花藝景浮生

A. 「一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土……」何解

原句出自佛典《華嚴經》。

釋義：個人都是一朵花，每朵花都有自己的世界；每個人都是一片葉，每片葉都有自己的綠意。在花將凋零時，在葉將枯萎時。我們都應該在最後一刻將一切歸還給大地，世界的一切原本由細節構成。如果一切歸於有序，決定成敗的必將是微若沙礫的細節。

這句話包含濃厚的哲學意味，是凡人俗世中所悟出世界中，最高境界的一句名句。

盧舍那佛坐千葉大蓮花中，化出千尊釋迦佛，各居千葉世界中，其中每一葉世界的釋迦佛，又化出百億釋迦佛，坐菩提樹。

(1)花藝景浮生擴展閱讀

華嚴經，全稱《大方廣佛華嚴經》 ，大乘佛教主要經典，華嚴宗的立宗之經。學術界一般認為，《華嚴經》的編集，經歷了很長的時間，大約在公元2～4世紀中葉之間，最早流傳於南印度，以後傳播到西北印度和中印度。

此經漢譯本有三種：

一、東晉佛馱跋陀羅的譯本，題名《大方廣佛華嚴經》，六十卷，為區別於後來的唐譯本，又稱為"舊譯《華嚴》"，或稱為《六十華嚴》。

二、唐武周時實叉難陀的譯本，題名《大方廣佛華嚴經》，八十卷，又稱為"新譯《華嚴》"，或稱為《八十華嚴》。

三、唐貞元中般若的譯本，也題名《大方廣佛華嚴經》，四十卷，它的全名是《大方廣佛華嚴經入不思議解脫境界普賢行願品》，簡稱為《普賢行願品》，或稱為《四十華嚴》。

B. 幫忙翻譯沈復的浮生六記 閑情記趣 如下 點綴盆中花石，小景可以如畫，大景可以入神那個

選自《浮生六記》講的是盆景
點綴在盆景中的花草山石，細微的景緻像畫的一樣精細，氣勢大專的景緻屬可以引人入勝。泡一壺清茶，對著盆景，可以使人入神，彷彿徜徉其中，這樣的盆景可以在寂靜優雅的書房裡賞玩。我種水仙，但是沒有靈璧石，我曾經用像石頭的木炭代替。芽心黃色的水仙，取大小不同的五到七枝，用沙土種在長方形的淺盤子內，用炭代替石頭，黑白分明，很有意思。以此方式推類推出去，趣味很多，很難一下子都列舉出來。
這是自己翻譯的，將就看吧

C. 中國插花藝術主要是繼承了古代的什麼

在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。

插花

插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。

中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。

日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。

D. 插花怎麼做

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。
（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。
人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：
花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。
盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。
壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。
我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

E. 《浮生六記》之《閑情記趣》中沈復為何特別愛蘭花

沈復喜歡種植花卉、製作盆景、插花花藝等雅事，可以說很多花他都喜歡，版這一段特意提到蘭花，一權來是蘭花寓意高雅，花友臨終之前送給他荷瓣素心蘭花，品種尤其難得而且意義深厚，他特別珍視；二來因為養這盆名蘭，別人羨慕索要，沈復拒絕分盆贈送後遭到報復，蘭花被人給燙死了，這件事給了善良的沈復很大的打擊，終身不再養蘭花。
沈復性格既孤高絕俗，也溫柔脆弱，對於自然美好高雅的事物，他有獨特而狂熱的鑒賞品味，不容一點雕琢玷污。比如他的園林景觀品評標准，比較接近明末崇尚自然的口味，很多揚州蘇杭名園他都看不上眼，覺得匠氣太重，但是遇到設計得很自然的山園野寺，也會流連忘返。
然而他的真善美事物一旦被世俗或意外損壞摧毀，他就會消極放棄，或者也可以理解為是不忍心再次遭受這樣的痛苦吧？不單是淪為人際交往犧牲品的蘭花，他不是還疊了個很心愛的假山嗎？被貓碰碎後，他也認為是遭造物所忌，之後不再製作了。

F. 花藝沙龍回顧 | 遇見花開，心生美好

風從花間吹過，空氣中滿是花香和歡喜的味道，輕輕一嗅，便醉倒了世間。11月3日，在安靜悠閑的午後，一場與繁花的浪漫邂逅在多弗綠城·翠湖裡如期上演，以花作禮，共度好時光。

現場圖

G. 插花的藝術一一摘自巜浮生六記》

    唯一特別的是每年秋天的菊花了。我喜歡剪枝插瓶，以襯托秋意，不太欣賞「原態」 栽種著的菊花。其實栽種的菊花也有可供賞玩的風姿，但那得是自家花園里悉心培植而成。我們沒有花圃，只能每年到花市上買，那都是花農大片栽種的，和路邊長的雜草一樣， 沒什麼值得賞玩的。       

    插花的要義在於，花朵須是單數，不可是雙數;每一瓶只插一種，不可雜以其他顏色;瓶口要敞闊，不可窄小，瓶口敞闊則插花姿態舒展。不管是插三五七枝，還是三四十朵，最好是在花瓶中形成生機勃勃的一-束，花枝不能亂，不能散，不能互相交纏，也不要靠著瓶口，如行家所謂「起把宜緊」，或者枝枝上，亭亭玉立;或者逸興橫飛，穿插如畫。     

