花卉紋樣手法

1. 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.

2. 清代瓷器上的花卉有哪些畫法

明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。

歲寒三友

松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。


① 清乾青花松竹紋盤口瓶


② 清羅天池松樹竹石圖軸

松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。


① 清乾隆 青花竹石紋碗


② 清趙焞夫 竹石圖軸

竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。


梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。

這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。

四君子

梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。



蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。

菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。

植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。

結語

明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。

3. 怎樣畫花草

問題一：花草怎麼畫 花卉的品種有許多,畫法也有工筆和寫意甚至還有西方的油畫,版畫,素描等等多種藝術表現手法,不只你想選哪種,能否描述的清除些.

問題二：花草怎麼畫圖片 圖案畫，是運用簡單的花紋樣子在紙上和諧地有規律地作畫。圖案畫一般涉及到紋樣構成、色彩配置等，它們是畫好圖案所必須具備的知識。 1．紋樣。經過藝術處理的各種形態，為圖案的形象，可分為具象造型和抽象造型兩大類。圖案的形象是由自然形態變化而形成的。變化的方法一般有省略法、誇張法、添加法、適合法、幾何化法等。 2．紋樣的組織形式。可歸納為單獨紋樣和連續紋樣。 ①單獨紋樣：指具有相對獨立性，並能單獨用於裝飾的紋樣，包括自由紋樣和適合紋樣。 ②連續紋樣：以單獨紋樣作重復排列，成為可以無限循環的圖案。連續紋樣可分為二方連續和四方連續。 ④四方連續：是以一個單位紋樣為基礎，同時向上、下、左、右四個方向重復排列的紋樣。其骨式主要有散點式、連綴式、結合式等。 3．圖案的色彩配置 ①同種色配合：指色相同一、明度不同的顏色的配合。其特點是可適當拉開色之間的明度差。 ②類似色配合：指含有同一色相的顏色的配合。其特點也是較調和，配合時也要注意保持一定的明度差。 ③對比色配合：指不含有共同色相的顏色之間的配合。如紅與黃、青、綠等色的配合，其特點是鮮明、強烈，但容易雜亂、炫目，可通過一定的方法進行處理，使強烈的對比得到緩沖，從而達到協調。 那麼，圖案畫的輔導方法有哪些呢？ 1．通過欣賞引起興趣 進行練習前，應給幼兒欣賞一些花紋簡單、色彩鮮艷的圖案。如毛巾、圍巾、花布、熱水瓶、茶杯上的圖案，也可以用硬紙剪成類似的圖形，在上面裝飾一些有規律的色彩鮮明的簡單花紋給孩子們欣賞，以豐富他們的印象，激發他們學畫的興趣。 2．採用游戲法 根據幼兒不同年齡特點，可將實物（紐扣、葉子、塑料管等）自由地擺來擺去，使幼兒從無意識到有意識地排列出有規律、有變化的圖樣，在認認、擺擺、玩玩的基礎上再去畫，就顯得格外有趣。隨著年齡的增長，能力的提高，可以讓幼兒進行仿製日用品的創造性美術游戲。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花傘、小手套等等。 3．線條的練習和花紋的描繪幼兒最初的練習，應從點（小點、圓點、橢圓點）到線（短線、直線、折線、曲線、水波線），並逐漸地由線到簡單的幾何圖形（長方形、正方形、圓形、三角形、菱形等）；再從幾何形到自然界的花草、樹木、魚蟲等，以及具有民族傳統的花紋（螺旋紋、雲頭紋、回紋，波紋等）

問題三：簡單的花草怎麼畫 1、用鉛筆畫一個橢圓形，定花朵的位置；在橢圓的底部畫兩條曲線，確定花枝的位置。2、在橢圓的底部加須，花枝兩側加葉子。3、橢圓上加花瓣。4、再橢圓上加花蕊。5、略微修改一下花的輪廓。6、用黑色的彩鉛筆勾出輪廓。7、最後給玫瑰花上顏色，這樣一朵玫瑰花就畫好了，你學會了嗎？您知道嗎？玫瑰除了可以代表愛情之外，還有很高的美容價值哦！

