插花插畫

⑴ 插花技巧

插畫技巧如下：

1、主體插花：選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。

2、同色系插花法：可以嘗試同種顏色或同一色系的多種花材來插花，相比起專業的配色技巧，這種方式比較不容易出錯，雖然可能整體效果沒那麼出彩，但也不會出現凌亂不搭等問題。

3、選對花器：除卻花材本身，花器的材質、高度、瓶口大小，花頭高出瓶口多少、不同位置的花莖長度如何呈現等，都是需要考慮的。

4、花器與花材的色彩匹配：如果鮮花本身顏色較為淡雅的，可以適當選擇一些色彩艷麗的花器，但如果鮮花顏色很艷麗，這時候花器的顏色則不能太過艷麗，否則兩種色彩沖擊力較強的搭配在一起則會略顯難看。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。

清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立、傾斜和下垂等不同的插花形式。

⑵ 插畫小知識

1. 有比較好的插花的小常識分享的嗎
茶事十宜分享插花的小常識： 1、在花莖桿的底部約1寸的位置以45°斜角剪掉。

這會立即增加水對莖桿表面的攝入量，鮮花的花朵和葉子會因此吸收更多的水分而更加飽滿旺盛。 2、挑選一個你喜歡的茶杯當做花瓶。

不要完全剪掉鮮花的莖桿，保留放在茶杯合適的尺寸，使用一個橡皮筋把這些花捆成一束，這樣它們出來的花造型更整體，也更容易換水。 3、如果你想讓含苞待放的花骨朵馬上開花，可以使用溫水熱水交替的方法。

首先切割花的莖桿，然後把花放在一個裝滿溫水的玻璃瓶里。一分鍾後，將花移到一個裝滿冷水的花瓶，20分鍾後花兒會開放它們的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延長花期。 在花瓶里添加幾滴伏特加和一茶匙白糖，可延遲花朵萎蔫。

當花兒帶著一張悲傷的臉的時候，一杯伏特加添加到水裡，它的莖桿將再次筆挺大概一兩天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可愛的多肉植物養在甜品杯感覺甜美又別致！只需要簡單填滿盆栽土，然後用裝有自來水的噴霧瓶來噴土壤，將多肉植物安置在這些被滋潤的土壤表層，隨著時間的推移，它將開始長出根。 一定要每周一次用噴霧瓶均勻的噴土壤，直到表面的土壤看起來是濕潤的。
2. 繪畫的常識是什麼,如何精通繪畫
繪畫常識【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。【型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。【三度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。【量感】藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。

最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一隻眼睛看），連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如中國畫在的透視學應用：（1） 【多視點】中國畫善於表現豐富的情節，西方繪畫注重單視點（類似於攝影）.中國畫講求的豐富情節用單視點是不能完成的.因此，中國畫用（類似於把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點來表現.如（2） 【高視高】採用微俯的視角表現，"遠山即高"高山往往是畫在遠處的，其間再用雲霧繚繞加以銜接.表現一種人比山高的心情.中國畫是不採用近距離仰視來表現高山的.（2） 【遠視距】中國畫講求"仗山尺樹，寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須採用遠視距來表現.畢加索的作品打破了透視學的基本規律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.現在的畫家已經開始無視一切規則，嘗試打破所有的規則.但這些做法又在一個基本的哲學規則之中----打破一個舊的規則，創造新的規則.透視的基本術語【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

【視點】：就是畫者眼睛的位置。【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。【天點】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

【地點】：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的後面），消失在視平線以下。
3. 繪畫基礎知識
顏色問題：

1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。

2 知道冷色與暖色的區別。

3 懂得怎樣配色更好，並知道什麼是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。

造型問題：

1 學會基本的速寫，這對畫畫很重要！

2 明白並會畫出空間感，讓物體層次拉開。

3 知道透視關系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最後消失為一點。

4 學會重點刻畫局部東西。

5 物體的黑白灰關系

其實還是要多看多學，我只是把多年畫畫的經驗告訴你，還是要多畫。
4. 請問插花有哪些基本的常識
這是我從網上給你找的一些資料：

插花的基本：

中國式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。

2.傾斜型

將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。

3.平展型

平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。

4下垂型

將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。

5.合並花型（組景式插花）

合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。

6.寫景式插花

寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式

西方式

對稱式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圓錐型等

不對稱式花型

L型，不等邊三角型，彎月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形輪廓為對稱的等邊三角形或等腰三角形，下部最寬，越往上越窄，形似金字塔狀。三角形結構均衡、優美，給人以整齊、庄嚴之感，適於會場、大廳、教堂裝飾，置於牆角茶幾或角落傢具上。常用淺盆或較埃的花瓶作容器。

