節日花藝設計
插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點
插花色彩的配置,具體可以從三個方面進行研究:一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧!
插花花藝中,色彩的搭配直接關繫到作品的成敗,同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中,色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色,真正地起到以色悅目,以色傳情達意的作用是十分重要的,這是插花花藝創作的基本功之一。
插花花藝的用色,不僅是對自然的寫實,而且是對自然景色的誇張,可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩,首先要服從作者所要表達的情趣,或鮮艷華美,或清淡素雅。其次,插花色彩要經得起看,遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出,畫面效果就弱,作品容易出現雜亂感,而且缺乏特色。近看插花時,要求色彩所表現出的內容個性突出,主次分明。
花卉與花卉之間的色彩關系,可以用多種顏色來搭配,也可以用單種顏色,要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插,一個滿枝金黃,另一個鮮紅如血,色彩協調,輝映成趣,更重要的還在於以紅花為主,黃花為輔,遠遠望去紅花如火如荼,黃花星光點點,通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態,又有各種色彩,如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝,勾勒出插花造型的輪廓,再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知,鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起,顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
掌握色彩的質和量是配色的關鍵,而使色彩調和則是配色的核心,重中之重,所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言:「設色不以深淺為難,難以彩色相和,和則神氣生動,否則形跡宛然,畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的,因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則,而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。
花卉間的合理配置,還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度,明度高者顯得輕,明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感,可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色,下部用重色,或者是體積小的花體用重色,體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高,膨脹感越強;明度越低,收縮感越強。暖色具有膨脹感,冷色則有收縮感。在插花色彩設計中,可以利用色彩的這一性質,在造型過大的留部分適當採用收縮色,過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調,但並不要求一致,主要從兩個方面進行配合:一是採用對比色組合,另一是調和色組合。對比配色有明度對比,即色彩明暗程度的對比,也稱黑白對比。如在黑色的花器之中,插入白色的馬蹄蓮花,一暗一明造成對比,就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分,主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點,容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比,如紅花與青綠色花器,黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩,效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆,插粉紅色的荷花,這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比,更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下,插花器皿的顏色是深色的,花可插淺色的;器皿色彩是淡色的,花可插深色的,以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系,能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系,也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大,有一定的對比性,容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和,如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器,對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中,使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用,如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境,把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛,寄託美好的理想,振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置,如在白底藍紋的花瓶里,插入粉紅色的二喬玉蘭花,擺設在傳統形式的紅木傢具上,古色古香,民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下,插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的,插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。
插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開,眾芳爭艷,到處是萬紫千紅的景色,此時插花時選擇色彩鮮艷的材料,給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天,插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快,適當地選用一些冷色調的花,給人以清涼之感。到了秋天,滿目紅彤彤的果實,遍野金燦燦的稻穀,此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景,與黃金季節相吻合,給人留下興旺的遐想。冬天的來臨,伴隨著寒風與冰霜,這時插花應該以暖色調為主,插上色彩濃郁的花卉,給人以迎風破雪的勃勃生機之感。
注意要點
1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系,方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛,冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合,能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。
2、依據創作的目的和用途進行花色配置,圍繞表達的主題,確定主花色和主色調,各色應有主次之分,不可平均使用。
3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗,選擇相宜花色進行配置。
