. 嘗試用飽滿的構圖和漸變的色彩表現自己喜歡的單朵花卉。

3. 細致觀察感受花卉的美，萌發熱愛生活的情感。

活動准備：

花卉照片，畫家奧基弗的繪畫作品，兩幅圖形一樣色彩不一樣的圖片

活動過程：

一、欣賞花卉照片，感知色彩、造型的美。

1.教師播放6幅花卉照片的幻燈片，根據幼兒的選擇點擊放大欣賞。(挑選六張漸變色的花朵圖片展示，並用1~6的數字給每張圖片做標記)2.通過提問，引導幼兒從造型和色彩等方面進行觀察。

教師提問：這里擺了了六朵花，它們的形狀顏色各不相同，我想請小朋友來告訴我你喜歡幾號花？

學生回答：我喜歡*號花教師問：那你為什麼喜歡這朵花呢？是喜歡它的顏色還是形狀呢？

學生答：……

二、欣賞奧基弗的作品及放大的花卉圖片，學習表現色彩漸變及畫一朵大花的方法。

1.教師說：今天我也給大家帶來了一位畫家的作品，這位畫家的名字叫奧基弗，她也畫了一朵大花，我們一起來看看他是怎麼畫的，好不好？

學生答：好教師：我們看完奧基弗的畫了，我現在邀請一位小朋友告訴我，它的花瓣顏色是怎麼樣的？

學生答：它是紅色的教師問：那這朵花只有紅色嗎？你仔細看看是不是還有其他的顏色……學生答：它還有黃色跟橙色教師：噢，那這朵花的花瓣上一共有三種顏色，

2.提問：你看了她畫的花以後有什麼感覺？花兒的顏色是怎樣變化的？為什麼你會感覺它畫的花很大呢？

（引導幼兒說出這朵花給人的感覺，花兒的顏色由黃色變成紅色再變成橙色，）

3.教師播放小花漸漸變大的幻燈片，引導幼兒對比討論。

教師：這兒有一朵小小的小紫花，它要變變變，變成了一朵大大的花。為什麼同樣是一朵花，左邊的很小，右邊的看起來很大呢？

學生：……教師：那我們畫畫的時候呢，也要把這朵花畫的大大的，把圖紙都畫滿

4.總結：花瓣要畫大，畫紙邊緣留下空白的地方要少，也可以讓花瓣伸到畫面外面去

三、教師示範教師拿出兩幅圖片作對比，比較單色花跟漸變色花的不同。

教師：老師今天也畫了兩幅花的畫，上面都只畫了一朵花，你們覺得哪一幅畫比較好，並且要說說哪裡又不同的……學生：……通過對話讓幼兒了解這次的繪畫內容是要畫出一朵漸變色的大花

四、交待要求，幼兒創作今天我們也來學一學畫家奧基弗，畫一朵自己喜歡的美麗的大花，請你選擇自己喜歡的色彩去畫一朵自己喜歡的大大的花可以先想一想，自己花一朵什麼樣的花？花瓣是什麼形狀的？顏色是怎麼變化的？想好了就可以開始了。