問題四：花卉簡筆畫怎麼畫 哈哈，，，
那當然是要用手畫的了！！！

問題五：花怎麼畫圖片

問題六：怎樣畫好花草素描 你好，畫素描特別是花草素描最要緊的是表現好主景背景的層次關系，而這一層次關系在素描裡面就是所謂的素描黑白灰關系，在起稿的時候就要注意你所要畫的畫裡面誰是你的主體誰是你的塑造對象，先整體再到局部，多畫幾次，重要的是找感覺，多思考，這樣你畫出來的花草風景畫絕對是富有內涵的，當然別為 了個體的塑造而影響了畫的整體性，這樣就能作出一副所謂「有內容」的畫了。希望能幫到你。

問題七：怎樣畫花草樹繪畫圖片 關注飛樂鳥的微博，有教你畫這些的教程哦~

問題八：平面圖花草畫法平面圖要畫綠化帶，花草怎麼畫 1.CAD中的「快速選擇」功能；(前提是必須定義塊名稱，只能逐個塊來選擇統計)
2.CAD中的「FI」命令；(前提是必須先定義成塊，只能逐個塊統計)

3.CAD中的「屬性提取」功能；(前提依舊是先定義塊，定義的屬性越多，提取出來的內容也就越多，可同時提取整個圖形的所有植物數據，完整直觀，且能輸出多種格式保存，如CAD表格，EXCEL文檔、TET文檔等

問題九：怎麼畫花朵

4. 花卉紋樣廣泛應用於我國的傳統什麼，什麼，什麼等物體上

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

5. 宋朝紋樣特點

宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七宋代靈鷲球紋錦袍等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服（冠帽等）已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛"魚袋"，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。"方心曲領"也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領（交領）大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興。
宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成宋瓷鮮明的裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

希望能夠幫到您！

6. 如何區別忍冬紋、卷草紋、纏枝紋

忍冬紋

一種瓷器裝飾紋樣，以忍冬植物為主題。忍冬亦稱金銀花、二花，為多年生常綠灌木，枝葉纏繞，忍歷嚴寒而不凋萎，因而得名。因它越冬而不死，所以被大量運用在佛教上，比作人的靈魂不滅、輪回永生。以後又廣泛用於繪畫和雕刻等藝術品的裝飾上

陶瓷裝飾中的忍冬紋通常是一種以三個葉瓣和一個葉瓣互生於波曲狀莖蔓兩側的圖案。忍冬紋的出現與佛教的傳入有關，始見於魏晉浙江一帶的青瓷上，盛行於南北朝時期。常與蓮瓣紋相配用作主題紋飾。主要表現手法是刻劃。

典型器物有北京故宮博物院收藏的南朝青釉刻花忍冬紋單柄，表現風格比較寫實。隋代瓷器雖繼續採用忍冬紋，但寫實性已經減弱，圖形和線條較注重概括和單純。唐代以後，忍冬紋漸被纏枝卷蔓的卷枝紋替代，而忍冬紋的基本形態則被卷葉紋所吸納和傳承。

from:忍冬紋-神州博古網
http://www.chinabogu.com/Wenshi/Wenshi_list.asp?id=79

···········

卷草紋

又稱「卷枝紋」、「卷葉紋」，一種典型的瓷器裝飾紋樣，由忍冬紋發展而來，以柔和的波曲狀線組成連續的草葉紋樣裝飾帶。唐代已十分流行，日本人稱之為「唐草」。構圖機理似纏枝紋，以植物枝莖作連續波卷狀變形，以波狀線與切圓線相組合，作二方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再以切圓線為基幹變化出有規則的草葉或莖蔓，形成枝蔓纏卷的裝飾花紋帶。

