古銅器插花
⑴ 宋人花事——花器小賞
上次有幸參與了「 活動：宋人的日常花事 」（可戳鏈接了解一下），不如對雅緻的宋人花事中花器進行小賞。
插花作為宋代文人的四般閑事之一，在書房之內，可少不了插花的點綴。書房雖小，書擺放有序，書案之上筆、墨、硯台、鎮尺等，小小的香爐中焚著香餅，一旁精美的花瓶中插著花卉。
真是一方雅緻寧靜的小天地。
宋代可謂是插花發展的鼎盛時期。各式各樣的花也陪著各式各樣的花瓶。
從材質上看，陶、瓷、金屬、石、木等皆可作花器。按花瓶的體量來區分，大個的自然是擺在廳堂等空間大的地方，小的置於書桌、案幾上作為點綴。
花瓶和其他用途的瓶有不少相似，曾經用來裝酒、水或者其他物品的容器，有的也用來插花。比如放置在廳堂的大花瓶，可能就是來自於糧嬰食瓶。
小花瓶在宋之前，各種式樣的長頸瓶使用的很廣泛。插花也是它的用途之一，唐墓壁畫中就有手持長頸瓶插花的形象。
宋人所用的體現著雅趣的小花瓶，隨著傢具和室內陳設的發展漸漸興盛。
當時人們稱作「梅瓶」、「膽瓶」、「玉壺春瓶」等名稱的器物中，有一些便是作為花器來使用。（因為稱呼使用的廣泛，每一個稱謂里包括了不同用途的瓶瓶哦！）
膽瓶就有指放在幾案或枕屏旁邊的插花小瓶。
當時的人們很可能將長頸鼓腹、形狀有些像垂膽的瓶都視為膽瓶，可以說是一大類瓶的指代。
膽瓶造型優雅，線條簡單，鼓腹容水，修頸容枝，瓶口小而微侈。正好插置花枝。
本來作為酒具的玉壺春瓶在當時長的與大型膽瓶很像，除了用來盛裝美酒，也可以用來插花。
一般花瓶陳設，為了放置的穩固，還會給它加上一個器座。
宋人花瓶的一個重要來源便是用古器插花和製作仿古器的花瓶。
宋人好古，但卻不是將古物束之高閣，而是讓它們的古意融於自己的生活中。最著名的應該就是花觚了吧。觚作商周銅器為酒器，如今見到的宋至明清的瓷器中的花觚，正是取自「觚」的造型。
插花中花朵保鮮也很重要，當時的人們對銅瓶插花的好處就已經有了認識。古銅器插花能夠「花色鮮明如枝頭,開速而謝遲」。這其中的科學道理呢？轉引如下：
另外，插花之前將花枝進行處理，也是能夠有助於花朵綻放的更久。
瓶花與佛教的香花供養有很深淵源，除了演變出室內陳設擺放的瓶花外，用於禮佛和祭祀的瓶花一直發展延續，明清時期的「五供」就有瓶花一對。
當然啦，也不要以為宋人的花事都是如此的清雅。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」更多的還是文人志趣。平時生活中，花團錦簇式的裝點也是受歡迎的。
ps：奈何知識儲備太少，美圖也找不到，用極簡主義參考講座內容和文章進行一下小賞吧！
⑵ 古代器皿花姑是幹啥用的
花觚，是由青銅器「觚」演變而來。觚，最早是中國古代一種用於飲酒的容器，也用作禮器。花觚始於元代，主要流行於明嘉靖、萬曆至清乾隆這一段時期，盛行於順治、康熙、乾隆時期。早期的花觚除了陳設用之外，民間多用於插花，布置廳堂。花觚的造型雋秀，端莊大方，線條變化十分豐富。
牡丹花在佛事插花藝術中的應用
佛事供花源於給佛供養的花卉，是隨著印度佛教一同傳入我國的。起初，佛事插花多用蓮花，但隨著佛教的中國化與世俗化，自唐代始，牡丹也逐漸應用於佛事插花中，且形成兩種不同的風格。下面是我為大家帶來的牡丹花在佛事插花藝術中的應用的'知識，歡迎閱讀。
一種是用於佛教儀式與佛前供奉(幾案中間設香爐、香爐兩旁各對稱放置香花與燭台，稱為五供)的花。
為了體現佛教的庄嚴與光明，所用之花多選用大朵艷麗之花，花器亦較華美、醒目，花枝多嚴謹對稱。這在歷代佛教繪畫中均可看到。
