緙絲花卉冊

Ⅰ 白水仙楊素素（古畫、盆景、服飾中的水仙）

作為一年一度的「歲朝清供」中斷不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成為各朝文人、畫師表現的對象，發展至明清時期，水仙已成為各類器物、服飾中重要的紋飾之一，如天津市藝術博物館藏的趙孟堅《水仙卷》、明代陳洪綬的《水仙靈石圖》、仇英的《水仙臘梅圖》、台北故宮博物院藏的「玉海棠式水仙盆景」等等。

史籍中關於「水仙」之名的記載常取其三個方面的意涵，起初是指傳說中的水中神仙。司馬承禎《天隱子》解釋：「在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。」《越絕書》記載伍子胥為水仙，因為伍子胥自殺後，吳王以其屍沉之江中；《拾遺記》中稱自沉汨羅江的屈原為水仙。

文獻中第一次以「水仙」指稱水仙花，出自唐代段公路所著《北戶錄》，其卷三「睡蓮」條下註：「孫光憲續注曰，從事江陵日，寄住蕃客穆思密嘗遺水仙花數本如橘，置之水器中，經年不萎。」故而水仙花是在晚唐由國外傳入，到了宋代開始大量栽培，詩人們也多有吟誦，如劉兼《郡齋寓興》：「秋庭碧蘚鋪雲錦，晚閣紅蕖簇水仙。」辛棄疾《賀新郎·賦水仙》：「雲卧衣裳冷。看蕭然、風前月下，水邊幽影。羅襪塵生凌波去，湯沐煙江萬頃。愛一點、嬌黃成暈。」也是從宋代開始，貫穿到明清，水仙成為詩詞和繪畫中的重要題材。

宋元時期的水仙畫：雅緻秀麗

宋代流傳至今的名家所繪的水仙不多。五代西蜀宮廷畫師黃筌的兒子黃居寀在其《花卉寫生圖冊》中繪有水仙，黃居寀秉承家學，擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。與父黃筌早期同仕後蜀，進入北宋時期仍任翰林待詔，尤得宋太宗趙光義看重，授光祿丞，負責搜藏名畫及鑒定品目。北宋《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。

《花卉寫生圖冊》該圖冊繪及各種花卉幾十種，勾勒精細，設色濃麗。他筆下叢生的水仙勾勒細致，形態逼真，「金盞銀台」色彩對比鮮明。

《花卉寫生圖冊》局部

《花卉寫生圖冊》局部

故宮博物院藏的宋人寫生水仙圖頁中的《趙子園寫生水仙》冊頁，繪制一株水仙上，葉片修長疏朗，水仙花朵形態各異，清明雅緻。是宋代院體畫的代表。

《趙子園寫生水仙》冊頁

南宋院體風格到後期已經愈發僵化，宋末元初的錢選所繪的《八花圖卷》就是錢選從南宋院體風格向文人審美意趣過渡的見證。錢選這卷畫的後面，有趙孟頫的題跋，「右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒，手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。」

《八花圖卷》中的水仙

宋代畫水仙最出名的則是趙孟頫的哥哥趙孟堅，趙孟堅一生都在南宋，是宋太祖十一世孫，精於白描水仙，他的畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染。

趙孟堅的一幅由天津市藝術博物館藏的《水仙卷》，是文人畫中水仙形象的典型代表。此卷長丈余，共繪水仙四十株，花苞花朵一百八十餘，水仙由卷首單株的疏朗到卷尾密集，花葉高下相互穿插，俯仰照應，水仙氣韻靈動。細節方面，水仙葉用粗筆雙鉤法畫成，墨色淡雅，花朵花蕊用工筆描摹。

趙孟堅《水仙卷》

趙孟堅《水仙卷》局部

台北故宮博物院也有趙孟堅的《水仙圖卷》，此類畫水仙長卷存世有數本，學界尚存歧見，然多可見其運筆細致、構圖繁復之共通特色，在葉片周圍皆以細線勾勒輪廓，再於葉脈兩側烘染墨色。水仙花的畫法也能見到延續墨梅技法，藉暈染表現花朵的多樣姿態。此類水墨花卉技法，可視為南宋墨戲的新成就。以視覺效果而言，趙孟堅更強調畫面上水墨的運用表現，展現豐富的變化型態。

