水彩花卉書

⑴ 「水彩」花事（9）·紫藤（附過程步驟）

要說暮春里最別致的一道風景，那一定是紫藤花，紫色花條如瀑布一般傾瀉而下，人臨其中，彷彿走入了一個紫色夢境……

昨天畫的紫藤：

紙：獲多福300克中粗

顏料：吳竹24色

以下是過程：

簡單線稿。

耍水之後幾個地方需要鋪色。

用紫，深紫，黃色暈染。

我沒有裱紙所以紙有點卷，不過沒關系畫好後等它干透後用書本壓一下。不怕麻煩的小夥伴可以裱一下紙。

用淡紫和紫色畫花朵，注意要有層次感深淺感的變化。

花朵中心用黃色點綴出。

完善花朵紋理等細節。

用同樣的方法畫出飄舞的花瓣和右側的花。

開始畫枝葉。葉子要深綠淺綠有變化，不要用同一種顏色畫不然會顯得死板。

畫出葉子紋理，用敲打筆的方法撒上紫色顏料。

完工。

美景易逝，畫畫是保留美景的一種方式，照片亦是。附上幾張我和紫藤的合影，這是一個玫瑰園，本來是想去拍玫瑰的，然而玫瑰仍含羞待放，紫藤卻意外上鏡，遇上這一片紫藤，可以說是今春中最美的一場邂逅了～

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⑵ 水彩教程 ① | 虞美人：古風人物頭發不會畫，看這篇教程

對虞美人這種花心心念念，自然是因為項羽與虞姬的凄美愛情。美人如花，虞姬死後自地下開出一朵鮮花，自此命名為虞美人。初看到這幅作品的時候，心頭念起的便是虞姬。我們總說歷史是勝利者書寫的，其實，時光對失敗者也有一種補償。項羽輸掉了江山，卻贏得了愛情，以及後世千年為這「虞美人」寫下的詠唱。

這幅圖認真臨摹下來，是真的需要耐性的，同時也會讓你學到很多古風人物的繪制技巧。我們知道，古風人物比較難繪制的就是頭發，而這幅圖的難點也在頭發上。我自己畫完這幅圖，感覺其他的古風人物發型基本不會很費力了。而衣紋上金色顏料的使用，也讓我很驚艷。繪畫是一個不斷探索的過程，會讓你發現很多細節，你不曾注意到的美好。

好了，閑話講到這里，下面有非常非常詳細的繪畫步驟，大家臨摹起來吧。

這個視頻也可以戳一下，是頭發的繪制方法哦！

 

 繪畫工具

1、300g阿詩中粗水彩紙；

2、大白雲毛筆；

3、狼毫小楷毛筆；

4、勾線筆；

5、吳竹顏彩24色；

6、派通金粉；

7、畫板、美紋紙膠帶、調色盤、紙巾、洗筆筒

膚色繪制

步驟1:  調和朱與黃土色，加入大量清水，用均勻的力度平塗人物膚色，將眼睛部位留白。

步驟2:  等第一層顏色干透後，再調和比較深的膚色，暈染身體邊緣、眼窩、鼻底、唇下、脖頸、頭發投影等暗部結構。

步驟3:  用群青與淺蔥加大量清水調和，再為皮膚中的眼窩、鼻底、唇下上色，豐富暗部陰影的顏色。

 五官妝容

步驟4:  用朱與胭脂調和加少量清水，暈染艷麗的眼部妝容，同時也在眉毛、鼻尖、下巴處添加一些紅暈，增加人物的生機。

步驟5:  用筆尖平塗眼尾以及額頭的花紋。

步驟6:  岱赭色加大量清水暈染眼眶內，干後用淺蔥與綠青調和，平塗眼珠。在眼珠左上角暈染深色，接著點塗瞳孔與紋路。在眼珠左下角塗抹一些黃色，最後點染一些白色作為高光。

步驟7:  使用勾線筆首先為上眼皮勾勒一條比較粗的眼線，接著勾勒卷翹的上睫毛以及比較短的下睫毛，最後可以用白色在下睫毛處提亮一些。

步驟8:  在眼睛上方勾勒人物的細眉毛。眉頭由許多短線條組成，眉尾纖細。

步驟9:  加水調和朱與胭脂色，用淺色平塗上唇，下唇則用清水筆暈染邊緣，柔和過渡。

步驟10:  用深紅色加深一遍嘴唇讓唇色更加鮮艷，下唇中白色點塗兩三小點，體現水潤感。

 身體部位

步驟11:  繼續加水調和朱與胭脂色，用淺紅色暈染手指的指節與手腕。

步驟12:  用深紅色在指甲加深，干後點塗白色的高光，增加指甲的亮度。

步驟13:  調和朱與岱赭色，用比較暗沉的紅色平塗後背裂口，顏色干後在裂口邊緣疊加一層深紅色表現空間感。同時繪制裂口兩旁斑駁的紋路，顏色間空出花莖的寬度，整體向上變淺。

 頭發上色

步驟14:  大白雲毛筆在頭發處鋪清水，趁濕加入頭發的底色。

步驟15:  趁紙濕潤時繼續將頭發整體鋪底色，發尾顏色可以稍微淺一些，在花朵處點染一些紅色，令花朵與發色互相交融。

步驟16:  順著頭發的走勢，為一些劃分明顯的發絲組加深暗部，區分頭發大致的明暗關系。

步驟17:  順著我們之前劃分出的頭發組，用筆尖描繪比較細致的長線條，用清水筆進行適當的暈染過渡，讓一部分線條的顏色邊緣漸變。

步驟18:  使用勾線筆進行發絲的繪制，在描繪發絲時力度要輕，幾根密集發絲的周圍可以減少一些勾勒，這樣才會疏密有致。

 花卉上色

步驟19:  花卉的顏色依舊用朱和胭脂色調和，在花卉處鋪一層清水，趁濕在花瓣中上色，故意將顏色點染出界。底色干後，在花瓣的背面用群青暈染局部，體現出不同的陰影色調。

