梵高花卉油畫

1. 求一幅國外花卉靜物油畫的名字和作者

作者：Jan Frans Van Dael
作品名稱：靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材質：回油畫 oil on panel
此畫家的作品基本都是答花卉靜物

2. 世界上最出名的油畫花卉是那副

• 《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。

• 一藏於英國倫敦英國國家美術館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。

3. 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

4. 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(4)梵高花卉油畫擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

5. 請簡要分析梵高的向日葵的藝術特色

藝術特色：在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

(5)梵高花卉油畫擴展閱讀：

梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。如果仔細數的話，這幅畫里有38種黃色。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。

6. 荷蘭畫家梵高《鳶尾花》簡介

鳶尾花（Irises）：是荷蘭畫家文森特·梵高一幅作品，創作於去世的前一年1889年5月，當時梵高進了法國聖雷米（Saint-Rémy）的一間精神病院，在那裡畫成。作品現收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。
這幅《鳶尾花》被稱為梵高在「聖雷米時期最偉大的作品之一」，它遠遠地就能吸引住人們的目光，色彩豐富，線條細致而多變，整個畫面充滿律動及和諧之美，洋溢著清新的氣氛和活力。鳶尾和向日葵一樣，原本都是很平凡的植物，但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的贊美，對美好生活的嚮往，彷彿是一位黑暗中孤獨的舞者內心裡無語的傾訴，他畫的鳶尾花鮮麗可愛，但又有點憂傷，有點孤獨和不安，甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。鳶尾花為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一

7. 油畫——文森特梵高《鳶尾花》

手上在干著其它的活，腦子里卻忽然想起了荷蘭畫家文森特梵高的《鳶尾花》，於是停止一切，在手機相冊中找到這幅油畫的圖片放大又縮小地看。從最初的某本小說提到梵高的《向日葵》便特意在網上查找後，再到接觸梵高本人的自傳，如今回過頭來欣賞梵高的作品，對油畫的理解便不在囿於一隅。當然，我並不懂油畫的技法鑒賞，純粹以人文角度分析，竟覺活靈活現生動起來。

《鳶尾花》被稱為「聖米雷時期最偉大的作品之一」，第一次看這幅油畫，我發現這幅畫，最有趣的在於細節處，只覺得這種花非常怪異，把植物的莖部份畫得扭曲變形，似動畫片裡面變異了的長條蟲子，卻又極具線條感，藍色的花朵也是姿態各異，如果仔細看，可以發現沒有一朵是相同姿勢，以耀眼的深藍為主色調的花朵，一小撮的赭紅野菊作後期點綴陪襯，赤紅的泥土，偏偏梵高又將其中一朵設計成突兀的白色，似乎這朵白花是遙相望著對面的一叢藍色，當然之前也不知道這叫鳶尾花，給我整體的感覺色彩張揚厚重。

我認為，欣賞藝術品和傳世名著，都必須結合創作者的生平。當自己以創造者的角度來體味把玩抑或融入時，或許能感受到藝術品所傳遞給世人的心靈震憾，當然，這取決於每個人對創造者認知的層次。

梵高其實是一位嚴重的精神病患者，最後以自殺結束生命，而《鳶尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期間，視野受限，只能畫窗外的花，而這二幅作品卻成了梵高時期最高成就的作品，同時也是世界著名油畫之一。

無疑，梵高是處於內心是無奈孤獨掙扎封閉的一種自我狀態下進行創造的，現在回頭再欣賞這幅《鳶尾花》，姿態各異的花與扭曲變形的莖濃厚的色調，是象徵了一種生命的張力，一種對自由的渴望，一種不願受束縛的掙扎。大片的藍色，卻又隱藏憂郁的無奈。

          2017-12-01李寒雪

8. 梵高的畫-《向日葵》，能賣到多少錢

1987年在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格獲得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵高作品價格的記錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

(8)梵高花卉油畫擴展閱讀

梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。

梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。