花悟立體架構在花藝中的應用

❶ 架構式表現手法與加框式表現手法的區別

架構式表現手法與加框式表現手法的區別是表現手法不氏虧橡同。加框式很多時候被認為是一種架構花藝，但實際上我們可以將它單獨作為一種花藝技殲旁法，利用框架，或者畫框等空閉輪廓的使用方式，將花材或者作品的一邊或者多邊用框住，可以讓整個畫面重點更為明確，焦點更為集中。架構式在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧漸序式設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小。

❷ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

❸ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

❹ 東方式插花花型中的「三主枝」及象徵意義

東方式插花花型中的「三主枝」及象徵意義

東方式插花花藝中的基本花型中有「三主枝」，這三主枝構成一個不等邊的三角型，從而形成一個立體的花型架構。這三主枝分別稱為「主枝」、「客枝」、「使枝 」。下面是我為大家帶來的東方式插花花型中的「三主枝」及象徵意義，歡迎閱讀。

主枝：簡稱「主」，象徵著君王、領袖、父親

一個國家中的君王、一個集體中的領袖、一個家庭中的父親是不是都是很權威穩重的呢?所以，「主」就是這個作品裡的重心，「主」一般都用比較大朵的、形色都比較美的花。這個「主」要面朝南面(皇帝在皇宮里都是面朝南面而坐的)也就是要把主花最好看的或是你最想表達的一面朝向觀眾。

客枝：簡稱「客」，象徵佐相、上賓、妻子(較牽強)

客枝是主枝的友枝，起到扶持主枝的作用，不是重點但又是一個完整的.作品中不可少的一部分。

使枝：簡稱「使」，象徵大將軍兵士、奴僕、使者

使枝是作品中最長的一枝，活動范圍大。你想啊，打仗時不都是當兵的沖在最前面，皇帝坐鎮在皇宮里的?

一個花藝作品裡除了「三主枝」外還有「從枝」，從枝長短不一，起到彌補主枝不足、豐富作品的作用，既然是從枝，就不能喧賓奪主哦!

