插花跟美學

㈠ 插花給人帶來什麼好處

學插花有些什麼好處呢？
1.陶冶性情 插花是一種很好的修身養性之道，插花時講究心平氣和，神態專注，舉止文明、優雅。要用「心」與花對話。

2. 提高人們的精神文化素質和藝術修養 插花是「無聲的詩、立體的畫」它與書法、繪畫、音樂、美學等的藝術原理是相通的。所以學習插花，還要不斷提高精神文化素養，才能獲得更多、更好的創作靈感。

3. 美化環境，增加情趣 插花作品可美化家居、辦公室、賓館、宴會等環境。有花布置的空間可產滿堂生輝的效果。

4. 增加友誼，改善人際關系 「花 」是傳遞和平、美好、友誼的使者，贈送一個精美的花籃、花束的，可增進友誼，加深情感表達敬意等。所以，不論國際交往或日常生活中，插花應用已成為時尚。

5. 開創花店事業 目前，我國的插花藝術不僅作為一種休閑的生活藝術，而且已經發展為一種行業。隨著鮮花消費人的增加，全國各地花店插花業蓬勃發展。

學習插花的好處？
學習插花對一個人的身心健康有很大好處，它可以提高你的修養美化你的心靈，使你對生活充滿希望和信心，同時也可以裝扮你家裡的環境，使你每天賞心悅目、開心快樂，當然你也可以通過這項技術進行創業，從而有自己的事業。

對於插花藝術，你有什麼樣的體會？
插花是宋代文人雅士"掛畫、插花、焚香、煮茶"的"四大技能"之一。是一種閑情逸致的追求，是生命的再造和重組，是普通生命的涅槃和升華！

花枝的采擷，體現了追求和情趣，是對生命的甄別和篩選。插花藝術的成功，體現了人文追求的藝術取向和志趣，是生命的延續和寄託！

古代英雄黃巢有雲"他年我若為青帝，報與桃花一處開"！何償不是對花期的無奈和花簇的感慨。

㈡ 學插花有些什麼好處呢

學插花的好處很多，個人覺得插花師是這個世界上最美的職業。插花的好處我們一起看看吧

1.陶冶性情：插花是一種很好的修身養性之道的方法，插花時講究心平氣和，神態專注，舉止文明、優雅。會讓性情發生變化

好處遠遠不止這些，看你是否喜歡學習！

㈢ 生活美學——插花知識復盤（一）

生活中，我們除了注重生活的物質水平、親密關系和個人提升外，還需要培養對於生活的美學美育。把自己打造成「美」的載體，讓家既是安神的空間，也是「生活美育」的空間。首先讓我們從插花開始學起吧