台北故宮博物院藏趙孟堅的《水仙圖卷》局部

明代水仙畫：淋漓灑脫的寫意

明代是中國花鳥畫的變革期，筆墨開始趨向於簡潔清潤，墨色也開始淋漓灑脫，更加寫意，帶有一種即興寫生創作的韻味。與徐渭並稱「青藤白陽」的陳淳被譽為水墨大寫意花鳥畫派的創始人，在花鳥畫的發展中有著重要的地位。

中年時的陳淳畫風由之前的工整秀麗逐漸轉變為疏簡奔放。《水仙圖》就是這種轉變的代表，陳淳筆下淡墨雙勾的水仙有著清雅之態，花蕊以重墨點染，葉片直直地上揚，一改之前水仙的柔媚，很有氣勢。並有五言詩「環佩飄然至，群推洛浦仙，微塵真不染，幽韻自生憐」。此外，《水仙圖》也綜合運用了詩書畫的結合和水墨寫意的技法。

陳淳《水仙圖》

陳淳《梅花水仙圖》

明代陳洪綬雖少時師承藍瑛，在水仙這一題材風格上則推崇趙孟堅，但在其三十歲左右所繪的《水仙靈石圖》中，已有鮮明的陳氏風格。圖中一立石崛起，其後有水仙一株，石邊野草數叢。水仙與立石高度相近，挺立高大，不似別家水仙低矮叢生的姿態。水仙造型忠實於自然，花朵盛開者飽滿，未開者渾圓，枯葉部分色彩過渡自然。此幅《水仙靈石圖》題詩曰：「此華韻清冷，開與梅花俱。卻如孤性客，喜與高人居」，上款「十八叔」，署名「洪綬」。

陳洪綬《水仙靈石圖》

陳洪綬差不多同時期創作的《水仙湖石圖》，水仙和山石的變形更為抽象，用筆轉折流暢，水仙清剛婀娜，寓嫵媚於古拙。

陳洪綬《水仙湖石圖》

水仙也是「明四家」的繪畫題材之一。以工細著稱的仇英著名的《水仙臘梅圖》中，頂端一枝臘梅折斜而下，十數朵花，姿態各異，水仙葉子以勾勒填色法繪制，墨色潤澤。該畫右下角有題識：明嘉靖丁未仲冬仇英實父為墨林制。這里提到的墨林為項子京，即項墨林，他是明代唯一收藏家，且擅繪事，與仇英關系密切。

仇英《水仙臘梅圖》

唐寅現存扇面作品較多，以山水、人物、花鳥為主要創作題材。此水仙圖扇面將三叢水仙置於畫面中央，長葉用線頓錯有節，氣貫始終，水仙花姿態多樣，形象逼真。畫面兼工帶寫，設色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙畫：天然玉質逞風流

有清一代，水仙的種植更加普遍，甚至作為出口花卉遠銷海外，因而在畫家們筆下，水仙的出鏡率更高。

在明清易代之際的八大山人筆下的水仙，與其他寫意花鳥一樣受到沈周、陳淳、徐渭的影響，用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但八大山人最突出的特點「廉」——即用最簡練的筆觸勾勒出畫中風物的精神意趣的手法也貫穿於他繪畫的始終。水仙也和一尾魚、一隻雞、一棵樹一樣，都可以成為一幅完整的畫，並處處凸顯畫家的兀傲之氣。

八大山人的水仙圖

八大山人的水仙圖

石濤也多次以水仙為題材進行創作，關於水墨雙鉤水仙畫法石濤也在一首題畫詩中進行了論述，他寫：「冰姿雪色奈雙鉤，淡淡豐神隔水羞。一嘯凝脂低粉面，天然玉質逞風流……」石濤的水仙也從早年的工細拘謹到中年的格法兼備，再到晚年揮灑如意地寫意。

石濤的水仙圖

學石濤、而又自成一派的「揚州八怪」之一的李鱓筆下的花鳥畫既有明代浙派花鳥畫的傳統，又受到清代宮廷工筆花鳥和民間豪放花鳥畫風的影響。李鱓作品既講求造形構圖，又講求色墨的有機融合，這種繪畫風格被後來的海派畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩等人繼承，李鱓是中國繪畫史上起著承先啟後作用的畫家。

李鱓的水仙圖

「揚州八怪」之一的金農，布衣終身。好游歷，晚寓揚州，賣書畫自給，書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。《金農花卉冊》中金農繪有水仙，以淡墨勾染，不著顏色，清雅可人。題畫詩寫作：「水仙是世外人，須以奇石作供，薄冰殘雪之中乃見精神。口脂眉黛，畫時不敢著半點塵土也。」