扇型為放射狀造型，花由中心點呈放射狀向四面延伸，如同一把張開的扇子。它用於迎賓慶典等禮儀活動中，以烘托熱鬧喜慶的氣氛，裝飾性極強

倒T型是單面觀對稱式花型，造型猶如英文字母T倒過來。插制時豎線須保持垂直狀態，左右兩側的橫線呈水平狀或略下垂，左右水平線的長度一般是中央垂直線長的2/3，插發與三角型相似，但腰部較瘦，即花材集中在焦點附近，兩側花一般不超過焦點花高度，倒T型突出線性構圖，宜使用有強烈線條感的花材

半球型

這是四面觀賞對稱構圖的造型，插花的外形輪廓為半球型，所用的花材長度應基本一致，整個插花輪廓線應圓滑而沒有明顯的凹凸部分。半球型插花的花頭較大，花器不甚突出。這種插花柔和浪漫，輕松舒適，常用於茶幾、餐桌的裝飾

圓錐型為四面觀賞的對稱花型。外形如寶塔，穩重、庄嚴。從每一個角度側視均為三角形，俯視每一個層面均為圓形。其插法介於三角型與半球型之間。

l這是一個不對稱花型，適於擺設在窗檯或轉角的位置。與倒T型基本相似，但它左右兩側不等長，一側是長軸，另一側是短軸，強調縱橫兩線向外延伸。

不等邊三角型是一種一面觀賞不對稱均衡的花型，具有動態美。是藝術插花中最常用的花型。
5. 關於漫畫的常識
練習的時候可以用A4的普通復印紙畫

等到熟練後如要投稿（原稿）就得用專用的漫畫紙畫

專用的漫畫紙帶有標尺線，方便作者，但價格也貴，建議熟練後有必要再用.否則浪費

在A4紙上練習再好不過

漫畫的基本要素有這么幾點：

1.腳本（故事

2.分鏡.

3.漫畫語言

由這三點才能繼續深入

1.原稿經編輯人編輯後，使用各種設想加以發展並記錄下來為題材，再請畫家賈將畫畫在漫畫紙或塗畫紙上。

2.用鉛筆粗略地畫出人物及其對白。

3.在鉛筆線的基礎上，用黑鋼筆追加，細致地將衣服等勾畫相互來。

4.加上背景、頭發。背景等的黑色部分全部塗上。塗出（超出預定區域）的地方用白廣告顏料修改。

5.各種各樣的圖樣，根據透明坐標紙的固定規格，用刀裁好。

6.將糊臟的地方用白廣告顏料等填去（原稿）便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版後即可付印刷。

8.印刷廠製版、印刷後，再將印刷好的畫頁裝訂成冊，並加上封面。

長篇的故事漫畫就是在一次又一次有新的劇本的情況下，重復上述步驟做成的。並不是邊想邊畫，在步驟1中就必須把劇情定下來。也就是稱為」腳本」的了.

故事是漫畫的基礎，分鏡是故事的表現形式，而漫畫語言則是巧妙鏈接故事和分鏡之間的聯系.

繪制漫畫除了傳統的手繪，也可以用手繪板直接在電腦上繪制，然後製作出各種效果網.其中的步驟我就不一一解說了.

其實畫畫最重要的就是：想像力，耐心.

而漫畫最重要的基礎是建立在：速寫上.

介意：生活中不妨身邊帶個小速寫本，經常寫生生活中的細節，發現一些有趣的東西.畫下來，鍛煉積累在畫漫畫的過程中所缺少的經驗和想像力.

