彩色插花畫

❶ 插花怎麼做

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。
（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。
人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：
花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。
盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。
壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。
我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

❷ 插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧！

插花花藝中，色彩的搭配直接關繫到作品的成敗，同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創作的基本功之一。

插花花藝的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。

掌握色彩的質和量是配色的關鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言：「設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

注意要點

1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。

2、依據創作的目的和用途進行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。

3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進行配置。

4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系，通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。

5、注重無彩色的應用，充分發揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過分單調或強烈刺激時，恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。

❸ 怎麼樣插花才好看圖片

怎麼樣插花才好看圖片如下：

好看的插畫方式為：東方式、西方式和混合式。

1、東方式插花主要以中國和日本為主，西方國家一般都採用西方式，目前隨著文化交流不斷深入也出現了混合式。

2、這三種形式都各有各自的特點。不光插畫之前要確定形式，還要確定主要的觀賞角度。靠一面牆可畢答燃以按照單面觀製作，也比較容易一些，放在餐桌上做好就選擇做成多面觀賞，難度系數也就大一手虛些。

3、插花就像畫畫一樣，動手之前要做到心中有花，整體的構圖和大色彩心中要有方向。要遵循三個原則，就能把花插得很好看。

第三個原則：構圖平衡。

插花就跟拍照一樣，只有構圖平衡了才會帶給人美的感受。不論是東方還是西方式，構圖都對作品的成敗起到至關重要的作用。東方式插花在這方面更加需要注意，因為這種類型插花比較注重意境美，注重枝條和葉的伸展，所以額外需要給人均衡感。

但是西方插花不同，比較注重均衡，一般注意左右對稱即可。插花構圖常見的有垂直形、L字形、橢圓形、水平形等等。

❹ 插花藝術中色彩的搭配

插花藝術中色彩的搭配

插花其實跟繪畫一樣，色彩搭配的好與壞往往是插花成功與否的關鍵，花色的搭配是最引人注目的，搭配的好，會給人一種親和力、感染力，讓人感覺到比較溫馨。相反，如果搭配的不恰當，會讓人感覺到看了不舒服。在插花時花色搭配的要點有哪些呢?

一、色相的種類

首先應當懂得色彩的性質和特點。

原色：指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。

間色：用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成;綠色由黃色和藍色混合而成;紫色由紅色和藍色混合而成。

復色：指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成;紫綠色由紫色與綠色混合而成;橙紫色由橙色與紫色混合而成。

補色：一原色同另外兩原色的.間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一納陪冷一熱的對比色。如紅和綠、黃和紫、藍和橙。

每一色相都有不同的明度(明暗、深淺變化)和不同的純度(飽和度)。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。

二、色彩的感覺。

不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。人閃對色彩的感覺分為三類：

冷色系：白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意

暖色系：紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。

溫和色系：介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。

三、花色搭配的要點。

花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。

在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：

A、每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1-3種花色相配為宜。

B、多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。

C、除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼喚沒，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。

D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。

四、常見的花色組合。

A、單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度(濃、淡)的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，極富純潔高雅之趣。

B、類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合(即色環上任何90°夾角內三角組合)。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，和茄納適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。

C、對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。

❺ 畫插花畫是用水彩好嗎那水彩好一些的是什麼牌子

我靠，這是從哪復制來的……
畫插花畫可以用水彩，當然油畫或丙烯都不內錯
水彩好一些的容顏料就是進口的，國產的目前還真沒有非常好用的顏料，這里特別提示一下溫莎牛頓分國產和進口，進口的還不錯，大約一支7元左右，另外梵高、倫勃朗等顏料都非常好用，大約都是一支十五到二十五元左右，水彩顏料還有固體裝的，梵高和倫勃朗都有固體狀的，也都很好用。

❻ 百合花的插花圖片和插花技巧啊!急用啊!幫忙!