❺ 架構是炫技手法，還是商業助推器

架構只是花藝行業中的一種炫技手法嗎？！

花藝圈內的國際賽事與大型表演，似乎架構的部分比鮮花還要耀眼奪目，觀眾不僅驚嘆於它的構思與創意，更拜服設計師精湛細致的技術。

Daniel&Natasha作品 | 美國迪楊美術館

對於沒有意向去參加比賽的商業花藝師們，常誤以為架構與眼下的花藝工作沒有任何關系，它不容易得到客戶的欣賞與認可，也就更不用說帶來任何生意。

如果以上的觀點與你想的如出一轍，那麼很遺憾，你或許會錯失一些花藝領域的熱門工作機會，因為架構正在成為商業花藝設計的新助力。

架構花藝代表了高水平嗎？

架構花藝需要花藝師更為全面的設計能力，可以說代表了更高的創作水平。

除了對花材搭配的熟練運用，還需要理解架構對花的影響。

一個作品的好壞不能只看部分或細節，如果它能引起觀者的贊賞與共鳴，一定是整體的和諧感恰到好處。

架構的製作需要各種的技法，就像其他行業的手藝活一樣，要高效率的做出架構裝飾，是需要大量的練習與經驗的積累。

既能充分展現設計思路，且細節之處精緻美觀，並沒有看上去的那麼輕松。

Hanneke Frankema作品

架構設計很難嗎？

架構設計其實很難用難易來判斷，因為常用的技法與材料都是公開且易得的。

如果要說難點在哪裡，那就是需要花藝師對每個部分的整合。

from AIFD 2017

什麼材料使用什麼技法，什麼花材配備什麼材料，什麼技法能展示花材的何種形態等等。

花材、材料與技法，三者之間的配合度決定了作品是否能完成，以及是否實現了花藝師原本的創作內容。

好的架構不僅能幫花材實現其自身無法呈現的姿態，還是與花植同等重要的材料，它們不需要被有意遮擋，而是起到不可或缺的裝飾作用。

架構在商業花藝中是如何體現的？

在商業中的運用是大多數花藝師最關心的問題，任何花時間與精力學到手的技能，都需要變現才更有價值。

架構花藝設計也一樣，它不是比賽與表演的專屬，而是幫花藝師完整呈現創作想法的助力器。

在空間類的花藝裝置中，架構不僅能減少花量從而節約成本，還可以提前製作，在執行時間上更加靈活，因此高效的完成高水平的花藝作品，是架構所能帶來的優勢之一。

Frédéric Dupré作品

除大型作品外，一些小型的花藝設計也是可以依託架構實現創新與高價值的。

比如商業桌花與軟裝花藝，在需要長時間擺放的情況下，架構部分無需重復製作，只要更換新的花材就行。

根據環境的不同氛圍，架構能從造型上讓作品呈現不同的風格。

ins @art_petrov

你還認為它是個華而不實的技能么？

在當下激烈的行業競爭中，無論是巧妙的技法還是新型的創作材料，都是花藝設計的附加值，它能為你提供廣闊的創作空間，更能賦予你的作品更高的價值。

而環境的改變也必然會推動消費者觀念的進步，優質的客戶一定會選擇更出色的產品。

學會運用架構進行花藝設計，就是突破設計瓶頸，為商業助力的高效途徑。

《當代架構花藝設計課程》

授課老師：林子涵

課程時間：10.23 - 10.25 上海

講師介紹

TEACHER INTRODUCTION

林子涵

鹿石深圳花校校長

7th GARDEN 品牌創始人

日本小原流派花道家元教授

東方美學倡導者

2018年花藝世界盃中國賽區總決賽單項冠軍

2018年鮮花世界西班牙巴塞羅那MERCABARNA杯大賽冠軍

2017年法國圖爾世界花藝師大賽亞軍

講師作品展示

WORK DEMONSTRATION

- The End -

❻ 架構式表現手法與加框式手法區別

架構式表現手法與加框式手法區別如下：
1、花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構，圖案，肌理，色彩等方面的綜合構成。花藝用架構這種表現方式，改變了人們對花的觀念，也創造了新的花文化。
2、框架式結構—是指將多件事情置於更大的情境或框架中，是世界上最古老的表現手法之一。

❼ 構架可以用花材的枝幹

可以的。
構架謹納碼花藝用花材的枝幹，打破了花和器皿的固有搭配，將最原始、茄族最淳樸的創作手段引入其中，能夠讓花藝作品讓懸浮祥哪的花朵體現出精神內核的能量。架構可以視為是為花材搭建的一片精彩的舞台，用更少的花量創造更精美的作品。

❽ 花藝架構的6大技法

1、捆綁式

捆綁式是最為常見的一種花藝技法，通常是將花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆綁，用一種花束的形式呈現敗蔽出來，螺旋的手法可以說是花藝入門的一個基礎，我們用螺旋的手法將花束打出，讓你想呈現的「花臉」呈現出來，直立的手法在日常花束中使用的相對沒有螺旋式那麼常見，因為自然界中大部分花朵都不是直立生長的，花頭或者葉片都有一個自然的生長角度，但是也是有非常適合直立捆綁的花材，比如麥子、蘆葦、竹子、朱頂紅、銀芽柳等等。

3、架構式

架構式是利用花材葉材枝材或者其他材質（金屬、木質、塑料等多種材質都可使用在架構作品中）製作框架，再加以花藝與之交互的一種作品，多用在技法展示或者裝飾用途上。架構技術原先是源自於建築藝術，而後使用在花藝技法中，在架構作品中，使用有張力的結構作為支撐，讓整個作品可以做出一種力與美的結合。在架構花藝中，架構是欣賞的主體，再用鮮花裝飾、點睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那麼架構本身就是作品的骨架和靈魂，在任何需要的地方無私的襯托著作為「面容」、處於焦點位置的花朵，也是花藝設計師們最耗費時間和精力的部分。架構作品有大有小，大型的架構作品裝置，很多時候需要團隊力量合作才能完成。所用到的材料也比較多樣，比如銅絲、細木條，竹筒、藤條、枯樹枝等材料。注重造型的平衡感，給人一種視覺的沖擊力。