    花枝要參差錯落有致，其間點綴花蕊(就是說要點綴一兩朵沒有開的),避免插得圓團團的，像是玩雜耍飛刀轉盤的樣子。花葉不能凌亂，花枝以細柔為上，支撐的戳針要藏在花莖中，如果戳針太長，寧可將之截斷，以任何角度欣賞瓶花時都應看不見針，即行家所謂「瓶口宜清」。     

      擺放瓶花要根據幾案的大小，一桌最好三瓶， 最多七瓶，再多就亂作一團，主次不分，就像市面上流行的菊花屏風一樣傖俗了。   

    幾案有高有低，相差不能小於三四寸，不能大於五六寸。彼此參差起伏，互相照應，起伏要有連貫的氣勢，亦要韻致宜人。如果規規整整的中間高、兩邊低;或者前面低，後面高;或者對稱排列，那就成了行家笑的「錦灰堆」了。總之不管是疏是密，是探出頭還是藏一半， 全在擺放者心中丘壑和眼中的詩情畫意。

      至於插花的容器，不管是花瓶、小碗、淺盤甚至筆洗，都要先在底部按上膠泥花插。具體的做法是用漂青(我覺得這里應該是「鰾清」，純凈的鰾膠叫作「鰾清」)、松香、榆皮(榆皮有涎汁，黏稠潤澤，舊時常用來泡養戲妝的假發片子)麵粉和油，混人草木灰熬製成膠狀，再用銅片把釘子按在上面，尖端朝上。使用時把膠泥烤化，把銅片和釘子沾在花器底部。

      等到膠泥冷透了之後，將插花用鐵絲固定造型，插在釘子上。造型最好呈偏斜勢，不可直愣愣地支在正中間;更要注意枝葉疏朗清爽，不要擁擠。然後往花器里加水，取一.碗凈沙，薄薄地遮住底部的銅片，讓看到的人以為這叢花直接是從花器中長出，則堪稱佳妙。

    如果以木本花果做瓶插，就要講究裁剪之法一一因為這些花木不可能都是親自動手采來， 需要找人幫忙攀折，所以往往不能合意，更要著意構思。   

      裁剪花木時，先把枝條拿在手中，或橫或斜，仔細觀察其生長走勢，再或反或側，以尋找最美妙的姿態。胸有成竹之後，再剪掉蕪雜的枝丫，只留下疏朗清癯，古樸而有意趣的部分。這時再考慮怎樣插進花器中，或者彎折主幹，或者盤曲枝條，然後插入瓶中，這就能避免插好後才發現花葉遮擋或向背的弊病。   

        如果拿到花木，直接把枝幹筆直的插進瓶中，插到最後必定枝條散亂、造型生硬，花不得展示全貌，葉片則紛亂遮擋，既無法營造優美的姿態，更談不上動人的風致。

    枝幹或折或曲，都有辦法做到，把枝幹鋸開一-半， 嵌進小石子，則呆板生硬者便能曲折有致。如果枝梗倒生或太軟，耷拉下來，就用一兩個小釘子把它固定住。     

    如此這般，即使是楓葉竹枝，荊棘雜草，都能供瓶插之用。或一竿綠竹配幾顆枸杞，或三五莖細草伴兩枝荊棘。只要挑選得當，裁剪穿插有致，便別有一種出塵灑脫的野趣。     

    所以種植花木時，不妨引導其長歪長斜，放任枝葉傾斜散開，年後枝葉自然會向上生長，不會徹底長歪。但如果-開始就務必讓每一株花木長得筆直，最後就難以摘取合適瓶插的枝條。

    至於裁剪盆景中的花木，先要挑根部露出地面的，將之左右剪開，分出三個根節，造型如雞爪。沒有好的根部造型，則不成盆景，只是往土裡插了一棵樹而已。

      然後往上梳理枝幹，樹幹上每個結節上伸展出一個分枝，由底部到樹梢，或七個分枝，或九個分枝，稱為「七枝到頂」或「九枝到頂」。

      結節一定不要臃腫，那被叫作「鶴膝」，是盆景花木大忌;伸出分枝不要像肩膀接著胳膊那樣規整對齊，而是要盤旋倚側而出;枝的分布不要只在左右兩側，這被叫作「袒胸背」，也是盆景應該避免的弊病。

    有一根而生兩樹甚至三樹的盆栽，叫作「雙起」或「三起」，則樹與樹之間也要參差錯落，橫斜掩映，不可直愣愣地一前一後或一前兩後地支棱出來。

      總之，一.棵好的盆景樹修剪成型，至少要三四十年的精心侍弄。吾鄉有位名叫萬彩章的老先生，-生栽培修剪了好幾株盆景。我一輩子也就見過他一一個人有這本事。還在揚州一個富商家中，見到虞山來的客人送的一盆黃楊， 一 盆翠柏，也是難得的好景，可惜明珠暗投，主人家似乎沒怎麼珍惜在意。

      至於其餘那些所謂的盆景，或者大枝盤旋如塔，小枝蜷曲如蚯蚓，就流於庸俗匠氣了。

      而盆景中點綴的花草石子，小巧可以人畫，大巧足以人神。捧-盞清茶，對一件盆景， 不知不覺神遊其中，這才是靜室雅供清玩的樂趣之所在。