花卉臨摹畫

1. 急求一張素描花卉圖，要臨摹！

參考一下網址

2. 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

3. 彩鉛手繪―三張粉色系花卉，想學的看過來

這三幅圖，是我很喜歡的花朵，又是粉色少女系，就像藏在時光中的美人，驚艷了時光，洗滌了歲月。看著這幾副畫，彷佛時間倒流，又回到了豆蔻年華，一點點小心事就能是滿城的春風浮動。天真無邪的臉龐不曾有任何歲月的浸染，對任何美好的一切都充滿期待。初次見原圖，就給人心頭一驚，立馬喜歡上了，看著看著，越覺得愛不釋手，越是喜愛，就越想把它們畫下來，雖然還是臨摹階段，還是動手了，於是就有了下面三幅圖。

許多人是不是看了也喜歡的不要不要的呢？下面就跟我簡單看一下步驟圖吧。本小白用的是馬可72色油性色鉛筆，輔助工具0.7自動鉛筆加橡皮。樣子是下圖這樣，看完我們開始畫畫了。

一、 香豌豆（圖片來自《花之繪》教本，上色參照教本自己摸索）

1.線稿

如果你也和我一樣處於零基礎自學臨摹階段，那畫線稿就是很重要的一步。首先，要將原圖切成幾個規則的幾何圖形，然後按照幾何圖形的比例大小再將幾何圖形畫到你的繪畫本上。最後，按照圖片各個部分在幾何圖中的位置開始起稿。 先從中間開始，這樣超出一點點也沒關系。 香豌豆的圖片切割是將上面花朵圈成向左傾斜的長方形，下面葉子切成一個三角形（自己補腦，我水平有限，事先忘留痕跡，現在也畫不上去了）。畫出來的線稿是這樣的。

2.用橡皮擦淡鉛筆線稿，盡可能只留下底印，這樣花朵干凈。用玫紅色513號筆重描花朵，綠色541號筆重描葉子和花莖干還有花萼。

3. 順著花瓣的方向（從花芯向花邊） 用玫紅色513號輕輕平塗整個盛開的花朵，四個花苞先平塗淺用黃色503號，再在花苞前端平塗玫紅色，注意顏色的過渡（我塗壞了，全塗成玫紅了）。不用換筆，用同樣的玫紅色增加花朵中心顏色和暗部。

4.用 細細的筆 ，順花的方向用紅色510號增加花的中心顏色和花的暗部。注意花的層次感。

5.用紫色523號給花的中心和暗部陰影疊色，注意花朵的生長方向，再用紫色526在剛才疊色的地方疊一次色。

6.整體加深一次花的顏色，花朵完工了。

7.畫葉片，順著葉片生長的方向，用503號筆平塗一層黃色，再用543淺綠加深花葉的陰影暗部，接著用546號在加深花葉脈絡，然後還是繼續加深花葉脈絡用545號。最後用墨綠色548號加深最下面兩片葉子，突出其立體感。 卷須在第2步已經畫了再用543號筆描一下，注意越到尖上，卷須越細。 這樣花葉完工了，由於沒有拍每步的細節圖，展示一下最終葉片的結構。

8.花莖和花萼的繪制。先用541號筆平塗，再用它再一次加深一下花萼部的陰影。換542號筆，整體加深一下陰影。注意留出開放的花朵花萼上的亮步。最後使用一次544加深花萼的陰影。整個花完工了，再來看一遍。眼花繚亂了吧？

二、豌豆花（圖片來自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自創）

1.線稿，中間三朵花構成一個三角形，再加上下各一朵花加上葉片葉莖，構圖比較簡單，花的結構也簡單，畫出來是這樣的（下面一朵花和主花莖應該是連上的）。

2.用橡皮擦去鉛筆印，用516描出花朵結構和水珠，542描出花莖、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花葉，花須，中間兩朵花花蕊，還有花莖上的一片嫩芽。

2.用516號順著花朵的方向平塗一層顏色，不用換筆，用細細的筆觸加深陰影暗部。水珠部分中心要留白。

3.分別用514號筆，513號筆和512號筆各加深一次陰影暗部，增強花的層次感。最後用515號整體加深一下，花朵完工了。忘了拍照，圖片略。

4.用嫩黃色502號平塗上面兩片葉子，還有中間三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花須。用549號筆加深剛才塗的部分。再用543加深一次。最後用541加深葉片的脈絡，用512加深最上面一朵花的花萼。具體位置如圖。

