花卉淡彩塗

㈠ 這是什麼花

康乃馨 （商品名）。植物名：香石竹。

香石竹
Dianthus caryophyllusLinn.
石竹科Caryophyllaceae石竹屬

㈡ 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

㈢ 線描淡彩畫花卉時先塗什麼色再塗什麼色

先深淺後淺深，小學生常常會用身邊的材料表現自己感興趣的事物，他們繪畫經常是有感而發，隨意塗寫，唐朝盧仝稱其兒子亂寫亂畫為「塗鴉」。「塗鴉」看似隨意而作，但實際上表現了孩子豐富的內心世界，以及他們對周圍世界的觀察、理解。因此我們常看到有些孩子在沙地上作畫，在牆上作畫，更多的是在紙上作畫，他們的靈感突發而來，又會很快消失。怎樣抓住這些突發而來的靈感，讓它們很快地表現在紙上呢？比較簡單易得的辦法就是培養學生畫鉛筆線描淡彩畫的習慣。</p><p>我教學生畫鉛筆淡彩畫的工具主要是普通鉛筆和彩色鉛筆，紙張只要是白紙就行了。因為這些材料容易找到，如果運用的好，也會給人以很美的視覺享受。對小學生來說，直接學習素描，僅用鉛筆打明暗調子，時間長了，會感覺枯燥乏味，降低孩子學習美術的興趣，因為普通鉛筆只能產生黑白灰的效果，小學生更喜歡鮮艷的色彩。因此用鉛筆構圖，用彩鉛上色並適當添加明暗調子，會讓學生在較短的時間內獲得成功的愉悅。我通過鉛筆淡彩畫逐漸實現從兒童畫到實物素描的過渡。畫鉛筆淡彩畫分以下幾個階段：第一階段：我先教學生用鉛筆畫輪廓，表現物體的透視感。從畫立方體開始，重點學習立方體的平行透視畫法，然後引導學生畫有立體感的房子，並配上美麗的風光。後面的練習大都和立方體有關，如《課桌》、《書包》、《果園》、《汽車》等。課桌、課桌上的書本、筆盒等都是長方體；書包的整體感覺也接近長方體；果園里有供大家休憩的長凳、吃飯的桌子；汽車的形體接近長方體或是長方體的組合。通過這些練習，訓練學生用線條在平面上表現事物的立體感。同時引導學生在繪畫中注意近大遠小關系、前後的遮擋關系。輪廓畫好後，學生只需按照一定的方向將顏色均勻的塗在畫面上就行了。第二階段：用鉛筆畫人物輪廓。如果用速寫的方法讓小學階段的孩子畫人物就太難了，方法還是以兒童畫為主。先給學生講人物的外形結構，做拼圖游戲，用拼合人物的動態，如，幫助學生理解動態人物的表現方法。然後讓學生看圖片作畫，不用寫實，可以畫成兒童畫，但是必須畫出頭（包括頭發和五官）、頸、軀干、四肢（包括上臂、下臂、手，大腿、小腿和腳），不需要畫得很像，只要畫出人物的基本特點、動態和簡單的表情就可以了。

㈣ 工筆花鳥畫如何上色

色彩具有著神奇的魔力，運用不同的色彩組合方式，就會讓畫面產生不同的感受南朝謝赫六法論中說，畫有六法，一日氣韻生動， 二日骨法用筆，三日應物象形，四日隨類賦彩，五日經營位置，六曰傳移模寫。可見在繪畫中，賦彩可謂是非常重要的一個環節。

工筆花鳥畫著色技巧

畫面顏色所呈現的感受，最為直觀，最能讓觀者第時間產生印象 。而隨類賦彩，就是將感受濃縮，化為極簡的塊面表達放在畫面中。讓觀者去發現其中的情感。故此隨類賦彩看似簡明，實不簡單。

著色技巧平塗法

工筆花鳥畫從色彩的角度主要分為淡彩與重彩兩種基本形式，都是在勾線的基礎上進行著色，又稱其為「雙勾暈染法」。

著色技巧渲染法

工筆淡彩畫形式上主要以透明的植物顏色(如:花青色、曙紅色、藤黃色、胭脂色等)進行渲染。其色彩明快秀麗，自然生動，有時也與一些礦 物質顏色搭配使用，是工筆花卉的主要繪畫形式。

分染法

工筆重彩形式上主要以不透明的礦物質顏色(如:石青色、石綠色、硃砂色和白粉等)進行著染，其色彩凝重艷麗，具有裝飾特點。有時也配合植物色使用。

罩染法

二、工筆花鳥著色的基本技法

工筆花卉的著色基本技法大致有六種。

平塗:是指按花、葉的生長方向用不透明的顏色鋪染。一般用白雲筆較好， 筆頭的水分不宜過多，塗色時用力要均勻，塗出的色塊要求勻凈、潤澤。

著色技巧 平塗法

分染:是指工筆花卉著色中最重要的一步， 通過分染，將花、葉的結構關系、前後層次及凹凸變化表現出來。分染時，需准備兩支筆，一支蘸色，一 支蘸水。 染時，先從花、葉的根部染起，畫一筆顏色後，馬上用水筆把顏色暈染開。分染時，色筆水分要多些，水筆水分少些。待干後，再染第二遍。如法反復渲染，直到效果滿意為止。