金農的水仙圖

「歲朝清供」題材中的水仙：熱鬧的點綴

明清時期，水仙作為「歲朝清供」中的重要組成，在文物遺存中有諸多表現。

汪曾祺在曾談及，「『歲朝清供』是中國畫家愛畫的畫題。明清以後畫這個題目的尤其多。任伯年就畫過不少幅。畫里畫的、實際生活里供的，無非是這幾樣：天竹果、臘梅花、水仙。有時為了填補空白，畫里加兩個香櫞。櫞諧音圓，取其吉利。水仙、臘梅、天竹，是取其顏色鮮麗。隆冬風厲，百卉凋殘，晴窗坐對，眼目增明，是歲朝樂事。」

明代張宏的《歲朝圖》為張宏六十八歲在友人家除舊迎新之際所作。他以對角線式的構圖，繪制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窯瓷器、青銅花觚等器皿。尤以與「福」諧音的佛手和燃燒的炭盆最引人注目。運筆工緻，色彩豐富。鑒藏印有清內府「寧壽宮續入石渠寶笈」「樂壽堂鑒藏寶」「乾隆御覽之寶」「石渠定鑒」「寶笈重編」「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「古希天子」「嘉慶御覽之寶」等。

張宏《歲朝圖》

歲朝清供是吳昌碩比較喜歡表現的一種題材，下面這幅作品中，繪梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝，所蘊含的美好含義，如缶翁所題：神仙貴壽，多子團員。全畫洋溢著歲朝時節的喜慶氣氛。吳昌碩在繪畫的用色時喜歡用濃淡對比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅色。它常常把紅、黃、綠等顏色調入到赭石色中，在沖突中取得協調。它在傳統的用色基礎上，汲取了民間繪畫用色上的特點，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位。

吳昌碩《歲朝清供》

吳昌碩《歲朝清供》

任伯年 《歲朝圖》

清代，無款，《乾隆緙絲歲朝圖》，台北故宮博物院藏

除了在繪畫中，水仙也有多種形態的表現，如清代製作的盆景中，水仙就是重要的題材。史書記載，晉代著名詩人陶淵明曾盆栽花卉。唐代章懷太子墓的墓道壁畫中可以看到侍女捧著一盆結綴果實的小樹，表明唐代已有盆景。宋元時期，稱盆景為「些子景」，即小景緻之意。而盆景這一名稱始見於明代。自清初起，盆景栽植盛極一時，許多詩人曾題詠盆景，還有一些著作中述及盆景藝術。而在清代宮廷生活中衍生出一種新的像生盆景，系用各種珍貴材料仿自然景觀以人工製作而成。

台北故宮博物院藏的這盆「玉海棠式水仙盆景」，金葉玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意雲形足，盆內種水仙二叢。以藍色琺琅為地，鑲嵌赭、白、藍等各色圈紋。水仙金葉，三枝花莖自葉叢中抽出，每枝開三或四朵白水仙。整體像生、潔凈清雅，為清早中期內務府造辦處作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宮博物院藏「染牙水仙湖石盆景」，以竹根雕刻拼接成矮足長方體盆，盆壁四面陰刻幾何形夔龍紋飾並染色，以深色線條勾勒紋飾邊緣。盆內為水仙湖石小景，黃楊木雕水仙球根，綠色染牙制葉片，花朵、花心、花蕾均為象牙雕刻，花托以黃楊木製，湖石為紫檀木雕刻，整株盆景形態雅緻。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的這盆「象牙嵌玉石水仙盆景」，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料並錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，並植五株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。水仙主題的盆景取「芝仙祝壽」之意，宮廷慶帝後壽誕之時, 地方官多有呈進。據《宮中進單》載：「乾隆五十六年十月二十七日，福康安來京呈進碧玉水仙盆景成對。」 此件很可能即為其一。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景緻牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛蓮紋嵌瑪瑙水仙盆景一對

後妃服飾中的水仙紋樣

值得注意的是，在明清時期的綉品中，常以水仙圖案為飾，還常配以其它紋樣，組成各種「吉祥紋樣」，吉祥紋樣通過象徵、借喻、雙關、諧音、比擬等曲折的手法，表現一定的吉祥寓意。我國吉祥紋樣之始上溯商周，發展於唐宋，鼎盛於明清。清代，包括服飾在內的宮廷器物裝飾的吉祥紋樣題材十分廣泛，花草樹石、蜂鳥蟲魚、飛禽走獸、人物故事、神話傳說、佛教法器、吉祥文字等，類別復雜，形象生動，涵義廣博， 幾乎到了圖必有意、意必吉祥的地步。