卷枝紋與纏枝紋最大的不同在於僅出現枝莖或草蔓，不出現花卉或花果。纏枝紋寫實性仍較強，而卷枝紋則更具抽象性。卷草紋與卷葉紋也有細微差異。卷草紋只見莖蔓，不見葉形。卷葉紋則葉形明顯，極類忍冬紋。卷枝紋源於忍冬紋，但較之更規范也更細致，通常只作為輔助紋飾。唐五代越窯瓷器上常見此紋，宋代吉州窯、耀州窯、磁州窯、扒村窯等廣泛採用，自元以後盛行於景德鎮。表現技法有刻劃、彩繪等。

from: 卷草紋-神州博古網
http://www.chinabogu.com/Wenshi/Wenshi_list.asp?id=80

············2

纏枝紋

一種傳統的瓷器裝飾紋樣，明代或稱為「轉枝」，因其圖案花枝纏轉不斷而得名，明清時期尤以盛行。

構圖機理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再在切圓空間中或波線上綴以花卉，並點以葉子，便形成枝莖纏繞、花繁葉茂的纏枝花卉或纏枝花果紋。纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹、纏枝石榴、纏枝靈芝、纏枝寶相花均屬此類。其中以二方連續形式的纏枝紋尤為常見，其構圖循環往復，變化多端且婉轉流暢，節奏明快。

纏枝紋表現手法有刻劃、模印、彩繪等。興起於宋代，以元、明、清三代尤為盛行，多作主題裝飾，也有作輔助紋飾運用者。其中宋耀州窯青瓷的刻劃纏枝紋尤顯畫意生動，手法嫻熟。明、清兩代還流行一種串枝紋，花枝在纏繞之中呈穿插狀態，形態頗似纏枝紋。

from: 纏枝紋-神州博古網
http://www.chinabogu.com/Wenshi/Wenshi_list.asp?id=77

具體的圖看看網頁里的幾張，多看看也許就明白了

ps：話說某晶已經好久沒回答問題了，一看見這華麗麗的紋飾又摸進來了…………orz ……我果然是視覺協會的…………一看見漂漂的東東就走不動步…………好想抱回家………… TAT

7. 花卉紋樣的變化手法有哪些

花卉分類方法 花卉的種類極多，范圍廣泛，不但包括有花的植物，還回有苔蘚和其栽培應用答方式也盆栽花卉 是以盆栽形式裝飾室內及庭園冬季它們能在室外，近年來，花卉立體裝飾在現代城市的園林綠化中越來越受重視，而且有可能成為中國未來城市綠化的主旋律。下面簡單介紹一下花卉立體裝飾的概念、特點、常用花材和發展歷史。

8. 16世紀織物紋樣的表現手法有何變化

16世紀織物紋樣的特色不很明顯，表現手法漸趨圖案化，常以對稱的構圖和大結構的花卉紋樣構成明快安定的效果，色彩更加強烈，機織技藝也愈加精巧。

9. 青花紋樣在裝潢設計中的應用

青花紋樣在裝潢設計中的應用

傳統青花紋樣作為一種符號，表達一種觀念，承載著大量的情感元素，在共同的文化背景下對於青花紋樣在裝潢設計中的運用有著普遍的、趨於同性的理解和共識，能引發受眾的聯想，觸動受眾的情感，不僅能給受眾帶來巨大的審美愉悅，還因為其內在的文化價值帶給受眾強烈的歸屬感和感召力，滿足人們的情感心理需求。

一、傳統青花紋樣的視覺分析與符號意義

1.青花紋樣的視覺分析

（1）青花紋樣的圖案裝飾分析

青花紋樣多以動植物、人物、山水為主造型，韻味十足，有時勾畫細致入微，有時呈現大寫意風格。對所描繪的對象入木三分，神形兼備，也敢於大膽地進行取捨和誇張，著色不多，也能意會神達。