很有幫助哦~~~

好好學習吧，祝你在做自己喜歡的事情上能有所成就.
6. 插畫學習中,最重要的應該是什麼
學會一些軟體技法，CG操作技法，真的還不需要什麼基礎，不過只能在插畫行業從事一些技術性的工作，而不能做創作性的工作。

而基礎不錯的話，加上自己的勤奮練習，那就可以更多從事創意性的插畫工作了。

其實誰所以，你有兩個選擇，要麼不練基礎，學些CG知識，以後從事插畫的一些相關技術工作，也能生存。要麼好好練習基礎，當然基礎不是一蹴而就的事情，你還是可以選擇先從事一些插畫技術性的工作，一邊好好磨練自己的創作基礎能力，厚積薄發，等待一兩年以後，走上創作的道路。都是從沒基礎到有基礎的，中間需要一個勤奮練習的過程，我們所說的基礎，不是讓你從頭去畫石膏靜物，而是插畫創作所需要的基礎。老大不小了還從頭去畫素描靜物什麼的，那是浪費你自己的生命和時間金錢。插畫人數碼藝術中心的基礎課程是精煉了插畫創作所需要的基礎知識，去除無用的部分，課程包括構圖、結構、造型、動態設計、透視等等方面的知識，運用獨特的方式訓練你，可以在短期內高效率的提高你的基礎能力。

我所說的基礎，不是讓你從頭去畫石膏靜物，而是插畫創作所需要的基礎。老大不小了還從頭去畫素描靜物什麼的，那是浪費你自己的生命和時間金錢。插畫人數碼藝術中心的基礎課程是精煉了插畫創作所需要的基礎知識，去除無用的部分，課程包括構圖、結構、造型、動態設計、透視等等方面的知識，運用獨特的方式訓練你，可以在短期內高效率的提高你的基礎能力。 ------插畫人數碼藝術中心。
7. 畫漫畫需要哪些基本知識
市場上有賣專門教初級漫畫進們的書

你可以去找找

然後```````````實在是太~~~~~多了

我也說不清

工具：專用筆尖筆桿（筆尖分：D筆學生筆G筆圓筆，筆桿分多用和圓筆尖筆桿），專用漫畫原稿紙（B4等），快乾不易化開的黑墨水，快乾不易脫落的修白液，塗黑和修白用小毫（毛筆），鉛筆，橡皮擦，淡藍鉛筆（不會被復印出來，用來修改和打底稿）

```````太多了`````自己買書吧

我也是自學出來的`````````

市場上有：游素蘭和喬英的漫畫學院

北川美杏漫畫學院

``````````````````````還有很多呢`

加油！學漫畫要多看漫畫，多模仿，然後進一步確定自己的畫風並加強效果和質量！

耐心！恆心！

學漫畫不容易啊~~~~~
8. 美術小常識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。

最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。

由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

⑶ 常看到些插畫的壁紙，插花 是什麼意思

插圖，又名插畫，是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

我就是個插畫師，黑黑

⑷ 東方插花與西方插畫什麼不同

東方插花藝術的風格和特色

東方插花，以我國和日本為代表。其風格和特色有以下幾點：
1．崇尚自然，以自然為第一宗旨――力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對刻意造作。形式自由活潑，既有規范，又不規范化。以順乎自然之理，富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境創設――不僅注重花材形體美和色彩美，而且更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。欣賞了作品外在的形態和色彩美，並進而深入欣賞其意境美，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，能更深入地理解和詮釋插花作品。
3．線條造型，重視個體的線條美――東方插花選用花材十分考究而精練，不以量取勝，而以花材的姿態和質量為先，著力展現花材個體的線條美，所以作品中用花種類少，數量也少，色彩簡單。線條造型是東方插花的一大特色，花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化，給人感官以不同的感受，具有極強的表現力。

以歐美各國為代表。由於受其傳統文化、民族習俗和審美意識的影響，西方插花藝術具有自己獨特的風格和特色。

1．崇尚人的力量、人的精神――古希臘人認為健全的精神源於健全的身體，
產生人的「自我崇拜」，崇尚人類征服自然的威力，以人為本，宣揚人性，追求個性自由，喜歡開敞外露的藝術風格。這與東方插花崇尚自然、講究含蓄的「藏之愈深，其境愈大」的藝術風格形成鮮明的對照。
2．注重花材整體的色彩美、圖案美――不考究花材個體的線條美和姿態美，只強調整體的藝術效果。著重欣賞整體華美的圖案和色彩。
3．基本構圖形式為規整的幾何圖形――西方插花的主要構圖形式是各式各樣的幾何圖形。如對稱式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、橢圓形等；不對稱式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列較密集而整齊，形成豐滿規整的各種圖形。
4．作品中花材種類多、數量大、色彩豐富――西方插花作品，為完成色彩繽紛的規整造型，使用花材種類多，數量大，色彩變化多。作品在用色上十分考究，有較高的成就，給人雍容華貴、端莊大方的感受。