五、展示作品，欣賞評價。

你最喜歡哪一幅作品？喜歡它的什麼地方？

大班美術活動花朵教案6

活動目標：

1、鞏固在立體物品上平刷，練習毛筆點畫的技能。

2、對大自然有興趣，熱愛大自然，掌握簡單的構圖的能力。

活動准備：

1、電腦、電視機、PPT課件、範例。

2、繪畫工具：包好白紙的薯片罐、排筆、毛筆等。

活動過程：

一、出示範畫

1、師：小朋友們，看，這是什麼呀？（出示事先畫好的薯片罐）

2、師：小小的薯片罐能變成漂亮的裝飾品，你們知道這是怎麼做的嗎？

二、示範繪畫方法

1、提問：你們猜猜看，完成這個作品先畫什麼？再畫什麼？

2、組織幼兒討論。

3、師：對啦，先用到我們的大號的排筆，蘸上藍色的顏料，用平塗的方法把整個薯片罐都刷滿顏色。畫的時候注意可以先把薯片罐的一頭畫好後再畫另一頭。完成之後，我們就要用到毛筆，蘸上黃色，點上花心，可以一下子把花心都點好，但是要注意不能靠得太近，不然花瓣就沒有地方畫了。然後站上白色的顏料，讓整個毛筆都裹上顏色，筆尖朝花心的方向，整個筆頭往下壓，快速地提起，圍著花心點上五六片花瓣，一朵花就完成了。

四、布置與輔導

1、提出操作要求：平塗背景時要塗得均勻，點畫花心和花瓣時，一定要把毛筆擦乾再去蘸顏料，不然水太多顏料會流下來。

2、請幼兒操作，教師巡迴指導。

五、展示與評價

請幼兒相互介紹自己的作品。

E. 鳶尾花作者梵高

鳶尾花作者梵高

鳶褲卜尾花作者梵高，《鳶尾花》被稱為梵高在「聖雷米時期最偉大的作品之一」，人們遠遠地就能被他吸引住目光，它豐富的色彩和流暢細致的線條，讓這個畫面彷彿偶讀律動了起來，生機勃勃洋溢著生氣，下面一起看看鳶尾花作者梵高

鳶尾花作者梵高1

《鳶尾花》 鑒賞

這是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；

作者巧妙地將它那鬱郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的扮渣花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；

再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他「明亮一些，再明亮一些！」的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。

鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵高賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的嚮往。

他畫的鳶尾花是那麼的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。

鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。

這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。

《鳶尾花》中最為引人注目的，應該是位於畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。

它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那麼一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格，格外醒目。

有的賞評上這樣寫：「這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了一絲生機。」

《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上胡缺穗，繼而翩躚飛舞著。宛如人們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像人們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。

但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。

而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。

只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。

在梵高那些要麼筆法升騰，要麼布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細致敏感的繪畫視角。

豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲沖，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。

細心的人，在觀賞梵高的作品時會注意到那種「前縮法」構圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。

並且，聖雷米時期是梵高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮艷和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。

鳶尾花作者梵高2

《鳶尾花》作者梵高簡介

梵高是荷蘭畫家，1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔，因患精神病而自殺身亡。他早年經商，後來熱衷於宗教。

梵高的作品多採用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地反悔內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。

梵高的作品中包含著深刻的.悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他的代表作《向日葵》《咖啡館夜市》等等。

今天分析這些作品，很容易覺察到畫所包含的那深刻悲劇潛意識，還有梵高那強烈的個性主義和形式上很獨特的個人追求。梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。

在梵高的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。梵高視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

鳶尾花作者梵高3

《鳶尾花》中的意境

在這幅作品中，鳶尾花的擺放區域被自右上向下漸傾斜地畫就。鳶尾的花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著屬於自己姿態——但都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。

這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。

這幅畫作中就連那花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。憂愁的藍色是屬於他，伴隨著梵高的生命色彩而來。構圖上，鳶尾花的整體造型「內傾」，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在畫面中浮現。

然而這幅畫作並非表現上看上去的那些輕盈，畫面中的鳶尾總有一些怪異，需要細細品味才能發掘。難以言喻的期盼就隱藏在那藍紫色的色調中，這里似乎也埋藏著屬於梵高的回憶。

飛揚與燃燒在火紅的歲月在赭紅的野菊中得到體現，也極像人們將要綻放的青春一樣，但是青春也終要消失殆盡。可是屬於青春的那份美麗，那份光芒，那份生機，就在你注視瞬間的生活中，像火山一樣噴薄是炫耀與歡樂。