4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系,通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜,忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色,以免喧賓奪主。
5、注重無彩色的應用,充分發揮它們的緩沖、調和作用,尤其配色過分單調或強烈刺激時,恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材,能重新獲得和諧的色彩效果。
;❷ 有關插花藝術方面(追加100)
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱,以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統,如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」,「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然,朴實秀雅,寓意含蓄;在形式上注重線條、構圖的完整和變化,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脫俗,樸素大方;在意境營造方面,插花表現題材廣泛,多賦予作品深刻的寓意,觀之耐人尋味,回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園,親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性,音符的跳動旋律或纏綿、或高亢,給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶,斜逸的枝葉,優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的,插花作品也具有這種特性,而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈,插花的製作更便捷,取材更廣泛,可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整,以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式,抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化,韻味無窮,激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能,它所營造的意境或模擬植物的自然生態美,或以誇張手法表現景物或園林景觀,或以事件、人物為題材進行抽象概括,在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型,或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花,插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術,充滿了盎然的生機,這又是雕塑所無法比擬的。因此說,插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式,廣泛的取材與表現題材的多樣化,使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝,有些可以演變為日常著裝,而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用,所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性,插花有藝術插花和禮儀插花之分,前者思想性較強,製作難度很大,起著引導潮流的作用;而後者的普及性更強一些,非專業人員不具備系統理論和實際經驗,但采擷一些鮮花,准備一些普通材料,根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性,這是插花藝術普及與推廣的社會基礎,也是插花藝術品進入市場,形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,製作過程中作者傾注了自己的思想和情感,多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展,但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝,使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝,從而萌生憐花、惜花更護花的情懷,也激發和培養了人們珍惜生活,熱愛生命,善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者:何小唐 來源:中國花卉園藝 瀏覽:341 時間:2005-3-29 錄入: 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中,日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架,還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱,在他的巧妙構思下,都與鮮花形成了默契的搭配,成為可愛的裝飾品。?本伸也,這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機,但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術,於是,他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是,他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士,在那裡邊學習邊工作了3年,掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間,他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前,他和妻子來到北京,創辦了植葉設計室,開始了他在北京的花藝事業。
目前,?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為,中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也,非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說,中國插花喜歡比較熱烈的色彩,尤其是在節日的時候,紅色、黃色等是經常用到的顏色;而日本人則喜歡清淡的色彩,插花用色以淺色為主;德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間,由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也,在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為,插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格,例如,有的花能讓人體會到熱情,有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品,把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態,他說,鬱金香的莖比花還要美,那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師,?本伸也認為,除了追求作品之美,使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為,作為花藝師,了解消費者的需求、喜好是一方面,但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里,短時間內可能無法被消費者接受,但消費者每次來到店裡時,花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了,這些作品自然會引起消費者的注意,並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材,因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說,客人會有些基本的想法,如:想用什麼顏色的花,大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細,在了解客人基本要求的基礎上,提出一些建議。