清代宮廷後妃日常閑居時穿用的服裝，包括便袍、氅衣、襯衣、馬褂、坎肩、襖、斗篷、裙、褲、套褲等。

故宮博物院所藏的多件後妃的氅衣中都以水仙作為裝飾紋樣。氅衣是清宮後妃們的重要便服之一，與中原氅衣相比，傳統的對襟變成了具有滿族特色的樣式——捻襟右祍，圓領，左右開裾至腋下，並在腋下飾如意雲頭；直身，身長至足面，穿著時露出旗鞋的高底；袖端闊平，穿用時呈折疊狀，袖長及肘，可做挽袖和舒袖兩用。清代後妃的氅衣是不能貼身穿用的，必須著於襯衣、便袍的外面以顯雍容端莊，並且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服飾。

氅衣的四季穿用可以以棉、夾、緞、紗等為質地，水仙，在清代後妃氅衣紋飾中，常與壽字紋、靈芝等一起共同表達「靈仙祝壽」的主題。水仙紋樣以簇水仙花為主，花型端莊，暈色自然，枝葉繁茂。因為水仙是冬季及早春的花種，所以常用做夾棉及皮質為內里的冬季服飾。

黃色緙絲水墨水仙紋上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色緞平金銀綉水仙團壽字紋單氅衣

後妃的襯衣形制也沿襲了滿族傳統服飾的一些基本要素，為圓領，大襟右衽，直身式袍服。與氅衣的主要區別是：襯衣左右無開裾，腋下無對稱的如意雲頭。因襯衣兩側不開裾，身長掩足，行走時可遮擋

腿部，所以既可單獨穿用，也可在其外套穿氅衣、馬褂、坎肩、褂襕等短款或開裾較大的便服。氅衣和襯衣穿用場合比較多，是清宮後妃日常穿用最頻繁的便服。

雪青色緞綉水仙花蝶紋棉襯衣

醬色緙絲金銀水仙花紋夾襯衣

藍色緙絲水仙花紋上羊皮下灰鼠皮襯衣

Ⅱ 我們國家流落到國外的國寶有多少啊

從圓明園銅獸頭到《研山銘》 國寶迴流有了里程碑
讓流失海外的國寶回家，是中國人長久以來難以釋懷的情結。隨著國力日益強盛，一些有實力的收藏機構、公司和個人主動出擊，通過國際文物市場購買流失的祖國文物，直接促進了海外文物及藝術品的迴流，最典型的例子莫過於保利集團和北京市文物公司通過競拍以高價購得圓明園大水法前十二銅獸頭中的虎頭、牛頭和猴頭，結束了國寶飄零異國他鄉一百四十年的歷史。
2002年 11月，流落在海外達三百年之久的宋代書法家米芾僅有的三幅大字作品之一——《研山銘》，在中貿聖佳國際拍賣有限公司的秋拍中，被國內買家以 2990萬元的天價購得，最終由故宮博物院收藏，被文物收藏界認為是我國文物迴流的里程碑。
《研山銘》是第一件啟用「國家重點珍貴文物徵集專項經費」搶救回歸的文物。 2002年，國家財政部與國家文物局共同啟動了「國家重點珍貴文物徵集專項經費」，《研山銘》為該經費的第一次試水。而此前有多個文博單位多次在拍賣會上出手，顯示出政府對藝術品迴流的支持： 2002年中貿聖佳春拍上，北京首都圖書館以 800萬元購入《孔子弟子像》 (手繪善本 )； 2002年 11月嘉德秋拍中，上海博物館以 990萬元購得《錢竟塘藏歷代名人書札》，創歷年古籍拍賣價格最高記錄。
顯而易見，政府的大力支持是海外藝術品迴流的一大重要因素。

迴流文物藝術品在國內成交高價迭出
在十年前的中國，有人拿 3000萬元買一件文物簡直是不可想像的，但是今天成為了事實。經濟的發展讓很多人不但滿足了溫飽還滿足了收藏愛好，而且如今不少人已經將文物收藏作為顯示品位和經濟實力的標志。
據專家分析，近年來國內文物迴流市場日益升溫，大致經歷了三次浪潮：第一次浪潮是在 2002年，以中國各大拍賣公司在海外徵集拍品為主的拍賣會，以創紀錄的成交金額獲得成功；第二次浪潮是在 2003年，以中國古玩藝術品博覽會為特徵的海外文物商家直接到國內進行文物迴流商品的銷售；第三次浪潮就是在今年，開始出現海外收藏家團體在國外組織拍品，委託中國拍賣公司在國內進行專場拍賣。
以中國嘉德為例，在 2004年的拍賣品當中，有很大一部分是從海外徵集來的，比例佔到了總量的 40％，近兩年拍出的藝術品包括：宋徽宗的《寫生珍禽圖》 (2002年春拍， 2530萬元 )、徐悲鴻的《春山十駿圖》 (2003年秋拍， 627萬元 )、清乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》和吳昌碩的《花卉十二屏》 (2004年春拍， 3575萬元和 1650萬元 )。