在鳶尾的後面是赭紅的野菊，它們代表著那些遠去的青春年華。

人們很可能在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上似乎早已遺忘了過去那寂寞的一角，陰郁的閣樓，深邃的世界，而只用贊嘆的目光感受梵高，但是再次看到這幅《鳶尾花》之際，就能感受他的孤寂與死亡，感受到梵高那藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷。

當梵高在畫這幅《鳶尾花》的時候，他這些花是梵高在1889年到1890年期間是住在聖雷米醫院時期畫的。

在這個期間，因為身體原因，梵高需要時常去醫院報道，病痛的折磨也摧殘著這位藝術家的生命力，因此當梵高見到鳶尾的時候，就決定賦予它們精彩的形象與色彩以及那永恆的生命力，這也是梵高此生奢求的東西。

1890年也是這位藝術家自殺前的一年，在這一年中，梵高經受了太多的折磨，因為沒有人理解梵高的寂寞。

因此他每天只能在大地上痴迷的畫著自己的命運，只有鳶尾花在這個春天給他帶來一些安慰，他將自己內心悲憫的情感全部宣洩在這幅鳶尾花中，使這幅鳶尾花的莖葉充滿了一種永恆的堅實感。

因為鳶尾是梵高最後的一份溫柔了，因此梵高也將鳶尾看作是他的「精神病的避雷針」，在梵高的眼中，這是唯一一種能夠保持他自己繼續的瘋狂的作畫的「繆斯」。

身體的苦痛折磨著梵高，精神的壓抑摧殘著梵高，只有那一朵朵盛放的鳶尾，才是梵高人生最後的精神樂土。所以在他的筆下，鳶尾雖然是鮮亮與熱烈的，但是卻無法逃脫悲傷與憂郁！

F. 點彩花盆會掉色嗎

會的，如果出現掉漆的情況，說明大家的七染色程度是不好的，後期可以把漆全部去除以後重新染色，另外呢，也可以使用膠水給他外層加固一下。如果用手摸就掉色的話，建議碼此轎在塑料盆表面塗一層保護膜吧，要不就不要接觸它。如果是接觸了某些物質(如酸/鹼)掉色的話，遲肆就避免扒高接觸這些物質，或表面塗一層保護膜。如果只是用久了褪色，那就別讓太陽曬到不銹鋼盆里的黑色物質是金屬氧化物，新買的不銹鋼製品要先用醋泡一泡，大盆可以用抹布泡上醋把盆全擦一遍，讓醋水在盆表面停留五、六分鍾，使金屬氧化物和醋充分反應，之後再用食用減或洗潔精清洗，洗出來的盆又亮又干凈。

G. 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

H. 古代「青花瓷」瓶頸描繪的有哪些花

一、概述
青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

二、青料
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款識
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

四、各時期青花瓷器的特點
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
相關鏈接：元青花瓷

（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
相關鏈接：明洪武青花瓷

2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
相關鏈接：明永樂青花瓷、明宣德青花瓷

3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
相關鏈接：明成化青花瓷

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
相關鏈接：清順治青花瓷

8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
相關鏈接：清康熙青花瓷

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷

11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料

I. 怎樣讓鮮花保持新鮮

怎樣讓鮮花保持新鮮

怎樣讓鮮花保持新鮮，鮮花時我們生活的調味品，它多彩的顏色給我們單調的房間點彩，多了一絲情調，它可以改善情人之間的關，可以傳達我們的愛，那怎樣讓鮮花保持新鮮。

怎樣讓鮮花保持新鮮1

鮮花放入冰箱優點：

第一點：放入冰箱冷藏後，玫瑰花不容易垂頭、落葉，不易阻塞，接著在花朵外表噴以稀釋1000倍抑菌劑，可防止微生物作用，便不易產生水傷現象、

第二點：鮮花的放入冷藏保鮮，是根據低溫可使花卉生命活動減弱、呼吸減緩、能量消耗少的原理，採用冷藏方式延緩其衰老過程，同時避免花卉變色、葉片不易有黑點、變形及病菌的滋生、

