圖示插花作品

Ⅰ 插花設計藝術插花素材作品賞析

藝術插花產業在我國起步相對較晚，但近年來隨著我國經濟的發展和居民生活水平的不斷提高，人們對花卉藝術的鑒賞水平越來越高，下面是我整理的插花設計藝術插花素材作品。

插花設計藝術插花素材作品1

插花設計藝術插花素材作品2

插花設計藝術插花素材作品3

插花設計藝術插花素材作品4

插花設計藝術插花素材作品5

花型設計的必需品花器的種類很多。就材質分，有玻璃、瓷器、陶器、金屬、竹藤等品種。就形狀而言可分為瓶類和非瓶類。無論球形、方形、三角形的，還是上下粗細任意變化的，都可歸為瓶類，籃、筐、藤圈等則屬非瓶類。 不同花材花型搭配不同的花器，相得益彰，顯現出完整而優雅的效果。

鮮花多選用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜愛。玻璃花瓶分為透明、磨砂和水晶刻花等幾類。如果單純為了插鮮花用，選擇透明或磨砂的就行了，因為觀花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用來插花外，其本身就是藝術品，具有極強的觀賞性，但價格昂貴。插鮮花的花瓶可選擇瓶身較長、瓶口較大的花瓶，這種造型的花瓶不僅盛水量大，可防鮮花脫水乾枯而且利於花枝上下通氣，防止腐爛。

還有一種使用頗多的是瓷花瓶。瓷花瓶形態變化不大，氣質偏古典。相對而言，陶器的品種極為豐富，或古樸或抽象，既可作為家居陳設，又可作為插花用的器飾。金屬類包括我國獨特的景泰藍、巴基斯坦風格的銅器、馬來西亞的錫器等，使用它們顯得更加有個性和特色。它們和竹木藤類的器飾多用來與乾花、人造花搭配造型，以創造出獨特的家居裝飾效果。

花器的選用也體現了使用者的品味，“貴資銅、賤金銀”，正是文人雅士崇尚的清雅靜逸的氣質。選用時還考慮到時節，講究“春冬用鋼，秋夏用瓷”。

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Ⅱ 怎麼做紙花插花的方法 紙花擺飾的做法圖解

怎麼做紙花插花的方法 紙花擺飾的做法圖解

紙花插花擺飾的製作教程，材料和步驟都很簡單，完成的作品卻很有意境，有一種大巧不工的美!
材料准備：剪裁成圓形的彩紙、樹枝、玻璃瓶、紅色珠子、苔蘚植物、剪刀、熱熔膠槍。
先把苔蘚植物移入玻璃瓶中，插入樹枝。
把紅色紙片疊放起來，簡單折一下。
貼上到樹枝上。
最後把紅色珠子也貼上到樹枝或花芯上即可。

紙花怎麼做 教你玫瑰紙花的做法

紅色鮮艷的玫瑰，你看的出這是紙花么？是不是很逼真呢？下面我們一起看看教程吧！ 步驟一：首先用壓花器壓出花瓣的形狀，然後用剪刀裁剪好需要粘合的地方。 步驟二：用剪刀把花瓣卷彎。 步驟三：用手把綠葉折出摺痕。 步驟四：做好以上的准備工作，我們開始粘合紙花。 步驟五：取出一瓣花瓣以及一根小木棍。 步驟六：把花瓣卷在木棍上，然後用熱熔膠槍把交接處粘合，待膠水干透即可把木棍抽出來。 步驟七：接著在取出另一瓣花瓣把它粘在剛剛粘合的花瓣上，這就是我們的花蕾了。 步驟八：在取出一張三葉花瓣，塗上熱熔膠然後粘合。 步驟九：把所有的花瓣都粘合在一起。 步驟十：接著取出一朵粘好的三葉花瓣，把熱熔膠擠在它的中間位置上。 步驟十一：然後把剛剛做好的花蕾放在膠水上，使他們粘合在一起。 步驟十二：按照同樣的做法，依次把剩下的花瓣粘合。 步驟十三：取出葉子，在葉子的中間部位擠上熱熔膠。 步驟十四：把做好的花朵粘在葉子上即可。 步驟十五：黃色以及粉色的玫瑰紙花也很漂亮呢！你學會了么？

