造紙花卉畫

A. 工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。下面我為您收集整理了工筆畫花卉繪制步驟，希望對您有幫助！

工筆畫花卉繪制步驟

1、起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 淡 重 清)

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

2、暈染底色

工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。

3、敷染表色

一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。

有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的.顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。

4、深入刻畫

經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關系。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。

B. 你看過哪些描繪花卉的圖畫呢

描繪花卉的圖畫一般是在國畫上面才會有，所以如果你喜歡花卉圖畫呢，就可以去欣賞一些國畫，了解國畫。

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然如今看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

C. 古法造紙花草紙可以加新鮮的花材么是否一定需要乾花

乾花簡易製作方法
製作乾花應選擇含水量較少的花卉。如一年生的花卉有銀苞菊、干穗谷、臘菊、奧花卉、鱗托花等，以及一年生的草類。
乾花製作的方法有多種，但以自然乾燥法製作為簡單易行，一般將花在成熟季節採收後，切割它們，懸掛在室內乾燥的熱空氣中，使水分蒸發，為了防止組織皺縮，以更好地保存其自然色澤，應盡量用熱空氣快速乾燥，懸掛時把切花頭朝下，這樣在乾燥過程中莖的頂端保持剛硬，可以在鐵絲或架子上懸掛切花使其乾燥，不要用塑料袋，因它阻止水分擴散，引起發霉。
在製作乾花時，應在乾燥天氣進行切割，以易於乾燥。花莖應留得長一些，除去葉子，因葉片延長脫水過程，而且往往皺縮失去觀賞價值，大型切花（如飛燕草）應單花懸掛干制，若成束捆住，花干後被此易擠碎。一般切花可捆成小束，花頭彼此分開，使它們不因擠壓受損傷，在數天之後，切花會慢慢變干，用手接觸感到質脆，花瓣成纖維狀，這時已製成乾花，可用於裝飾。
乾花工藝品製作有以下幾個工序：
一、採集材料
蝴蝶蘭、翠雀、天竺葵、孔雀草等花朵是很好的乾花材料，花材是不失時機地去採集，一般在9點至11點採集為好，採到的花草應立即處理，或放在陰涼處，以保持新鮮狀態。
二、材料處理方法
採集來的花草按製作工藝品的用途分兩種方法處理：
1、用來製作賀卡、賀鏡的十花，需要准備好吸水紙，瓦楞紙、大鐵夾、鑷子等，先在瓦楞紙上鋪2層—3層吸水紙，再放一層花，這樣放3層花草後，上蓋瓦楞紙，四周用鐵夾夾緊，放在爐子旁或暖氣上烘乾。
2，用來做花支的花草，如千日紅、麥桿菊等，使其自然乾燥。
三、乾花工藝晶的製作
在製作乾花工藝品時，需准備好剪刀、鑷子、膠水、鉛筆、卡片紙、細鐵絲和緞帶，這種工藝品分平面工藝品及花枝工藝晶兩種。
1、平面工藝品製作初學製作時，可根據自己的材料，按照圖書或雜志上的畫樣，在卡片紙(或鏡片)上用鉛筆輕輕畫個草圖，然後用毛筆蘸膠水小心粘貼，膠水不要蘸得太多，否則會影響畫面美觀，貼後自然晾乾即可。有塑料平面封膜機的可在卡片上組圖後，再封上塑料薄膜，這樣會增加保存時間，並使之更加美觀。
2、花枝(束)的製作：將已陰乾的乾花整理調配，用緞帶紮成花束插在花瓶中即可，如將麥桿菊等花朵重新粘在經處理的小麥桿上，或將細鐵絲穿人花夾，也可以配以晾乾的狗尾草、蘆葦、竹子等，冉川緞帶紮成花束，就是一份很精美的工藝品。麥桿菊花朵要採取初開的，而補血草、千口紅花一定要採集盛開的。

D. 擅於沒骨花卉的畫家有誰

沒骨」畫法，就是畫畫時，用筆較柔，以用清墨或彩墨暈寫，將用筆和設色巧妙回融合在一起，答少見勾勒，重在意蘊，呈現出來的畫面柔和無骨，是中國畫的一種畫法。 在中國繪畫史上，惲壽平（1633—1690）就是一位善畫沒骨的一位大畫家。他承襲徐崇嗣沒骨花法，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，他的沒骨花卉逸筆草草，自成格調，與王時敏、王鑒、王翚(hui)、王原祁、吳歷合稱為「清六家」。

E. 花草紙製作過程

工具/原料

宣紙或手紙，乾花，香水

榨汁機，盆，紗布，托盤

方法/步驟

1

把紙剪成碎片；

延展

花草紙由來

許多見過貴州丹寨花草紙的人，都會對這樣一種美麗典雅的凹凸紙念念不忘。其實這些美麗典雅的丹寨白皮花草紙，不僅有美麗的細紋，純天然的壓花，它的造紙法更是源於中國最古老的手工造紙法。如果你打開明朝人宋應星的《天工開物》，翻到《殺青》一篇細細對照，你會驚訝地發現，這些丹寨花草紙的做法，竟然首棚和一千多年前的古法造紙完全相同。

貴州的許多苗族村落，至今仍然保留著最原始的生產和生活方式，日出而作日落而息，時間在這里靜靜的流淌，與世無爭，他們是現今浮躁的文明中最後的凈土，最後的鳥圖騰部落。在黔東南的一些偏遠村落，保留著一種傳承了千年的古法造紙術，據專家考證，其製作工藝屬唐代的造紙工藝。

苗族先民曾經是楚國的主體居民，在中原一帶居住，後來長途遷徙至今雲貴一帶，他們借鑒了當時漢人的造紙技術，利用雲貴當地的資源：構皮、杉根和清澈的河水為原料建造了原始的造紙作坊。傳說這種古老的造紙術源於蔡倫。因此，造紙作坊的人家，每年都要擇吉日舉行盛大活動來祭祀造紙鼻祖蔡倫。

苗家的古法造紙作坊生產白皮紙和彩色皮紙兩種，其生產工藝流程，與漢代宋應星著的《天工開物》記載的圖解基本一致。這是中國歷史博物館的專家研究得出的結論。認為它的碓、碓桿、水輪、曲柄軸等形式和構造，與《天工開物》上水碓圖如出一轍。

生產白皮紙所用的原料是構皮麻和杉根。與《後漢書·蔡倫傳》雲：「用樹膚、麻頭、敝布、魚網以為紙」很相似。認定是漢代到唐代這一時期的造紙工藝。距今已有一千四、五百年的歷史。2005年，苗族古法造紙工藝被國家列為首者沖則批非物質文化遺產。

苗族古法造紙 在汩汩流淌的時間長河中,形成以下基本特徵：

1、料特徵。白皮紙選用的構皮麻是喀斯特山地所產,具有纖維均勻細密,成漿率高等特點,其柔韌性、光澤度好,吸水性強,是白皮紙潤墨性能優良的主要原因。

2、工藝特徵。首先是白皮紙從原料加工到成紙張需要10多道工序手工完成,其生產技藝僅憑師傅的言傳身教世代相傳,一般要3—10年才能熟練掌握。其次是原料加工採用日曬、雨淋、露練等方法,全憑手工製作,天然自成,沒有添加工業原料。

3、產品特徵。紙質潔白,有柔韌性,耐拉力,紙面平整,吸水性強。是書畫作品最佳紙品。

4、歷史研究價值。白皮紙生產最早可追溯到唐代這一判灶時期的造紙工藝,距今已有一千四、五百年的歷史。這對研究漢代到唐代造紙技術以及其政治、經濟、文化、社會的發展,具有十分重要的意義。

5、文化價值。白皮紙具有重要的文化價值,它是中國書法和繪畫藝術品的再現,與書法和繪畫藝術相輔相成。是文化傳承必不可少的載體。

6、工藝價值。白皮紙生產工藝流程復雜,每道工序的細膩程度和要求都比較高。這些生產技藝是苗族人民長期勞動的智慧結晶,且難以為現代技術所替代。它的科學道理難以言表,是一份極其寶貴的歷史遺產。

古法造紙成品有白皮紙和彩色紙兩種。其中彩色紙可分為雲龍紙、皺褶紙、凹凸紙、壓平紙、花草紙、麻絲紙六大系列。

F. 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢

自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。

中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。

小編針對問題做得詳細解小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。

G. 「花箋」是什麼樣的紙啊如何製作

花箋掇英
--------------------------------------------------------------------------------

紙之精緻華美，尺幅較小者，叫「箋」。箋紙用作書札，稱「信箋」；用以題詠寫詩，名為「詩箋」。現代的人已無詩詞雅興，寫信都用圓珠筆和機器制有光紙，所以箋紙在市上已絕跡，或作為高雅品在旅遊定點玻璃櫃中。�
民國以前，古人寫詩唱和，或公私書信往來，都用國產手工制紙，以毛筆書寫。箋紙上印有八條紅線，俗稱「紅八行」，封套則以白綿或宣紙糊成長方形，名址皆由右至左豎寫。這類箋紙、信封都已定型，市上南紙局、文具店都有出售；非同今日，全國信封統一形式，且由郵局監制出售，否則不予投遞。古代的文人學士，有的以為市井俗品承載其文翰，如蠅污白璧，有傷其雅潔之美，乃自製箋紙，以標其高雅不入俗流。如清朝末年翰林杜彤家在天津楊柳青，所用信箋皆由愛竹齋畫店用梅紅紙刷印，名家畫梅。也有在箋紙上印以漢瓦周壺或銘文者，古香古色。還有以各種色彩，或雕版印製成山水花鳥等圖樣，故統稱之為「彩箋」、「花箋」、「錦箋」等美名。若將彩印箋紙輯成圖冊，則稱其為「箋譜」。如《十竹齋箋譜》《北平箋譜》等等。按：箋字《說文解字》謂：「箋，表識書也。從竹。」古代箋是作為表明古人著作者意，或斷以已意，使大眾可以讀懂其文。如漢·鄭玄注釋的《詩經》稱作「鄭箋」，並非專指箋紙。可知漢代雖然發明了制紙，但質地粗糙，故尚無「箋紙」之名出現。�

一、花箋創始於南朝�

紙是中國四大發明之一，為推進人類文明進程，起了加速作用。明宋應星《天工開物》「殺青」(造紙)卷中說：「物象精華，乾坤微妙，古傳今而華達，夷使後起含生。目授而心識之，承載者以何物哉?君與民通，師將弟命，馮藉〓〓口語，其與幾何；持寸符，握半卷，終事詮旨，風行而冰釋焉，覆載之間，藉有楮先生也。聖頑咸嘉賴之矣。」觀此，紙對社會發展之作用，不需多說了。�
紙之發明和實物出現，從甘肅居延漢代遺址中出土的兩片麻紙看，最晚是在漢宣帝甘露二年即公元前52年。(見《文物》1978年1期)據文獻記載，東漢時尚方令蔡倫，字敬仲，改進了造紙術，製作出一種「蔡侯紙」，漸漸代替了竹簡和縑帛書寫文書。范曄《後漢書·宦者列傳·蔡倫傳》：「自古書契多編以竹簡，其用縑帛者，謂之紙。縑貴而簡重，並不便於人，倫乃造意用樹膚、麻頭、敝布、魚網以為紙。元興元年(公元105年)奏上之，帝善其成，自是莫不從用焉。故天下咸稱蔡侯紙。」東漢時期的蔡侯紙屬於尚方(皇室手工業作坊)製造，產量不多，供宮中用。晉代之紙，改良提高，且有南北之分：「北紙用橫簾，其紋橫，其質松而厚，謂之側理紙；南紙用豎簾，其紋豎，晉二王真跡，多是會稽豎紋竹紙。」(明·屠隆《考〓〓事》)又晉·陸〓《鄴中記》載：東晉十六國時，後趙國君「石季龍與皇後在觀上為昭書，五色紙，著鳳口中，鳳既銜詔，侍人放數百丈緋繩，轆轤回轉，鳳凰飛下，謂之鳳詔。鳳凰以木做之」。石虎以五色紙作詔書，可知其時紙質已柔韌，而且已有染以彩色之紙了。唐·王維《和賈至早朝大明宮》詩有「朝罷須裁五色詔」句，即引石虎「鳳詔」的故事。此外，東晉時，南方還有藤紙出現。到了南北朝時，陳·徐陵編《玉台新詠》，序中有「三台妙跡，龍伸〓屈之書，五色花箋，河北膠東之紙」之句，證實了以五色花箋書寫詩賦文章，早在六世紀中已廣泛應用於文人筆墨之間了。從而得悉「花箋」之名，開始出現在我國文風昌盛的南北朝時期的南朝。�

二、隋唐時期的蜀箋�

隋朝統一了南北朝分裂局面。不久，李淵起兵，取而代之，建立唐朝。唐朝是中國歷史上一大強盛朝代，政治、經濟、軍事、文化藝術蓬勃發展，超越前朝。體現在造紙工藝方面，較以往不僅質量提高，而且品類也增多，如玉版、貢〓、經屑、表光、魚子、硬黃……與此同時，唐詩在中國文學發展史上，也是一個輝煌奪目的時代，承載這宗詩文的載體紙張——詩箋，隨之名目也繁多，五光十色。唐代制紙工藝首推四川，而蜀中箋紙又以「浣花箋」首屈一指。浣花箋一名「薛濤箋」，又名「松花箋」。相傳唐元和(公元806-820年)中，元稹使蜀，營妓薛陶(濤)造十色彩箋相贈，稹於松花箋上題詩寄陶。(李石《續博物志》)又李商隱《送崔珏往西川》詩：「浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤」句，可見薛濤箋為當時詩人所樂道。按：薛濤字洪度，隨父流落蜀中，遂入樂籍，工詩。韋皋鎮蜀，招令侍酒賦詩，稱為女校書。暮年屏居浣花溪。元·費著撰《蜀箋譜》，謂薛濤七十三歲卒，不知所據。薛濤箋是「以芙蓉等為料煮糜，入芙蓉花末汁，或當時薛濤所指，遂留名至今。其美在色，不在質料也」(見《天工開物》)。這時的箋紙，已有名家自製之開始。�

三、五代時的砑光箋�

唐代彩色紙箋普遍用於文人詩酒間，然而尚無箋紙上雕印山水花卉之說。五代末，曾任後晉戶部尚書的姚〓，其子〓善造五色箋，光緊精華，砑紙板乃沉香刻山水林木，折枝花果，獅鳳蟲魚，壽星八仙，鍾鼎文，幅幅不同，紋鏤奇細，號「砑光小本」。
砑光的箋紙，是雕版刷印花箋的前身，其法是以彩色紙料薄而勁韌者，覆在線刻的畫版上，然後用木棍或石蠟在紙背上磨砑，雕版上的花紋則光出紙上。這種砑光紙直到清代，尚在各地南紙店裡砑制。�
四、宋元花箋新發展�

宋代城市經濟繁榮，手工業發達，是因趙匡胤用兵結束了五代十國時諸潘割據的戰亂年代，社會暫時得到安定。造紙質量提高及活字版印刷術出現，更推進了文化昌明。就箋紙而論，宋代有澄心堂紙極佳，有碧雲春樹箋，龍鳳箋、團花箋、金花箋……，都是宮中御用之箋紙相當華貴。�
元代制紙，有彩色粉箋、蠟箋、花箋、黃箋、羅紋箋皆出紹興；有白篆紙、觀音紙皆出江西。彩印詩箋，尚無所聞。惟有紙上繪金如意雲者，為元朝大內明仁殿御用之品，可裁作詩箋。清朝曾有仿製，特於紙面左下角捺「乾隆年仿明仁殿」長方圖章，亦系御用之物。皆非一般市上所售，後有復制者。回觀上述文獻資料，截至元代，雕版印刷彩箋尚無所聞。所以只有中國版畫藝術發展到了明末黃金時代，才涌現出了諸如《蘿軒變古箋》、《十竹齋箋譜》等高雅精絕的花箋，相繼問世。�

五、明代的彩印箋譜�

明代是中國版畫藝術發展的高峰時期，當時無論是文學藝術、蒙學讀物，還是醫葯氣功、衣食生活以及文房四寶……幾乎無不附以精雕之插圖。以圖為主的畫譜、墨譜、神仙人物圖傳，更不必細說，而其中以彩色套版精印成冊，雅趣高絕，專供士大夫「清玩」者，莫過於《蘿軒變古箋》和《十竹齋箋譜》了。《蘿軒變古箋》又名《蘿軒箋譜》，明末蘿軒輯，天啟七年(公元1627年)吳發祥刊版於江寧(今江蘇南京)。《蘿軒變古箋》中的「拱花」版式，是版畫史上一大創新。它是先將物象的輪廓用陰刻刀法刻在平面木板上，再將宣紙覆於版面上，上加薄氈，以木棍用力壓或木槌輕敲，紙面就凸出了版上凹下的圖象花紋，猶如今日官防鋼印。所以顏繼祖說：「若干曲折，卻非依樣葫蘆。」明刻《蘿軒箋譜》今已難得，1981年上海朵雲軒有復刻本印行，可資參考。繼《蘿軒變古箋》後，有《十竹齋箋譜》刻成於崇禎十七年(公元1644年)。「十竹齋」命名與編印者胡曰從經歷有關。胡原籍安徽休寧人，生於萬曆十二年(公元1584年)、喜鑒藏文物。相傳胡酷愛竹筠，嘗於寓所種竹十餘竿，讀書雅玩古董於竹窗下。後在南京雞鳴山側開一古玩店，因而取名，「十竹齋」。胡曰從曾任南明王朝中書舍人，明亡不仕。《十竹齋箋譜》印成於南明弘光元年(公元1645年)，內容豐富，包括歷史故事、詩詞意畫、山水人物、商周銅器、古陶漢玉等等。共分四卷，二百八十圖。其中卷三，有以象徵之物，以表古代成語故事；有以寫實人物，畫才德兼備，非流俗所能企及之高士。箋譜諸圖，皆纖巧玲瓏，印製極工，除「〓版」外，還以「拱花」凸版印壓花瓣脈紋，鼎彝瓶花圖案者。典雅清新，今難再現。《十竹齋箋譜》卷首有李於堅《箋譜小引》和李克恭《十竹齋箋譜序》。序文對箋譜的發展演變，〓版、拱花的雕版印製等，闡述較詳。1940年鄭振鐸編《中國版畫史》，分類編入其中。�

六、清代花箋之繁榮�

清初，戰火未靖，社會反滿統治中華的抗清連動不斷。康熙帝親政後，學習漢文化，詔命纂輯《欽定圖書集成》……同時版畫藝術遙接明末余緒，始漸繁榮，但多頌揚之作。而箋譜之制，卻無多聞。乾隆(公元1736-1795年)時，始有單頁印箋出現。此後，蘇州、南京、上海、北京、安徽歙縣皆有詩箋繪刻，其中大都是陽線刻版，淡色刷印於彩色或素紙上，也有少數以朱綠套版印製者。在內容方面，除傳統的山水、花鳥、草蟲、人物外，還有戲曲小說。諸如《西廂記》、《紅樓夢》等具有情節的畫箋刻印。顯然是清中葉後，沿海城市工商業經濟繁榮，花箋常被生意人取作信箋，用於書信往來了。古代詩箋原來是載乘文人詩詠，名士書札以至詔命等，本屬文士雅玩之品，似與商賈以物論價，金錢往來無關。晚清工商業發展，開明人士受到西方資本主義社會和國家腐朽現狀影響，詠詩作詞，不再是時代風尚了。詩箋的載體也由雅趨俗，面向社會現實發展。因此，需求者增多，內容也有新的變革。「戊戌變法」(公元1898年)後，上海商務印書館、機器造紙局等，曾用機制箋紙，大量生產。為了爭相獲利，且不斷推出新樣，如上海商務印書館印製的《西湖十景》、劉炳堂畫的《太師》《百鹿》等寫生動物。此外，更有值得注意的是以《世界八大英雄》(哥侖布、英國克林威爾、俄國大彼得、美國華盛頓、法國拿破崙、義大利加富爾、德國俾斯麥、日本西鄉隆盛)為題材的箋紙出現。它打破過去中國版畫史上刻印名賢志士，以教人尊重品德和仁恕之道的傳統；提倡要學哥侖布探險，彼得大帝南擴，華盛頓自強獨立，俾斯麥強權外交，西鄉隆盛主張維新……世界上各樣不同的時代人物。就這幾張小小箋紙來看，它也反映了當時中國社會之實況。這時的宣統已是封建社會末代皇帝。於此變革前夕，天津文美齋刊印了一部《百華詩箋譜》，圖有：紫丁香、玉蘭、菊花、萬年青等草木花卉。作者張兆祥，號〓庵，天津人，善畫花鳥，設色艷雅，備極工緻。前有張祖翼序。序文作於光緒丙午(公元1906年)，刻版印製於宣統三年(公元1911元)五月。繼《百華箋譜》之後，文美齋集上海錢慧安、沈心海、楊伯潤，南京王慎之，天津辛蔭圃和陸炳文、黃花農等畫家所作的人物、花卉、博古、山水等刻印成一部《文美齋箋譜》，後又以石印版印行了一部《七十二侯箋》(錢慧安作)。箋譜發展，至此暫告終止。�

七、關於《北平箋譜》�

公元1933年初，魯迅先生收到鄭振鐸(西諦)君贈送的《中國文學史》三本後，於二月五日回信說：「去年冬季回北平，在琉璃廠得了一點箋紙，覺得畫家與刻印之法，已比《文美齋箋譜》時代更佳，譬如陳師曾、齊白石所作諸箋，其刻印法已在日本木刻專家之上，但此事恐不久也將銷沉了。因思倘有人自備佳紙，向各紙鋪擇尤(對於各派)各印數十至一百幅，紙為書葉形，彩色亦須更加濃厚，上加序目，訂成一書，或先約同人，或成後售之好事，實不獨為文房清玩，亦中國木刻史上之一大紀念耳。」其時，魯迅與鄭振鐸一位在上海，一位在北平，只以書信往來，並將詩箋由郵寄還，不數月，《北平箋譜》問世。其中包括沈兼士題簽；扉頁書名「北平箋譜」題字由沈尹默書。最重要的是魯迅先生一篇《北平箋譜》序，概述了中國版畫發展史。�
魯迅寫此序文前，曾函告鄭振鐸：「我當做一點小引，但必短如兔尾巴……」並認為這是一部「新古董」，只印百部。魯迅一面邀西諦在北平訪箋收集，一方面自己在上海收集到數十種，認為「皆不及北平；杭州、廣州，則曾托友搜過一通，亦不及北平，且劣於上海，有許多則即上海箋也，可笑，但此或因為搜集者外行所致，亦未可定。總之除上海外，而冀其能儼然成集，盡難矣。北平私人所用信箋，當有佳制，倘能亦作一集，甚所望也。」此文既反映了當時除北平外，上海、杭州、廣州等地，尚有印版箋紙於市上出售，同時又可知北平還有私人印製的信箋。鄭振鐸於此期間，將收集工作寫作一篇《訪箋雜記》，魯迅寫信說：「《訪箋雜記》是極有趣的故事，可以印入譜中。第二次印《箋譜》，如有人接辦則為紙店開一利源，亦非無益。〓草創不易，一創成，別人亦可踵行也。」《北平箋譜》刊行後，魯迅先生還想復刻明版《十竹齋箋譜》。一因「文，求老頭子惜而不賣，他以為還可以得重價。」又因「我們的同胞，真也刻的慢，其悠悠然之態，固足令人佩服，然一生中也就做不了多少事」(以上引言均見《魯迅書信集》1976年人民文學出版社出版)。越兩年，魯迅先生病逝於上海，魯迅和鄭振鐸編印的《北平箋譜》，第一次出版了一百部，預約出售只四十部，其餘六十部分送給有關的中外人士。這百部都有編號和魯迅、西諦親筆簽名發行，十分珍貴。第二次刷印的百部均無魯迅、西諦之簽名。今天無論是第一次或第二次刷印者，都已很難得到了。�

八、花箋掇英帶淚痕�

《北平箋譜》印行不久，1937年日本帝國發動全面對華侵略戰爭。七月七日，北平淪陷，全國人民投入抗日救國戰爭，何暇再談箋譜盛衰之事。待到1949年中華人民共和國成立後，文房四寶，詩箋墨譜，被視為非勞動大眾生活所需。1956年，「我國對農業、手工業和資本主義工商業的社會主義改造基本完成。」當時琉璃廠一帶的私營南紙店、字畫鋪等，早在社會主義改造前，多已歇業，更無彩箋印製。四川成都春熙街文具店曾以夾江紙於1960年印製了一些《蜀箋》，到了1966年「文化大革命」起，經過了「掃四舊」等「革命行動」，詩箋作者、收藏者，都被扣上了「牛鬼蛇神」的帽子，一並掃入了拉圾堆中；其時何止詩箋。所以1978年出版的《現代漢語詞典》中，沒有「詩箋」和「箋譜」的條目了。好像中國年輕人和後代，不需要知道詩箋、箋譜為何物。可嘆!�
收集彩箋，繼《北平箋譜》之後，再編成一部箋譜，初無此願，只是作為自己玩賞。因我年輕時，見到書攤上的箋紙印刻的內容，常與木刻年畫相類。如：同泰義印的《西廂記》、鳳榮室印的《晴雯撕扇》，澄心堂紙箋中的《麻姑獻壽》《天官賜福》等等，遂感興趣，不斷收集，至中華人民共和國成立前後，已有數百幅之多。後來印製箋紙者日稀，由此更加珍視。十年浩劫期間，除損失少許外，大部分都埋藏起來，未敢「自我革命」銷毀掉。隨著歷史發展，人們漸從盲目崇拜的迷信中解脫出來。祖國優秀傳統的民族文化，獲得了法律保護。近日，黑龍江美術出版社蔣悅先生訪箋至敝廬，感《北平箋譜》印行後，時光已逾六十年，至今竟無一部新編古舊珍品箋譜問世。豈不恰中魯迅先生所說：「意者文翰之術將更，則箋素之道隨盡。」「此事恐不久也將銷沉了。」怎不可惜!囑筆者將舊藏各地印製的彩箋細選三百頁，編成一部「彩箋掇英」，以博眾賞。同時也是為了紀念中華人民共和國開國五十周年，以表民間大眾整理祖國文化遺產之成果。為不負此重託，今選就三百餘幀，分作上下兩集，內容為人物、仙佛、仕女、兒童、小說和風景、山水；花卉蔬果、鳥獸蟲魚、梅蘭竹菊，擬古仿古，諸家名箋。其中多是知名畫家之作。如惲壽平、李鱔、任薰、張熊、張兆祥、沙山春、錢慧安、任伯年、王素、陳慰之、墨禪、冷香、胡公壽、沈心海、劉炳堂、朱良材、趙之謙、楊伯潤、戴伯和、李瑞清、齊白石、吳待秋、於非〓、溥心〓、馬晉、張大千、吳南愚、徐燕〓、吳光宇、白雲生、慧生……今皆已成古人了。印製這宗箋紙的店鋪，除北京榮寶齋早已歸為國營，尚在琉璃廠營業外，其他字型大小諸如清秘閣、寶晉齋、成興齋、松古齋、澄心堂、彝寶齋等，早在抗日戰爭勝利前後就倒閉了。此外，還有清代浙江、江蘇和安徽箋紙店的製品，如上海九華齋、戲鴻堂、松茂堂、商務印書館、揚州晨風閣、南京同泰義、恆隆以及其它地方的松竹齋、桂林館、文芸閣、佳蓮、鳳榮、合泰、松芸、尺木、文美齋……都已成為不復存在的老字型大小。至於這部箋譜的雕版印製，幾乎概括了中國版畫藝術的諸般技巧。既有單線木刻版印者，又有陰紋凹版拓本；既有五色套版刷印，又有多塊〓版渲染。還有拱版暈色，壓花無色以及鋅版機制方法印就者。花樣之多，不僅可供中國版畫家、美術史家創作、研究參考，同時也是研究中國印刷史、文化史家不可多得的參考資料。

明包汝《南中紀聞》也有一段關於三月初三日桃花的傳說：「每年三月初三日，井水浮溢。那人攜佳紙向水面拂過，輒做嬌紅色，鮮灼可愛。但止得十二紙。過歲閏則十三紙。此後遂絕無顏色矣。」

據說這是著名詩妓薛濤的發明。那種紙被稱為「薛濤箋」，又叫「桃花箋」或者「紅箋」，後來成為貢品；那井被稱為「薛濤井」，蜀王府作亭於井上，欄桿圍護，凡人不許逾越。時常想，當初薛濤漂紙之際，面容映在井裡，也是「人面桃花相映紅」吧？只可惜，彼時她已經闢地歸隱，出家為道，再高潔的情懷再清艷的畫面，也已經乏人欣賞了。

H. 花草紙是非遺嗎

花草紙不是非物質文化遺產。

根據非物質文化遺產網查詢，花草紙並不包括其中。

花草紙，起源於苗族，是一種源於中國最古老的手工造紙法製造出的紙張，距今已有一千四租空五百年的歷史。其製作手法採用了最原始的家庭手工作坊的方式，世代傳承生生不息。就這樣，這項技藝頑強地生長在山區的角落裡，像珍貴的活化石，攜帶著古攜卜老文化的豐富氣息。

通過造紙術的方法，將草、花撒在紙漿中，用簡易的工具，在一池花粥中撈出，便能製作出一張張精美各異的花草紙。花草與紙合二為一，散著清香，描繪出一幅別樣的畫意。花草紙不僅帶有古辯型穗法造紙的智慧，又融合了花草間自然的美。

花草紙的起源

苗族先民曾經是楚國的主體居民，在中原一帶居住，後來長途遷徙至今雲貴一帶，他們借鑒了當時漢人的造紙技術，利用雲貴當地的資源：構皮、杉根和清澈的河水為原料建造了原始的造紙作坊。傳說這種古老的造紙術源於蔡倫。因此，造紙作坊的人家，每年都要擇吉日舉行盛大活動來祭祀造紙鼻祖蔡倫。

苗家的古法造紙作坊生產白皮紙和彩色皮紙兩種，其生產工藝流程，與漢代宋應星著的《天工開物》記載的圖解基本一致。這是中國歷史博物館的專家研究得出的結論。認為它的碓、碓桿、水輪、曲柄軸等形式和構造，與《天工開物》上水碓圖如出一轍。

古法造紙成品有白皮紙和彩色紙兩種。其中彩色紙可分為雲龍紙、皺褶紙、凹凸紙、壓平紙、花草紙、麻絲紙六大系列。