海外藏品數量驚人
原本「出身」就在中國的藝術品，正逐漸迴流到中國，已是一個有目共睹的現象。據中國文物學會統計，在鴉片戰爭之後的一百多年間，我國有數以百萬計的珍貴文物流失到海外，其中國家一、二級文物有一百餘萬件，精品達幾十萬件。而 1992年之後，一些海外收藏家開始陸續將文物藝術品拿到內地的文物藝術品拍賣市場上出售。 1994年到 1998年，全國各大拍賣公司的成交拍品中，從海外徵集的文物達到一萬余件，截止到 2003年 10月，共計拍賣迴流文物三萬三千餘件。而這十年來，從海外徵集的文物一改過去價位偏低的狀況，中、高檔次拍品的比例逐年上升，刷新紀錄的高價位成交拍品基本上都是迴流文物，有些迴流文物的成交價位已接近和達到國際市場的價格水平。
據有關專家分析，舊中國文物流失國外主要有三個渠道：一是鴉片戰爭後帝國主義列強從中國搶走的；二是當時有一些來華的外國人從中國偷走的；三是外國人勾結當時的反動軍閥和姦商以極低的價格買下偷運出境的。新中國建立以後主要是兩種途徑流到國外：一是 20世紀 80年代以後盜掘走私出境的文物；二是前幾年一些國外買家通過拍賣會、古玩攤子、文物商店等內地藝術品市場公開購得。與此同時，港澳台人士從內地和國外，通過購買等多種方式收藏了大量的中國藝術品。這些方式都是在中國藝術品沒有得到國內的重視，普遍價格低廉的時期出現的。
而據了解，目前國內十餘家著名文物拍賣企業中，海外迴流文物已佔全部拍品的 50％以上，迴流文物成交額超過全部拍品成交額的 60％，其中，拍賣成交價最高的為中國書畫和明清瓷器，海外迴流的中國近現代書畫成交率保持在 90％以上。文物價格的「回歸」，反過來進一步促進了海外文物的「迴流」，從根本上徹底改寫了一百多年來中國文物外流的歷史。
從某種程度上說，海外迴流藝術品不僅對國家館藏文物是個極大補充，也使許多珍貴藝術品由此進入民間，培育出一個巨大市場，進入一個空前繁榮的階段，而國際市場對中國的關注也就順理成章了。

經濟力量推動迴流速度
2004年 6月，南京一家公司以 6930萬元的天價競拍陸儼少的《杜甫詩意百開冊》成功，開創了中國書畫交易新的世界紀錄，可以看成中國民間收藏力量潛力巨大的象徵。富裕的江浙一帶在掀起購房熱潮之後，又開始將目光轉向升值潛力更大的藝術品市場。這些民間投資力量的加入，極大地加快了中國藝術品的迴流。
另外有個現象值得注意，一些文物通過競拍的形式回到國內，但不久又立即轉到海外，例如，曾被廣泛關注的宋徽宗《寫生珍禽圖》，成交價高達 2530萬元，刷新了當時中國古代書畫拍賣紀錄，然而，最後的「贏家」其實是美國一家美術館。主要的原因還在於，國內的企業或投資者往往缺乏獨立的鑒定和判斷力，對瞬息萬變的拍賣市場尚不太適應，片面追求保值、增值或帶有「撿漏」的僥幸心理，導致難以成交。上海博物館在得知美國收藏家安思遠有意出讓宋拓本《淳化閣帖》，立即搶先出手，最終以 450萬美元購得此本，讓啟功先生感嘆「不見此帖，我死不瞑目」的「我們的國寶」回到國內。
國家的支持自然是重要原因，但更主要的推動力量，恐怕還是中國這些年來經濟的高速增長帶來的巨大消費力。「盛世興收藏」，這是無論哪個國家、哪個年代都可能出現的現象，中國這些年來國力的極大增強，為藝術品迴流創造了最根本的條件。例如美國在「二戰」過後，國力空前強大，所以他們在國內興建了許多博物館，這一時期在歐洲大舉購買名畫。
無論如何，這是一個可喜的現象。海外文物迴流改寫了一百多年來中國文物外流的歷史。隨著大量流失海外的中國文物踏上回國之路，全球化的中國文物藝術品市場已經開始重新整合，中國文物價位正在迅速接近或達到國際市場水平。而中國文物高價位的誕生，也引起了世界范圍內藏家的關注，這也就促使流失的中國文物加快了朝國內移動的速度。