這樣一來,盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意,但當花送到客人手中時,客人還是會很滿意。在這個過程中,客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來,生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾,而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說,雖然是在講授插花技術,但對於那些有插花基礎的學員,他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為,花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術,如果想插一件和別人相同的作品,那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師,其主要任務是設計出新穎的作品,而不是簡單地學習、重復技術。因此,他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上,?本伸也不讓學生模仿他的作品,而是讓學生動腦筋、自己想,創作自己的作品。有不少學生的作品很出色,對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說,花店店員如果想學插花技術,平時在店裡多看師傅們插花就可以,但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時,老師經常准備很多種花,讓學生隨自己的喜好來插,然後由老師點評,這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上,老師講得多,學生動手少,這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的,即使學生模仿,也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路,才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎?粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
❸ 花藝方案包括哪些內容
花藝培訓哪些內容?都有什麼插花技巧認識,是我們學插花的學員最關注的問題!所以今天愛丁堡插花婚慶中心,以下小編我就帶大家了解一下基本的學插花要學的內容!
一、花藝培訓班學習內容:
(一)、新手花藝基礎理論入門、花材原料認識、鮮花的寓意 、節慶典禮用花的分析、及各種鮮花花語、婚禮紀念日、全年重要節日活動布置方案;
(二)、鮮花種類識別和保鮮技巧,花型設計和花籃裝飾搭配的製作要領和各花材的用途, 實花操作製作花束、花籃類實操;
(三)、禮花品包裝絲帶裝飾編結,花藝裝飾的製作要領,作品造型設計制要點 ,實物操作手捧花教程;
(四)、開業花藍、節日、慶典等,花籃裝飾的製作要點 實地操作開業慶典花籃製作,插花布置知識;花藝培訓學多少內容,學花藝技能
(五)、花藝培訓都會的婚車花材製作要點,實地現場操作婚車插花花藝裝飾布置;閱讀推薦:花藝師培訓去哪裡好啊
(六)、高端慶典胸花、中式花束造型設計、西式花束造型設計、不同的各樣式禮花製作要點,現場實際操作高端胸花的編織設計製作;
(七)、開花店管理常識:花藝行業的整體發展前景,開花店要如何選址要點、花店營業執照如何辦理和注意事項、花店起名的方法。插花材料與花藝製作工具的前期准備、店面的裝飾和風格的裝飾,廣告推廣宣傳的方法,市場營銷與定位和開發定價發展策略、如何利用節日活動對市場開拓,鮮花的采購方法,鮮花的保養方法,送禮花製作方法,花店經營應注意的事項等全部經營理念。
二、學插花技巧的認識:
(1)我們要選好做插花造型花材對象。我們需要製作插花材料,有主要的:玫瑰、牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、鬱金香、薔薇、銀芽柳、菊花、勿忘我、百合、鳶尾、香柳、荷花、牡丹、康乃馨、銀葉菊、散尾葵、等。閱讀推薦:零基礎怎樣成為花藝師入門學習花藝
(2)我們作為插花是要把握好插花品質量。要在花蕾不沒有完全盛開時就用剪剪取下來,如果我們是在花店或花市購買花花材,我們就要選擇花朵含苞欲放、新鮮、沒有病蟲害的、插花花枝花葉沒有受損的。
(3)製作好的插花花束放置一定要選好合適裝飾製作搭配花瓶的。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝花束成配套。再放幾塊小石頭在花瓶花瓶底部這樣是為了保持平穩,以免作品重力不來行。
(4)養插花水質一定要注意。養插花最好是用下雨落的水,如果我們要用自來水來養插花,就須事先放置水在缸里靜放三日再用。瓶裝水不能一勞永逸,應每日更換插花插的水,晚上可將我們養的花要帶瓶一起移於室外,接受雨露滋潤。閱讀推薦:入門者學插花花藝如何從哪裡開始比較好!
(5)學插花要有原則,要事先就要做好設計造型。還要做好花枝與花枝之間搭配,我們製作好的插花作品要帶一種或兩三種在右,要做到搭配巧妙有觀賞值價,擺放也要干凈
❹ 花藝設計的前景怎麼樣
隨著國民經濟和生活水平的不斷提高,越來越多的人了解到花藝這個行業,包括一些花藝行業的一些內幕行情,同時花藝師也成為了令人羨慕的職業 !
很多人嚮往與自然為伴,與花為友,享受創造的樂趣,因為厭倦了平淡無奇的工作,所以想轉行成為花藝師,開啟如詩的新生活。但是,在不了解這一職業的發展前景情況下,盲目選擇進入這一行是極不理智的行為。如今,花藝師在婚禮市場上逐漸流行起來,希望對此感興趣的你能夠從中有所收獲。
1、了解花藝師這個職位:
花藝師的全稱是花藝設計師,英文簡稱Florist,可分為「自由花藝師」和「職業花藝師」二大類。其中自由花藝師是以兼職為主,必須具備自己獨到特色的設計風格和與眾不同的能力,需要有「絕活」才能生存,但是也需要承擔沒有生意無法養活自己的風險,所以成為專業的職業花藝師是大部分人的選擇。
隨著社會發展和人們生活水平的提高,人們對生活品質的追求也越來越高,市場對花藝的需求也越來越多,花藝師的發展還是很有前景的。
2、了解花藝的內容和分類
花藝不僅僅是把同一類或是不同種類的花用各種方式搭配組合成花束、花盒等作品,而是需要融入花藝師自己的思想與創新,給世界創造美,但是想要呈現出好的作品,牢固的專業基礎知識和極高的審美能力必不可少。
花藝設計包括:空間花藝設計,慶典花藝設計,婚禮花藝設計,宴會花藝設計等。
3、了解花藝行業
在國內,隨著社會經濟水平的提高,花藝師單純通過花藝擺場、布置已經無法滿足越來越多的個人和商務活動的需求,婚禮宴會、展會、活動、商務空間諸如酒店、高級會所等活動和空間都需要專業的團隊進行活動現場的設計和裝飾,因此也急需專業的能夠整體把控空間氛圍、風格以及細節布置的空間花藝裝飾設計師的介入。
空間花藝在國內還是一個全新的概念,但在國際上,尤其是美國,這個行業已經通過藝術實踐、商業合作以及國際比賽的形式得到了全面的發展,出現了普林斯頓.貝利、高意靜這樣的空間花藝大師,並且形成了各自不同的風格、流派,他們把空間花藝帶入了種類繁多的生活、商業、娛樂空間,讓人們在品味提升的同時,自然的接受和推崇空間花藝師在場景設計、布控的重要作用。
4、花藝師適用的行業
空間花藝裝飾設計主要以高端婚禮策劃、名流宴會活動策劃、時尚家居花藝、高級花店裝飾、櫥窗花藝設計、展覽展示、節日慶典、樣板間、體驗館、生活館等。
婚禮花藝設計、策劃已經開始轉為高級定製,高端花材、高端人群、高品質的設計場景都在考驗著婚禮花藝市場的反應能力,更考驗著從事花藝設計、策劃人員的能力。婚禮花藝設計的每一個環節都是具有獨特品位,滲透著奢華的氣質,用專業的設計師和訓練有素的手工技藝疊加,呈現出震撼華麗的視覺盛宴。婚禮花藝設計從各個藝術領域、設計風格中汲取靈感,成就高級定製婚禮的高級花藝設計師常會玩味跨界藝術、時尚,自如轉換在不同風格 美學之間,以與眾不同的設計效果顛覆尋常設計師難以駕馭的設計表現。
越來越多的場合需要花藝的加入,花藝行業還是很有發展前景的,希望你在對花藝師有所了解後,能做出自己想要的選擇,俗話說的好「三百六十行,行行出狀元」,無論你選擇哪一條路,只要是找對了方向,並付出一定的努力,成功指日可待!