著法技巧 分染法

統染:是指把花和葉大的層次關系、明暗變化按組分染出來，是局部分染的整體化。

著色技巧 統染法

罩染:是指在已經分染和統染好的底色上，平塗一層透明色彩。 罩染時毛筆要飽蘸顏色沿著花、葉的輪廓線分塊平塗。罩染要求均勻、透潤。

著色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平塗或罩染好的顏色上，用白粉或其他顏色將物體的受光面提亮為「提染";用較深的水色或石色小面積加染背光的陰面，使之更凸顯物體結構，稱為「醒染，」此法多是作品即將完成時用。

著色技巧 提染法

技法的操作方式與繪畫效果，我們可以從具體的案例中來學習。不同的作品因為表達效果的不同和材料使用的差異，使繪畫步驟與技法的疊加順序會略有不同。大家先通過案例來學習技法，熟悉技法所能體現的效果。以便自己未來在創作中，能夠靈活運用。

㈤ 如何畫好淡粉紫色牡丹畫法步驟圖技法教程

如何畫好牡丹步驟技法解析？

藝術來源於生活,又高於生活,是作者對自然環境及社會生活的認識和理解。我喜歡大自然，更喜歡牡丹。牡丹是我國人民最喜愛的花卉品種之一，是因為牡丹花型雍容華貴，體現人們對幸福、美好生活的嚮往，因而有富貴花之說。工筆牡丹的畫法步驟簡析如下，僅供大家參考。

工筆淡粉紫色牡丹如何畫

一、畫工筆牡丹花所需工具與材料。

1、筆：對於初學者來說，准備一支硬毫筆用來勾線。兩支大白雲筆用來著色和一支清水筆即可。

2、墨：油煙或松煙墨。

3、硯：一種是端硯，另一種是歙硯，用完清干凈。

4、宣紙：工筆畫牡丹一般選用熟宣紙，如清水書畫、冰雪宣、書畫箋、蟬衣、礬棉連、雲母室均可。

二、顏料：中國畫顏料基本分為兩類，即植物色和礦物色。

三、勾線方法

1、指實掌虛。

工筆牡丹用筆技巧

2、中鋒用筆，用筆速度要均勻，用筆的力度應有節奏感。

3、用筆要含蓄。

4、墨色變化，墨有五彩之說。

四、著色的幾種常用染法。

學國畫要書法用筆

1、平塗法將顏色均勻填入應塗的范圍內，色彩宜淡宜薄。

2、渲染法：一手握兩支筆，交替使用，使顏色由深到淺的顏色自然過渡。

工筆牡丹如何渲染？

3、反襯法：在宣紙的背面襯托上顏色，使正面的顏色更加渾厚、艷麗。

4、烘染法：渲染背景，使牡丹花主題鮮明突出。

5、點染法：將毛筆蘸上飽滿的顏色，一滴一滴地點下去，形成立體感強烈的凸面，也稱為立粉法。

6、統染法：統染只是強調一下整體關系，染一遍就可以了。

工筆牡丹花畫法步驟：淡墨勾線。

第一步:牡丹花是淡粉紫色,要用淡墨勾線,用中墨勾葉子、嫩葉、葉柄。

著色步驟：平塗法。

第二步:白粉平塗花頭（花冠最外層的墨線不要塗上，裡面墨線可全塗上）二到三遍,草綠平塗正葉二到三遍,汁綠平塗反葉、嫩芽、花托、花柄。

著色步驟：分染法。

第三步:洋紅加胭脂加少許藤黃分染花瓣,胭脂加少許曙紅分染花心。要層層分染,不要一遍染成,這樣容易畫僵。花青墨分染正面葉子,留出水線。花青分染花托、反葉、嫩芽。

著色步驟：罩染法。

第四步:花頭罩染白粉,正葉罩染草綠,藤黃加三綠加朱磦罩染反葉、葉柄、花托、嫩葉。

第五步:洋紅加胭脂繼續分染花瓣,花青墨分染正面葉子,花青分染反面葉子、花托、嫩芽、葉柄,胭脂水加藤黃加白粉點花蕊,胭脂勾葉筋,胭脂水提染葉尖及葉柄。

著色步驟：提染法。

第六步:白粉提染花頭亮部,花青墨提染葉子的暗部。最後調整葉子與花及葉子與葉子之間的前後關系。落款蓋印。

工筆花鳥畫牡丹步驟技法，掌握好沒有？

㈥ 美甲畫玫瑰花步驟圖片

玫瑰花是非常經復典的花制卉美甲款式，以下為圖片示範：

第一種：我們可以把它理解成一個橢圓球，然後在橢圓球上包裹一片片不規則的葉子，如下圖：

(6)花卉淡彩塗擴展閱讀：

美甲是一種對指（趾）甲進行裝飾美化的工作，又稱甲藝設計，具有表現形式多樣化的特點。

美甲是根據客人的手形、甲形、膚質、服裝的色彩和要求，對指（趾）甲進行消毒、清潔、護理、保養、修飾美化的過程。

目前美甲多使用光療，利用甲油膠中的光效凝固膠在紫外線照射下會發生固化反應的原理進行，美甲時我們照的燈其實就是紫外線燈。美甲燈使用的紫外燈波長一般在320-400nm，屬於長波紫外線的范圍，不會對皮膚產生特別嚴重的傷害，但會使皮膚曬黑、老化。

㈦ 工筆畫中，淡彩和重彩的特點

重彩畫中用到的礦物色多些,淡彩畫中用的植物色多些。

「重彩」又叫重著色，多以礦物質顏料如硃砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精緻工整，富於裝飾效果。

「淡彩」主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。

(7)花卉淡彩塗擴展閱讀：

技法

1、白描

以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

2、皴擦

繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

3、染法

有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染。

罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

參考資料：網路-工筆畫