打字不易，望採納謝謝！

⑸ 基礎插花教程步驟詳解,插花作品圖片賞析

相信生活中很多朋友對於插花這件事情都非常地感興趣，因為插花這件事不僅僅是充滿了成就和樂趣，而且做出來的插畫作品精緻美觀，藝術觀賞價值高，所以很多人都十分的希望能夠學習如何插花。於是很多人都在學習插花教程。可是關於這種插畫教程網上的資訊非常多，那麼關於插花教程的具體步驟詳解是怎樣的呢？下面我們就一起來看看插花教程。

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¤ 基礎插花教程步驟詳解

插花教程是門非常深奧又簡單的學科，其內部有很多插花的做法，那麼這些插花的做法步驟是怎樣的呢，下面我們就一起來看看吧：

1、簡易插花教程

⑴材料准備：廢舊的聖杯或者是花瓶之內的花器、各種花卉植物以及簡單和花泥等等。

⑵步驟詳解：

①將花泥放進聖杯當中，因為花泥大小不一可以用剪刀進行修剪，

②將采來的葉子按照計畫的一一插入花泥當中，排列成一個太陽類似的圓形形狀。

③然後將花卉適當的修剪一下，也逐一的插入花泥當中，注意整個花卉和葉子的排列造型問題。知道整個聖杯和花卉全部搭配完成為止。

2、隨意花卉插花教程

⑴、材料准備：各式各樣得植物花卉若干，綠色葉子以及剪刀和花瓶等等。

⑵、步驟詳解：

①往花瓶中放入適量的清水，整個可根據花瓶的高度進行適當的控制，一般在3厘米左右。

②把花卉和植物葉子一一的進行修剪，尤其是葉子需要剪掉多餘的枝葉，花卉也是一樣。

③將花卉和葉子依照順序依次的插入花瓶當中，按照從大到小的順序即可，各色的花卉相互穿插在一起，然後再用花枝進行填充，最後對於插花進行適當的調整就行了。

¤ 插花作品圖片賞析

其實生活中我們能夠看見各式各樣的插花作品，畢竟在現代社會生活中，插花的確是非常受人們喜愛和歡迎的一種室內裝飾，而且有的插花經過人們創意的設計更能具有別樣的風格。比如下面的這款創意插花就是如此。作品選擇了一個非常獨特的藤質的花器，將顏色鮮艷的鮮花和碧綠的枝葉與深色的花器形成明顯的顏色對比，

人們的想法層出不窮，自然呈現出來的插畫作品可能就十分的不同，下面的這款插花作品更像是一位元美麗的女士的隨意製作。花卉隨意的的在透明的花器中生長著，

總結：插花教程是一門教導人們如何認識插花和製作插花的學科，其中蘊含的知識是非常豐富的。大家要是真的對插花十分的感興趣，平時閑暇的時候倒是可以看看和了解一下的。

（註明：本文為原創文章，未經過允許禁止轉載，如發現惡意轉載行為必定法律追究。如有喜歡，多多分享。）

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⑹ 插花技藝中插花的配置方法

花在家居中佔有美化的作用。可以沒有，但是家居缺會空洞，無任何生氣。現代家庭生活中，花佔有越來越大的地位了，家庭插花也是方興未艾。下面幫您介紹一下插花的配置方法。

1、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。

2、上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部疏散，千姿百態。

3、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。

4、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。

5、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。

6、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂紅花尚須綠葉扶。

7、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

8、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韻律又穩定，在動勢中取得平衡，在裝飾中取得自然。

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則 就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

假日插花樂悠悠

插花的基本種類有插景、插畫、插形等。插景是在盆中把植物與假山石、微型園林建築小品、人物、動物適當配置，表現園林景色或大自然風光。插畫是在盆瓶中插出畫面，就如中國的花鳥畫，起到立體畫的效果。插形是以花草表現多種現象。

插花的基本形式主要有直立式、傾斜式、懸崖式和平卧式。直立式給人以端莊、嫻靜的感覺，讓花卉自然向上插入，突出主枝，並以副枝相輔。這類插花宜擺在視平線位置。傾斜式給人以明快的感覺，主要表現臨水花木疏影橫斜的韻味。這類插花以擺放在視

平線的上方或下方為佳。懸崖式給人以活潑、大膽、構思新奇的感覺，花卉倒掛下垂，形成高山流水，瀑布傾瀉，此類宜放在高於視平線的位置。平卧式給人以平穩、豐滿的感覺，適合擺放在茶幾或餐桌上，以增添熱烈氣氛。此外還有壁掛式和吊掛式，可謂各有千秋，相映成輝。

插花時，可用一種花單插，也可用主景花枝與陪襯花枝組合插，梅、杏、桃適宜用高大花瓶大枝單插。菊花、月季、芍葯、大理花等花朵色彩艷麗，最好用雅緻花瓶單插。插花組合如搭配得當，在對比中求得統一，達到畫龍點睛的效果，往往給人以無究樂趣的美的享受。比如，金黃色的臘梅配以天竹、紅果仿若錦上添花；香石竹配以碧綠的蕨類和文竹能顯恬淡雅緻；馬蹄蓮點綴紅色的鬱金香，能產生最好的色彩效果；石蒜、君子蘭和風信子，配以霞草和蕨類，紅花綠葉，相映成趣，令人陶醉不已。

插花還要講究比例。盆插的花朵或枝葉的最高點為插花盆寬度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝葉的最高點為瓶高的1.5倍左右，掌握高低錯落，疏密有致，虛實結合，上輕下重，上散下聚，俯仰呼應，使插花在裝飾中求得自然美。

家庭怎樣進行插花？

家庭插花的基本步驟：

(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意順應自然的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感;花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多種多樣，現介紹幾種家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。

②野趣式插花，可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

③壁掛式插花，壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。

④果蔬插花，選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，蓁作陪襯材料，並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化，再重新插作，常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息，使人觀賞後感到親切自然。

禮儀活動中的插花造型設計

用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。根據使用場合、用途的不同，禮儀插花可分為花束、花籃、桌花等多種形式。

花束：花束是用花材插制綁扎而成，具有一定造型，是束把狀的一種插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包裝紙、絲帶等加以裝飾即可，故插作簡便，快速，尤其是攜帶方便，成為最受歡迎的一種禮儀插花，普遍應用於各類社交活動中，如迎接賓客，探親訪友，婚喪嫁娶等。從造型上，花束可分為單面觀和四面觀。

花籃：是以籃為容器製作成的插花，是社交、禮儀場合最常用的花卉裝飾形式之一，可用於開業、致慶、迎賓、會議、生日、婚禮及喪葬等場合。花籃尺寸有大有小，有婚禮上新娘臂挎的小型花籃，有私人社交活動中最常用的中型及中小型花籃，也有高至兩米多的大型致慶花籃。造型上有單面觀及四面觀的，有規則式的扇面形、輻射形、橢圓形及不規則的L形、新月形等各種構圖形式。花籃有提梁，便於攜帶，同時提樑上還可以固定條幅或裝飾品，成為整個花籃構圖中的有機組成部分。

桌花：是指裝飾於會議桌、接待台、演講台、餐桌、幾案等場所的花飾。在實際生活中應用也非常普遍。因其常使用花缽作為容器，因此也被稱作缽花。桌花一般置於桌子中央(如中餐桌、圓形會議桌和西餐桌等)或一側(如演講台、自助餐台、雙人餐桌等)。桌花可以是獨立式或組合式，會議主席台、演講台等還常結合桌子的立面進行整體裝飾。從造型上，可以有單面觀、四面觀，構圖形式多樣，有圓形、球形、橢圓形等對稱的幾何構圖，也有新月形、下垂形等各種靈活多變的不規則式構圖，構圖主要取決於桌子的形狀、擺放的位置及需要營造的氣氛。因為花缽有普通式和高腳式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取決於裝飾的場合和需要營造的氣氛。

婚禮花飾：為了增加婚禮或熱烈歡快，或溫馨浪漫的氣氛，用鮮花進行各種裝飾是不可或缺的。婚禮花飾主要包括新娘全身的花卉裝飾，如頭花與肩花、腰花、新娘捧花等；新郎與賓客胸前佩戴的胸花；花車以及婚禮不同場合的各種裝飾，如入口處、接待處、宴會餐桌、餐具、甚至於蛋糕等食品上的鮮花裝飾。婚禮花飾是各種禮儀插花中從花材選擇、造型設計到製作都最為講究的一種綜合的花藝設計。從形式上除了小型的胸花、頭花、肩花、腕花等，還有花束、花籃、桌花等各種禮儀用花，新娘用花的花色和造型要根據新娘的身材、臉形、發型、膚色、婚紗的色彩及造型等進行設計，新郎及賓客花飾、花車用花也都要與新娘用花協調，達到整體上主次分明，形式優美，相得益彰。

除了以上談到的幾種主要形式，禮儀插花還包括許多其它的形式，如用於賓館飯店前台、客房、餐廳、酒吧等處的插花，迎賓或致慶的花環，喪葬禮儀上的花圈，禮品盒的花藝裝飾等等。

禮儀插花首先是插花，即是對花的藝術造型設計，將花材按照藝術的構圖原則和色彩搭配後，組成一件既有一定的象徵意義或內在情愫，又能充分展示花的自然美的藝術作品，因此禮儀插花的插作過程同樣是一種有意識的創作活動。在插作禮儀插花的過程中，首先要考慮饋贈的對象或擬裝飾的場所，然後進行立意構思，決定花材的選擇、構圖形式的選擇以及色彩的配置等。禮儀插花的花材選擇與其用途極為密切。可以說圍繞用途選材的過程就是賦予作品內涵和主題的過程。如在我國，要送給長者生日花籃，選用菊花、松枝，就表達了長壽、堅強的主題；婚禮用花常用月季來表達新人愛情的熾烈，或用百合喻其「百年好合」等。因此，作禮儀插花，要對花文化的內容有廣泛的了解。禮儀插花的構圖可以說是不拘泥於特定的形式，但有時受容器、攜帶及擬裝飾場所的限制，常常採用較為簡單的構圖形式，如桌花常用的三角形、錐形、球形、半圓形等，花籃常用的橢圓形、輻射形等，都是規則式構圖，簡潔穩固，容易攜帶和布置。這類禮儀插花的構圖形式雖然簡單，但色彩設計非常重要，在一些特殊的節日或場合都有其傳統的固定用色，如西方式婚禮用白色，聖誕節及春節用紅色，葬禮用黃、白色等。一般的禮儀慶典則多運用多色配置、暖色配置的手法，創造出喜慶、熱烈的氣氛。因此要充分利用色彩學的基本知識和插花配色技巧，考慮場合、季節、環境、饋贈對象等多方因素，做到追求協調而不顯單調，追求熱烈卻不覺雜亂。當然，在有些場合，如晚會和婚禮場所的現場布置，就可以充分發揮插花在藝術創作上少固定、多例外，少常規、多變化的造型藝術特點，創造出別出心裁、變化多樣的禮儀插花。因此即使是禮儀插花，無論是迎賓待客還是饋贈他人，你的作品同樣是要給人以藝術享受的。

禮儀插花，因其是用於社交場合的插花，故又是一種實用的插花。所以，在藝術設計的過程中，要考慮與其實用性相關的一些因素。人們愛花，是因為花美，是因為花中所蘊涵的生命的律動讓人感動。雖然說花並非為人而美，然而，人在欣賞花的自然美的過程中，總是將自身的情感體驗賦予花，因此就出現了花的擬人化和花文化。由於地域、歷史、民族文化傳統等的不同，人們對花賦予了不同的涵義，在插花領域俗稱花語。不同地方，不同民族，花語也有不同，因此在禮儀插花的創作過程中，需要考慮尊重民族傳統或地域習俗，了解一些用花的禁忌，以免造成誤會。

隨著生活水平的提高，禮儀插花的使用會越來越得到普及。禮儀插花的消費不僅體現了人們物質生活水平提高後對精神生活的需求，對用美麗的鮮花來怡情悅性、表達情思的需求，它還是帶動花卉產業發展的重要動力。

⑺ 怎樣插花才好看

好看的插畫方式為：東方式、西方式和混合式。

1、東方式插花主要以中國和日本為主，西方國家一般都採用西方式，目前隨著文化交流不斷深入也出現了混合式。

2、這三種形式都各有各自的特點。不光插畫之前要確定形式，還要確定主要的觀賞角度。靠一面牆可以按照單面觀製作，也比較容易一些，放在餐桌上做好就選擇做成多面觀賞，難度系數也就大一些。

3、插花就像畫畫一樣，動手之前要做到心中有花，整體的構圖和大色彩心中要有方向。要遵循三個原則，就能把花插得很好看。