茶道銅藝花

Ⅰ 日本花道文化習俗

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。編輯本段花道內涵
「生花」（Ikebana）這個詞通常被翻譯為「日本花道藝術」，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。事實上，任何自然的物質都可能被使用。當代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經出現過不同形式的花道藝術，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據整個展覽大廳的創新的雕刻作品。當代日本花道，一方面表現形式多樣；另一方面人們還在繼續研究，使用傳統的形式。另外，花道被當作針對四季的變遷、時間和變化進行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得花道具備了深刻的精神內涵。編輯本段花道歷史
來源
日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。 人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。 佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。 日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。
發展
日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。 「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。 在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。 這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。
現代花道

花道比賽
明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。 伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。 在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。
藝術形式

立花
（たちばな）是書院壁龕的裝飾花，它起源於佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單 、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型——立花。立花的字面意思為「站立的花」，它採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。這種的細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著「天」或是「真理」的主幹通常先是非對稱的伸向左方或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心（整個花束的虛擬球心）伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特徵是非對稱性、象徵性和空間的深度性。它強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格。立花是花道的核心，它對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
生花
在日本的江戶時代（1600~1868年），整個日本國泰民安，經濟穩步發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為「生花」的造型開始出現，並且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在於生花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特徵。
投入花
投入花是一種自發的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強調自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是將花材用一個針狀的架子（劍山）排列在一個淺盆中，粗壯的枝幹要呈對角線斜著剪下，使枝乾的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創立者小原雲心創造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述自然美。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才出現這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。可以說盛花是現代插花藝術的主流。編輯本段方法技巧
選擇合適的花材
插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試
花材
劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。 當代的花道主要分為兩種類型：「盛花」（moribana）和「投入花」（nageire）。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子（「劍山」kenzan）排列在一個淺盆中；「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。 使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。 為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。 為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
選擇合適的花器
原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。
突出自然美
任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
幾大流派
掛花、吊花瓶插花

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

日本文化很流行嗎？

Ⅱ 日本的花道和茶道文化

日本的花道和茶道文化

說道花道和茶道我們都會想到日本，殊不知其實這都是我們中國老祖宗的東西。現在我們只能透過日本來回憶我們祖先的光輝文化了。

茶道按照史學界公認的說法已有500年的歷史。但如果追究日本茶道的淵源卻遠遠不止500年。以茶饗客本是中國的古老習俗，自古有待客“無茶不成敬意”之說。隋唐時飲茶之俗傳入日本，公元729年，日本聖武天皇曾舉行“引茶”儀式，向僧侶賜茶。日本人逐漸得到茶樹種植和茶葉的炮製技術，飲茶逐漸成為上層社會乃至有閑階層的日常享受。到了宋代，日本人把從中國引入的“鬥茶”風俗改造成“和式賭戲”。在專設的茶室里，窗明幾凈，茶具考究，眾人正襟危坐，從上座開始右手取茶入碗，左手持壺沖茶，依此而行，個人飲後報出茶的種類、產地、顏色等，說中者為勝。此後，僧人將此鬥茶游戲與日常飲茶禮義相結合，制定出固定的茶儀，成為武士家族的禮法。這種茶儀便成為日本茶道的雛形。到15世紀，日本僧人珠田村光苦修30年，致力於茶室、茶具以及飲茶禮儀的日本化，並把佛教、儒教文化融入品茶過程，強調飲茶時人的精神感悟，茶道由此創立。公元16世紀，千利休對茶道文化進行了豐富發展，使之逐漸風行日本。現在，日本茶道已發展為“表千家”、“里千家”多個宗派。其中，最富盛名的“里千家”茶道至今已傳世15代，其茶室“今日庵”還被政府列為“重要文化財產”予以保護。