❺ 插花技藝中插花的配置方法
花在家居中佔有美化的作用。可以沒有,但是家居缺會空洞,無任何生氣。現代家庭生活中,花佔有越來越大的地位了,家庭插花也是方興未艾。下面幫您介紹一下插花的配置方法。
1、上輕下重:花苞在上,盛花在下;淺色在上,深色在下,先後有序,渾然天成。
2、上散下聚:花朵枝葉,下部繁盛,根莖牢固;上部疏散,千姿百態。
3、高低錯落:花朵的位置要前後高低錯開,切忌插在同一橫線或直線上。
4、疏密有致:花和葉忌等距離安排,而應有疏有密,富於節奏感。
5、俯仰呼應:要確立中心,周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應,既突出主題又不乏均衡感。
6、虛實結合:花為實、葉為虛,有花無葉欠陪襯,有葉無花缺實體。即所謂紅花尚須綠葉扶。
7、動靜相宜:既要有靜態的對稱,又要有動態的錯落。
8、亦庄亦諧:既要有古典的端莊、均衡,又要通過選材、構圖的變化,營造出獨特的藝術意境。
掌握以上六法,能使插花造型既有韻律又穩定,在動勢中取得平衡,在裝飾中取得自然。
除了掌握六法外,還要注意插花藝術的配置原則:
韻律變化原則 就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異,以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律,同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求,達到預期效果。
假日插花樂悠悠
節假日人們總想放鬆緊張的心情,那麼你不妨買點花,自己練著插。這不但能增添情趣,陶冶性情,還可美化居室。插花是一門高雅的植物裝飾藝術,起源於中國佛教的供花,後來人們用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器,並運用多種技巧,把花材有機地組合在一起,擺放欣賞。
插花的基本種類有插景、插畫、插形等。插景是在盆中把植物與假山石、微型園林建築小品、人物、動物適當配置,表現園林景色或大自然風光。插畫是在盆瓶中插出畫面,就如中國的花鳥畫,起到立體畫的效果。插形是以花草表現多種現象。
插花的基本形式主要有直立式、傾斜式、懸崖式和平卧式。直立式給人以端莊、嫻靜的感覺,讓花卉自然向上插入,突出主枝,並以副枝相輔。這類插花宜擺在視平線位置。傾斜式給人以明快的感覺,主要表現臨水花木疏影橫斜的韻味。這類插花以擺放在視
平線的上方或下方為佳。懸崖式給人以活潑、大膽、構思新奇的感覺,花卉倒掛下垂,形成高山流水,瀑布傾瀉,此類宜放在高於視平線的位置。平卧式給人以平穩、豐滿的感覺,適合擺放在茶幾或餐桌上,以增添熱烈氣氛。此外還有壁掛式和吊掛式,可謂各有千秋,相映成輝。
插花時,可用一種花單插,也可用主景花枝與陪襯花枝組合插,梅、杏、桃適宜用高大花瓶大枝單插。菊花、月季、芍葯、大理花等花朵色彩艷麗,最好用雅緻花瓶單插。插花組合如搭配得當,在對比中求得統一,達到畫龍點睛的效果,往往給人以無究樂趣的美的享受。比如,金黃色的臘梅配以天竹、紅果仿若錦上添花;香石竹配以碧綠的蕨類和文竹能顯恬淡雅緻;馬蹄蓮點綴紅色的鬱金香,能產生最好的色彩效果;石蒜、君子蘭和風信子,配以霞草和蕨類,紅花綠葉,相映成趣,令人陶醉不已。
插花還要講究比例。盆插的花朵或枝葉的最高點為插花盆寬度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝葉的最高點為瓶高的1.5倍左右,掌握高低錯落,疏密有致,虛實結合,上輕下重,上散下聚,俯仰呼應,使插花在裝飾中求得自然美。
家庭怎樣進行插花?