Ⅲ 相城十絕的元和緙絲

緙絲（ kesi ），又名「刻絲」、「尅絲」，意思是「用刀刻過的絲綢」。緙絲是蘇州傳統工藝一絕，發端於漢代，從唐人的日用包到明代的皇帝龍袍，緙絲可以說是源遠流長，歷史悠久。
緙絲的製作技藝十分特殊，緙絲工藝與用途緙絲與宋錦一樣屬於織錦工藝品，它的強度要比任何刺綉強。它的成品沒有底料和圖案的分割，整幅作品渾然天成。它織法獨特，以生絲做經線，各色熟絲作緯線，用「通經斷緯」的技法織成。古人形容緙絲「承空觀之如雕縷之像」。
由於蘇州人聰慧，心靈手巧，再加上吳門畫派的影響，所以到明清時期，蘇州緙絲達到輝煌時期，其間元和的緙絲工藝水平獨步全國。而蘇州緙絲又以元和街道西的張花村最為突出。張花村時稱「緙絲村」，家家有織機，技藝代代相傳，元和地區自宋代起至晚清，緙絲傳人代代不斷，名匠輩出。 陸墓蟋蟀盆製作精良，種類多。 盆、多角盆、馬蹄盆、腰鼓盆等；
以圖案分有龍鳳、鳥獸、花卉、山水和人物等，
以蓋式分有笠帽頂蓋、平蓋、坐蓋、天落蓋和飛邊蓋等； （3）外部特徵南盆特徵是形狀繁復，花紋多，做工精緻。據《吳門表隱》一書載，唐宋時因風行鬥蟋蟀，陸墓御窯村也有了燒蟋蟀盆的小窯。其製作精選河底泥料，精心制坯，燒出的蟋蟀盆有烏、黃、白、青等色。

Ⅳ 圓明園有哪些珍貴文物

1、景泰藍麒麟

景泰藍麒麟是一種將各種顏色的琺琅附在銅胎或是青銅胎上，燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品。「景泰藍」這個名字是一般俗稱的名字，學術上的正式名稱是銅胎掐絲琺琅。

景泰藍麒麟是清朝時期的琺琅器，收藏於法國楓丹白露宮。2015年3月1日清晨6點遭竊，下落未明。

2、龍首，十二生肖獸首銅像之一，原本是圓明園海晏堂外的噴泉的一部分，鑄造於清朝乾隆年間。資料顯示，該系列獸首均由宮廷西洋畫師義大利人郎世寧主持設計，法國人蔣友仁監修，宮廷匠師製作。

19世紀中葉，英法聯軍入侵中國並火燒圓明園，自此，十二獸首銅像開始了長達百年的海外流落歷史。

3、豬首銅像，1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，後被中國保利集團公司購回，現收藏於北京保利藝術博物館。

流失海外143年的圓明園十二生肖銅像之一的豬首銅像，2004年03月17日下午乘專機由北京順利抵達廣州白雲機場。21日起它將免費供羊城市民參觀。

4、四庫全書

《四庫全書》全稱《欽定四庫全書》 。是清代乾隆時期編修的大型叢書。在乾隆皇帝的主持下，由紀昀等360多位高官、學者編撰，3800多人抄寫，耗時十三年編成。分經、史、子、集四部，故名四庫。據文津閣藏本，共收錄3462種圖書，共計79338卷，36000餘冊，約八億字 。

乾隆帝命人手抄了7部《四庫全書》，下令分別藏於全國各地。先抄好的四部分貯於紫禁城文淵閣、遼寧沈陽文溯閣、圓明園文源閣、河北承德文津閣珍藏，這就是所謂的「北四閣」。後抄好的三部分貯揚州文匯閣、鎮江文宗閣和杭州文瀾閣珍藏，這就是所謂的「南三閣」。