實施茶道以要有專用的煮茶工具，而要有精緻的陶質茶碗，三要有品茶的茶室。煮茶工具主要有木炭火爐、小水釜(圓肚鐵罐)。這些工具正好和“五行”相對應：撮茶的銅勺為金，舀水小桶是木，陶制的茶盅是土，再加上炭火煮水，所謂五行具備缺一不可。煮茶者跪於水釜前先將茶葉搗成粉末後，用小銅勺放入古色茶碗，然後將水釜中的開水緩緩沖入些許，再用茶筅(竹製的攪拌器)輕輕攪拌，直到出現碧綠色的茶沫，再添沸水到碗中約小半碗止。茶水入碗後，主人將茶碗捧於掌上，跪於客人面前輕輕轉動茶碗，使其磁花對准客人，請客人享用。客人微微傾身接過茶碗，但不能馬上飲用，必須左手扶背向內轉三次，將磁花朝向外側，分三口將茶飲完，再將茶碗左轉三周，使磁花對准主人交回。如此禮數要按照座次在客人與主人之間依次重復。

茶道的意義在於儀式過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學、人情等多種因素;茶道的精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。因此，茶水本身並非茶道的核心，對於飲慣龍井、碧螺春的中國人來說，茶味甚至有些苦澀並不上口，其程序禮節對於口渴急欲“牛飲”的外國人來講，也未免過於繁瑣。事實上，一般外國人如果對日本文化缺乏較深的研究，在初次參與之後，就會對這種呆板的“聚會”失去興趣。只有較長時間地浸潤其中，才能在飲茶的同時，慢慢品味到茶道本身蘊含的意境。茶道的最高境界為“和、敬、清、寂”。和者，和睦、諧和也;敬者，講究無我待客，尊敬客人;清者取潔凈清幽之意;而寂則有清靜入定的意味。茶道的茶室一般設在環境幽靜的地方，多花鳥植被而少車流嘈雜，品茶之人可以氣定神閑專注於茶道本身;茶道的進行節奏舒緩有序不急不躁，對人的操作、儀態、動作都有嚴格規定，可以磨練人的心性;茶道要求茶室環境布置要協調，主人待客要尊敬，客人要謙遜，無疑可教人修身。因此茶道與其說是飲茶，不如說是一種修身養性的手段。當然，對於少數精通茶道的人來說又是一種感官和精神的高級享受。

當今日本社會，由於商品經濟高度發達，茶道也同樣染上了濃重的商業氣息，成為一種消費服務，單純修煉茶道的人大大減少了。但是，在民間不少地方仍然恪守茶道禮法。少女成人出嫁之前，必先研習茶道，以培養為人妻子應具的賢淑品行。在日本的寺廟里，茶道仍然得到保存和發揚，以茶道作為迎客的最高禮儀。即使在繁華的都市裡，經常被世間煩惱所困的日本人也常常把茶室作為尋找寧靜、人情和生活情趣的好去處，把茶道看作尋求精神解脫、慰籍的手段。看來，日本茶道之所以經久不衰，並不單單因為日本人珍視傳統，還得益於它現實的社會文化功能。

日本的花道也叫插花，是將鮮花經過剪裁之後，按照一定的意念構思，加以精巧的組合擺放在器皿中的一種藝術。日本的花道藝術的形成和發展與佛教有著密切的關系。隨著佛教傳入日本，佛教儀式中在佛像前供花的習俗也隨之傳入。一直到15世紀，花道還只是宮廷寺廟的“專利”;但是，到16世紀，好美的日本人逐漸將其從宗教儀式拓展為民間藝術。當時每年的“七夕”節都要舉行花展，女人們相互比賽插花技巧。明治維新以後，花道作為一種文化得到官方的承認和支持，逐漸成為婦女進行品德藝術修養的手段。即使在今天，許多日本姑娘出嫁前到“家政學校”學習時，花道和茶道一樣是不可或缺的“必修課”。日本幾乎每年都舉行全國性的展覽，並且有不少研究插花的專門機構。