傳統青花紋樣有三種裝飾手法：寫意，寫實，經過「完型壓強」作用後，形成規則的裝飾圖案，不同裝飾手法的紋樣給人的視覺感受也不盡相同。以寫實為主的青花紋樣圖案裝飾手法十分多見，給人的視覺感受舒適，造型有章法，給人安靜祥和，春意盎然的心理感受，從中可領略青花藝術的風采。以寫意為主的圖案裝飾手法更具有某種感情的動勢，有個性，是作者對內心情感的外在宣洩，給人活潑動感的視覺感受，輕松愉快的心理感受。類似於二方連續蓮花紋這種規則的紋樣，給人的視覺感受十分協調，根據格式塔心理學研究結果表明，按刺激物相近，相似或連續等特性將其組織成為簡潔完美的形式，會消除人的緊張感，視覺和心理感受都十分和諧，平穩，會讓人記憶深刻，這種圖案裝飾手法更趨於藝術化。

（2）青花紋樣的色彩構成分析

青花瓷，是一種以天然的氧化鈷為顏料在白瓷的泥質胚胎上用毛筆繪制紋樣，然後上透明釉，在1300度的高溫中燒制而成的釉下彩瓷器。青花紋樣以「青」為主，「白」為輔，兩色因受傳統文化的影響為正色。英國著名心理學家格列高里認為，「顏色知覺對人類具有極其重要的意義――它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態。」下面，從兩個方面來分析青花紋樣的「青」與「白」對人們內心情感的影響。

首先，青、白二色的明度，純度，色相，通過虛實、大小、輕重、遠近等的變化會呈現給人不同的表現力和感知力，會給人們帶來內心情感的變化。青色在古代是指從深灰到藍到綠的各種顏色，帶給人們和平理想、青春高尚、神秘久遠、干凈環保等一連串的心理上的感覺，白色會帶給人們潔白神聖，明朗快活、光明清凈等感受。青白兩色相彰得益，使得紋樣淡雅清新，相映成趣，構成了青花紋樣儒雅，清新的視覺感受。

其次，青色作為青花瓷的主色，在視覺傳達中建立起來了約定俗成的視覺觀念及意義，表達了傳統的文化，青色既與青花瓷實物對應，又與人的精神和情感相互連接，體現了中華民族的感情傾向。青色是中國傳統的正色，主木，主東象徵了萬物始生，欣欣向榮，是人們對美好生活追求的最朴實的表達。白色作為青花瓷的輔色，給人雅緻、素凈純潔的感覺，有純潔、神聖之意。青白兩色的象徵意義在設計中的運用，會使設計傳承其內涵。

2.青花紋樣的符號意義

青花紋樣具有可感知的外在表現形式，又具有傳達象徵的內涵意義，所以它是一種既能「所指」又能「能指」裝飾性的符號。具體來說，青花紋樣的`「能指」，體現在所有青花的紋樣裝飾形態上呈現出來的一種形式，青花紋樣的「所指」是紋樣具有的固定象徵寓意，青花紋樣在民族共同文化背景下成為了視覺傳達中交流和溝通的媒介，具有了符號的特徵。一種紋樣就是一種符號，包含了一種約定俗成的思想觀念。比如典型的青花紋樣松竹梅，符號寓生命力的頑強，高風亮節的品德，堅貞不屈的情操；石榴象徵多子；魚象徵富足；蓮花象徵高潔；如意象徵心想事成；龍鳳象徵權力喜慶等。青花紋樣還代表了中華民族生機勃勃的精神風貌，折射出民族文化的燦爛光輝。

二、傳統青花紋樣與裝潢設計的有機融合

1.網頁設計的要素分析

（1）網頁設計圖形要素

受眾看到任何一種圖形都會引起不一樣的心理效果和感情活動，有的圖形給人安定平穩的感覺，有的給人拘謹嚴肅的感覺，有的又會給人優雅柔美的感覺。網頁設計中圖形的選用一樣要遵循視覺所帶來的心理感受，傳統紋樣不僅能給受眾帶來視覺上的愉悅，還能有精神上的需求，更具有內涵和情感。

傳統青花花卉紋樣最具代表性的是「纏枝紋樣」，它的特徵是以植物的枝幹作骨架，進行有規律地延伸，形成柔美的連續紋樣，這種傳統紋樣給人的視覺感受，特別的舒適優美，又有象徵富貴吉祥之意，不僅滿足了人們的視覺審美需要，還滿足了人們像纏枝一樣節節高升對生活的追求。