如唐代《陀羅尼經咒絹畫》中繪菩薩像及禮拜之人以及成對擺放的寶瓶，瓶上系絲帶，瓶中插滿盛開的花。故宮博物館內保存的元代山西稷山縣興化寺內一壁畫《七佛說法圖》中，繪庄嚴說法情景：七位佛前，便設皿花，皿中盛大朵牡丹，下承蓮座，佛邊有珊瑚枝、靈芝等寶物。四川省博物館藏有宋代《柳枝觀音圖》，繪美麗的觀音閑坐，手執柳枝，旁邊有一隻大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相襯於一旁。明代法海寺壁畫中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧壽石，象徵富足、長壽。
此類插花主要是表現佛教凈土極樂世界之境界，具有色彩華麗、花朵碩大、花姿端莊、花型嚴謹對稱的特點，花器華美，配以佛畫、法器(金鋼杵、如意、八寶)等。
另一種形式則是禪室插花。
為佛家禪僧日常起居處陳設之花，表達空寂、絕塵、無我、純凈、慈悲的境界。用花量極少，正所謂一花一世界，一葉一菩提。
如唐代盧楞迦繪《六尊者圖》中，繪一羅漢旁，置一竹製花幾，上有花缸插大小兩朵牡丹，花色純白清潔，於寂然中體悟禪意。再如《芥子園畫譜》之《人物》集中，繪釋迦牟尼佛、馬鳴尊者兩幅，均以小瓶中插牡丹，配以香爐，放於幾上，花僅一朵，卻襯托出空寂、超然的禪心。
禪室插花以空、寂、清、凈為特點，選用色彩淡雅之花材，花器以肅靜、古樸的竹、木、陶、瓷、古銅等為佳，配以佛珠、拂塵等。
;⑷ 藝術插花的器皿
藝術插花的器皿
插花器皿品種繁多，數不勝數。以制器材料來分，有陶、瓷、竹、木、藤、景泰藍、漆器、玻璃和塑料等製品。每一種材料都有自身的特色，作用於插花會產生各種不同的效果。那麼藝術插花的器皿有哪些？我們一起來了解一下吧！
陶瓷花器具有精良的工藝和豐富的色彩，美觀實用，品種繁多，是中國傳統插花容器，頗受人們的喜愛。在裝飾方法上，有劃分、浮雕、開光、點彩、青花、葉絡紋、釉下刷花、鐵銹花和窯變黑釉等幾十種之多，有的蒼翠欲滴、明澈清潤;有的瓷彩艷麗、層次分明。江西景德鎮產的瓷器，馳名中外。江蘇宜興，有陶都之稱。此外，山東的淄博，河北的邯鄲，福建的德化，廣東的石灣，浙江的龍泉，河南的禹縣等陶瓷產地，再國內外享有盛名。
玻璃花器常見有拉花、刻花和模壓等工藝，車料玻璃最為精美。由於玻璃器皿的顏色鮮艷，晶瑩透亮，已成為現代家庭裝飾品。塑料器皿、景泰藍器皿和漆制器皿用於插花，都有獨到之處，可與陶瓷器皿相媲美。在藝術插花中，用竹、木、藤製成的花器，具有朴實無華的鄉土氣息，而且易於加工，形色簡潔。
插花造型的構成與變化，有很大程度上得益於花器的形與色。就其造型而言，花器的'線條變化限制了花體;也烘託了花體。現在所使用的花器多以花瓶、水盆和花籃為主，也可選用筆洗、筆筒、竹管、木桶、杯、盤、壇、壺、缽、罐等生活器皿。
花瓶的造型，有傳統形式和現代形式。中國古典風格的花瓶有古銅瓶、宋瓶、懸膽瓶、廣口瓶、直統瓶、高肩瓶等。現代的花瓶形式講究抽象形體，形式簡練，線條流暢，有變化花瓶、象形花瓶、幾何形花瓶等。
水盆是近代出現的插花器皿。式樣繁多，形狀各異，一般盆口教淺。形狀有圓形、橢圓形、方形、長方形、S形、三角形、半圓形等多種形式。水盆有很大范圍盛花能力，但自身無法固定花枝，需要藉助於劍山等物固花。
花籃，常見的是一種編製品，外形很美觀。如元寶籃、花邊籃、提籃等。有時可以根據需要編制花籃。但是花籃也有不足的地方，它無法盛水和固定花枝，需要另行配置盛花和固花之物。
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⑸ 關於暖手爐的廣告語