（一）如何選擇花材

1.從色彩搭配角度選擇

（1）同類色——選擇色彩環中一個顏色的花系，由淺至深搭配

如以下黃色系、紫紅色系、品紅色系的搭配

（2）鄰近色——選擇色彩環中2-3中相鄰色系顏色進行搭配

如以下淺品紅/淺紅/淺橙搭配、紫/紫紅/品紅搭配、綠/黃綠/黃搭配

（3）對比色——選擇色彩環中相對顏色系進行搭配，可以看到撞色的美

如以下黃/藍搭配、橙/靛搭配

在我們剛開始學習建議從同類色或相近色開時進行選擇搭配花材，當有一定基礎後，可以挑戰和嘗試對比色。

2.花材色調和材質比例

（1）花材色調

分為主色調（佔50%）、副色調（佔20%）、過度色（指白色，佔10%-20%左右）、搭配色（指綠色，佔10%-20%），這樣的比例讓可以讓顏色有一個自然的過渡。

以粉黃色系花藝為例：

主色調：粉色  約佔50%

副色調：黃色  約佔20%

過度色：白色  約佔10%-20%

搭配色：綠色  約佔10%-20%

（2）花材材質

分為主花材（選1種）、副花材（選2-3種）、點綴花材（選1-2種）、葉材（選1-2種），這樣我們就可以很清晰的知道自己去花市的選花目標了

以春日芍葯花為例

主花材：芍葯  1種

副花材：玫瑰貨桔梗 2-3種

點綴花材：藍星花或滿天星 1-2種

葉材：1-2種喜歡的葉子

（二）如何逛花市

花市分為鮮花區和盆栽區，鮮花區又分為進口花區和國產花區，一般進口花區會在花市的獨立店鋪中。

1.辨別花材新鮮度的的5個要點：

（1）花瓣鮮艷

（2）花腳干凈

（3）葉片飽滿

（4）花萼向上

（5）花未全開

2. 店家喜歡在冰櫃中養護嬌嫩、名貴的花材

3.花市中葉材一般與花材區分開銷售，所以別忘記去逛葉材區

4.盆栽花材一樣可以插花，是對鮮切花的一個補充

5.其他小Tips:

（1）綉球，尤加利耶果實可以做乾花

（2）有香氣的花材花期比較短

（3）可以選擇特別的花材，有小果實的

（4）經常逛花市會給你插花靈感

最後，展示一個復古花藝作品：

主花材：大麗花、玫瑰

副花材：重瓣菟葵

點綴花材：矢車菊、日本蔥花

葉材：文竹、蕨、蘆葦、乾枯芒萁

最後，給大家推薦一些常用花材～

㈣ 插花藝術的三大美學要素是什麼

任何造型都是由形態、色彩和質感三個要素組成，插花也一樣。

㈤ 為什麼說宋代美學巔峰的四雅是焚香、點茶、插花和掛畫

作為一名生活美學的極力倡導者，我簡直對宋代的雅緻生活痴迷到了極點。如果讓我說選出歷史上國民生活最有儀式感的朝代，我肯定首推宋朝無疑。

現代社會中插花也是一門精巧的藝術，不但可以獨立成章，也能成為茶席布置、空間裝飾的點綴和襯托。

㈥ 如何學好插花藝術

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3種為宜，否則會給人一種雜亂無章的感覺。

2、做好調和工作

顏色相距較大花色應該做好呼應與穿插，不宜銜接得過於生硬，這樣會有孤立之感。

3、多色相配應有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚慶插花許多多種色系營造浪漫喜慶的感覺，這時一定注意要有主次之分，確定主色調，切忌各色平均使用。

(6)插花跟美學擴展閱讀:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一種很少出錯的搭配方式，具體是使用同一顏色、不同深淺進行花材搭配，比方說藍色的單色系搭配，十分簡約大氣。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的顏色搭配，在色環上相距30°~60°以內的顏色搭配，比方說：淺藍+淺紫，粉+紅，粉+紫，白+粉，能給人營造一種非常柔和的感覺。

3、對比色搭配

對比色搭配就是指兩個對立色彩的搭配，比方說紅色與綠色、黃色與紫色的搭配，能夠體現出強烈的撞擊、對比。

4、繽紛色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和對比色搭配，還有一種繽紛的色彩搭配，具體是指跨度幾個色系及色系的相鄰色系。如果搭配得好，那麼將會給人一種非常艷麗、奢華的感覺，出其不意的效果怦然而出。