5.用541平塗花莖，花萼和下面花須，再用542加深一次，最後用545加深一遍陰影。 注意花萼的陰影和亮部，還有花須要越來越細。 完工了，和原作比一下。

三、荷包牡丹（圖片來源《花之繪》教本，上色根據教材自己摸索）

1.線稿。這個花簡單，從右上角起筆，傾斜向左下方畫出花莖，再畫花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的從大到小畫下去直到莖尖最小的一個花苞。花葉一枝朝上，注意與花莖的角度，下面一枝葉子基本與花莖垂直，注意與花莖連接部分的細節。

2.擦去鉛筆痕跡，用513號筆描出花朵輪廓，用543描出葉子和花莖。

3.用516沿花朵的方向，從上到下平塗一層顏色，用同一個支筆加深陰影，突出花的層次和質感， 主要細致刻畫第四朵花 。再換用513疊色增加花的質感，最後用514整體加深一遍，花卉上面完工。

4.畫花蕊。花蕊很嫩，還有點膨脹的感覺，先用564灰白色勾邊，右面四朵還有最後一朵先塗503號淡黃色，最右面三朵花蕊右邊要留白，最後的花苞和倒數第三朵中心留白。用513號筆，筆尖削細，細細加深一下花蕊陰影。用564再輕輕加深右面四朵畫蕊，最中間的花蕊再用543輕輕加深一下花蕊兩邊。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的質感。這樣花整個完成了。

5.塗葉片。先用550草綠平塗一遍，再用同一支筆細致刻畫一遍，留出顏色淡的葉脈部分，可以用503加入一些淡黃色。接著用543細致刻畫一遍，換用541繼續刻畫呢陰影暗部，繼續用546刻畫細節，用548墨綠整體加深一次葉根和葉尖的陰影。 前面的顏色都是綠色系而且顏色是逐層加深。 最後用516粉紅色稍微點綴一下葉子邊緣和顏色暗的地方。

6.終於到了最後一步花莖了。先用503號淡黃色輕輕塗一層，再用淺綠色550刻畫細節，用560塗加深花莖背光陰暗部分，注意葉片與花莖分開處要表現的自然一點。同時用560加深花柄和花柄與花莖相連處的小芽芽。終於全部完工了，先伸一下老腰，快斷了。最後再欣賞一遍花花。

4. 彩鉛欣賞|彩鉛花卉臨摹素材

1.鬱金香，花單朵頂生，大型而艷麗，花被片紅色或雜有白色和黃色，花絲無毛，無花柱，柱頭增大呈雞冠狀，成為代表時尚和國際化的一個符號;花語：博愛.體貼.高雅.富貴.能幹.聰穎，善良和永恆的祝福;

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5. 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢

自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。

中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。

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6. 【國畫花卉|白玉蘭花臨摹繪畫分享】

繪畫材料：仿古熟宣紙、國畫顏料、勾線筆、一隻狼毫、一隻羊毫

第一步：參照作品，用勾線筆畫出線稿。

第二歩：用白色分染玉蘭花瓣。

第三歩：用不同的綠色染葉子，花心用黃色加白色分染花心。

第四歩：白色弊野如加少許石綠，提亮葉子的背面部分。用朱脊模磦繼續分染花瓣，蜻蜓用花青和石綠畫。

第五步：用白色提花心的絨租啟毛部分和葉筋，完善細節部分完成。

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7. 白描花卉臨摹步驟圖例（芭蕉白描步驟圖示）

白描花卉臨摹步驟圖例（芭蕉白描步驟圖示）

將臨本拓好以後，要遵循由前往後、由中間向四周的順序勾線。有的同學習慣由上往下畫，結果常常是先畫後面的線以後，再畫前面的線，容易造成線的交叉，這是不對的。

步驟一 ：這是一幅《芭蕉》的白描，左上角的小芭蕉位於芭蕉花的前面，要先從小芭蕉畫起。

步驟二 ：依次畫後面的小芭蕉和芭蕉花。

步驟三 ：再畫上面的花苞，中間的托葉、下垂的和右上角的芭蕉葉。

步驟四 ：最後畫位於後面的葉柄和莖。

8. 你覺得臨摹花卉線描畫,最難掌握的是什麼

勾線，色不掩墨，有瀟灑雋永的線描，即使不設色也是好畫。反之墨骨（線描）差，即使是再漂亮的設色也是一塌糊塗。可見線描之重，沒有別的辦法，只有多練勾線了。

9. 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

10. 鮮花怎麼畫簡單又漂亮

方法如下：

工具／原料：畫筆、紙。

1、首先用線條勾勒出三朵花。

畫畫的注意事項：

1、一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。

2、如果有條件，可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練～如果沒，可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基礎訓練的最大作用是建立對事物本質的認識，訓練人能分析物體，能感知環境里細微的美感。

3、如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易叫人覺得乏味並導致放裂棚棄，就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以一模一樣為目標，邊臨摹邊思考，為什麼要這樣畫，積累薯肢問題，並且通過網路尋求答案。