紙花的做法？

紙花的做法
1.准備好一些基本的材料。衍紙條、衍紙器（或牙簽）等基本的材料就不做過多的說明了，有什麼樣的材料使用什麼樣的材料即可。特別要說明的是在這里使用了一個衍紙上面不是經常露臉的木質圓盤，並且按照一定的角度對其進行了劃分，從而保證衍紙製作的方便性。木質盤子以線條將整個圓形進行了六等分。
2.製作6個松卷，並將其捏成眼睛狀；同時製作24個緊卷，所需要使用的衍紙條長度都是相同的。然後將其按照圖示中的樣式貼上好。
3.再製作18個松卷，將松卷都捏成水滴狀。並將其用白膠插縫貼上到18個緊卷的接縫處。
4.按照和第三步相同的方法製作18個松卷，並將其捏成淚珠狀。依舊是插縫貼上到前面已經貼上好的水滴卷上。
5.卷出大小相同的中空緊卷，衍紙條在這個時候長度可以適當的放短。並且將其插縫貼上好。
6.這個時候需要再製作出36個眼睛卷，然後同時再用白色的衍紙條製作出18個水滴卷，並將其按照樣式進行貼上。
7.然後再製作36個白色的水滴卷，將其貼上到前一步白色的水滴卷上面，對接形成心形的樣式。
8.最後再製作18個紅色的眼睛卷，並將其貼上到前面已經製作好的心型卷的上方。
9.這樣，衍紙花盤就製作完成了，在衍紙花盤上面還可以看到漂亮的衍紙心，整體的效果是非常好的，當然你也根據自己的創意加入更多有趣的元素

錫紙花甲的做法，錫紙花甲怎麼做

原料： 花甲500克，適量的蔥花、辣椒、薑片、蒜頭。 做法步驟：
1.花甲洗凈備用。
2.鍋內倒入適量的食油，開大火，鍋熱放入蒜頭、辣椒、薑片煸炒。
3.倒入花甲翻炒，加入適量的黃酒繼續翻炒。
4.待花甲全部開啟速加入入蔥花及味精翻炒拌勻即可。 用錫紙包著嫩嫩的花甲(蛤蜊)和美味的醬汁(姜、蒜、蔥花、胡椒、辣椒、醋、老抽、香油，把握好比例)在火上烤。烤熟後把米粉趁熱下到碗里，其柔嫩可口，香味逼人，口感豐滿而醇厚、新鮮而細膩、絕佳的柔順口感、餘味清爽。具有香，辣，嫩等特點