（2）網頁設計色彩要素

心理學家布魯墨說：「色彩喚起各種情緒，表達感情甚至影響著我們正常的生理感受。」色彩的選擇對於網頁設計來說十分的重要，它能左右受眾瀏覽網頁的情緒，還能使受眾產生聯想，使設計富有其象徵意義。

以下舉例可口可樂中國官網來說明色彩在網頁設計中的作用。

可口可樂本身產品的包裝就是紅色，官方網站採用紅色與其形象相符合，商品信息傳達到位進入網站第一眼給人感覺十分的亮眼。整個網頁的設計都以紅，黃色為主，紅色給人感覺喜慶，熱忱，青春，黃色給人感覺光明，希望，快樂，所以整個頁面有一種很雀躍的情感在裡面。紅色和黃色是中國傳統中的正色，在表示喜慶，祥和時使用，這個頁面又是關於世博的，給人的感覺就是象徵著中國世博紅紅火火的舉行，有祥和喜慶的含義，進行頁面瀏覽舒心暢快，沒有壓抑感，很活潑，這些都是色綵帶給人們的感受。

所以一個好的網頁設計，要重視色彩的運用，不僅要起到美觀的作用，還要和企業本身的性質和經營理念相符，注重色彩對人的心理感受及人內心需求的作用，更有效的傳達企業的信息及內涵，溝通企業與消費者。

（3）網頁設計信息要素

瀏覽網頁，就是希望獲取需要的信息，建立網站就是希望把商品信息傳遞給瀏覽者，所以網頁設計需要滿足三個功能：指示功能，象徵功能和審美功能。在向人們提供信息的同時要使瀏覽者感受到設計的內涵價值，圖片和色彩運用的意義詮釋，還要給瀏覽者全方位的美的體驗，吸引瀏覽者的注意力。網頁的設計只有遵循這些功能，才能起到很好的樹立企業形象，傳達信息的目的。

2.青花紋樣在網頁設計中的變化與應用

青花紋樣本身具有獨特的生命力和永恆的審美性，它是一種視覺的符號，具有獨特的象徵意義，以青花紋樣為素材對網頁進行設計，使網頁更具有中國傳統韻味。

江西福泰電子是一家專門從事開發製造及銷售安防產品，自主研發智能系統工程的一家企業，結合企業傳播「福」文化及產品的實質，本文選用青花紋樣這一傳統元素來進行網頁的設計，以求把現代與傳統有機融合，既能傳播企業的產品與文化，又能體現企業的價值，以此來詮釋青花紋樣如何運用於網頁設計。

首頁設計中以青花梅瓶的造型進行線條勾勒，大致呈現青花梅瓶的形態，裡面的紋飾運用了如意紋，纏枝菊花紋進行組合，網站外延飾以如意紋，給人典雅秀麗的感覺，如意意為國富民安，風調雨順，萬事如意，喜迎幸福的來臨，本身也是財富的象徵，菊花紋象徵高雅的情趣，無限的生機，豁達的情操，再配以同樣具有中國傳統韻味的書法字體，潑墨荷花，十分的雅緻。

江西福泰電子廠，傳播的是福文化，江西景德鎮有瓷都的美譽，傳統青花紋樣又具有一定的廣泛性，普遍性，受眾一般都能理解其內涵。所以藉以青花紋樣祥瑞的寓意體現福泰電子的「福」文化，受眾在看到這樣一張網頁的時候，會不自覺地把公司的文化及產品的屬性和青花瓷聯系起來，會起到傳播企業理念，樹立企業文化的作用。青花元素作為視覺的符號，具有符號象徵的意義，在受眾感懷傳統文化魅力的時候，也記住了這個頁面。把傳統古老的青花紋樣以線條的形式融入設計中，這樣既能夠起到裝飾頁面的效果給人以視覺上的審美享受，還不會喧賓奪主，起到的只是一個襯托的作用。為了傳達福泰的「福」，如意紋及菊花紋的運用，在原青花紋樣的基礎上，進行再創造，使繁雜的紋樣趨於簡化，更符合產品的特性，簡潔大方。梅瓶的線條曲線優美，給人特別美好的視覺體驗。青花紋樣的「青」給人感覺十分的雅緻、舒適，也符合電子產品的高科技感。