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細說百合的養殖

百合花為百合科百合屬球根草本植物。百合花莖剛直挺秀，葉色翠綠，花形奇特，色澤高雅，很惹人喜愛。國內引種、栽培正日漸擴大，市場銷售日益活躍。

一、習性

百合花品種很多，現觀賞栽培的多是人工雜交種，主要有亞洲百合、麝香百合和東方百合3個種系。近年流行的切花品種多數是從荷蘭、日本進口的。如麝香百合，又名鐵炮，花期6—7月，株高75—90厘米，葉短而厚實，每株花蕾3—4朵，花色乳白色，喇叭形，花朵多，價格亦高。麝香百合喜涼爽潮濕環境，日光充足的地方、略蔭蔽的環境對百合更為適合。忌乾旱、忌酷暑，耐寒性稍差些。生長、開花溫度為16—24℃，低於5℃或高於30℃生長幾乎停止，10℃以上植株才正常生長，超過25℃時生長又停滯，冬季夜間溫度低於5℃持續5—7天，花芽分化、花蕾發育會受到嚴重影響，推遲開花甚至盲花、花裂。麝香百合喜肥沃、腐殖質多深厚土壤，最忌硬粘土；排水良好的微酸性土壤為好，土壤pH值5·5—6·5。

二、繁殖方法

百合繁殖有分球繁殖，鱗片扦插、播種繁殖和組織培養等方法。

分球繁殖：地下部鱗莖或接近地面的莖節上會長出許多新鱗片，讓其長大後剝下貯藏或直接盤栽。一般每球栽1年後可分生1—3個或更多小球。小球在秋季收獲後用沙藏至第二年春天種植，也可當年秋植於深土。

鱗片扦插：將花期的成熟莖切成小段的鱗莖陰干，或剝下鱗片埋於沙中，插後30天，自葉腋間長出球莖，再培育成小鱗莖。在4—5月進行下種，扦插深度以頂端略露為宜。一般春插經2—4個月後，大部分鱗片可生根發葉，長出小鱗莖，此時可移植盆栽或露地種植。

播種繁殖：播種前種子放在燈光前，揀出胚發育充實的種子供播種，發芽適溫為12—15℃，15℃以上種子發芽快，但幼苗瘦弱，低於5℃不發芽；25℃以上使種子休眠，不發芽。春、秋季均可播種，播後覆土，0·5—1厘米，約20—30天子葉出土。春播苗，秋季栽植，經2—3年後才開花。

組織培養：利用百合花的不同部位，如花絲、花柱、子房、鱗片基部的腋芽組織培養成試管苗，然後移植於苗床護理長大，供生產種球。

三、栽培要點

1、肥水管理：麝香百合在華南溫暖地區可露地栽培，或盆栽、大棚等方式。露地或大棚栽培百合，地栽應選擇氣候冷涼、濕潤通風及半蔭環境，最忌連作地，以選新地種植為好。肥沃、透氣性好、土層深厚的沙壤土。在種前深耕1—2次，施足基肥，畝施腐熟優質農家肥2500—3000公斤，花生麩50公斤，骨粉25公斤，草木灰200公斤，磷肥和鉀肥各30公斤，深翻30厘米，細碎、疏鬆泥土，整成壟高20—25厘米，壟面寬80厘米，壟底寬30—40厘米，溝深25厘米。植前要進行土壤消毒。

百合花露地種植適期為8—9月。盆栽宜在9—10月。盆栽培養土用腐葉土、粗沙、菜園土按3∶2∶5比例混合而成，可施適量草木灰、腐殖雞屎、鴿屎、豬屎，或施3—5克復合肥。露地大球種，種植深度為12厘米，株行距為10—15厘米×20厘米，定植後土壤應保持濕潤，20—30天新芽破土。盆植底用粗沙或煤渣塊鋪墊3—4厘米厚作排水層，宜用深盆，盆口徑20—25厘米花盆可種2—3個球。盆植或箱植盡可能放置涼爽環境下管理，也可用遮光網或草簾遮陽避直射陽光，並適當澆水，乾乾濕濕為宜。高溫乾旱或春夏乾旱時，要鋪設稻草防止乾旱，保持土壤濕潤，畦溝應灌水1—2次或噴一次透水。苗期及剪花後適當控水，防土溫過低和水分多而使鱗莖腐爛。注意通風，使幼苗生長健壯。秋季高溫季節，每天中午向葉面噴水2—3次，以防土溫超過30℃而影響生長。