邊角衍紙花的做法怎麼做

衍紙所用的紙可以有很多種顏色。在市面上最常見的是那種七彩紙，你可以購買成包的一個色系的紙，這 種紙的顏色是由紅色、綠色或藍色等一種色系漸變和融入一些其它顏色而形成的。當然，如果你計劃中的 衍紙工程較為龐大，對色彩的需求就會高一些。市面上同時還會出售一些特定氣氛下使用的紙，例如聖誕 色彩，那裡面就會包含有紅色、綠色、白色和一點點金色和銀色的紙。一些專業的衍紙藝人還會用到有鍍 金邊和珍珠光澤的紙。
衍紙所要用到的紙的寬度也是不同的，但是最為初學者，建議使用寬3毫米的紙條。如果是兒童的話，紙 條還要更寬些，需要有5毫米或者是6毫米，這樣在衍紙的時候方便他們的手持，當然，這種寬度上也會經 常被用來製作一些獨立式的衍紙作品和流蘇花。而寬度有7毫米或者是10毫米的紙條通常被用來做流蘇花 或者是樹葉，同樣也會被用做製作一些獨立的作品。有時候為了給作品增加層次感，會在一層紙卷上再放 置小些的紙卷，會使用到寬度為1.5毫米或者是2毫米的紙條。
在購買衍紙所用的紙的時候，一個最為重要的事情就是你要注意選擇你所買紙的重量。如果紙太輕，你就 會發現其很難保持住你所想要的形狀。沒有什麼事情比發現正准備進行黏貼時紙卷自己開啟而不成形了更 讓初學者沮喪的，這也是很多初學者為什麼淺嘗輒止的原因。當你卷好紙後，其應該能夠保持住應有的形 狀，所以在挑選紙的時候，你要記住，如果你遇到了紙卷難以成形的問題，那一定是你選擇的紙張的重量 不對。
各個牌子所出售的紙條的長度是不同的。需要根據具體的作品情況來選用。
工具
衍紙工具有各種的外形和型號—金屬的、塑料的或者甚至就只是一個針眼處被開啟的針。最重要的是你要 選擇一套適合自己和自己衍紙工程的工具。
如果你打算開始製作，一定要確保你的工具頂端的嵌口可以容的下至少7毫米到10毫米的寬的紙。有很多 人是因為選錯了工具而做不出自己想要的造型而放棄了衍紙。這主要的原因就是因為他們所使用的工具頭 部太短了。大概只能容得下3毫米寬的紙，這使得在卷紙的過程中周圍會翹起來。一個克服這個問題的簡 單辦法就是在卷紙的同時，用手按住紙卷的上面，但是要小心，否則這樣會將卷好的紙搞的又臟又破，相 信這種糟糕的情況也是你不願意看到的。所以，首先你要選擇一個具有合適嵌口工具，這樣會很輕松的制 作出平整的卷紙。隨著技藝水平的提高，卷紙的動作成為本能，你會驚奇的發現，即使沒有嵌口的幫助， 你也能製作出平整的卷紙。
許多有經驗的衍紙藝人會有一套的工具，這樣可以適應不同目的的衍紙製作，所以及時你現在手頭這個工 具並不適合你也不一定是壞事。也許小的工具在做小的卷紙的時候就會變的非常有用。通常建議初學者使 用那些嵌口較寬的工具，隨著技藝的嫻熟，當然也就可以使用那種嵌口較窄的工具了。
美國的衍紙藝人Malinda Johson就用針直接來做衍紙，而在維多利亞時代，婦女們是使用帽針來卷紙。針 實際上是非常難用的的，但是在製作螺旋形卷紙的時候卻是最好用的工具。
還有一些人卷紙的時候根本不使用任何工具，只是靠手進行。不使用工具進行衍紙雖然是一種藝術，但是 對於初學者而言這是不提倡的，因為這個比你想像中的要困難的多。
膠水
膠水建議使用PVA膠（白乳膠），因為這種膠水基的，因此膠水幹了之後會比較干凈。將膠水分裝到小些 的容器里，這樣方便你每一次的使用，使用過後可以直接將小容器扔掉，這樣可以保證你每次使用膠水的 方便和收拾的方便。
如果你打算將紙卷粘到比較光滑的表面，你就要用到萬能膠了，因為PVA膠不能夠保持長時
間的附著。需要格外小心和注意的是，一些膠水會形成小的膠珠而玷污到了你的作品。實際很多PVA膠本 身也就是萬能膠，所以在選擇牌子的時候留心下就可以了。
網格
幾何網格可以保證你卷紙擺放的角度和位置。
紙板
市面上有出售的衍紙板，多是用軟木製作，其中一面有一個塑料板，上面有各種型號的孔洞，方便你製作 出不同規格的卷紙。有些孔還可以用來製作偏心圓。
這種墊板不一定非要購買，你可以製作自己需要規格的板子，用紙板打孔就可以了。或者你可以給木板上 覆蓋一張用針固定好的硫酸紙。當你設計的衍紙作品較為復雜的時候，你可以將你的設計放置在硫酸紙的 下面。這紙還有個好處就是可以防止任何用過了頭的膠水滴到你心愛的板子上。當你塗好膠水的卷紙在凝
固的時候，你需要在板子上插上針，幫助卷紙固定。