鮮花放入冰箱儲存注意事項：

1、玫瑰花放入冰箱冷藏前首先以稀釋1000倍的抑菌劑浸泡花梗約3-5分鍾，不僅可以補充水份，還可以達到抑菌之效、

2、此外，為了讓葉片較不容易變黃，鮮花的包裝紙都要、浸泡花梗也要，時間約3-5分鍾，浸泡高度約花梗之一半，瀝干後濕淋淋的放入紙箱，紙箱上下層皆墊以報紙以保持濕度道、

3、最後在花朵部位先以通氣性透水性良好而且柔軟的瓦楞紙包裹，不論花束於呼吸作用產生多少水氣，水氣得以順利蒸發，水傷的現象便不易發生、

所以大家就可以根據上面的方法進行操作，就能夠將美麗的鮮花進行保鮮，存放更長的時間、

怎樣讓鮮花保持新鮮2

工具/原料

修剪刀 水 養分 保鮮液

方法/步驟

修剪根部，一般買來的鮮花根部都是斜切面修剪的，這是因為，斜著剪鮮花的根部，可以讓根部更好的吸收水分，如果你的鮮花根部是橫切面剪的，就需要你自己剪一下，方法很簡單，只需用剪刀從根莖口部斜著剪掉一小塊即可、而且每隔兩天要剪一次、大致是45度角剪去2厘米、

插入水中且常換水，水對於植物來說至關重要，雖然離開了土壤，但是插入有水的花瓶，同樣可以為鮮花提供養分，水大概每隔兩天換一次，以保持水的新鮮，水不要太滿，花瓶的五分之三即可、在水漫過的`地方，要摘取多餘的葉子，以免泡在水裡，葉子腐爛、

加入養分，加入鹽分和維生素C等,加入少量鹽分,記住不要太多,濃鹽水反而會加速鮮花的枯萎,淡淡的鹽水即可以,還可以加入少量的維生素C和研碎的阿司匹林片,可以為鮮花提供營養,除此之外還有糖也可以為鮮花提供養分,延長其保鮮時間,但這些東西加入都要適量,一點即可,多了反而不好、

保持合適的溫度，太熱會加速鮮花的老化，有人提議夏天太熱的時候可以往花瓶里放入冰塊，這個本人沒試過，不知道行不行、不要把鮮花放在風口，烈日下方，冬天時挪入屋裡即可，我曾經在零度左右的天氣里插過百合，活了有十來天左右、冬天如果是從外面接的水，需要現在我內放一段時間，使水的溫度接近室內溫度、此外，冬天鮮花也不宜接近火爐和暖氣、

遠離成熟的水果，因為成熟水果會釋放出乙烯，這對插花有害，易引起鮮花早謝，特別是百合、水仙、石竹、玫瑰對乙烯特別敏感、

放入鮮花保鮮液，如果自己不知道加水後放入什麼合適，可以購買鮮花保鮮液，市面上有各種品牌的，按說明書使用就可以了、

怎樣讓鮮花保持新鮮3

一、折枝法：

對於一些枝梗脆性的花木，選定了用來插瓶的花枝，要用手把它折斷、這樣花梗沒有受到壓力，導管正常，容易吸收水分、

二、末端擊碎法：

將花梗末端（約一寸左右）擊碎，是吸水面積擴大、一般木本花枝如玉蘭、綉球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多使用此法、

三、鮮花保鮮劑：

在插花溶液中加適量的化學葯劑，利用要即抑制花枝，可延長保鮮時間、如果一時買不到保鮮劑，可用高錳酸鉀四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配製成簡易的保鮮劑，也能使開花、