從花道的藝術發展軌跡來看，早期的花道重視保留素材的自然狀態，但後來逐漸發展為以自然素材反應插花者的宗教觀念或個人構思理念。如花道理論的基幹為天、地、人，一盆花往往要有三個中心枝，而且三者之間要搭配和諧。因此，花道和繪畫、雕塑一樣是一種極具表現力和感染力的藝術形式。花道藝術中同樣有“匠”和“家”之分，如果滿足與掌握插花技巧，搞一些傢具點綴並非什麼難事，但要創造出富有藝術魅力的作品，成為插花大家，也不是件容易事。研習花道要首先從基本技法學起，花道技術分為器皿選擇、花枝的修剪擺放、花的固定與保鮮等等。但是，這些只是花道的形骸。通過學習和掌握插花技術，加強人的修養，才是花道之為道的根本所在。而反映人的宗教、哲學或藝術思考，給人以智的啟迪和美的享受，則是花道追求的至高境界。

實際上，花道從一個側面，反映了日本人親近自然的`文化根性。日本古代隨筆大家清少納言曾在《枕草子》中這樣記述道：“把開得很好的櫻花，長長的折下一枝來，插在大花瓶里，那是很有意思的……坐在花瓶近旁，說著話，實在是有興趣的事。在周圍，有什麼小鳥和蝴蝶之類，樣子很好看地在哪兒飛翔，也很有意思。”大概，日本花道的文化底蘊其實就藏在這幾句看似平常的話里。這種對自然的親近和熱愛正好和環保主義等現代理念相契合。因此，和茶道、歌舞伎相比，在日本的民族文化瑰寶中，花道是最容易被外國人所理解、接受、欣賞的傳統藝術。對於苦於民族封閉意識太重的日本人來說，花道無疑也是讓世界了解日本人的捷徑。

歌舞伎是日本舞台藝術的奇葩，距今已有300多年的歷史。據傳說17世紀初一個名叫阿國的女巫為了籌錢建造寺院，到全國各地獻舞，其動人的舞姿使國人為之傾倒，所跳的舞蹈被稱為“歌舞踴”這便是歌舞伎的由來。後來“阿國歌舞伎”傳到日本各地，歌人游女紛紛模仿，載歌載舞以展現女性魅力吸引看客。不久，這種“女歌舞伎”逐漸被由美少年擔綱的“若眾歌舞伎”所取代。由於這兩種歌舞伎多具有強烈的情色意味，層屢次遭到幕府的禁止。在這種情況下，歌舞伎角色開始全部由男子扮演被稱為“野狼歌舞伎”，並吸收了科白劇和能樂的藝術特徵，其中的色情因素大大降低，而藝術品質有了很大進步，由此奠定了歌舞伎的藝術地位。

現代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子擔任。扮演旦角的男演員叫做“女形”。由於歌舞伎像中國京劇那樣，臉上要飾以很重的彩妝，且有假發、戲服。因此，觀看演出時，觀眾僅能從扮相上識別角色的身份。歌舞伎的伴奏族樂器“三味線”為主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中國京劇不同的是日本歌舞伎的劇目都是取自歷史故事或傳說，如《忠臣藏》、《鏡獅子》、《勸進帳》等，極少有現代題材。歌舞伎的“大腕兒”都是有世襲藝名，如“五代目”“七代目”等。此外，演員還分別有自己的“屋號”，相當於所在劇團的名稱。當名角出場或戲演到高潮時，觀眾就大喊演員的“屋號”，表示敬意和祝賀。

歌舞伎可以說是日本傳統舞台藝術文化的內核，是日本土生土長的藝術，正是因為如此才難以為世界其他民族所認同。即使在同在東亞文化圈中的中國人也不容易充分理解歌舞伎的藝術內涵，筆者再一次觀賞日本著名歌舞伎劇團的訪華演出時發現，盡管有中文解釋，仍然有將近一半的觀眾表現出不理解或沒興趣。日本的鄰國觀眾尚且如此，英美人士就可想而知了。

