插花品茗

① 古代的文人雅士都喜愛什麼這四件事

古代君子有四雅：焚香重在「香」之美，品茗重在「味」之美，插花重在「色」之美，掛畫則重在「境」之美。
四雅之一：焚香｜香事
焚香是指人們將從動物和植物中獲取的天然香料進行加工，使其成為各種不同的香型，並在不同的場合焚熏，以獲得嗅覺上的美好享受。焚香一開始就從人們的生理需求迅速與精神需求結合在一起。在中國盛唐時期，達官貴人、文人雅士及富裕人家就經常在聚會時，爭奇斗香，使熏香成為一種藝術，與茶文化一起發展起來。至宋，我國的焚香藝術，與點茶、插花、掛畫一起，被作為文人「四藝」。古人對焚香的要求是無煙卻香味低回悠長，書齋庭院里，千古文人佳客夢，紅袖添香夜讀書。香氣悠然里，或抱膝觀書，或對坐清談，都是古典中國雋永的意象。
四雅之二：品茗｜茶事
茶在中國歷史上扮演著重要的角色。自茶被發現及飲用以來，都被歷代文人雅士所追捧。三五好友，聚於高山流水之間，品茗談志，盡顯中國文人之風。古人煮茶講究火候。水煮得嫩、老與適中，加茶的時間與方法，煮茶的方式與「湯花」的好壞多少，其關鍵都看會不會掌握湯候。《茶經》中說：「其沸，如魚目，微有聲，為一沸；緣邊如湧泉連珠，為二沸；騰波鼓浪，為三沸。已上，水老不可食也」（「五三煮」）。
四雅之三：插花｜花事
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。
四雅之四：掛畫｜畫事
焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美，四藝合一展現宋代文人雅士風雅，韻味的生活美學。「掛畫」最早掛於茶會座位旁，內容是關於茶的知識，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主，當時文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。

② 古代文人的四雅生活——焚香、品茗、插花、掛畫

古代君子有四雅：焚香重在「香」之美、品茗重在「味」之美、插花重在「色」之美、掛畫則重在「境」之美。

古代文人雅士喜歡追求慢生活， 清代張潮在《幽夢影》中寫道：「人莫樂於閑，非無所事事之謂也。閑則能讀書，閑則能游名山，閑則能交益友，閑則能飲酒，閑則能著書，天下之樂，莫大於是。」

焚香是指人們將動物和植物中獲取得天然香料進行加工，使其成為各種不同的香型，並在不同的場合焚熏，以獲得嗅覺上的美好享受。

焚香一開始就從人們的生理需求與精神需求結合在一起。在中國盛唐時期，達官貴人、文人雅士及富裕人家就經常在聚會時，斗香品香，慢慢的熏香成為了一種藝術，與茶文化一起發展起來。至宋，我國的焚香藝術，與點茶、插花、掛畫一起，被作為文人「四藝」。

陸放翁有詩曰：「官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩」。古人對焚香的要求是無煙卻香味低回悠長，書齋庭院里，千古文人佳客夢，紅袖添香夜讀書。寧靜的深夜，一縷暗香流淌浮動，令人沉醉其中。迷離之中，閱盡多少繁華滄桑，又化作縷縷青煙。香氣悠然里，或抱膝觀書、或對坐清談、都是古典中國雋永的意象。

茶在中國歷史上扮演著重要的角色。自茶被發現及飲用以來，都被歷代文人雅士所追捧。三五好友，聚於高山流水之間，品茗談志，盡顯中國文人之風。

茶，遇水舍己，而成茶飲，是因為布施；葉蘊茶香，猶如戒香，是為持戒；忍蒸炒酵，受擠壓揉，是為忍辱；除懶去惰，醒神益思，是為精進；和敬清寂，茶味一如，是為禪定；行為便法，濟人無數，是為智慧。茶心佛心，何共何殊？一盞清茶。

古人煮茶講究火候。水煮得嫩，老與適中，加茶的時間與方法，煮茶的方式與「湯花」的好壞多少，其關鍵都看會不會掌握湯候。許明然在《茶疏》中這樣敘述道：「水一入銚，便須急煮。

候有松聲，即去蓋，以消息其老嫩。蟹眼之後，水有微濤，是為當時。大濤鼎沸，旋呈無聲，是為過時，過則湯老而香散，決不堪用。」《茶經》中也說：「其沸，如魚目，微有聲，為一沸；緣邊如湧泉連珠，為二沸；騰波鼓浪，為三沸。已上，水老不可食也」(「五三煮」)。

中國花藝，除了重視與節氣四時呼應，更重視花木的寓意，例如明初花鳥大師邊文進曾經繪制了一幅大型廳堂瓶花，選用了梅、松、柏、山茶、水仙、靈芝、朱柿等十種寓意豐富的花材，象徵著十全十美，諸事如意。