㈦ 生活美學——插花知識復盤（四）

單一花材的花藝製作方法

（一）花材

以玫瑰為例

（二）使用工具介紹

1、花泥

2、花藝剪刀

3、花泥刀

4、花器

（三）花盒的製作步驟

1、浸泡、切割花泥

根據容器高度，切割出高於容器高度兩指距離的花泥。

2、將花泥放入花器中，當花泥高度高於容器高度時，應將花泥削倒角

3、選擇容器一角，花頭朝下插入一隻花，奠定整體造型低位

4、以第一支花材為基礎點，花頭朝向交錯式插入少量花材

5、增強預先構想的花藝造型效果，花材朝向集中營造「造型趨勢「

6、完成花材造型後，剪取部分葉片填充空白

Tips:層次感強烈的作品，需把花材間的高低不同插出較大落差

7、順勢」造型趨勢」，增添單只「突兀花材」，打破塊狀造型

Tips:葉片的布局也需要插出高低落差，甚至可以覆蓋部分鮮花

8、完成另一側的花材補充，注意不要「搶過」造型趨勢一側的長度/高度

Tips:單一花材插花時，可以幫助花朵的盛開程度認為製造花頭大小差異

9、補充少量對整體造型進行「高度過渡」的花材，使作品在各個方向觀賞都具有協調性

10、補充插入葉片，剩餘花材使花泥被遮蓋完全

（四）要點總結

1、不平均分布，使用少量挑高的花材，打破空間的規整感，營造「突兀」的效果

2、花藝作品局部利用「反向花頭「的插花方式，增強造型的豐富度

㈧ 新概念創意插花的表現以及特點

基於對插花藝術的美學理解和多年的創新嘗試，我們將插花與花卉栽培、盆景藝術、繪畫、書法及詩文創作、環境藝術相互結合，形成一種新概念創意插花。以下是我整理的新概念創意插花的表現以及特點，希望能夠幫到大家。

新概念創意插花的定義

新概念創意插花具體指的是繼承了傳統插花的色彩、造型等表現出的個性美與意境美，以花為“筆”，按照繪畫與景觀的整體構圖造型、造景，同時以繪畫、書法、詩文相配合，形成一種多維空間的繪畫景觀。作品以花為核心，將繪畫的美質、書法的文氣、詩文的意境乃至悠揚的音樂、朦朧的燈光融入在插花藝術中。它的內容可以包括時尚插花，環保插花，勵志插花，唯美插花，生活插花等，通過多樣的表現形式使花與景，花與環境自然地融合在一起，表現作品新穎獨特及個性突出的特點。

新概念創意插花的表現領域

在城市裡，人們為了多增加一些與自然親近的機會，會抓住一些小小的生活細節來表達內心需要，比如買花。在城市裡，鮮花似乎永遠都是人們手中的主角，因為它的生命活力使人們對這個世界充滿了希望與祝福。在國外，人們覺得鮮花是增添生活情趣與氣氛的一大關鍵，同時，他們也看重花朵的造型，有時候，只需一兩個小想法、小動作便能使東西變樣，而唯有個性或體現主人的趣味才算成功的創意插花。當然，人們的生活質量要求節節高升，於是這種新概念創意插花概念也逐漸為更多人所理解。

新概念創意插花藝術除了表現形象、色彩與造型美之外，更蘊含著無限深邃的意境美，只有對作品用心境去體會、去感悟的人，才能享受到。這是與我國傳統的東方插花藝術相聯系的一種表達方式。意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。它是中國傳統美學思想的重要范疇，是在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯、意與象通”的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。

新概念創意插花的特點

講究意境

即能在有限的空間作品中，表現出大自然的風花雪月、鳥語花香、田園風光、山泉林壑等風物，表現大自然的曠世之美;從賞心悅目、陶冶情操的個性培養，到表現生態意識、環保意識的教育內涵;從飽覽風情萬種，閱盡人間春色的插花藝術中，感悟著人與自然的對話與交流。

隨意性

新概念創意插花與中國傳統插花藝術相同的是，新概念創意插花像一首詩或一幅畫，其主題多取材於我國古典詩詞中的詩情畫意，或折射、或含蓄。與中國傳統插花藝術不同的是，新概念創意插花創作的題材代表現代藝術，它表達的是現代插花藝術的一種理念。新概念創意插花的取材，不局限於花，它還可以利用石藝、書畫及造園藝術等，再配以各種動物標本或模擬材料等。隨意性特點主要體現在以下四個方面：

容器的選擇。新概念創意插花是現代插花藝術的一個范疇，那麼它的容器不僅可以使用傳統的瓶、盤、碗、籃等，它們又可用竹、藤、鐵、銅、銀、水晶、陶瓷、塑膠等材料製成，還可以選用景框、畫軸、架構或者直接利用地面為載體，依空間大小進行隨性創作，目的是為了表達一種場景、一種意境。