和歌舞伎相比，藝妓則更為人所熟知。在日本，藝妓是一種比較特殊的社會存在，之所以特殊是因為藝妓既是一種服務性的職業，又是一種充滿日本味的藝術。在歷史上，藝妓本來和勾欄有說不清的瓜葛，以至於明治維新時期，天皇政府認為有傷風化、有損日本的國際形象，一度予以禁止。但是，最終還是社會習慣的頑固性和藝妓固有的藝術價值挽救了自己，得以延綿不絕以至今天。二戰以前，以及幾乎是社會下層少女的“專利”，通常是一些貧苦的人家迫於生計把女兒賣到藝妓館。少女被賣入藝妓館後，即和藝妓館的老闆——媽媽建立一種人身依附關系，並接受嚴格的技能訓練，然後以獻出初夜為代價找一個長期依靠的男人——老爺，並開始漫長的藝妓生涯。

看了上面的介紹，作為中國人的你我都是痛心疾首的，希望大家多多的了解現如今的中國非文化遺產，不要重復花道和茶道的悲劇。 ;

Ⅲ 日本茶道過程和含義。

日本茶道

日本茶道就是通過沏茶、飲茶的一整套方法，增進友誼，養心修德，學習禮法的一種獨特儀式。

其根本精神，就是"敬、和、清、寂"四個字，以敬為本質，尊敬長者，敬愛朋友；和以行之，睦鄰益友，和平共處；清以居之，清靜幽雅，廉潔朴實；寂以養老，寂靜幽閑，修身養心，並以崇高而謙虛為茶道所追求之道。

日本茶道包含著藝術、哲學、道德等方面的因素。因此，日本人把茶道視為一種修心養性、提高文化素養和進行社會交際的手段。所以規定茶道為婦女的必修課，出嫁前必須學會和實習茶道，取得茶道證書。

日本茶道要求有幽雅的自然環境，茶室多安排在幽雅清靜的山石業林中。室內陳設要有書 、畫等高雅古玩，同時還規定一整套的點茶、泡茶、獻茶的程序，也就是茶道"四規"--"敬、和、清、寂"；"七則"--包括點茶的濃淡、茶水質地、煮茶水溫高低、火候大小、爐式和方位、煮茶的白炭以及茶室的插花，都要十分講究，滿足美的享受。

日本茶道的儀式，先由主人跪在門前迎客，客人一一躬身進入茶室，態度謙遜，如來客為武士或軍人，則需卸下佩帶武器，置於茶室外設的架上，以示茶室內的和平氣氛。茶室外備有臉盆和清水，客人入室前先要洗手漱口，以示清凈。進入茶室後，賓主相互鞠躬，主人稱謝光臨，客人感謝主人盛情邀請。然後，客人們觀賞四壁書畫、茶室布置和插花藝術，並依次雙膝盤坐成圈，主人即忙於生火煮水沖茶。茶道多用抹茶，沖泡時濃如豆羹，需用竹帚攪拌，直到面上浮起泡沫為止，再沖水分裝各碗，依次遞給客人品飲。客人恭敬地用雙手接過茶碗後，應先欣賞一下茶碗和茶湯，然後緩緩品飲。飲時要使茶湯在舌間滾動，吸啜有聲，以示贊賞。待客人品飲完畢，主人便請大家玩賞精美茶具。儀式結束，客人們就鞠躬告辭，主人復跪坐門側送客。整個過程數小時，都洋溢"四規"精神。隨著社會節奏的加快，現代日本茶道儀式雖有所簡化，但茶室的布置、沖飲方法、插花藝術仍很講究，並仍遵循"四規"、"七則"，而增加精巧糕點，以增加歡樂氣氛。

Ⅳ 茶道插花教程

茶道插花教程

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，下面是我精心為你整理的茶道插花的技巧，一起來看看。

茶道插花的技巧

(1)是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

(3)是選好花瓶。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

(4)是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換;晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

(5)是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

(6)是設計造型。插花有原則，無定式，因此可以根據需要自由發揮。花枝可插一種或兩三種，做到有神有色，搭配巧妙，擺放得體。這一方面，前人曾有這樣的經驗總結："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢"。

插花步驟

(1)修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性)。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

(2)固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

(3)插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

插花道具

插花器皿花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。

玻璃花器玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的

彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器花型設計中最常見的`道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

插花基本道具花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。

鐵絲(或銅絲)固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18～30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。

花泥花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。