對於忙碌的現代人而言，插花的意義更多是接近自然以及發現生活之美的兩層意義。從到市場或大自然選擇花材、挑選適合的瓶器、設計花藝到動手執行，完成了發現、鑒賞與創造的藝術過程。

至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。

「山家歲暮無多事，插了梅花便過年」。』中國人對於插花的情感要求可見一般。

焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美，是四藝合一展現宋代文人雅士風雅、韻味的生活美學。

「掛畫」最早掛於茶會座位旁，內容是關於茶的知識，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主，當時文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。

③ 文人四美是指什麼

指的是良辰﹑美景﹑賞心﹑樂事。
謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》：「天下良辰美景賞心樂事，四者難並。」『美景』又作『媚景』，《小爾雅·廣詁》：「媚，美也。」

④ 古代文人四大雅，你有幾雅

古代文人四大雅：焚香、品茗、插花、掛畫。

調查一下：您有幾雅呢？

焚香重在「香」之美；

品茗重在「味」之美；

插花重在「色」之美；

掛畫重在「境」之美。

但這四雅之美，如今卻離我們的生活越來越遠。

此雅，除了少數佛道宗門及寫經墨客，多數人都不會。會者，也是多數不精。

香有香道。古人焚香凈手，方可讀書寫字，以為恭敬。焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身更是美好的習俗。

好香不僅芬芳，使人心生歡喜，而且能助人達到沉靜、靈動的境界，於心曠神怡之中達於鎮定。

清香微熏，沁人心脾，貴在一個清字，清則靜，清則逸，清則雅，清則脫俗。反之則亂，則燥，則濁，則俗。

喝茶人如今還算不少，但是稱得上品茗的不多，能追求禪茶一味境界的絕少，以茶代酒求健康者居多，牛飲者居多。

浮生若夢，茶亦醉人何必酒。茶能通禪，品茗實為四雅中之大雅。

茶有茶道，「禪茶一味」，「禪」是心悟，「茶」是物質的靈芽，「一味」就是心與茶、心與心的相通。講究的是心境相通，禪茶不二。

茶有三次生命，生根，發芽，抽枝，長葉，沐浴山水。

然後，採摘、揉捻、炒……，終成正品。

最後，投身甘泉，綻放、燦爛，涅槃重生。

對這得天獨厚的味道，抱一顆感恩的心。聞香、啜飲，再三咂味，直至喉底回甘、神清氣爽。偷得浮生半日閑，體會這樣的生活，一生能有幾回?

品茶之苦性，悟佛家「苦諦」，人生有八苦，苦海無邊。修心養性，則苦後回甘。品茗可以產生與禪內在真諦相通的聯想，幫助修習佛法，品味人生，參破「苦諦」。

茶性「靜」，「和靜怡真」，潔凈身心，滌除塵凡。茶性「凡」，透過平凡，感識真奧，小中見大，透悟大道。

茶性「放」，放下手頭工作，偷得半日光陰，閑飲一杯清茶，也就放鬆一下囚禁困鎖的自然心性。「放得下」，無牽掛，四大皆空，茶禪一如。

「佛法存於茶湯」。茶意即禪意，舍禪意即無茶意；不知禪味，亦不知茶味。

須知飲茶也如同坐禪一樣，冷暖自知，禪道自悟。飲酒多為酩酊大醉，飲茶卻能似醉非醉，化天地入茶道。

誠願諸君皆能習此大雅。

此雅幾乎要斷絕了吧，而這項是最能體現文人的審美情趣的。

插花是一門高雅的藝術，講究花與瓶和諧搭配，大瓶插花，忌諱過度修飾，追求率性隨意，自然流暢；小瓶則宜瘦巧，不宜繁雜，插一枝必得一枝獨秀，插兩枝則兩相唱和。這裡面其實蘊含中國古人獨特的審美趣味。

插花有花道。花道的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一。通過插花感受自然以及生命的變化，在創作和欣賞的同時提高自己的審美，這種以插花為手段，以提高精神世界修養為目的的學習生活方式，稱作花道。

然而，此雅卻為一般膚淺的養花愛好所取代。

養花也好，問題是一困搜般追求實用的人又都以為「栽花養鳥一場空」，這樣說倒也無可厚非，但是殊不知生活情趣的丟失，導致生活的質量也一落千丈。我們愛生活，丟了雅，就只剩了俗，只能使生活變得越來越俗不可耐，越來越粗鄙燥陋。