皺紙花的做法

第一步：選擇自己喜歡的皺紋紙疊加在一起。紙張頁數一般在57張為宜。然後將紙張折成11等份，並上下剪成鋸齒形狀。
第二步：紙張再次摺疊成一起，在中間部分用彩絲捆住。彩絲可以自己製作，將紙捲成繩子即可。
第三步：將紙張往中心撩起，並修整成花。

紙花的做法 怎麼折玫瑰花

建議你網路一下，網上可以搜尋出很多關於玫瑰花折法的視訊，文字圖片步驟，介紹的都很詳細。

皺紋紙花的做法

有個什麼手工編織網站，上面什麼都有，你可以去看看

Ⅲ 三角形插花的製作方法順序

插花的步驟

(1)修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間，適合水中剪取)。

(2)固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

(3)插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

插花基本技巧

主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧。

相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。

剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的.比例規律。

弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。

三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。

盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭;塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。

使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。

Ⅳ 花瓶如何插花好看

問題一：求問這個花瓶怎麼插花比較好看 反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

問題二：插花：花形與花瓶如何搭配才對 有時候，漂亮的花朵插在漂亮的花瓶里，卻讓人感覺不對勁，這就廠明花形配花瓶也是有學問的。圓長柱形花瓶：這種花瓶最為常見，可配上一束形態細長的花朵，與瓶形相互呼應。花朵的數量則以瓶口大小而定，花朵最好高出瓶口一段較大距離。闊身圓形瓶：這類花瓶適合花形比較大的花朵，如綉球花，讓花朵和花瓶構成正比，實現平衡的和諧之美。長方形花瓶：長方形花瓶線條簡約，適合花形簡潔的花，首選鬱金香。同樣簡潔的造型，必將組合出一份清新和大氣。大肚子花瓶：「大肚子」一般有彩繪或其它圖案設計，本身的裝飾性就很強。因此，在花形的選擇上不宜過於招搖，顏色也無需艷麗。數量以一至兩枝為宜。喇叭形花瓶：花瓶瓶口撐開，可插上一束百合花，再用卵石固定花枝。如此，兩端都呈開放的姿態，達成首尾呼應的效果。波浪形花瓶：瓶身造型獨特，可配合一或兩枝花頭撐開的花朵，如小向日葵花。而且此類花瓶可以將多個同類花瓶進行組合，並排而列，裝飾效果頓時加倍。

問題三：青花瓷花瓶插花怎麼插會比較好看 荷花，還有蘭花

問題四：花瓶里插花怎樣保持更久 收到鮮花後要用剪刀再把花枝的最下端剪掉一段，這樣可以讓花朵更好地吸收瓶子里的水分。
選擇清潔的水。在水渾濁時務必更換，而且要經常換水，換水的同時還要繼續修剪花枝，把殘枝敗葉修剪掉。
保持室內空氣濕潤。濕潤的空氣可以保證花朵新鮮，可以適當的在花的表面噴些水，保證室內空氣的流通哦。
花插好了擺放的位置也很關鍵。冬季不要離暖氣太近，夏季不要讓陽光直射，也不要放在水果的附近，成熟的水果會釋放出一種乙烯氣體，能導致花瓣過早的脫落。
保證花瓶的清潔。花瓶整潔即可以保持水質也能使插花的外觀更加美觀。
不同的花有一些是不適合插在一起的。相互之間會有影響，如石竹，紫羅蘭，蘭花，虞美人等等都不適合和其它種類的花插在一起。