步驟20:  用濃郁的紅色為花瓣加深，從一片花瓣的局部上色，清水筆暈染某一側，邊緣明顯的另一側就襯托出了其他花瓣的亮部。疊加出鋸齒狀的顏色，暈染出不均勻的紋理效果。

步驟21:  調和黃與黃土，筆尖直接蘸取點塗在花朵中心，等黃色干後，再用岱赭色與藍色調合，在花蕊中點三四個小點，作為花蕊暗部。

步驟22:  用同樣的方式畫出另一朵花。

步驟23:  用藍與綠青色調和出藍綠色，直接平塗勾勒花朵的花莖部分。最後用比較深的青草色塗在花莖暗部，加強兩朵花花莖的立體感。

步驟24:  用同樣的方法為頭發中的花卉上色。為背景中的花卉上色時，先鋪清水，趁濕點染淺紅底色，當底色干後，再用較深的濃郁紅色塗花瓣的一側，用清水筆暈染過渡。

 服飾上色

步驟25:  將衣服處用清水打濕，調和出淺紅色與深紅色備用。趁濕用淺紅色描繪左側衣服，胳膊處加入比較深的紅色銜接，右側服裝用淺紅色過渡，形成中間實兩邊虛的效果。

步驟26:  底色干後，再調和深紅色加深衣褶。

步驟27:  用金色顏料勾勒服飾中的花朵紋樣。檢查畫面整體，補充一些不夠明顯的妝容或頭發，調整好細節。

⑶ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(3)水彩花卉書擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

⑷ 水粉畫和水墨畫有什麼區別

水粉畫和水墨畫區別：

1、定義不同

水粉畫

是使用水調和粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水墨畫

由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫。

2、特點不同

水粉畫

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同 。用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。

水墨畫

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

3、創作手法不同

水粉畫

干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。

濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。

水墨畫

中國由古至今，發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以後更出現用口咬筆，腳趾握筆雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨,當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,不僅限於山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術范疇。

參考資料來源：網路-水粉畫

網路-水墨畫

⑸ 花卉設計特點有哪些

它技法特點很簡單，通過不同形態的植物葉子、豐富鮮艷的花朵搭配及幾何圖形面板的穿插組合使用，將重要的內容信息呈現在幾何圖形面板上，四周環繞著花卉植物，在字體使用上，多種字體混合搭配使用，傳達不一樣的視覺感受。

1.水彩插畫模式

顧名思義，就是講植物處理成水彩畫的形式，相對於真實的植物，顯得更有筆觸感，傳遞出來的感受是清新，干凈的感受。

2.矢量繪制模式

相對水彩風格，花卉也可以處理成矢量插圖形式，矢量插圖形式畢竟現代，用在化妝品或者一些現代風格上比較實用，傳遞出來視覺感受是現代，高貴。

3.鉛筆素描模式

矢量鉛筆，是在花卉模式一種，通過對圖形的處理，呈現出黑白素描的感覺，傳遞的視覺感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的產品設計或包裝上。

4.寫實花卉模式

寫實運用，直接將植物和平面設計進行結合，通過文字的遮擋，露出的手法，形成一種3D的設計，優點是視覺沖擊力強，五彩繽紛。

一般用在時尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，運用在banner，啟動頁，商品包裝，熱圖營銷等地方，通過這種手法和其他電商品牌形成差異化設計，增強用戶記憶點，刺激用戶感官，從而達到商業營銷目的。

相對於在電商領域的運用來比，它在婚禮請柬上更是設計大膽，除了花卉草和不規則幾何形體面板穿插組合使用，在字體中組合上更加大膽，無襯線字體和襯線字體及書法字體組合搭配使用，露出婚禮高端奢華的感受。

在線下菜單上設計更注重的是閱讀體驗，字體運用表達上並沒有像婚禮那樣大量使用襯線字和書法字體，而在排版上留白面積大，使用標准無襯線字體，花卉草搭配組合上使用顏色偏向健康的綠色居多。

一般運用在禮盒包裝，護膚品包裝，瓶子外觀，手工藝製品，文具盒用品等領域，相對於前面例子大部分是直接採用花卉植物簡單處理下後直接使用，而在包裝上運用難度稍大，對花卉進行特殊處理，通過插圖或簡筆插畫，線條方式勾勒出來。

這里簡單介紹一種水彩設計技法教程，對於那些沒有手繪基礎的同學可以嘗試使用這種技巧，運用在你的設計中。

方法是靈活多樣的，根據項目需要選擇適合自己的方法來實現。當然也可以直接使用現實世界中的花卉植物直接搭配組合使用，也能得到不錯的設計效果。希望大家能通過這篇短文掌握一個新的風格技法

⑹ 水彩花卉的內容簡介

特雷弗·復沃出生於倫敦制，曾就讀於斯萊德美術學院，師從威廉·科爾德斯特里姆爵士、帕特里克·喬治和大衛·霍克尼。現主要在切爾滕納姆活動，並在世界各地舉辦畫展並教學。他是總部設在中東的「新東方學者」社團的創始成員之一，其畫作被阿聯酋皇家收藏。他經常向《藝術家》雜志投稿並給世界各地的美術協會作展示。在各種各樣的賀卡和藝術產品上都可以看到他的畫作。本書是他在哈珀·柯林斯出版社出版的第四本書。