花卉類靜物
聯考中出現花卉很正常，如何正確表現花卉的形體特徵？首先不要一上來就想著表達花的質感，先把他的受光背光用色塊概括出來，再去根據花的品種和特徵來用筆觸去表現花的特徵，最後需要用線條來塑造花瓣，當然亮暗部的線條要有相應的變化，否則就平了。
靠前面的花和葉子的對比要強，葉子純度要低顏色要重並且要整，不要搶了花的顏色，反過來花的顏色要鮮艷明度要高，表現要豐富，時刻記得花卉變現最主要是空間，要抓住主要的一朵花進行刻畫，加強對比（花的本身亮暗部的對比，花與旁邊葉子的對比）注意前實後虛，後面的花簡練概括，降低對比度。
下面以一組花卉色彩靜物舉例說明具體的畫法步驟
1、首先這是一組以玫瑰花、菊花為主題的靜物，菊花的花瓣呈條狀捲曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間花卉向裡麵包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。明亮的花朵成為整組靜物中一道亮麗的風景，給人一種清新、自然的美感。
2、用輕松隨意地筆觸定奪出畫面中物體的位置和光源，注意物體之間疏密的擺放，應錯落有致，襯布的走向應自然、貼切，尤其注意花卉的外形，應合乎自然之美。可採用「透底法」將畫面鋪著一層底色，只為統籌畫面，將畫面氛圍變得更為濃郁。
3、快速地鋪出背景、襯布、桌面以及物體的固有色，將整幅畫面的色調確立下來。壓重物體的暗部，明確出大的明暗關系。第一遍顏色要盡量穩重，且具有一定的通透性。
4、進一步加強物體的塑造，增強物體的質感、體感和量感。注意菊花前後、左右空間的關系以及花瓶的質感。水果輔助畫面效果，使畫面更生動、出彩，並且應在純度、明度以及虛實上有所區分，以更好地拉開空間關系。
5、調整整體畫面的關系，適當「修剪」菊花的花瓣外形以及枝葉，使其富有枝繁葉茂的生動性。襯布布褶不要太多、太過拘謹，平坦一些。對於葡萄梗、蘋果蒂等要表現出其松動性，以點綴、活躍畫面，完成畫面即可。
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2. 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法
靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。
水彩花卉的畫法
花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。
花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。
設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。
構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。
著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。
花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。
3. 求一幅國外花卉靜物油畫的名字和作者
作者：Jan Frans Van Dael
作品名稱：靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材質：回油畫 oil on panel
此畫家的作品基本都是答花卉靜物
4. 靜物素描一般都包括哪些物體
靜物素物體包括很多種，常見的包括瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具、幾何體、襯布等等。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握孛杈參鐨瓷哪芰圖記傘?
寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
5. 色彩丨帶花卉的水粉靜物該怎麼畫
1、花卉的構圖不能雜亂無章，要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。
2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關系的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。
3、花卉組合成束後的球體形狀，只能以總的外形而言，實質上並非是一種規則的球形，如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細致，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
4、在調色和筆觸方面，調色不要太「死」，筆墨中要有細微的色彩變化，還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。
5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來，把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。
6、總之，畫花卉要著眼於整體的神態、姿勢和情趣，在抓住總的特徵的前提下，做適當的細節刻畫，不要畫得過於死板，要抓住花卉大的明暗、層次關系，力求畫面表現生動，色彩飽滿。
6. 有青瓷水罐和花卉的靜物 評價
《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以後，繪畫的題材已不僅局限於貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：「荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。」在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，並且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富於象徵意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的傑出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他後期的靜物畫發生了一些變化，原先的質朴性被後來的裝飾成分所取代，並且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，並且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫並非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處於一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恆。
7. 素描靜物花組合圖片_好看的素描靜物花組合
在花卉的靜物素描作品中，花的數量越多畫面則越豐富。下面由我與大家分享素描靜物花組合圖片，希望對你有用!
素描靜物花組合圖片欣賞
素描靜物花組合圖片8
8. 花算靜物嗎
一、當然算，抄解釋靜物這襲個美術概念：
靜止的繪畫或攝影對象，一般指水果，花草，器物等靜物圖片。(例:靜物畫，靜物攝影)
二、根據解釋不難發現，花算是靜物。補充解釋靜物繪畫的要求：
靜物畫可以是創作性質的，也可以是習作性質的。前者是創作的一種體裁，即通過靜物的題材反映一定的主題靜物思想。如有一幅題為《戰士的遺物》的靜物創作，把陣亡戰士在戰爭生活中使用過的，並留有戰斗痕跡的遺物--鋼盔、背包、水壺等組成靜物，使觀眾看了後對於為國捐軀的年輕戰士，產生了深切的懷念與崇敬的愛國主義情感。作為水粉畫基礎學習的靜物寫生與創作不同，它是一個具有教學與研究意義的課題，主要是為了達到對水粉畫性能的了解，對工具的熟練掌握和色彩規律的運用，它是一種以技法的訓練為目的的教學活動。靜物寫生的內容、進度與要求必須以擬訂的教學計劃為依據。這是靜物寫生與靜物創作在性質上的區別。
9. 帶花的靜物素描組合圖片
臨摹組合靜物應分三個步驟進行：
①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。
②深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。
③逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。