5、淳化閣帖

《淳化閣帖》是中國最早的一部匯集各家書法墨跡的法帖。所謂法帖，就是將古代著名書法家的墨跡經雙鉤描摹後，刻在石板或木板上，再拓印裝訂成帖。《淳化閣帖》共10卷，收錄了中國先秦至隋唐一千多年的書法墨跡，包括帝王、臣子和著名書法家等103人的420篇作品，被後世譽為中國法帖之冠和「叢帖始祖」。

其中，第一卷收錄漢章帝至唐19位帝王的書法，包括東晉明帝司馬紹《墓次帖》、康帝司馬岳《陸女郎帖》、哀帝司馬丕《中書帖》等。

Ⅳ 緙絲的緙絲名家

王金山(1939年~）高級工藝美術師，中國工藝美術大師。江蘇蘇州人。二十世紀五十年代進入蘇州刺綉研究所，拜著名緙絲藝人沈金水為師，學習緙絲藝術。他酷愛工藝美術、對宋、元、明、清歷代緙絲藝術頗有研究。1963年曾派到北京故宮博物就研究、復制宋代緙絲名家的作品，先後復制了宋代緙絲名家沈子蕃的《梅雀》《青碧山水軸》和朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶．山茶》等緙絲作品，達到了以假亂真的藝術境地。他擅長緙絲花卉、山水、人物、書法等作品，藝術造詣深厚，風格獨特。先後研製、創新的緙絲藝術精品有毛主席詩詞《西江月．井岡山》和雙面異色異樣《蝴蝶．牡丹．山茶》、《壽星圖》及《紫芝仙壽圖》等等。作品先後獲得輕工業部、江蘇省創新獎和中國工藝美術百花獎銀杯獎。部分緙絲精品分別陳列和收藏在北京人民大會堂、毛主席紀念堂和北京故宮博物院、中國工藝美術珍寶館。
他撰寫《蘇州緙絲》、《緙絲技藝發展》、《論宋緙絲技藝表現手法》等論文並獲獎。歷任蘇州工藝美術研究所副所長，蘇州工藝美術博物館〈籌）館長，中國工藝美術學會高級會員，蘇州市工藝美術學會副理事長，蘇州緙絲研究會會長。1992年國務院授予國家級突出貢獻專家稱號，享受國務院批準的政府特殊津貼。2001年建立王金山大師工作室。 馬惠娟（1953年~）研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術名人、蘇州市工藝美術大師、蘇州民間工藝家、非物質文化遺產代表性傳承人。蘇州吳中區（原吳縣）胥口。從小便隨母學習刺綉，掌握了民間刺綉針法，為以後從事緙絲事業奠定了基礎。1972年馬惠娟進入吳縣機綉廠。後成立緙絲總廠，馬惠娟有幸成為第一批藝徒，師承沈根娣、陳阿多、徐祥山。精通了明清技法，使之得到了繼承延續，並進行了不斷創新，並擔任吳縣緙絲總廠緙絲研究所技術總監。退休後居住在蘇州吳中區光福，繼續從事緙絲製作、傳承與研究。2011年3月至4月應邀參加在北京舉行的《國家非物質文化遺產——蘇州緙絲、核雕藝術展》。
在30年的時間里，馬惠娟的作品多次獲得大獎：《虎嘯圖》是緙絲行業中第一副披毛類動物題材的作品，並在北京亞太地區國際博覽會上獲得銀獎；《古寒山寺》獲得第六屆中國工藝美術白花獎「金杯獎」；《寒山夕照》在第二屆北京國際博覽會上獲得銀獎，而《雲龍圖》則獲得了該次博覽會的金獎，開創了緙絲以潑墨寫意畫稿為題材的先河；《寒月孤雁》獲第八屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎。