成簡易的保鮮劑，也能使開花、

四、浸燙法：

將草本花卉基部浸於沸水中約10秒鍾，或在熱水中浸2分鍾，取出後更再浸入冷水中，可起到梗塞切口，防止花卉組織液汁外溢的作用、多用於草本花卉熱水浸泡法、

五、茶水法：

插在花瓶里的無根鮮花，容易凋謝，一般清水插花花期只有三四天就逐漸枯萎、

如果用茶水（也可用新泡的茶水，但必須待茶水完全冷卻後才能用）來代替清水，可延遲插花凋謝的時間，茶水以較濃一點為好、用茶水來插花，鮮花在7天內不會凋謝，而且花朵鮮艷奪目香氣四溢、、

六、急救法：

鮮花垂頭時，可剪去花枝末端一小段，再把它放在盛滿冷水的容器中，僅留花頭露於水面，經1-2小時，花枝就會蘇醒過來，草、木本花卉均適用、

七、啤酒法：

在插著鮮花的瓶子里加進一點啤酒，或將花插下剩有泡沫的啤酒瓶里，再添加適量的清水，結果會發現，這些鮮花的保鮮期延長了、這是因為，啤酒中含有乙醇，能為花枝切口消毒防腐，又含有糖及其他營養物質，能為枝葉提供養分、

腐，

八、

冰箱保鮮法:

全家外出時，把瓶養插花取出用塑料袋裝好放在冰箱中保存，可數日不凋，回來後取出插在花瓶中，又可栩栩如生、

另外，插花材料宜選花朵只綻開七八成的花枝，當插花盛開時，不宜放在陽光較強的窗口處，以免花朵早萎、冬季3-4天、夏季1-2天要換一次水，不要加足，以利插花經久耐看、

為了讓花能長時間綻放，在切取花枝時，切口最好削成45度的斜面，這樣擴大吸水面積，也把花莖基部敲裂，來幫助吸水、在用於插花的水中，加入少量食糖，使花所需要的養分得到補充、

加入少量食鹽可防止細菌滋生，若加入少量維生素c，對花的保護作用就更大了、

花插好後，應放在空氣流通、光線適宜的地方、要經常換水，防止花、葉掉入水中，污染水源、換水時，要將基部已不的切口剪去一部分，再插入水中、

剪取切花要用鋒利的刀，不用剪子，以清晨或傍晚為宜、浸液用20℃的涼開水、插入水中的葉片要剪掉、

擺放切花的地方切勿放置水果，要遠離電視機、室內溫度以15-20℃為佳、若在插花液中加入少量的砂糖或一兩片阿斯匹林葯片，可利於保鮮，花色更艷、

鮮切花保鮮的辦法：

灼焦法：把花枝的末端放在蠟燭火焰上燒焦後，立即放到酒精里浸一分鍾，再放到清水中漂清、

綉球、丁香、木香、芍葯、月季、菊花、象牙紅等均可用此法處理、

浸燙法：將花枝基部浸入沸水約十秒鍾，起到阻塞切口，防止花枝組織中液汁外溢的作用、

深水急救法：鮮花垂頭時，可剪去花枝末端一小段，再放到盛滿冷水的容器中，僅留花頭露於水面，經一至二小時，花枝就會蘇醒過來、

此法對草本、木本花卉均適用、

使用保鮮劑法：在插花的容器中加入適量的鮮花保鮮劑，能延長插花時間、此外，用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高錳酸鉀水溶液插菖蘭能延長花期三至五天，加適量的硼酸、硫磺、石碳酸、水楊酸、食鹽、維生素等，均有延長花期的作用、

擴大切口法：一般將花枝基部斜切；或將基部剖成二至四份，嵌入小石粒撐開裂口；也可錘擊裂基部，擴大吸水面、其中斜切法最為常用，後兩種主要用於木本花卉，如玉蘭、綉球、丁香、紫藤