花材方面的選擇。它不再局限於鮮花，還可用乾花、人造花、枝葉、枯木等，甚至用到膠管、鐵片、麻繩、海螺、貝殼等材料。

創作形式的隨意性。新概念創意插花不只是依賴基本的插花原則去創作，也不只是單純地表現自然界的和諧，而是擴展至與社會息息相關的一種價值的體現。插花者通過創作插花作品，來表達個人的觀點和意思，令這種藝術擔負起調和生活的社會功能。從另一個角度來詮釋，過往的插花，藝術表現就是目的;而新概念創意插花，既有藝術表現的成份，創作者也可通過直接或抽象的方式，抒發個人的見解。

陳設的隨意性。應用新概念創意插花可以通過擺台、掛壁、垂吊等形式裝飾各類廳堂居室，也可以置於庭院、街道、大型廣場，實現了由單一觀賞性向實用性發展，成為表現風景、風光之美的書畫插花、景觀插花。

當然，新概念創意插花也保留了插花藝術的共同特點，它同樣具有裝飾性與自然美，同時，具有強烈的生命力

㈨ 關於插花藝術

插花藝術起源於中國，插花藝術是勞動人民長期與自然親近所形成的。人們先出於愛美，折取野花裝點鬢發，裝飾居穴，所謂「菊花須插滿頭歸」，「插了梅花便過年」，便是這一情景的寫照。這是插花藝術的雛形。後來才漸漸發展到以鮮花和果品供神。以下是詳細資料及其他補充：插花（flower arrangement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、已為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。

㈩ 西方傳統插花藝術的風格特點

西方傳統插花藝術的風格特點

西方插花，一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。下面我帶著大家一起來了解一下西方傳統插花藝術的風格特點吧！

歐美各國由於地理位置、民族文化、風俗習慣等方面的相似，因而在宗教信仰、插花藝術等思想文化形態方面也表現出許多共同特點，形成了統一的西方插花藝術體系和風格。其特點：

1.用花量大，多以草本、球根花卉為主，花朵豐滿碩大，給人以繁茂之感。

2.構圖多用對稱均衡或規則幾何形，追求塊面和整體效果，極富裝飾性和圖案之美。

3.色彩濃重艷麗，氣氛熱烈，有豪華富貴之氣魄。

西方傳統插花藝術風格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世紀，古埃及人就把金字塔建在大片金黃色的沙漠之上，以蔚藍色的天空為背景，在烈日照耀下，金字塔閃閃發光，顯得宏偉、壯闊、崇高、神秘，表現了法老的權威和穩固的統治，這種幾何形的建築給西方文化極大的影響。西方哲學也影響著西方的文化藝術，從西方哲學的發展史看，始終是強調理性對實踐的認識作用，因此認識、看待一切事物都是建立在「唯理」的基礎上的。美學也不例外，公元前畢達哥拉斯學派就是在此指導思想下提出了著名的「黃金分割」原理，試圖從數量的關繫上尋找美的因素。這種「唯理」觀念到14—16世紀歐洲文藝復興時期更為強烈，提倡「人文主義」，認為「人是萬物之首」、「宇宙也要由人來主宰」，人與自然是藝術的真正對象，因此美學也醉心於人體比例的研究，力圖從中找出最美的線條和最美的比例，想用一種程式化、規范化的.模式來確定美的標准和尺度，強調整齊一律、平衡對稱，推崇幾何圖形等等。這一美學思潮一直頑固地統治著西方幾千年之久，並廣泛地影響著文化藝術的發展，使西方文化藝術中的幾何審美達到了登峰造極的地步，不論建築、雕塑還是園林等，都採用一整套抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以水平線和垂直線的對比、軸線對稱的平衡和穩重的量感，突出主體，顯示 威嚴，很有懾服力。隨著自然科學的發展，西方藝術又接受了解剖學、色彩學和透視學等科學成果的影響，形成了獨特的藝術風格。反映在插花藝術上，形成幾何形、圖案式插花，強調理性和色彩，以抽象的藝術手法把大量的色彩豐富的花材堆砌成各種圖形，表現人工的數理之美，裝飾性強，在節日里擺設更增添熱烈氣氛。