其主要理論著作有：論文《略談緙絲戧法》、《緙絲基本技法淺談》、《合花線技法在寫意畫題材作品中的運用》等，並於2008年與吳中區文聯合作完成《中國緙絲》一書。 曹美姐,1957年生於江蘇省蘇州市。憑著對織綉藝術的喜愛，經過30多年的刻苦鑽研和不斷拼搏，曹美姐從一個普普通通的農民的女兒，變成一位擁有自己事業的成功女性。她對緙絲藝術的貢獻，不只是在於她為保留緙絲這一中國古老而又傳統的藝術而作出的不懈努力，更在於她在繼承前人的基礎上，發揚了緙絲藝術。她不斷打開局面開拓市場，讓國人重新認識緙絲，並讓緙絲走向國際，使外國友人為中國藝術驚嘆。在繼承傳統藝術的基礎上，她承古創新，鍥而不舍，作品多次在國家級工藝美術大師精品博覽會上獲獎。為了更好的將緙絲發揚光大，她成立了中國仁和緙絲研究所。在反復研究的基礎上，曹美姐改制了緙絲織機，改進了緙絲技術，她開發的一系列的緙絲禮品系列受到各地政府、外辦、僑辦以及各個企事業單位的歡迎和好評。同時，為了緙絲事業後繼有人她還積極投身於緙絲教育事業，與多所院校合作，為年輕一代了解和學習緙絲提供了一個很好的平台。
1985年-1995年創辦蘇州迎春工藝品廠，擔任廠長一職；
1995年-至今 擔任「蘇州工業園區仁和織綉工藝品有限公司」總經理一職
1995年 將迎春工藝品廠更名為「蘇州仁和織綉工藝品有限公司」
1997年3月 赴日現場表演刺綉
2000年 將旗下三家工廠合並，設在梅花新村
2002年6月 綉制「耶酥像」贈送上海申博辦公室，代表蘇州人民支持上海申辦2008年世博會
2003年 園區新廠房落成，遷廠成功
2003年5月與蘇州工藝美術學院合作成功，正式掛牌為蘇州工藝美術學院裝飾藝術系實訓基地
2003年11月 參加中國上海國際藝術節，緙絲「長城」獲金獎；緙絲「金雞牡丹」獲銅獎；緙絲「孔雀開屏」獲優秀獎
2004年7月 與北京清華大學合作成功，北京清華大學實訓基地正式掛牌
2004年8月 再次赴日現場表演刺綉
2005年6月18日仁和緙絲研究所成立，擔任所長一職
2004年9月16日參加第11屆全球女企業家會議，與顧秀蓮，彭佩雲親切交談並合影。
2005年，鑒於曹美姐對中國緙絲事業的不懈努力和對緙絲藝術的突出貢獻，以及對蘇州地方傳統工藝的保護和支持，曹美姐被蘇州工藝美術協會推薦為理事。
2005年7月5日 參加2005年非物質文化遺產大會（文化部舉辦），成為特約贊助商
2005年9月底 與上海中小企業商會，一起赴奧地利參加歐洲6國商務考察，得到中國駐奧地利大使及夫人的熱烈歡迎。
2005年10月 正式評為蘇州工藝美術師
2005年10月 擬綉制航天英雄費俊龍畫像，表達家鄉人民的喜悅之情
2005年 申報江蘇省工藝美術大師
2005年11月 參加第七屆中國工藝美術精品博覽會
2005年11月8日神舟六號飛船載人飛行圓滿成功，蘇綉中華騰飛新聞發布會召開，中共蘇州市委常委，宣傳部長周向群同志，國家商務部有關領導到場，蘇州電視台，蘇州日報，江南時報等多家媒體前來報道。
2005年12月9日「仁和織綉」正式掛牌為蘇州經貿職業技術學院輕紡系實習基地 王玉祥 ,1937年出生。江蘇省級工藝美術師，原江蘇南通工藝美術研究所工藝科科長。他對傳統美術尤為喜愛。南通工藝
美術研究所在70年代末，由王玉祥創立專門針對緙絲的研究小組，並成功的實現了國內第一條引箔緙絲腰帶（就是將寬不到2mm的紙箔按照次序穿引在緙絲織物的中間，屬於緙絲中的極品）。隨後由學習了日本本緙絲的技藝，成功的將本緙絲的技藝引渡回國。日本友人還贈送了他一台具有190年的緙絲機。80年代末由於中國經濟體制問題而逐漸萎縮，王玉祥不願看到剛剛歸國的千年技藝淹沒在經濟浪潮下，已過不惑之年的他決定用現實的經濟市場來滋養這千年的中華絕技。在他的商業夥伴和國際友人——戶田昌伸先生的幫助下在港閘區城閘路123號成立了南通三和經貿有限公司，同時他也在公司內成立了宣和緙絲研製所。在日本手工業內對南通緙絲很看重，把南通緙絲傳承人王玉祥和蘇州的王金山尊稱為中國當代緙絲界「二王」。南通博物苑百年慶典時，緙絲傳承人王玉祥的「仿漢瓦當紋飾工藝品」被博物苑收藏。
1998年為日本民主黨製作黨主席管直人（現任日本副首相）辦公室里的黨旗.
2009年為日本第93代首相鳩山由紀夫及妻子製作緙絲腰帶.