暖手爐又稱「袖爐」、「手熏」、「火籠」，是舊時宮廷乃至民間普遍使用的掌中取暖工具。是從火盆使用中演變過來的。到了唐代，人們開始用銅製成手爐，至今已有一千多年的歷史。當時的手爐器型以「簋簋之屬為之」，即方圓二式，裡面放火炭或尚有餘熱的灶灰，小型的可放在袖子里「熏衣灸火」。在明清時，手爐製作達到了高峰。其造型多姿多樣，有圓形、方形、長方形、橢圓形、六角形、八角形、瓜棱形、梅花形、海棠形……另外，在考慮手爐的堅固性和美觀性的同時，工匠們將爐底分別設計成平底、凹底、奶足底、荸薺底等，並且在手爐提把上也作了藝術設計，如弧形柄、花紋柄、花籃柄、折角柄、竹節柄等等。考究的紋樣裝飾。通過刻畫幾何形紋飾、吉祥紋飾等表達人們對生活的熱愛、希望、追求、吉祥等。如「福祿壽」、「和合二仙」、「竹報平安」、「喜上眉梢」、「鯉魚跳龍門」等圖案手爐。精美的雕鑿和鏨刻工藝。運用鏤雕和鏨刻兩種工藝，在爐蓋上刻有鏤空的花鳥或吉祥圖案，有的還在爐身上雕刻人物、花鳥、山水等紋飾，達到了手爐藝術形象的完美。 收藏手爐不僅能夠增值保值，更主要是滿足人們追求生存質量和精神品位的要求。如今，手爐一般不會用來當作暖手用具了，收藏者大多是擱置在博古架上，作為擺設來欣賞，另外，還可用來代替熏爐焚香、用作插花道具等。 手爐收藏與其他藏品一樣，要注意收集真品、精品，特別是名家製作的作品。製作手爐最有名工匠是張鳴岐。他是明代萬曆年間浙江嘉興人，他製作的手爐多姿多樣、工藝精湛、性能優越，為人們所重。張鳴岐製作的手爐厚薄均勻，花紋精細，整爐不用鑲嵌或焊接，全用榔頭手工敲擊出來，爐蓋上的雕鏤很細，但用腳踏不癟。蓋子十分緊密，雖然用了很久，也不會松動。尤其令人驚奇的是爐中炭火雖燒得很旺，但摸上去卻不燙手，熱度與炭火不熱時一樣。除張鳴岐以外，明清時製作手爐的名匠還有王鳳江、周文甫、蔡家、蔣抱雲、徐守素、王吉、潘祥豐、趙一大等。值得提醒的是，自古以來，制爐工匠僅是民間藝人，他們的社會地位十分低下，如果沒有文人吹捧，將會永遠埋沒在歷史的塵土中。因此，收藏手爐不但要注意名家，更要關注實物。 手爐，雖然存世量極多，品種也十分豐富，但它不可再生，總量再多也只是一個定數。從全國來看，它的數量實在太有限了，而熱愛收藏手爐的人卻越來越多，形成了一個日益膨脹的需求量不斷增大的市場。於是，出現了有限的手爐面對無限需求的市場這樣一種局面，正是這「物以稀為貴」的因素，造成了手爐價格還要向高峰攀登。 l、宋代以前無黃銅與白銅，唯有青銅和純銅，青銅不宜製作手爐，而純銅兌鋅為主要元素的是黃銅，兌鎳為主要元素的是白銅。黃白二銅始於何時固不可考，但確知宋以前銅器除青銅外均系純銅。清代以後盛行黃白二銅，且黃銅使用比白銅還要遲。鑒別時可視手爐的底足，如露有黃銅的，即可斷定清末民國之物品。如紫銅，可分兩方面，具有古樸厚重之感，紋飾素而精，一般來說可達明代；如輕薄而紋飾花妙，大多為清代手爐。 2、銹色為古銅器特有之美，也是鑒別手爐時的著眼之點。常見銹色有綠銹、紅銹、黑銹、紫銹等。銹色種類、銹色深淺，不能作為真偽的根據，均與地理環境和銅質成分有關。凡偽制之銹，不論何色，如以加鹼的開水刷之，其銹即落，暴露無遺；如偽造玻璃銹，可用烙鐵去燙，偽者即發出松香與膠水味，真者毫無變化；如用硝鏹水和鹽鹵所偽造的銹，可以舌舐之，有鹹味者均為偽制。且偽銹多深淺不勻，不能與器體融合。用手摩娑沒有滑爽之感。 3、手爐基本上是手工製作的，而仿品絕大多數均是澆鑄而成的。我們可以從底足與爐身的焊縫、爐蓋網眼的作工方式上加以區別。 4、最重要的一點是，手爐的紋飾系人工鏨刻而成，又稱「刻銅」。入銅筆畫呈「V」型，上寬下尖，偶有刀滑處，每畫深淺不一（包括小圓鑿圓點花紋），字口與平面交接處干凈、平整、鋒銳，且能制出細畫如絲。清中晚期，鏨花發展形成了獨立的藝術，特別是咸豐、同治年間，在銅器上鏨花已達鼎盛時期。因此，滿工紋飾的精品手爐基本上是這一時期的產物。 5、從贗品手爐來看，仿造名家製作的較為普遍，我們除了注意款識的形式、字體外，還要注意工藝製作的精細程度，特別是爐蓋的紋飾是否達到精細的程度，款識再逼真，其工藝製作達不到水準，一定是偽品。