書畫是中國傳統文化的精髓。可惜現代最求的書畫書香氣書卷氣淡了，丟失了古樸厚敬虛重和典雅靜逸，所謂的雅已經變味得很離譜了。看看現在書壇的烏煙瘴氣就知道。試想家裡如果掛上一幅張牙舞爪胡抹亂畫的丑書，不知你每天看著它能作何想？雅呢？雅又在哪裡？

古代文人掛畫之道講究圖文並茂、珠聯璧合，筆情墨趣、情景交融，起到明理悟道、陶冶身心、警醒邪思、亮尺燃砥礪志趣等妙用。

古人掛畫、賞畫、寫畫，以墨為寶，以畫為寶，以字為寶，對文化的敬畏無以復加，不唯形成了一整套書道、畫道，且形成了對聯、中堂、條屏、斗方、冊頁、小品、手卷、扇面等多種藝術表現形式，因為欣賞距離很近，所以紙質、墨韻、筆觸都成了欣賞的對象。

文人們不僅獨辟自己的書齋畫室練字習畫，且喜歡在合適的地方懸掛合適的字畫，或陶冶情操、緩解疲勞；或美化空間、激發思路；或渲染書香、展示技藝；或懷古追思、抒懷散抱，在賞字品畫之中，失意淡然，得意泰然，自然獲得一種高雅的享受。

人雅在心，雅可重來。好在，我們仍舊可以探尋那「四雅」之物，體驗和感受學習古人的雅趣，根據個人的品味和條件，學幾個古人，添幾樣雅好，拾得一分是一分，撿得一樣算一樣，努力給生活添幾分雅趣，也是不虛此生的一樁美事。

雖如此說，我卻不並不是提倡矯揉造作，裝文雅擺闊氣就不必了！

⑤ 插花藝術的表現手法和其他分類

插花藝術，即指把剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。以下是我為你整理的插花藝術的表現手法和其他分類，希望能幫到你。

(一)插花藝術的表現手法

1、造型諧音式插花

以作品的裝飾性為目的，追求花材造型裝飾效果的一種插花表現手法。表現形式以花材為素材，純作藝術裝飾美的造型，只注重花材形、色的組合與運用，起源唐、宋，盛行於清。如“前程萬里”、“百年好合”、“萬事如意”等作品選用具有特別象徵意義的植物和非植物性材料進行造型，表示祝福、祝賀等某些有特殊意義的感情寄託。

2、寫意式插花

注重神態的表現和作者情趣的抒發，表達作者的意境，採用借物寓意，寄情於花材的神采、風韻及象徵意義來傳遞作者的思想和感情，側重內涵表達，構思嚴謹，同時表現作者內心的情感傾訴或冥想，選擇花材比較自由，如兩岸一家親等。

3、寫景式插花

借用花材，真實地表現大自然景觀美的一種插花表現形式，即所謂寫景式插花(如火把節)，也叫盆景式插花，其萌芽於漢代，初現於唐代，盛行於清代。主要特點是以盤花式樣，通過盆景手法

石、湖水以及原野的自然美景、層次，來展現自然界的萬物景觀。如荷塘情趣，著力表現花草樹木、作物自然生長的姿態、神韻，講求它們的形、色之美。

(二)插花藝術的分類

1、自由插花

按藝術手法不同可以採用禮儀插花的技巧和優點，不拘形式地進行插花。用寫景式、盆景式、寫意式、抽象式等裝飾性強的插花手法均可。

2、藝術插花

藝術插花是用於美化環境，供藝術欣賞，活躍文化生活而採用的插花。這類插花的選材、構思、造型、布局等方面要有較高的創意，花材選用廣泛，無論乾花、鮮花都可以，但要強調各種花材的色調和姿態，要有神韻之美，主張以精取勝，主題突出，充滿詩情畫意，還要符合構圖法則，造型可以不拘形式，自由活潑，多姿多態，並能充分表現作者的感情與意圖，這是藝術插花的特點，也最能引起品賞者與創作者的思想共鳴，是一種最有魅力的插花。

3、禮儀插花

禮儀插花是用於各種慶典、會議、迎來送往、婚喪、嫁娶、探親、訪友等社交禮儀活動的插花。其目的是增進友誼，表達敬意，烘托氣氛或增添喜氣等。這類插花整齊、簡潔，花色鮮艷、明快，花材較多，給人以熱烈、輕松之感，一般採用鮮花作花材，花插得緊密，花朵不宜過小。

(三)插花藝術的風格

1、西方式插花(歐美)

西方式插花起源於古埃及，原是用自然的、簡單的花束來均勻地插滿容器成密集的大花束，初步形成了造型簡單、規整，花朵勻稱豐滿，色彩艷麗，形態直立的西方大堆頭式風格的插花。到18—19世紀，興起花卉裝飾作品，也具有體量大、容器大的特點，後也吸取了東方式的插花藝術手法，在插花時，不僅用材種類豐富，用量大，各種幾何圖形既勻稱、豐滿又對稱，充分體現了形態美、色彩美和線條美(直立、斜出、下垂、彎曲的線條)，且線條流暢、活潑、豐滿的造型。花材主從分明，顯得繁而不雜、多而不亂。

