花藝的解讀

1. 什麼是花藝設計

花-插花-技能的掌握

藝-藝術-形式的呈現

花藝：設計+商業=落地的藝術！

老生常談：花藝設計，設計什麼。

花藝設計的出發點：

一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。

二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。

任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！

設計的作用是解決問題！

設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。

首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。

但是，其他領域該了解些什麼呢？

在這里不繼續延展了，總是花藝設計 不是簡簡單單會弄幾個造型就足夠了，花藝設計本身是一種藝術行為，文化、技法、市場、人群、材料...等方方面面都要去了解和學習認知。

2. 請問各位對插花藝術的理解怎樣呢

1.插花藝術具有較高的審美價值

插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。

2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合

如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。

3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合

插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。

（二）插花藝術欣賞的條件與方法

一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。

有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。所以，欣賞插花藝術同樣是一種精神需求，是一種情操的修煉，不僅美化裝飾了生活，而且還能豐富人的精神生活，能激發人們對美的追求與熱愛。

欣賞插花藝術還需要有恰當的方法，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細細欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進而揣摩回味其意境的美，領略作者的情感體感，從而引起自己的情感活動，而不宜走馬觀花地瀏覽作品，否則就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領略到插花藝術的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5m～3m的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據作品的造型和擺放的位置而定，大多數作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，因此只有俯視欣賞才能獲得最佳效果。另外，還特別需要強調的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

（三）插花作品欣賞品評的標准

品評插花作品優劣的標准十分復雜，難以找出絕對統一的標准。根據多年創作、實踐和不斷總結國內外插花大賽評比的經驗與規律，現提出以下幾條欣賞評判的標准，以供參考。

1.整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼的視覺效果常常能看出作品整體形象（形體）的優劣。它包括作品的造型尺寸是否合理穩定，花材給合、容器的搭配等是否合理優美，整體色彩是否和諧等等。這些方面的綜合狀況，構成作品的整體效果。它們常常是引發評論者的美感進而將其作為評定作品優劣的首要依據，因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

2.構圖造型效果

這是形式美的主要標志之一。它主要包括造型是否優美生動或別致新穎，是否符合構圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟（如穩定感、層次感、節奏感等）。

3.主題表現

這是構成作品思想美，意境美的重要標志，也常常是體現作品是否有創意，內容題材是否深刻新穎，命題是否貼切，意境是否深邃、雋永，能否引人回味遐想的重要依據，特別是在東方插花藝術作品中被視為作品的靈魂，無論是創作或欣賞都成為最注目的內容，因為它是最能引發美感與情思活動的。

4.設色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環境色彩的關系，是否協調美觀，是否符合色彩學的原理。插花設色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標准。

5.技巧運用

主要看構圖中剪截、捆綁、包紮，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

以上五條品評標准，大體可以包含插花作品的主要表現內容，可以據此判定它們的優劣，所以比較適用於所有插花作品的評比。但因東西方插花藝術各有自己的風格與情趣，審美觀點也不相同，具體評比時，五條標準的排序可以調整，如在我國幾屆插花大賽中，東方插花藝術評比標准為：①主題表現佔30分；②造型佔25分；③色彩佔25分；④技巧佔20分。而西方插花則：①色彩佔30分；②造型佔25分；③主題表現佔25分；④技巧佔20分。由此可以看出，東方插花藝術著重意境美，而西方插花藝術著重色彩美，各有側重，視不同流派不同風格而具體靈活掌握。

3. 花藝職業前景如何

花藝職業前景比抄較好。
除了社會需求，我們認為，更重要的是取決於花藝師這個群體的集體想法和行動。
因為花藝是屬於手藝，而手藝行業有個突出特點，就是每個手藝人都想自己開店、樹立自己的品牌。而受制於人力、精力的條件限制，於是我們會發現一般花店都做不大（俗稱：天花板較低）。這是正常的現象。但如果我們花藝師這個群體，稍稍向「合作」的方式去靠攏，而不是著眼於「競爭」，那麼，隨著這個行業的發展，可能會出現一些真正具有實力與規模的實體花店（不談論互聯網那種品牌），形成一個綜合品牌（非單一品牌），社會資源可能會流向這些品牌，進而吸引更多有實力的花藝師帶自己品牌進入，形成獨特的、共生的生態系統。有點像一些服裝原創品牌的聯盟。
所以，花藝師這個職業是個好職業，而花藝這個行業同樣處於生機勃勃的行業爆發前期。選擇這個職業和行業方向，起碼不會讓自己後悔。

4. 花藝師是怎樣的一種職業

賣花人的肩上擔著一城的季節，花藝師手中握著一世界的美好。大概很多花藝師的初衷也是如此的美好。當下有太多的人對花藝行業有興趣，許多花藝師正因一絲情懷，在自己的花藝事業上拼搏著。很多花藝師只是有很好的情懷，美美的做花，但是最後卻不盡人意。花藝師說到底是要憑手藝吃飯的，漂亮話誰都會說，但是實際操作則是另外一回事。一個合格的花藝師需要具備扎實的花藝基礎功底，要具備花藝設計能力，所謂花藝設計能力，也是根據不同的需求設計不同的產品，是產品研發能力，是將自己風格化，品牌化，在市場中具有識別度有競爭力的能力。所以花藝師絕不是一個只會自我陶醉的人，而是一個會專業、會設計、會經營、有想法的「職業主理人」。

5. 什麼叫花藝，為什麼學花藝的大多數是女生，男生為什麼那麼少

一個男的去擺弄花來花草草，總源感覺很娘，而且感覺他沒有太大的出息，沒有什麼大作為，但是女生就不一樣了呀，女生去擺弄這些，只人家只會說女生的氣質好文藝氣息很重，會覺得這是一門優雅的藝術，所以這只是一門適合女生的學科

6. 學花藝一般要學多久

學花藝一般要學1-3個月左右。花藝是花卉藝術的簡稱，是指通過一定技術手法，將花材排列組合或搭配使其變得更加賞心悅目，表現一種意境，體現自然與人以及環境的完美結合，形成花的獨特語言，讓觀賞者解讀與感悟。

學花藝一般要學多久

現代花藝設計風格以自然風格花藝、婚禮花藝、高階架構花藝、日本花道等為主。

自然風格花藝設計不受限制，較隨性，高階架構花藝則主要應用於大型會所和高端晚宴。

花藝對動手能力要求極強，需要長時間學習且及時實踐，並非一朝一夕即可學成。

7. 花藝都是包括什麼啊好學嗎

花藝包括很多知識，有花材的識別和鮮花的養護知識，還有顏色搭配，各種花語還有分人分場合送花注意事項，插花的藝術手法，鮮花的包裝，插花作品創意設計等等，需要一步一步慢慢了解，然後多加練習就好了，前提是要心細，要有興趣不能半途而廢~

8. 花藝是什麼

利用一定的方式方法，將花材重新排列或重新組合從而使之成為我們生活中又一道賞心悅目的藝術品。
花藝能夠表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟

9. 花藝是什麼意思

花藝就是花卉藝術的簡稱，是指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。