能夠熟練的使用架構技術，可以說是對花藝水平的錦上添花，但絕不是必備條件，更重要的是擁有堅實穩定的花藝基礎和配色概念才更為實用哦。

4、加框式

加框式很多時候被認為是一種架構花藝，但實際上我們可以將單獨作為一種花藝技法，利用框架，或者畫框等輪廓的使用方式，將花材或者作品的一邊或者多邊用框住，可以讓整個畫面重點更為明確，焦點更為集中。有句爛拍老話是，三分畫圓枯慧七分裱飢談羨，在加框式花藝中也同樣適用。當然這種類型的花藝作品，利用花材或者葉材的線條的伸出，作為與畫框的交互，可選擇較為扁平的花材或者造型進行結合，畢竟我們都沒法想像一個花球上架著一個畫框又不違和的感覺。

5、綠化式

使用大體量的葉材作為骨肉製作花藝作品，需要遮蔽花泥，並且考慮色彩和質感。其實近幾年裡，綠化式技法極為多見，小到宴會桌花，婚禮地花、大到店面的陳列、空間裝置藝術等，都用在使用這種形式的花藝技法，打造自然、森林的綠化風格，使用大體量的葉材枝材讓人有自然的親近感，綠色的天然感再加上我們刻

比較常見的一種手法就是在英國皇室極常出現的瀑布型手捧，就是將花材剪下，再重新用鐵絲加固，捆綁塑性後呈現出線條流暢的瀑布形態橘答。

❾ 插花造型中的構圖方法

插花造型中的構圖方法

在插花花藝創作中，如何判斷、檢驗構圖是否正確，是否符合前述的構圖基本法則，這對作者和品評人都是十分關心的問題。下面是我整理的插花造型中的構圖方法，歡迎閱讀與收藏。

一、高低錯落

花材組合要高、低、前、後互相錯開插制，不可都插在同一條直線上或同一個等高線上，而要使它們互相高低錯落、起伏有勢;前後穿插有進有出、有組織有層次的分布在整個造型的上、中、下和前、後、中三部分，形成有秩序的和諧節奏，以保證作品有明顯的多層次有序的變化和很強的立體感。

二、疏密有致

花材的組合布置要有疏有密，並且要疏密相間有致，彼此互為關聯，不可等距離、等角度的插制，也不可以全部插滿，密不透風，更不可以整體稀稀疏疏、散而無聚。一般多在造型的焦點處和下部插的密集些，而上部和外圍則宜稀疏些，使整體花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡穩定性和富有節奏感的韻律美。

三、虛實結合

所謂虛即空無、空白、空靈、無白，而實則是有、實在、結實、黑，由此可知虛和實也是一對彼此對立的矛盾。在中國傳統藝術的創作中，常將虛實結合作為重要手法之一，來表現作品的含蓄美，並留有更多的發揮想像的空間和餘地。中國繪畫中的「無畫處皆成妙境」以及中國古典園林中講究的既「虛」又「實」都是這一手法的`體現。巧妙地把黑和白，虛和實放在一起共存，甚至讓他們互相轉化，使畫面既有強烈的虛實對比，又使對比中虛實有所滲透、交織和穿插，即實中有虛、虛中有實，以創造生動含蓄的意境美。

插花花藝創作中也常用此法，虛與實的關系在插花花藝構圖中涉及比較寬泛，如花為實、葉為虛;主體花為實、填充花為虛;造型表層的花為實、內在的花為虛;花材密集者為實、稀疏者為虛;有形之景為實、無形之處為虛等等，可以根據構圖的需要選擇運用，如在一片紅色團塊狀花朵(紅月季、紅香石竹等)間的深處插上少許細碎的白色填充花材(滿天星或孔雀草等)就可以使造型有虛實、層次感和遠近的空間感，又如在造型的適當位置留出一片空白，使其成為整體構圖的一部分並與相鄰的花枝有機的結合在一起，這正是實中留虛，或稱「留空布白」手法，它能給人留下想像的空間和餘地，使作品有充分的空間伸展，在有限的空間里展示無限的內涵，產生景盡而意無窮的藝術感染力。