鮮花保鮮劑的自行配製：

1預處理劑：（用於對乙烯敏感的鮮切花，康乃馨漫天星，百合，泰國蘭，玫瑰等，延長鮮花壽命一倍以上）

用1毫摩/升的硝酸銀與4毫摩/升至8毫摩/升的硫代硫酸鈉的溶液混合，兩者以1：1比例配製成硫代硫酸銀溶液，即為預處理劑，配好的溶液如用不完可放入冰箱、

2殺菌劑：（用於所有種類的鮮切花）

120毫克8-羥基喹啉與180毫克的檸檬酸放於1升蒸餾水煮，溶解後即成黃色溶液，此法得到的8-羥基喹啉檸檬酸接近300ppm的濃度

鮮切花的冷藏方法：濕藏

這種方法用於短期存放，濕藏的溫度一般為零上5度左右，貨物收到後立即修剪，分級，去掉下面的葉子，先用預處理劑處理5分鍾，再轉入保鮮劑或水（最好使用蒸餾水）中即可，這樣儲藏可達到1-2周左右

鮮切花的冷藏方法：干藏

這種方法用於長期存放，溫度一般為0-2度左右，貨物收到後立即修剪，分級，去掉下面的葉子，先用預處理劑處理5分鍾，再轉入保鮮劑或水（最好使用蒸餾水）中即可，這樣儲藏可達到1月左右，特點是佔用空間小，儲藏量大、

家庭】保養方法

插到瓶里的花，很快會枯萎，凋謝、怎樣才能保鮮呢？辦法有多種： 一，熱燙法：將花枝基部浸入沸水中，十秒鍾後拿起（脆弱嬌嫩的花，只能浸一二秒種），這樣可梗塞切口，防止花枝組織液體外溢，對草本花卉有較好的效果、 二，鹽水或糖水養法：在養花的水中加放食鹽或食糖少許，也可在花枝剛剪下來時將切口處壓碎，而用食鹽擦一下，效果較熱燙法尤佳、

糖可使花朵鮮艷持久、不過，含蕾未放的花枝則不宜用鹽水浸養，否則花朵將很難開放、 三，灼燒法：在花剪下時，在切口處搽以少許酒精，放入火焰中燒、直至切口近於焦黑時，才插入花瓶中，這樣能保存很久、但此法只宜用於木本植物或枝幹粗硬的植物，如木香，丁香，梅花，芍葯，象牙紅，菊花等、

四，液浸法：剪下的花枝插入花瓶之前，先把其末端浸在用過的廢顯影液里半小時，經這樣處理的花枝可延長花期、 五，酒養法： 在水中加進少許的啤酒，花期可延長十天以上，但太嬌的花以少放為宜、實驗證明，在君子蘭盆花中，每盆澆50毫升啤酒，不僅能促進抽箭，並可使抽出的花莛既高又粗，開的花大且艷、

六，保鮮劑法：用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高錳酸鉀水溶液養花，延長花期效果更好、 七，浸入水剪枝法：採集時將花枝留長一些，採回室內後，迅速將花枝基部浸入水盆中，並在水中再適當剪除一部分（注意斜剪），然後敢出立即插瓶、從市場購回的切花，插瓶前亦宜採用同法處理、

此法可有效地排除減少花莖內部的氣泡阻塞，提高花枝插瓶後的吸收能力，延長保鮮期、 此外，插花用水，最好是井水，澄清的江河水等，自來水最好放置一天再用、插花作品應盡可能放在窗檯的地方，延長鮮花的壽命、

J. 舍爺瓷話∣磁州窯梅花紋白瓷與點彩工藝（概述上篇）

梅花斗雪迎寒而開，宋人對梅花的喜愛，潤物細無聲般的影響到當時的社會生活、藝術審美以及士大夫階層的精神世界。宋代北方重要民窯體系——磁州窯，曾燒造採用點彩工藝，繪制梅花紋飾的系列瓷器。