栽後20天追肥2—3次。生長期每隔15天施一次，以腐熟花生麩液肥為宜，或施合成肥或尿素，每100平方米1—1·5公斤，氧化鉀—氧化鎂的硫酸鹽1—2公斤。在2—3月和花後要各施合成肥，忌施含氟和鹼性肥，否則易發生燒葉。若發現缺鐵現象，應及時噴0·2％—0·3％硫酸亞鐵溶液。現蕾至開花期，每15天噴0·2％—0·3％磷酸二氫鉀溶液一次，剪花後要追肥1—2次富含磷鉀的速效肥。盆栽自2—7月之間，每2個月施一次肥，用肥與露植相同。盤口徑20厘米，盤施用量約5克，施後要淺松盤土，將肥混入盤土。可用漚過的洗米水兌水根施，還可施0·1尿素、花卉專用肥液，每月施2次。冬季溫度降至5—8℃每月施1次，低於5℃停止施肥，以待溫度回升再施。2月下旬至3月初在盤邊表土施8—10克過磷酸鈣或骨粉。現蕾至開花每月施2次0·2％磷酸二氫鉀、少量硼砂、硝酸鎂等或花卉專用肥根施壯花肥，花期不宜施用，花後可每月薄施2次營養液肥，可保莖葉翠綠，促地下新鱗莖生長。

2、花期調控：

①促成栽培。11月翌年2月上旬開花。用中球先在13℃處理2周（14天），再在3℃下處理4—5周（28—36天），這樣可在11—12月開花。如要求1—2月開花，可先在13℃處理2周，以8℃處理4—5周（28—36天），這時定植後夜間溫度較低，應加溫保持15℃左右即可。

百合在促成栽培中，當花芽長到1—2厘米時，如光照不足，容易發生消蕾現象。消蕾常發生在10月底至翌年3月中旬，可通過人工照明補光，方法是每8—10平方米懸掛一盞40瓦高壓鈉燈，或普通防水白熾燈，補光始期由花芽0·5—1厘米前開始加光一直持續到採收為止。溫度16℃條件下，大約維持6周光照，每天從夜間8時至翌晨4時，對防止消蕾、提早開花和提高切花品質效果甚佳。

②光溫控制。為獲得優質百合切花，適宜的光溫條件非常重要，尤其在花芽分化和發育期，如麝香百合花芽分化適溫為15—20℃，此時若小於10℃或大於30℃，生長較慢，極易發生裂萼現象。亞洲百合在蕾後若出現低溫會發生消蕾現象，光照不足也會消蕾。生長過程中，以白天溫度21—23℃，夜間溫度15—17℃最好。促成栽培的鱗莖必須通過7—10℃低溫貯藏4—6周。生長初期控制低溫（9—13℃）有利發根。但強光的月份，應用50％遮光網遮蔭至開花，以免溫度超過30℃而造成花莖過短，花朵品質下降。

四、病蟲害防治

百合花病蟲害較多，百合主要病害有炭疽病、根腐病、灰霉病、立枯病、鱗莖爛病等，發病初期應立即拔除病株，用50％多菌靈500—600倍液噴施或灌根，50％代森銨300克混合使用。栽種時應選健康種球及抗病品種，栽前對土壤和種球要嚴格消毒，實行輪作，栽後定期噴施波爾多液預防發病。對於炭疽病用75％百菌清800倍、50％炭疽福鎂可濕性粉劑500倍，每10天噴一次，連噴2—3次。灰霉病發病初期用80％代森錳鋅500倍，或50％速克靈可濕性粉劑1500倍，75％百菌清800—1000倍或1％波爾多液，每隔10天噴1次，連噴2—3次。立枯病發病初期清除病葉，用1％等量波爾多液、75％百菌清可濕性粉劑500—800倍、或50％退菌特可濕性粉劑800—1000倍，每7—10天噴1次，連噴3—4次，有防治效果。鱗莖腐爛病在栽種前，可用0·5％五氯硝基苯拌種，可達預防病害發生，發病初期可澆灌50％代森銨300—500倍液或噴施。有蚜蟲、蠐螬危害，可用50％敵敵畏乳油1000倍噴施，或20％殺滅菊酯乳劑1000倍液防治。

❼ 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。

❽ 插花繪畫傑作欣賞，美得讓人窒息

插花繪畫作品欣賞

❾ 素描花瓶插花 素描怎麼畫

作畫步驟一：起稿

動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。了解畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗。