此敘花藝

㈠ 插花有什麼技巧

㈡ 誰能給我提供一些關於製作乾花和插花的資料，高分懸賞。

乾花的質量取決於新鮮的玫瑰花的質量。做乾花的玫瑰花顏色不要選用大紅大紫的，因為花幹了之後顏色會加深。個人感覺用那種暖色調的玫瑰花比較好，因為乾燥後的花會略略發黃，這在冷色調的乾花里會很明顯。

做法：
1．挑選合適新鮮的玫瑰花以及相配的華草，將多餘的枝葉稍作整理。玫瑰花的葉子干後捲曲，不太好看，我一般在插花時把它們摘除，配上下圖中那種植物的葉子會好看一些）；

2．選擇較通風的地點將花束倒掛風干。我把它們放在懸空的地方，不要靠牆。因為靠牆倒掛風乾的玫瑰花會缺乏立體感。以下是我的乾花製作現場，很壯觀吧！

3．做配料的花草（包括滿天星）大都比較『硬朗』，可以直接放在花器里晾乾，比較軟的枝葉可以用倒掛的辦法晾乾；

這是倒掛的做配料用的植物，配玫瑰乾花很好，這種植物乾燥後與新鮮的沒什麼兩樣，尤其葉子很漂亮，
4．自然風干二星期後，即成玫瑰乾花。 插花的分類從不同的角度有很多種，大致歸納為以下幾類：

一， 按所用花材不同可分為；

鮮花、乾花、以及人造花（絹花、滌綸花、棉紙花等）等幾類。鮮花做為插花之所以具有強烈的藝術感染力，是因其花材取自於大自然。乾花是經過脫水、加工後的自然植物材料。人造花是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。

二， 按插花器皿和組合方式可分為；

瓶花、盆花、盤花、籃花、缽花、壁花、盆景式插花、盆藝插花等等。瓶花是比較古老而普通的一種插花方式，人們常常剪取適時的鮮花，插於花瓶點綴家居。盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花。盆景式插花是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。盆藝插花 是將盆栽植物和鮮花花枝有機地組合在一起，進行室內布置的一種植物裝飾藝術。

三， 按使用的目的可分為；

商業插花和藝術插花以及現正在探索和推廣的商業和藝術容為一體的新的插花模式這幾類。

商業插花主要是從事花卉經營、花店以及以經營插花為主的其他零售商為迎合大眾的消費心理而推出的一種插花模式。

藝術插花則是將自然美與人工雕飾美結合在一起，利用特定的手法進行結構和色彩的搭配做出一種表達某種心情和抒發情懷的高雅的精神產品，給人以一種美的享受。

現正在探索一種將商業和藝術完美地結合在一起形式。即使藝術插花商業化，同時又使商業插花藝術化，來培育市場，提高廣大花卉愛好者的藝術品位，從而使插花藝術真正走到人們的日常生活中去，最終來推動花卉產業和插花藝術的發展與普及。

四；按藝術風格不同可分為；

東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。

東方式插花主要是以農耕文化為底蘊的以一種悠久的古老文明為淵源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中國和日本為代表。東方插花也可以稱為典型的河流文化縮影，突出對線條、結構地崇拜，以簡潔明快為特徵來表達對大自然的熱愛。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。

西方式插花則是以游牧文化為底蘊，以粗曠、豪放為主要特徵，極具征服感、隨心所欲、無拘無束的插花形式。由於歷史淵源的原因，西方插花結構氣勢龐大、顏色鮮艷而且用花量多。

現代自由式插花是由於東西方文化的兼收並蓄所形成的一種新的文化模式為基礎，展現具有強烈的時代氣息，突出人們祈盼祥和、寧靜並具有追求和平的奧林匹克精神為主要特徵的插花形式。現代自由式插花的出現主要是基於科技的發展、網路的普及、全球經濟一體化進程的加快。是一種符合現代人們審美觀念的新的插花模式。

插花基本上分為上述幾類。但要細分，還可以分的很細，比如按插花的造型、按民俗、節日、禮儀去分等等，在這里就不詳細敘述了。 花材選擇
一）哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。

（二）切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。

（三）花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

插花的步驟
（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

插花基本技巧

插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。

主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。

弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。

三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。

盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。

此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。

插花保鮮技巧

山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。

㈢ 花藝師前景，發展前景怎麼樣

在經濟比較發達的國家，這些修身養性的活動比較受大眾喜歡。日本是一個比較喜歡花的國家，你近幾年可以在日本發展，20年之後，也許中國的花藝師會流行起來！
加油！

㈣ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

㈤ 花藝療愈課讓生命更綻放

昨天參加黃老師的花藝療愈課，在花里看到了自己，一花一世界，一葉一菩提。

花是來自大自然的饋贈，它用它的美麗個芳香來滋養人們的心靈。花藝療愈正是利用花的美來療愈受傷的心，最終像花一樣綻放。

在課程剛開始，老師用富有磁性的聲音，伴隨著悠揚的樂曲，帶領大家冥想，讓自己浮躁的心安靜下來，感受花的世界，花的海洋，讓人陶醉其中。

每人在胸前拿著一支花 ，靜靜地感受，聽著小曲， 大家拍亂的心都沉浸在花香鳥語中，其中有個夥伴，可能是太陶醉了，冥想環節結束了，他還沒醒來，原來是睡過去了！ 旁邊的夥伴，提醒了下，才從夢中醒來。

然後，進入第二個環節，黃老師示範插花。在老師前面是一個漂亮的綠色花盆，老師左手拿花，右手拿剪刀，把多餘的枝幹剪掉，留下合適的尺寸，斜著插入花盆中。不一會一盆錯落有致的插花便誕生了！

隨後，老師每人發了一個花盆，一把剪刀，桌子中間是各式各樣的花，有含苞待放的玫瑰，有黃色的小菊花，還有叫不出名的小白花，點綴其間，這些都是插花的素材，用這些素材，隨意搭配，完成作品。

在拿到一枝花之前不要著急插，先要跟花溝通鏈接，問它願意以什麼樣的姿態進入花盆，然後緩緩的插進花盆，用心感受那個過程，大家都個個陶醉其中，神態專注。

很快大家的插花作品就完成了，我舉目一望，大家插的好漂亮，綻放自如。對面的一個夥伴看著我的作品說：「插的像菠菜」！

引的大家都笑了，我仔細一看，其實不像菠菜，像蔬菜花，因為頭一次插，把葉子差的太稠了，擠在一起，缺少些層次感。

隨後，老師讓大家敘說一下插花的構想，其實，逗塵我在插的時候啥也沒想，哪裡有空哪裡插，所以就插出了「菠菜」作品。

這雖然是無意中插出的一個作品，也是我內心世界的一個呈現。這盆花插完，我心裡並不舒服，就像這盆擁擠緊湊的「蔬菜花」。

這盆花的樣子使我聯想到最近的生活狀態，事羅事，試趕事，擠在一起，許多時候自己的心情處於壓抑，緊張，焦慮的狀態。

於是，我在思考，我該怎麼調整，這盆花才能看起來錯落有致，層次分明，讓花的美展現出來。

於是，在幾個同學的幫助下，重新布局，把主花放在花盆顯眼的位置，讓花與花之間留出空間來，不至於那麼擁擠，把綠葉插在四周也分散開。

不久，一盆美麗的插花作品誕生了，散發著生命的活力和張力，當我再看這盆花的時候，感覺自己的心情豁然開朗，舒暢了許多。

在調整花的過程，也調整了我自己，當時的感覺，我就是花，花就是我。如果把作品比作人生，裡面的花就是的大大小小的事情。

我之前的生活是把所有的事情都擠在一起，沒有主次山賀禪，沒有輕重，每天處於忙碌狀態，局促感和壓迫感常伴左右。

調整完之後，通過傾斜角度，高低錯落，花還是原來的花，但是順序和布局變了，給人的感覺就不一樣，這盆花卻更綻放了，我的心也隨之綻放了。

借著花帶給我的啟發，我回到家便梳理了下最近的事情，按照輕重緩急，重新做了調整，原來人生可以從容的度過，只要安排好優先順序，合理布局。

人生不止有眼前的苟且，還有詩和遠方，我們不要為了趕路而趕路，忽略了身邊的風景，忙裡須偷閑，緩中須帶急！

㈥ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

㈦ 河南十大特產盤點

河南十大特產盤點

到柯南旅遊怎麼能少得了河南的道口燒雞呢?下文是旅遊網整理收集的河南十大特產盤點，供大家參考。

1、道口燒雞

安陽市滑縣的道口鎮是全國聞名的燒雞之鄉。道口燒雞由道口鎮義興張燒雞店所產，是河南名特產食品之一。其造型、色澤、味道、軟爛被譽為四絕，冷食或熱食均回味無窮。道口燒雞創始於清順治十八年(1661)，距今已有300餘年歷史。清乾隆五十二年(1787)，現在的燒雞大師張存友的先祖張炳，偶遇曾在清宮御膳房作過廚師的老友，從他那裡獲得八料加老湯烹制燒雞秘訣，於是名聲大振。他把店鋪改名為義興張，意在緬懷義友濟興之情。清乾隆皇帝南巡，途經道口，食義興張燒雞，異香而醒神，贊之為天下佳饌。從此，義興張燒雞成為貢品。1955年，義興張六代嫡孫張和禮在河南省政協會議上公開了祖傳300餘年的燒雞絕技秘方。1956年國慶節，道口燒雞進入國宴。自此，全國各省、市、自治區慕名來滑縣學藝者絡繹不絕。1981～1987年，在歷次國家和省級食品評比會上，均獲國家商業部和省政府頒發的優質產品證書。1978年以來，滑縣人民政府積極……

2、洛陽牡丹

洛陽是著名的牡丹之鄉，有許多吟詠贊美牡丹的詩句留傳於世，唐代詩人劉禹錫就有“唯有牡丹真國色，花開時節動帝京”的詩句，到了宋代詩人李正封的“國色朝酣酒，天香染夜衣”一句更使牡丹獲得了“國色天香”的稱號。 洛陽牡丹千姿百態，根據顏色、花形、產地、種植等不同特點，可以分成90多個品種，其中以“姚黃”、“魏紫”最是有名。 春日賞牡丹的習俗由來以久，最早始於唐代，賞花時間最長可達20多天。從1982年開始，洛陽市把每年的4月15日至25日定為“牡丹花會”，在賞花的同時還舉辦豐富多彩的燈展、詩會、影展、書畫展等文化娛樂活動，每年花會期間，中外遊客紛至沓來，絡繹不絕，盛況空前。……

3、信陽毛尖

信陽毛尖茶是中國十大名茶之一，因其成品緊密如尖故名毛尖。信陽市的天雲、雲陽等山區山高霧重，水質極佳，出產的茶葉顏色深綠，葉片肥厚，品質上乘，再經過後期的精工細做，成品茶純凈清澈、香味持久，回味悠長，歷史上曾被作為貢品獻入宮中，有淮南第一茶之稱。……

4、鈞瓷

鈞瓷是中國四大名瓷之一，產於許昌之禹州市神後鎮。禹州古稱夏禹國，啟大諸侯於“鈞台”，以“鈞台”命名，窯曰“鈞窯”。鈞瓷始於唐，盛於宋。所產鈞瓷觀之如景，叩之如馥磬，瑰麗奪目，濃艷晶瑩，加之燒制難度，“十窯九不成”，鈞瓷成為連城之寶，人們將它和玉器、金銀並列、榮譽“鈞與玉比，鈞比玉美”、“黃金有價，鈞無價”，被譽為國人瑰寶。新中國建立之後，經反復研究和科學實驗，在古鈞瓷工藝基礎上創造出了眾多的鈞瓷產品，“進窯一色，出窯萬彩”。品色最出色悅目的有硃砂紅、梅子青、雞雪紅、胭脂紅、丁香紫、玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、蔥翠青、天青、月白等，且紅里有紫，紫中有蘭，蘭中泛清，青中透紅，五彩滲化，相映生輝。更使人叫絕者，鈞瓷經過“窯變”，鈾面上自然出現一幅幅神奇畫卷，有的高峽飛瀑，翠竹生煙，仙台瓊閣;有的如晨星滿天，煙火怒放，龍鳳飛翔等。產品中“雲林層出，高山瀑布，河山相映，老者過橋”窯變色彩圖案的雙龍瓶、雙……

5、密縣金銀花

金銀花又名“忍冬”、“二花”。產地：中國河南密縣。 成因：地處河南省中部，嵩山東麓。境內五指山區四季分明，雨量比較適中， 非常適宜金銀花的生長。 特點：金銀花為忍冬科多年生半常綠纏繞灌木，長可達九米，莖細，中空，多 分枝，皮棕褐色。葉對生，葉片卵形至長卵形，長三至八厘米，寬一至 三厘米。夏初開花，陸續開到九月，花成對生於葉腋，初開時呈銀白色， 逐漸變成金黃色，黃白相映，有清香。其花蕾採回經烘乾或曬干即為成 品。其花條長、青白色、無胡頭、胡棒、色澤好、骨花硬、葯質高。 功效：金銀花性寒、味甘、無毒，很早就成為中國民間傳統的清涼解毒良葯。 南北朝陶宏景著《名醫別錄》中記述它有治療“寒熱邪腫”的功效。明代李時珍在《本草綱目》中說它能“治一切風濕及諸腫毒、疽疥癬、楊 梅惡瘡、散熱解毒。”現代葯理研究證明，密銀花含有黃酮類木犀草黃色， 葡萄甙，皂甙和含1%的環已六醇。對黃白色葡萄球菌、甲乙型溶血性鏈……

6、汝瓷

坯質好、質明亮、面下呈斑點、隱紋、冰花。為歷代珍品。產於汝州市。汝瓷在我國宋代被列為五大名瓷(汝、官、鈞、哥、定)之首，當時被欽定為宮廷御用瓷。產於河南臨汝，隋煬帝大業初年(即公元605 年)置臨汝為汝州，“汝瓷”因此而得名汝州是汝瓷的故鄉，汝瓷造型古樸大方，其釉如“雨過天晴雲破處”，“千峰碧波翠色來”，土質細潤，坯體如侗體其釉厚而聲如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特點，被世人稱為“似玉、非玉、而勝玉”。汝瓷以名貴瑪瑙為釉，色澤獨特，有“瑪瑙為釉古相傳”的贊譽。隨光變幻，觀其釉色，猶如“雨過天晴雲破處”之美妙，溫潤古樸。器表呈蟬翼紋細小開片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之稱。北宋時汝瓷器表常刻“奉華”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作榮記。宋、元、明、清以來，宮廷汝瓷用器，內庫所藏，視若珍寶、與商彝周鼎比貴。被稱之為“縱有家財萬貫、不如汝瓷一片”。 1952年，周恩來總理……

7、棠溪寶劍

棠溪寶劍，名冠中國九大名劍之首，誕生於春秋初期，至今已有2700年的歷史。然，在唐元和十二年(公元817年)冬，唐憲宗發兵平定中原叛亂時，將棠溪冶鐵城夷為平地、盡殺工匠，“十里棠溪十里城”轉眼淪為廢墟。“爐火照天地，紅星亂紫煙。酒幡掩翠柳，鐵歌秦更天”的歷史風情畫卷，從此不再有。包括棠溪寶劍在內的中國冶煉鑄劍絕技，也從此失傳。20世紀40年代，畢業於北洋大學堂(現天津大學)的高錫坤創辦了大陸鐵工廠，這不僅是西平縣的第一個鐵工廠，更是他開始尋夢與挖掘棠溪寶劍生產絕技的起點。其子高慶民，8歲就已經是父親煉劍的幫手了。數十年過去了，他們父子雖經風雨，但挖掘絕技一刻也不敢怠慢。1986年6月的一個夜晚，高慶民終於得到了削鐵不卷刃、彎曲90度而不折不變形的劍身!他飛快地跑到父親的病榻前，父子倆緊緊擁抱在一起，大哭了整整一夜。從此，失傳千年的冶煉鑄劍絕技再現人間，棠溪寶劍也終於在1987年恢復了生產。……

8、黃河鯉魚

“黃河三尺鯉，本在孟津居”。這里所產鯉魚尾巴淺紅、肚皮鮮白，肉質細嫩，味道鮮美，無泥腥味，營養豐富，滋補健身，為宴席佳餚。孟津黃河鯉魚是河南省洛陽市孟津縣的特產。孟津以東黃河河道開始放寬，河床寬而淺，含沙量少，透明度高，水中富含魚類生長所需的各種營養鹽類，此處的鯉魚因而味道鮮美。唐朝大詩人李白曾賦詩：“黃河三尺鯉，本在孟津居，點額不成龍，歸來伴凡魚。”這恐怕是孟津紅燒黃河鯉魚最好的.廣告詞。 孟津縣會盟鎮調優水產養殖品種結構，突出特色產業。大力發展黃河鯉魚養殖生產，加快黃河鯉魚產業的發展，打造洛陽最大的萬畝無公害黃河鯉魚養殖基地，計劃年產3萬噸、實現產值4億元。……

9、鄢陵臘梅

生態之美——鄢陵蠟梅“梅開臘月一杯酒，鄢陵蠟梅冠天下”是清代詩人王士禎贊美鄢陵蠟梅的詩句，明清之際詩人韓程愈也曾在《敘花》一文中寫道：“蠟梅一種，唯鄢陵著名。”古時，鄢陵蠟梅因名貴而被作為貢品進獻給皇室貴族，成為“天下第一花”。今日，有著悠久蠟梅栽培歷史的許昌市鄢陵縣憑借“鄢陵蠟梅冠天下”的美譽揚名大江南北。“街街有蠟梅，家家飄花香”是“花都”鄢陵的真實寫照。每當在白雪皚皚的冬季暢游千畝蠟梅園時，人們便會產生“冬寒料峭枝頭笑，黃白相間一徑天，香沁神醉不知處，鄢陵蠟梅天下傳”的感覺，詩意盎然。鄢陵蠟梅不僅歷史悠久、品種優良，而且造型各異、價值不菲。據說，名貴的蠟梅盆藝從嫁接到成活要歷經5年時間，並且要精選型材，通過嫁接、控型、動刀等多個流程來加工造型。經過一代代花藝工匠的不懈努力，如今的鄢陵蠟梅已經備受世人矚目。1990年，作為“中美友好的使者”，23株精選的鄢陵蠟梅在林肯紀念館展出;199……

10、懷菊花

懷菊花，花、葉、莖皆可入葯。古代醫學認為，懷菊花得天地之清氣，含金水之精英，飽經露霜、備受四氣、善清上焦邪熱、疏風解毒，清肝明目，安腸胃，調四肢，解渴消毒。久服利血氣，輕身耐老，延年益壽。近代臨床報道：用開水沖泡作茶飲，對高血壓、頭痛、失眠等症狀有明顯療效。

㈧ 花店如何引流，路上有花的異業合作

一家花店的生存之道，靠設計靠品質，長期發展還要看能否找准品牌定位，不斷增加客戶池的深度和廣度，本文以路上有花為例，總結花店如何引流及異業合作方式。

一、品牌知名度。

開店前就要預熱，打造你想要的調性，一套VI必不可少，爭取更多曝光，每一個出品也必須帶上你的logo。前文敘述過路上有花不斷開店的慘痛賣血，但固定臨時不下十家店也換來了更多知名度。我們找各種機會為明星做花，歐陽娜娜、陳飛宇、吳莫愁等電影結合宣傳視頻；爭取更多媒體報道，廣播電視紙媒網媒都有，前期不管他到底能帶來多少流量，那是你去拿更多合作的籌碼；我們主動接觸五星酒店，為希爾頓做新年布置，給香格里拉做大堂花，拿過九龍倉大堂創意一等獎，給金雞百花節做花，賺錢都是次要，要的是名聲，當然這些都是盈利的，白送的大工程不要接。如果你想定位高端，在你選擇營銷客戶時，首先要考慮可以借力的品牌，例如我們做過萬寶龍的發布會、特斯拉的展廳布置、珠寶首飾陳列區，地產售樓處，發出來的宣傳不必多說，高級感滿滿。（每個行業的圈內人都可能在各個品牌輪崗，相處好，他可能給你帶來一個行業的宣傳）

二、活動。

店鋪的活躍程度決定了客戶對你的關注概率，這篇的圖片是我整理時間最久的，自己都意外居然搞了這么多活動。我們做過泳池派對，用遊艇開發布會；非節日期間做萬枝玫瑰鮮花節，一萬枝紅玫瑰六個小夥子打了兩天刺；跟高端商場聯合做大堂講授，共同參加的都是奢侈品品牌。當然，如果你認為這些成本太高（事實證明，每次活動計劃執行得力，都盈利），可以做好如下基礎性活動：1、花藝課，可以自己組織會員帶朋友，增加老客戶粘性也拓展新客戶；也可以接私人銀行、地產、高端4S店花藝活動。所有花藝課都爭取出培訓計劃做成系列，當客戶跟你接觸了四次，幾乎就會穩定了。推薦度最高的是各大銀行的似銀客戶花藝課，疫情期間我們甚至送花上門做了二十多節線上花藝課。2、利用好自媒體平台，定期搞秒殺、抽獎、送禮等，一定要隨時保證活躍度。根據節日，可以不定期搞「分手花店」等主題快閃裝飾，永遠讓人保持好奇心。

三、挖掘需求合作。

1、借力周邊資源。不論你在商場或者門店，附近商戶都是你要首先打一圈的，可以給他供花、給他的客戶和合作商供花、跟他結合產品（花就太好結合了，包、服飾、首飾…各種可以能做禮物的東西都可以用花包裝）一起銷售。例如我們大連店做柏威年商場的前台花、各個店鋪開業花、百年城花藝課、柏威年和時代廣場客戶答謝禮，沈陽店和中古店合作花盒等。

2、朋友介紹。身邊朋友可以帶給你更多更直接的資源，可以羅列你通訊錄的名單，思考用花可能性，逐個聯系，這種關系找到的合作信任度高，長期穩定不易被替代，不要只看零售，關注他們背後的企業。簽下足夠的企業客戶，可以讓你的日常毫無壓力。我們做好多銀行的前台花、生日花；做過地產、4S店、奢侈品店長期布置（此處重點：找活動公司，多數地產、車行、商場等會直接跟活動公司合作，奢侈品品牌的活動公司更是能直接接下全國的活動策劃，花藝都含在內，聯系幾家靠譜的活動公司，帶你入局，且活動公司性價比絕對超過婚慶公司。）；做高端連鎖婚紗攝影和主題酒店布景等等。

3、陌生拜訪。有些品牌和業態是你接觸不到的，大膽去聯系，打電話、上門找，此處最需要上文說過的積累，拿著你已有的宣傳和案例，跟他談，去之前摸清需求，寫好專業ppt，准備好優勢，自信！要有區別於同行的氣勢，我自己談成過五星酒店、活動公司、銀行，所以成功概率是有的。

四、bc轉化。

2c端是你起步賴以生存的零售，零售客戶背後有企業，2b端是你開發出的企業，每個企業有都靠個人組成。這部分一定要流動起來，互相轉化，利用好已有客戶的信任和資源，服務到位，客戶的朋友也是客戶，品牌的合作商家也可以推薦。

五、抓好節日流量。

對於鮮花行業，每個節日都是僅有的幾個的剛需日，一定有很多自然流量到訪，一定把這部分自然流量留住。同時，不管新老客戶，記錄下他們的送花時間（生日、紀念日等），每年提前兩天發信息預祝+提醒，如果能有會員系統更佳。

六、產品。

一定要有自己的代表作，每一段時間更新代表，每個節日有主推款，哪怕沒有那麼耀眼也要把它宣傳的與眾不同或者有噱頭。我們做過電影主題、公務機供花、遊艇花，都被打造成爆款，帶動銷售。

爭取店內產品多樣化，不只有鮮花，永生花、擺件、玩偶、氣球都可以有。

接觸更多的項目，與美相關都敢於嘗試，路上有花做過模擬花布景、整體軟裝布置、綠植租擺、氣球派對、聖誕新年裝飾，都是從第一次不懂不會四處求學開始，到現在也輕車熟路，並且在追求更多沒接觸過的美。當然你也可以選擇專注花藝，我的建議是客戶需要什麼我們就研究什麼，未來的路更寬。

七、借力平台。

這部分是路上有花的薄弱項，請自行努力。

㈨ 邂逅一場與東方花道藝術瑰寶「草月流」的繁花之旅

花道

作為一種傳統藝術，

早已形成其

特有的象徵語言和裝飾概念。

花道

運用自然的、生命短暫的

花卉和枝幹

使得時間維度被定格在一個特定的空間內，

為室內營造

一種優雅、獨特的芬芳氣息。

花道，起始於古代中國，盛行於近代日本。當代日本花道，一方面表現形式多樣，流派眾多；另一方面還在繼續研究使用傳統的形式。此外，花道被當作針對四季變遷進行冥思的一種形式，它的宗教根源與生命的自然周期緊密關聯，使得花道具有了深刻的精神內涵。

草月流從傳統花道中脫穎而出，雖然已有近百年的歷程，但其創始人敕使河原蒼風從創立之初即主張「花道」應作為一種創造性的藝術，在尊重個性、追求自由表現的基礎上不斷創新！

草月流花道始終洋溢著清新前衛的時代氣息，並以其輕快時尚、自由大膽的風格受到世界各地人們的喜愛。被《時代》周刊稱為「花道界的畢加索」！

在當今花道界，草月流更加懂得順應時代變化，從家庭空間布置和個人怡情養性，走向了商業領域，通過櫥窗展示、跨界舞台表演和置景等多種形式，將草月流的立體造型插花理念融入更多的現代空間中。

草月流的大型作品，在日本以及亞太、 歐美 國家的一些商場、酒店、機場、辦公空間等隨處可見，向人們展現著植物「短暫卻永恆」的藝術魅力。

在當代花道的創作中，新花道主義的花道家們甚至使用玻璃、金屬和塑料以及新科技材料來與植物結合，做各種空間作品的創作，彰顯和創造更多 美的 可能！

在花藝設計領域，與室內設計行業相通，同樣有東、西方風格及流派之分，東方多稱為花道，西方稱之為花藝，花植設計的「道」與「藝」，不僅在一字之別上，更有意蘊和設計著眼點的極大不同。

中國、日本、歐美等不同風格和流派，在基礎課程的設置上也多有不同。東方的流派，從使用器皿插花開始，而西方的教學，則由不使用器皿的花束開啟。近年，也出現了東、西方融會貫通的花植藝術理念及課程設置方向。

人們習慣了日常生活、工作中有鮮花相伴，在消費和審美理念上，也逐漸不滿足於僅僅是觀賞艷麗的花朵和花束，進而催生了花植、花藝設計行業的多方面發展。

如今，建築及室內設計領域現代簡約風盛行，中式、新中式空間，與「中為本、西為用」的中、西融合的室內設計更受高端市場青睞。

因此，在東方這塊最具活力的熱土上，終究會愈來愈多地需要東方的審美以及東方的花植設計作品。

我們認為花植設計作品不應停留在點綴環境的作用上，尤其不能簡單將花束裝入花瓶來做為居室空間的色彩襯托，那將是室內設計的一大缺憾。

插花可以是一種修養。中國古代尤其在唐宋時期盛行茶道、香道和花道，文人雅客無不追捧；近代日本將由中國傳入的茶、花、香、藝發揚光大，尤其在花道方面的普及和運用非常廣泛。

草月北京·2019初秋首期特別課程——

公開課

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

會給人們帶來怎樣的人文體驗？

通過老師的敘述及影像短片的播放，給大家拉開草月流花道近百年發展歷程的畫卷，客觀真實地再現草月流花道與人文、美學的無界關聯，以及所致力的跨界藝術創作和舞台表演，包括各類空間及大型展會上的創作作品；

屆時，老師會為到場的嘉賓和學員表演作品；演示插花技巧，依據學員對插花的了解程度，指導每位學員完成一幅具有草月流風格的插花作品。

研修課

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主題創作與空間設計

系列課之一

以實戰為目標，分區塊設置課程。老師講解、布置課題，並示範作品及輔導創作過程。

學員創作作品，老師指導點評，學員完成作品；學員及老師共同給予小組作品打分，評比出三組最優作品，並給予獎品及作品發布。

主題創作作品

1.線條/色彩，個人作品。

2.塊狀/材料，個人作品。

空間設計作品

1.商業空間點位設計，小組作品。

2.藝術空間展示設計，小組作品。

師者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道藝術家

草月流師范會 理事

日向雄一郎花道事務所 創始人

日向花道藝術株式會社 董事

一般社團法人花行日本 代表處理事

師者

林小蕙

中國 ∙ 花道藝術 踐行者

草月會本部師范 二級

草月北京 ∙ 花道藝術中心 創始人

優度蕙坊花植設計工作室 主理人

國際花道協會 會員

授課地址：

北京-前門-北京坊- W 7號樓一層南側

課程學費：

A 公開課 490元/人

B 研修課 4900元/人

報名方式：

請掃描二維碼，咨詢課程或索要報名表。填寫報名表並繳納費用後，視為報名成功。

咨詢電話（微信） ：13901384701

↓↓↓點擊民宿頭條，詳細了解課程

㈩ 從各個方面詳細闡述東方傳統插花藝術與西方傳統插花藝術的區別

東方傳統插花藝術的風格特點
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意
3：作品的命名與意境的表達
命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。
命名方式有兩種：
1.規定命題命名
先命名，然後再根據命名進行創作
2.自由命題命名
創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名
以花材的象徵含義和特性來取名
如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」
羅寧作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》
藉助植物的季相景觀變化來命名
如作品「秋色正酣」
薛立新作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
以插花作品的造型命名
如作品「騰飛」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以自然界山水風光來命名
如「灕江春色」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
作品以一種情愫和情感來命名
如「水結同心」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以抽象的手法來表現，命名的自由度更大
如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
三節寫景式插花的表現技法
1、布局的要求
寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。
2、花材的選配
寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。
選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。
3、容器和配件的陪襯
寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀
4、寫意寫景的表現技法
除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人
四 東方傳統插花基本花型
1、基本花型的結構
東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。
第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。

從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。
各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。
2、東方式常見基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
「和順團圓」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》
B.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
C.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
「醉世第一嬌」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
D：下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》
E.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
「春」 謝曉榮作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》
F.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
「幽靜」 王路昌作 西方式插花具有西方藝術的特色。它的造型較整齊,多以幾何圖形構圖,講究對稱與平衡,色彩濃烈,用材較多,插作繁密。所選花材有一定禮儀含義.西洋式插花的花色通常艷麗明快,花型規整。西式插花的特點之一是用花量大,色彩豐富。西方插花的原則和藝術特點西方插花講究幾何造型，下面就均衡、調和、韻律和意境四個方面探討它的原則和藝術特點： （一）均衡均衡即作品的穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。因為西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。為達到均衡常用方法有：1、將主調花材對稱均勻地分布在整個構圖上，達到均衡的效果；2、構圖中心部分花材採用花大、色深、排列密、質地厚的花朵，邊緣用花材與中心部分相反，這樣便突出了主題及重心，達到構圖的均衡。由於西方插花花材用量多，易形成頭重腳輕而失去均衡感。故常使用體積較大，質地厚重的廣口容器，如陶瓷、金屬材料等。大堆頭插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花或在基部插一些絲狀，穗狀葉片等附屬物（如松柏類）。利用附屬物的自然、飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的效果。 （二）調和調和既有對比又有變化，給人以和諧統一感。插花的調和包括花材之間，花材與花器之間，作品與環境之間等等，這里主要探討花材之間的調和問題，影響花材調和的主要因素是形和色，其中以色為主，主要有以下四種手法：1、用同色的同一種花材，色彩上變化不大，僅形狀和大小有變化，無對比可言，自然就達到了調和。2、花材用色調和色相相近的材料，形狀上有一定的變化或相近，如紅色和粉色，在色彩上自然是調和的。常採用同一種花相對集中和逐漸過渡來解決。3、形狀相同、顏色上使用對比色、如紅與白、綠與紅、黃與紫等。如構圖中兩種顏色花材相對均勻布置，或一種顏色相對集中，如亮黃色集中到中部，向外逐漸過渡為紫色，使兩種顏色在對比中達到調和。4、花材無論顏色還是形狀都有較大變化，這種情況往往出現在大堆頭式插花中。此類作品採取調和的方法是：首先以形和色相協調的較大型花材為主體，數量上占優勢。插制時又使其占據主要位置，並分布於構圖的各部分，再用白色加以調和。借用絲帶，金、銀色容器等也有助於調和。 （三）韻律韻律即有組織有節奏的變化，主要是形和色的變化。西方插花（尤其是大堆頭式插花）作品無論在形狀和色彩上都要有一批主花（焦點花），然後再配2、3級花（線條花）及配料（補花）。錯落有致、層次分明的逐一插制，體現出靜中有動、主次分明的韻律。 （四）意境西方插花直接熱烈地表達人們的感情世界。如母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰，月桂枝代表勝利，橄欖枝代表和平等。聖誕節人們都喜歡用一品紅為主花、配以綠色的松枝、冬青葉，白色的香石竹和紅色的果實，體現出聖誕節火熱歡快氣氛。

引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》