梵高的花卉
1. 請簡要分析梵高的向日葵的藝術特色
藝術特色：在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。
該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。
從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。
(1)梵高的花卉擴展閱讀：
梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。如果仔細數的話，這幅畫里有38種黃色。
梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。
2. 油畫——文森特梵高《鳶尾花》
手上在干著其它的活，腦子里卻忽然想起了荷蘭畫家文森特梵高的《鳶尾花》，於是停止一切，在手機相冊中找到這幅油畫的圖片放大又縮小地看。從最初的某本小說提到梵高的《向日葵》便特意在網上查找後，再到接觸梵高本人的自傳，如今回過頭來欣賞梵高的作品，對油畫的理解便不在囿於一隅。當然，我並不懂油畫的技法鑒賞，純粹以人文角度分析，竟覺活靈活現生動起來。
《鳶尾花》被稱為「聖米雷時期最偉大的作品之一」，第一次看這幅油畫，我發現這幅畫，最有趣的在於細節處，只覺得這種花非常怪異，把植物的莖部份畫得扭曲變形，似動畫片裡面變異了的長條蟲子，卻又極具線條感，藍色的花朵也是姿態各異，如果仔細看，可以發現沒有一朵是相同姿勢，以耀眼的深藍為主色調的花朵，一小撮的赭紅野菊作後期點綴陪襯，赤紅的泥土，偏偏梵高又將其中一朵設計成突兀的白色，似乎這朵白花是遙相望著對面的一叢藍色，當然之前也不知道這叫鳶尾花，給我整體的感覺色彩張揚厚重。
我認為，欣賞藝術品和傳世名著，都必須結合創作者的生平。當自己以創造者的角度來體味把玩抑或融入時，或許能感受到藝術品所傳遞給世人的心靈震憾，當然，這取決於每個人對創造者認知的層次。
梵高其實是一位嚴重的精神病患者，最後以自殺結束生命，而《鳶尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期間，視野受限，只能畫窗外的花，而這二幅作品卻成了梵高時期最高成就的作品，同時也是世界著名油畫之一。
無疑，梵高是處於內心是無奈孤獨掙扎封閉的一種自我狀態下進行創造的，現在回頭再欣賞這幅《鳶尾花》，姿態各異的花與扭曲變形的莖濃厚的色調，是象徵了一種生命的張力，一種對自由的渴望，一種不願受束縛的掙扎。大片的藍色，卻又隱藏憂郁的無奈。
2017-12-01李寒雪
3. 後印象派畫家梵高畫過11幅向日葵，他畫筆下的向日葵有什麼特點
這些簡單地插在花瓶里的向日葵展現出令人興奮的光彩。梵高用重畫的筆觸作畫，像雕塑一樣，在浮雕上取一塊黏土。黃色和泥土色調的色彩和技法都展現了一個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅作品的同時，畫家拚命想要把握的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他悲慘短暫的生命走向盡頭的心理狀態。
其實在這幅畫中，不僅色彩、線條、透視、比例都面目全非，而且完全改頭換面，以滿足畫家隨意表現自己的需求。特點:在這幅作品中，我們再也看不到自畫像中的短筆觸。梵高的筆觸堅定有力，將向日葵燦爛的光澤和飽滿的輪廓刻畫得惟妙惟肖。這件作品只由華麗的黃色組成。花瓣充滿張力，桀驁不馴的線條，豪放恣意、扎實有力的筆觸，在明亮燦爛的底色上構成不同的色調和氣勢，讓向日葵展露心弦。從構圖色彩上看，色彩飽滿，有沖擊力但不混亂，從形象上表達了向日葵的樣子。有點抽象但一眼就能看出是向日葵。寫實和抽象之間有很好的平衡，構圖也很好，比例彼此和諧。
4. 梵高的《向日葵》為什麼會成為世界名畫
梵高現在可謂是世界上最著名的畫家之一。梵高的一生是非常悲慘的，在他生前他的畫不被世人認可，只賣出去了一幅畫。等到他死後他的畫卻價值連城，這不但是梵高生前想不到的，也是每個人都想不到的。他有很多著名的作品，比如向日葵，烏鴉，麥田等。向日葵為什麼會成為世界名畫呢？我認為這幅畫表達了作者內心對這個世界生活的渴望，用非常濃郁鮮艷的色彩來表達自己的內心，而且這幅畫的繪畫技術非常的高超。以下是我認為的一些觀點。
一、表達了畫家的內心我們通過了解歷史，得知梵高的一生是非常悲慘的。他最後也是自殺而死，這是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常熱愛繪畫，卻只賣出一幅畫。雖然他對生活充滿了絕望，但是其實也充滿了希望，他將他全部的情感都用在了畫畫上。《向日葵》這幅作品濃郁鮮艷的色彩，其實表達了作者內心對生活的強烈渴望。