隨著現代人們的精神文明與物質生活水平的提高,不少家庭對插花的興趣越來越濃。一件好的插花作品應具有造型美、色彩美和意境美,使之成為一件富有生命力的高尚藝術品。要達到這一目標,主要是通過立意取材和插花技巧等環節實現的。插花猶如作畫,必須意在筆先,即在插花前很需要思考好作品的主題。若沒有構思,缺乏,把許多花枝隨意插在一起,是插不出好的作品來的,雖然家庭插花主要用於點綴居室,對主題要求不高,但也應按一定構圖原則進行插花,方能取得良好效果。
家庭插花的基本步驟:
(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛,凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物,均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開,上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去,修剪時應注意順應自然的原則,盡是保留素材本身的優美天然姿態,切忌修剪過多。然後再根據構圖要求,將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材,並將花枝基部切成斜口。
(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩,使人有頭重腳輕之感;花枝矮小,配以高大花瓶,顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝,將其先插進容器內作為骨架,然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。
要使插花富有藝術性,需注意掌握插花的技巧:
①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開,不要插在同一水平線上,也不要使花枝按等角形排列,否則就會顯得呆板,缺乏藝術性。
②疏密有致。即花和葉不要等距離排列,而要有疏有密。
③虛實結合。即花為實,葉為虛,插花作品要有花有葉。
④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應,使花枝之間保持整體性及均衡性。
⑤上國統區下重。即花苞在上,盛花在下;淺色在上,深色在下。
⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。
插花的形式多種多樣,現介紹幾種家庭插花常用的形式:
①自然式插花,在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態,充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間,花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶,插上幾支姿態優美的菊花、蘭花,或松、竹、梅等花枝,格調高雅,頗受人們喜愛。
②野趣式插花,可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便,但色調要注意和諧。
③壁掛式插花,壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法,充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉,陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。
④果蔬插花,選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝,選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝,蓁作陪襯材料,並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化,再重新插作,常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息,使人觀賞後感到親切自然。
禮儀活動中的插花造型設計
用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。根據使用場合、用途的不同,禮儀插花可分為花束、花籃、桌花等多種形式。
花束:花束是用花材插制綁扎而成,具有一定造型,是束把狀的一種插花形式。因其插作不需任何容器,只需用包裝紙、絲帶等加以裝飾即可,故插作簡便,快速,尤其是攜帶方便,成為最受歡迎的一種禮儀插花,普遍應用於各類社交活動中,如迎接賓客,探親訪友,婚喪嫁娶等。從造型上,花束可分為單面觀和四面觀。