四、俯仰呼應

是指花材在組合布置中，各花材間在情勢和色彩上的相互顧盼，呼應以及相互聯系、相互滲透的關系，如處理花材的動勢時，一定要注意方向性，務必使各花枝的朝向都圍繞中心而顧盼呼應，不可背向相對;上下和左右伸展的花枝也要相互顧盼呼應，這樣才能保持動勢集中，方能表現出作品的整體感和均衡感。

五、上輕下重

這是保證作品均衡穩定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同樣重的物體從高處下落的要重於低處下落的，所以在引力下，在高處的物體重於低處的物體，因此構圖中在空間位置上，應當使低處的物體大些重些，應將花材形體小、質地輕、色彩淺的插在造型的高處和外圍，而形體大、色彩深、質地厚重的花材插在低處和內部，形成上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深的格局，方能保持上下、內外的均衡，保證作品的均衡穩定，符合物理重力對心理重力所產生的影響，以獲得視覺心理上的平衡，也符合物理力的杠桿原理。

(9)花悟立體架構在花藝中的應用擴展閱讀：

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則就是利用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

均衡配置原則主要處理好輕與重的關系。

注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。

具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合。

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡。

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

其他方法

留白法

構圖時採用線條的折、直、斜、彎等技法，架構出一定的空間或延伸空間，此技法能給人無窮的想像力，達到作品所不能達到的意境。

木賊木賊，你彎了腰低下頭，是要偷走誰的心？

階梯法

同種花材或不同花材插製成樓梯一樣，逐級上升，給人一種整齊、向上的生命力。

春天是最重要的季節，萬物生長，有糧又有蘭。

組群法

組群法是把不同或相近的花材平行組合在一起，色彩和諧，組群與組群之間的呼應形成一種新的景緻，是單個組所不能表現的。

家庭插花就要一組一組的，你中有我，我中有你。

躍層法

把兩個或兩個以上的單體上下組合，與組群法相似，只是構圖方向上有差異。

給個藤竿就向上爬，像傑克的魔豆，上面沒有卑鄙的老巨人，只有心靈手巧的花仙子。

錯落法

插花時，花要插得有高有低，不在一個平面，不在一個高度，上輕下重，上小下大，疏密有致。

世界上沒有兩枝完全一樣的花朵，每一枝都有獨一無二的美。

回歸法

原本伸展開去的線條，通過彎曲使之回到原位或附近的技法。在構圖上，多以圓形或弧形表現出來。

藤子上掛滿青色的果子，壓彎了腰，也不肯放走它的孩子們。

捆綁法

將同一種花材聚集在一起，形成一個整體，表現群體美。

不愛吃胡蘿卜的花粉有救了，捆紮在一起，可以悅人眼目呀！

邊框法

用花材或是其它材料設計出一個框架，猶如畫的畫框，框內的花作就成為視覺的焦點，在框架下更顯張力。

一枝紅玫出牆來......外面的世界很精彩......外面的世界很無奈......

平行法

兩條或兩條以上的線條或花朵向同一方向延伸，並不相交於一點。垂直線、斜線、水平線、折線等，線與線之間要留出一定的空間，同時要進行重復延續，重點突出韻律感。

我們就這樣遠遠地看著彼此，就好。

韻律法

這一技法來源於音樂，音樂有抑揚頓挫、回環轉折，在插花中，也要注意花材在線條、色彩、質感等方面的間隙、重復和變化。在具體插置時，主要花材要進行規則或不規則的重復，給人以律動感。

虞美人的山坡上，搖曳的不只是身姿，還有夢想。

壁掛法

壁掛式插花插置時，注意平衡穩定。

仔細瞅瞅，蝴蝶蘭落在牆上才是最美呢。

❿ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。