頁面由首頁的梅瓶及卷軸組成，卷軸里進行產品的介紹，蓮花紋在卷軸中的應用是青花紋樣在此運用的亮點，蓮是花中的君子，設計中保留了青花紋樣中蓮紋的形態，稍加整合，有蓮花叢生的姿態意表「本固枝榮」，有祝賀他人事業發達，開業大吉，幸福美滿之意，在這使用蓮花紋，傳達福泰「福」的文化。青花紋樣在福泰網頁設計中的應用，讓人了解到傳統紋樣的豐富內涵，多變的形態，不得不感嘆傳統藝術的奇妙。

此頁面的設計，秉承前兩個頁面梅瓶造型和卷軸設計，稍加改動的是卷軸底紋為魚藻蓮池紋，魚藻蓮池紋為寫實性裝飾手法，而產品也是實物的拍攝，寫實手法的魚藻蓮池紋體現了古時候工匠們精湛的手藝，在此運用象徵著福泰電子產品，一絲不苟的產品質量，在視覺上，魚，水藻及荷蓮的隨意搭配，十分的有趣，並且有繁榮收獲成功「年年有餘」，「吉慶有餘」的美好含義。

三、傳統青花紋樣對裝潢設計的影響及啟示

1.傳統青花紋樣對裝潢設計的影響

隨著社會的發展，一成不變、墨守成規的設計將日益受到冷落。青花紋樣質朴祥瑞，內涵深邃，古今相貫，其運用區別於現代無任何情感意義的設計，在現代設計中越來越受到重視，眾多設計領域都不乏青花紋樣的身影，奧運會上青花元素的設計使其鋒芒畢露，經濟的高速發展，使得裝潢設計得以發展壯大。對傳統青花紋樣的風格特徵、視覺心理以及內在精神的理解、繼承和發展是現代裝潢設計得以提升的關鍵，青花紋樣對現代裝潢設計影響不容忽視。

青花紋樣博大精深，具有不朽的審美價值和文化內涵，不論以什麼題材為主體的紋樣均能帶給人們愉悅和遐想，傳統青花紋樣為現代裝潢設計提供了豐富的設計元素，其圖案裝飾，色彩構成及符號意義在現代設計中的運用有著自身獨特的價值及意義，傳統青花紋樣對裝潢設計的影響不容忽視。

2.傳統青花紋樣對裝潢設計的啟示

青花紋樣如何使用，是照搬硬套？還是「拿來主義」？我們認為，對傳統元素應該勇於吸收，敢於繼承，善於交融，傳統青花紋樣應該在現代裝潢設計中繼承、創造，再融合。傳統青花紋樣在設計中運用的特點，主要有三個方面：

圖案裝飾上：在原紋樣的基礎上進行取捨、摒棄、提煉、對紋樣進行思考，添加必要的部分讓他更加豐富，更適合現代設計的需要，刪減沒有意義繁瑣的部分讓它簡潔，使傳統青花散發新的生命力。

色彩構成上：青白二色本質呈現，有利於反應設計主體特性及設計主題和理念表達，青白二色象徵意義在設計中的運用能使設計賦予其象徵意義。

符號意義上：青花紋樣在設計中的運用對於受眾有著一致的理解和認識，它作為傳統文化的組成部分，其符號象徵意義在設計中的運用能賦予設計新的活力，增添人文情懷及精神內涵，讓受眾的「回歸情結」得以彰顯，使設計具有很高的情感價值。

要把傳統青花紋樣的運用特點與設計主題進行有機地結合，才能達到完美演繹的效果，不能盲目地生搬硬套，只有這樣，青花紋樣在設計中的應用才能具有它原本的價值，才能給商品帶來更多的附加值。