2、東方式插花

起源於中國，後傳入日本。東方式插花有三大特點：①講究排列及整體的協調;②追求多層次的美感;①注重插花作品的神韻及意境美。在各個朝代有其不同的審美情趣，隋唐時代講究在容器下置一精美的幾座，幾座的作品後靠有名人字畫，形成繪畫、插花合為一體的風格，顯得高雅、脫俗或富麗華貴。古人欣賞時，邊飲美酒，邊聽音樂，即興賦詩、作對，融插花藝術、生活與娛樂為一體，達到多層次、多趣味的美的享受。到五代時，則由酒賞發展成香賞，把插花作品欣賞與焚香結合在一起。明代時是把插花與品茗結合，高雅獨特。

東方式插花用花不多，但注重個性的充分發揮和“空白”的想像效應，同時對花材的大小、開度、花姿處理得當，能使作品活潑有致，別有風韻。

(四)插花藝術的造型形式

1、對稱式

要求花多，形狀整齊，結構緊湊，豐滿。可插成各種幾何圖形，如球狀、橢圓形、倒T形、塔形、三角形。插這種類型的花，要求大小適中，花形整齊，結構緊湊，造型豐滿，表現雍容華貴、端莊典雅風格，具有熱烈奔放和喜悅、歡慶的氣氛。

2、水平式

主要花枝在容器中，向兩側橫向平伸或橫向微傾插入，兩側花枝可等長對稱，也可不等長對稱。

3、下垂式

主要花枝向下懸垂插入容器中，猶如懸崖、峭壁或瀑布一瀉千里之勢，更具生命和動態之美，也似輕紗飄柔、柳絲搖曳，具有柔美、優雅之態，許多具有細柔枝條及蔓生、半蔓生植物都宜用這種形式，如柳條、連翹、迎春、綉線菊、長春藤等。

4、傾斜式

主要將花枝向外傾斜插入容器中，表現一種動態美感，比較活潑生動，宜多選用線狀花材並具自然彎曲或傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等許多木本花枝都適合插成此類型。

5、不對稱式

該組合圖形(如L形等)，用花相對少些，選用花材面廣，疏密有致，以表現植物自然生長的線條美、姿態美、顏色美，搭配艷麗、別致、生動、活潑。

⑥ 鑒賞插花藝術

中國古代對插花藝術的鑒賞獨具特色，別有風趣。概括起來有三大特點：其一是講究排場及整體環境的協調統一；其二是追求多層次的美。上面概括的是歷代插花作品鑒賞共有的特點，但各朝代又有其獨自的審美情趣。隋唐時期的插花，講究在容器下置以精美的幾座、幾架，並在作品背後懸掛名人字畫，形成花畫合一的「圖花」特色，其風格或清新高雅，或富麗華貴。欣賞時邊飲美酒，邊聽音樂，還不是即興詠詩、鼓曲，融插花、生活與娛樂於一體，達到多層次、多趣味的美的享受。這種鑒賞方式稱為「酒賞」。唐代詩人、插花藝術家羅虯所著的《花九錫》中記載：「重頂帷（障風）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、書畫、翻曲、美醑（賞）、新詩（詠）」，簡要地描述了當時插作牡丹的程序過程、陳設擺放及鑒賞情況。到五代時期，則由「酒賞」發展成「香賞」，即把對插花作品的欣賞與焚香結合在一起。南唐進士韓熙載在《五宜說》中寫道：「對花焚香，有風味相和，其妙不可言者：木樨宜龍腦，酴糜宜沉水，蘭宜四絕，含笑宜麝，綱葡宜檀。」要求插作不同花材時選用不同香料焚燃，形成花香相和的「香花」風格。這種鑒賞方式稱為「香賞」，注重追求嗅覺之美。到明朝時，對插花的審美要求更高一層，將插花與品茗相結合，謂之「茗賞」。這與前代大異其趣，它注重品味，賞花花品兼得兩者清香幽美之情趣和韻味；認為「酒賞」、「香賞」均不如「茗賞」高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：「昔韓熙載謂木樨宜龍腦、酴糜宜沉水……此無異筍中夾肉，官庖排當所為，非雅士事也。」又雲「茗賞者上也，香賞者次也，酒賞者下也。」綜上所述，無論是「酒賞」、「香賞」還是「茗賞」，都說明了中國古代對插花藝術鑒賞獨具特色，也十分文明、高雅。