花籃:是以籃為容器製作成的插花,是社交、禮儀場合最常用的花卉裝飾形式之一,可用於開業、致慶、迎賓、會議、生日、婚禮及喪葬等場合。花籃尺寸有大有小,有婚禮上新娘臂挎的小型花籃,有私人社交活動中最常用的中型及中小型花籃,也有高至兩米多的大型致慶花籃。造型上有單面觀及四面觀的,有規則式的扇面形、輻射形、橢圓形及不規則的L形、新月形等各種構圖形式。花籃有提梁,便於攜帶,同時提樑上還可以固定條幅或裝飾品,成為整個花籃構圖中的有機組成部分。
桌花:是指裝飾於會議桌、接待台、演講台、餐桌、幾案等場所的花飾。在實際生活中應用也非常普遍。因其常使用花缽作為容器,因此也被稱作缽花。桌花一般置於桌子中央(如中餐桌、圓形會議桌和西餐桌等)或一側(如演講台、自助餐台、雙人餐桌等)。桌花可以是獨立式或組合式,會議主席台、演講台等還常結合桌子的立面進行整體裝飾。從造型上,可以有單面觀、四面觀,構圖形式多樣,有圓形、球形、橢圓形等對稱的幾何構圖,也有新月形、下垂形等各種靈活多變的不規則式構圖,構圖主要取決於桌子的形狀、擺放的位置及需要營造的氣氛。因為花缽有普通式和高腳式,因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花,桌花的高低取決於裝飾的場合和需要營造的氣氛。
婚禮花飾:為了增加婚禮或熱烈歡快,或溫馨浪漫的氣氛,用鮮花進行各種裝飾是不可或缺的。婚禮花飾主要包括新娘全身的花卉裝飾,如頭花與肩花、腰花、新娘捧花等;新郎與賓客胸前佩戴的胸花;花車以及婚禮不同場合的各種裝飾,如入口處、接待處、宴會餐桌、餐具、甚至於蛋糕等食品上的鮮花裝飾。婚禮花飾是各種禮儀插花中從花材選擇、造型設計到製作都最為講究的一種綜合的花藝設計。從形式上除了小型的胸花、頭花、肩花、腕花等,還有花束、花籃、桌花等各種禮儀用花,新娘用花的花色和造型要根據新娘的身材、臉形、發型、膚色、婚紗的色彩及造型等進行設計,新郎及賓客花飾、花車用花也都要與新娘用花協調,達到整體上主次分明,形式優美,相得益彰。
除了以上談到的幾種主要形式,禮儀插花還包括許多其它的形式,如用於賓館飯店前台、客房、餐廳、酒吧等處的插花,迎賓或致慶的花環,喪葬禮儀上的花圈,禮品盒的花藝裝飾等等。
禮儀插花首先是插花,即是對花的藝術造型設計,將花材按照藝術的構圖原則和色彩搭配後,組成一件既有一定的象徵意義或內在情愫,又能充分展示花的自然美的藝術作品,因此禮儀插花的插作過程同樣是一種有意識的創作活動。在插作禮儀插花的過程中,首先要考慮饋贈的對象或擬裝飾的場所,然後進行立意構思,決定花材的選擇、構圖形式的選擇以及色彩的配置等。禮儀插花的花材選擇與其用途極為密切。可以說圍繞用途選材的過程就是賦予作品內涵和主題的過程。如在我國,要送給長者生日花籃,選用菊花、松枝,就表達了長壽、堅強的主題;婚禮用花常用月季來表達新人愛情的熾烈,或用百合喻其「百年好合」等。因此,作禮儀插花,要對花文化的內容有廣泛的了解。禮儀插花的構圖可以說是不拘泥於特定的形式,但有時受容器、攜帶及擬裝飾場所的限制,常常採用較為簡單的構圖形式,如桌花常用的三角形、錐形、球形、半圓形等,花籃常用的橢圓形、輻射形等,都是規則式構圖,簡潔穩固,容易攜帶和布置。這類禮儀插花的構圖形式雖然簡單,但色彩設計非常重要,在一些特殊的節日或場合都有其傳統的固定用色,如西方式婚禮用白色,聖誕節及春節用紅色,葬禮用黃、白色等。一般的禮儀慶典則多運用多色配置、暖色配置的手法,創造出喜慶、熱烈的氣氛。因此要充分利用色彩學的基本知識和插花配色技巧,考慮場合、季節、環境、饋贈對象等多方因素,做到追求協調而不顯單調,追求熱烈卻不覺雜亂。當然,在有些場合,如晚會和婚禮場所的現場布置,就可以充分發揮插花在藝術創作上少固定、多例外,少常規、多變化的造型藝術特點,創造出別出心裁、變化多樣的禮儀插花。因此即使是禮儀插花,無論是迎賓待客還是饋贈他人,你的作品同樣是要給人以藝術享受的。
禮儀插花,因其是用於社交場合的插花,故又是一種實用的插花。所以,在藝術設計的過程中,要考慮與其實用性相關的一些因素。人們愛花,是因為花美,是因為花中所蘊涵的生命的律動讓人感動。雖然說花並非為人而美,然而,人在欣賞花的自然美的過程中,總是將自身的情感體驗賦予花,因此就出現了花的擬人化和花文化。由於地域、歷史、民族文化傳統等的不同,人們對花賦予了不同的涵義,在插花領域俗稱花語。不同地方,不同民族,花語也有不同,因此在禮儀插花的創作過程中,需要考慮尊重民族傳統或地域習俗,了解一些用花的禁忌,以免造成誤會。
隨著生活水平的提高,禮儀插花的使用會越來越得到普及。禮儀插花的消費不僅體現了人們物質生活水平提高後對精神生活的需求,對用美麗的鮮花來怡情悅性、表達情思的需求,它還是帶動花卉產業發展的重要動力。
❻ 花藝設計的基本技巧有哪些
目前國際花藝流派主要表現為8大類別:德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。
祝您能學有所成。
❼ 插花的基本要素在花藝設計中的應用有哪些
每次製作一束花束前,總有一套邏輯需要遵循。如果缺少了其中一環,似乎就無法完成令自己認可的作品。插花,是一門藝術。不僅僅簡單地只是將幾支鮮花排列在一起就是插花了。它涉及到很多方面,有色彩,審美,手法等等多方面的原因。尋找插花的靈魂,五個小步驟就夠了!