問題五：大花瓶如何插花 6支玫瑰,8支非洲菊,若干多頭康乃馨,若干蓬萊松。再用觀葉植物填充。可以做成階梯設計。

問題六：老式花瓶怎樣插花 花瓶插花，是看花瓶的造型來插的，可不是插滿就好看了。你可以去找些插花的教程看一下，網上有賣的。

問題七：瓶式插花瓶插花怎樣才能保持長久 尤其是象鬱金香這樣的鮮花兩天左右就會凋謝。怎樣能使鮮花保持的時間長一些呢？1）首先鮮花的根部要斜著剪口，這樣吸水的部位大，能夠更多地吸收水分；2）其次，要每天剪去一些，保證能夠更好的吸收水分；3）還有，花的葉子不要泡在水裡，這樣葉子會爛掉，所以一定要把浸在水裡的葉子摘掉；4）每天要換水。如果是夏天，為了保持水溫不升高，還可以往花瓶里放幾塊冰；同時，花瓶里的水最好放滿，這樣不僅能使水的溫度保持得長久些，還可以增加花瓶底部的重量，保證花瓶的穩定性。5）為了使鮮花開的時間長一些，還可以往花瓶里放少許啤酒，或者將兩片阿司匹林研成末放進去。可延長鮮花的壽命。6）在一般家庭常買的幾種鮮花中，鬱金香的壽命最短，康乃馨的壽命最長。如果你的主人是又想漂亮又比較節約的人，你就要少買鬱金香，多買康乃馨。尤其是夏天，鬱金香很快就會枯萎。7）還要注意一點，家庭中一般不要買菊花。因為菊花一般是用來上供的。8）買幾支絹花，與鮮花混合插入花瓶中，會使鮮花顯得多而豪華。不同的絹花可與不同的鮮花相配反復使用。

問題八：大肚花瓶怎樣插花 花瓶插花，是看花瓶的造型來插的，可不是插滿就好看了。你可以去找些插花的教程看一下，網上有賣的。

問題九：小口大肚花瓶如何插花 插花要懂得鮮花搭配的一些常識，比如：顏色上，淡色的花應插低，深色的花宜插高；層次上，上疏下茂，高低錯落，花朵不要插在同一橫線或直線上，花和葉不要等距離安排，應有疏有密。總之，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體；動靜相宜，既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

問題十：插花有什麼技巧、造型？ 插花花型不少，主要有不等邊三角形、L型、S型、新月型、半球型、倒T型，一般學插花會學這些的，圖片你輸入花型就能查到。 保鮮方法很多，我說幾種簡單的吧，1、在水中剪花枝，注意一定要把剪刀浸入水中。2、如果是瓶插花可在水中加入一點糖、啤酒、阿司匹林、維生素C給花增加營養，也可加入少量酒精、高錳酸鉀、樟腦、硼酸、鹽、檸檬酸、明礬起到殺菌作用。 插花的書你在網上查吧。我們用的是勞保局出的【插花員】有初、中、高三本，應該可以買到。

Ⅳ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

Ⅵ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

Ⅶ 如何插彎月型插花

1、選花器，彎月形插花由於造型的需要，在花器的選擇上，要選擇細長、高一些的花瓶，以襯托出整個彎月的造型來。然後在花器中裝入一大小合適、泡好的花泥，可以在花泥底下墊上一塊塑料紙，以免水滲出。

2、先用較大的葉材散尾確定彎月形的輪廓，注意月牙上下兩端的比例應為8∶5，再用長枝形的花材引導花的走向，用雲柳插入月牙兩端，長度與散尾一至。

3、加入焦點百合，斜向前45度，前後兩枝花比焦點花低一些，用來確定厚度，然後沿著彎月的曲線填充非洲菊，外部輪廓要平滑而均勻。填充過程中保持月牙的形狀，用一種主花材做主要架構的連線，花頭在一條線上，緩慢而下，並且花頭朝向一個方向，宛如婷婷玉立的少女。另外，這里有一個小訣竅，由於非洲菊的枝幹容易彎曲，為了造型的需要，可以事先用綠鐵絲從花頭底部插入，螺旋纏繞在花莖上，這樣花莖就可以任意彎曲了。

4、最後，用一些散狀葉材，如蓬萊松等，填充花朵的縫隙，修整造型，使作品過渡圓潤，更加豐滿。

(7)圖示插花作品擴展閱讀：

插畫基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設。

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形插花,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處。

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中。

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間。

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。

參考資料來源：網路-插花

Ⅷ 優秀的插花作品有哪些

1、優秀的插花作品，如下圖所示：