本系列文章將結合國內外相關研究文獻，了如三舍收藏的實物標本、各大博物館展陳藏品，

分「概述篇」、「魯山窯類型篇」、「器型篇」、「釉色篇」等多角度切入，來詳細介紹磁州窯梅花紋白瓷與點彩工藝。

磁州窯遺址考察中的點彩標本概況

磁州窯目前發現的17處古窯址，主要分布在邯鄲峰峰礦區和磁縣西部。在1964年故宮組織的磁縣磁州窯田野調查中，考察人員於觀台鎮遺址發現多種不同樣式的點彩標本：「用3點、4點、5點、7點不等組成朵花，安排在器物的上部及頸部……器型有瓶、壺、燈、碗、水盂等……」（《磁州窯遺址調查》，李輝柄，《文物》1964年第8期）。

故宮藏宋磁州窯白釉點褐彩缽，7點梅花裝飾

故宮藏宋磁州窯白地點褐彩缽標本

峰峰電廠於20世紀80年代中期擴建開始後，陸續出土大量瓷器及瓷片標本，其中以白釉醬彩為多，燒造年代約為五代至北宋早期（《觀台磁州窯址》，馬忠理）。白釉醬彩以點、繪手法施以白釉碗、盤、罐、缽等器物……紋飾計有散點、梅花點等（《峰峰礦區臨水古瓷窯遺址調查》，龐洪奇）。

磁州窯遺址分布圖

磁州窯遺址

「粗胚細作」化妝土

磁州窯因受瓷土原料的局限，所以胎體質地較為粗糙，多呈灰色、灰白或褐黃色。利用化妝土，可以在有效控制燒瓷成本的前提下，遮蓋與彌補胎體粗糙及顏色不純，並保證胎體在燒制時的穩定性。

較為粗糙的黃褐色磁州窯胎土

根據馬忠理先生在《磁州窯器物的造型和裝飾藝術及其考古分期變化》一文的介紹可知，當時磁州窯本地所產的瓷土「大青土」，不如邢窯、定窯的細膩，但為了追求瓷白的效果，匠師便將曾在北朝和隋唐青瓷上使用過的化妝土「白鹼」，用於大青土製成的灰白色坯上……

宋磁州窯點黑彩白瓷行爐

了如三舍藏宋磁州窯點彩梅花行爐標本

值得注意的是，通過化妝土附著胎體表面，並罩以透明釉燒制的宋代磁州窯化妝土白瓷，並不等於「白釉瓷」，因為後者使用了白釉，而前者使用的是透明釉。

黃褐色的胎體上施以化妝土，並罩以透明釉燒制

磁州窯瓷器大量使用化妝土裝飾，實際上是對隋唐時期人們「尚白」，或者從地域上來講，北方地區崇尚白色的風俗有關。

《魏書·靈異志》中記載的祥瑞動物有：白狐、白鹿、白獐、白烏、白燕等。而像粟特人，則有穿白衣，修建白色城堡的習俗。通過北方民族對於白色的風俗信仰，便可以很好地理解，北方地區大量流行白釉瓷、白瓷、化妝土白瓷產品的原因。

金代點彩白瓷小羊，帶有強烈的游牧民族風

雖然北宋時期的磁州窯化妝土白瓷，通過化妝土解決胎體粗糙和「尚白」的問題，但是這一系的產品發色多「白中閃黃」。這是因為北方窯口於宋代開始，從早期與南方窯同樣的柴窯燒制，改為煤窯燒瓷。

從宋代開始採用煤炭作為燒窯燃料，使發色多白中閃黃

燃料的改變，不僅提升了窯溫，也改進了傳統「裸燒」的裝燒方法——三角形支釘與匣缽疊燒開始流行。此時，單窯的產量及成品率，比之前有了較為明顯的提升。

了如三舍收藏宋磁州窯點彩瓷

化妝土與磁州窯，好比是水之於魚。日本學者內藤匡曾這么評價二者的關系：「倘若沒有這種豐富的化妝土，就不會產生磁州窯」……

未完待續

敬請關注

歡迎勾搭~