1、主題
富有聯想性的抽象表達主題基本決定了花束的內部理念與外在氛圍。有些時候,我們看到一些花束,模模糊糊得感受到它們是很空洞的。即使是好看的花朵構成的,卻無法打動我們的內心。
如同有些精緻漂亮的人卻在一說話時靈魂就泄了氣,不禁讓人覺得乏味和枯燥。所以,在開始最初設計一束花束前,考慮清楚你想表達什麼非常重要。
但類似像「愛情」、「節日」、「感恩」這類詞並非是主題。而是需要更明確細致的描述,比如「一個冬日清晨的暖陽」,「一片寂靜青蔥的森林」……等等這樣由明確聯想和指向性的關鍵詞構成的主題。
在這個基礎上,我們才不會被花材所控制,而是花材為我們所用,意在表達我們所希望它們表達的語境。
2、風格
更細致的抽象表達+視覺參考在確定主題後,相應的風格也會隨之而來,它意指整束花的外在面貌和狀態。這個步驟需要通過更多具象的關鍵詞和一些視覺參考圖把格調更加明朗化。
在進行風格考慮的時候,可以先找一些有靈感性的圖片。在既定的主題下,到底是要呼之欲出,香滿四溢的感覺,還是洗練純粹,靜默由人的意味?是朝氣蓬勃,色彩濃烈的視覺效果還是簡單清朗,單純溫柔的感受?…… 為自己尋找3-4個更明確的關鍵詞和參考圖片定性這束花的風格吧。
3、色調
二維上視覺定性色調,是花束從想法走向實物的重要一步。想要控制好整體的色調,是需要一定的色彩基礎與實踐的。順應既定風格和主題的感覺,我們自然會感受到是花束應該是冷色調還是暖色調的。是同色系還是撞色系的。
如果缺乏色彩經驗和基礎的童鞋,推薦在製作之前去一些色譜網站找到權威的不同傾向的色彩搭配方案來作為選擇花材的參考。
4、形態
三維上的視覺定性順應與利用植物本身的姿態去結合人為的主題創作。如果花束被做成某種很具象的,自然界沒有的形態的造型,就會讓人覺得植物的生命力被束縛甚至被蔑視了。
與其說是確定某種形態,不如說是某種趨勢。由下向上的趨勢,還是由內向外展開的趨勢,亦或是上下伸展開的張力?用趨勢來定義的好處在於,趨勢是動態的,是從一個狀態迎向另一個狀態的過程,是從此刻到未來的道路。
5、容器
與花束相依相生的存在每一束被精心製作的花束,都值得有一個承載它們靈魂的容器。在創作花束之前,應一並考慮與之搭配的容器。這直接影響了花束的比例,尺寸,甚至色調等等。
有時候,遇到美麗的容器,你甚至覺得你這束花都是為了這個容器而存在。當然,大部分情況下,容器還是為了更好的表現花束,植物。所以足夠干凈純粹的,擁有漂亮輪廓的花器往往深得人心。因為它們永遠不喧賓奪主,卻自有其存在的必要性。