水粉花卉寫生

Ⅰ 寫生需要帶哪些東西。

畫具類：
1、畫夾子或畫板（能背的）。
2、畫紙（素描、水粉看你需要的情況帶）
3、速寫本
4、水粉顏料（各種顏色各帶一個，白色，檸檬黃多帶幾個）
5、調色盒
6、調色板
7、小水桶（能折疊的）
8、鉛筆、炭筆、鋼筆（根據需要帶，2B多帶一個）
9、數碼相機
10、削鉛筆的刀（為了省地方，帶一把小刀也可以）
證件類：
1、身份證。
2、學生證。（可以享受優惠或者免費）
生活用品類：
1、衣服（長袖帶一件，不怕臟的，半袖帶二件換洗，褲子、短褲要不怕臟不怕磨的，襪子，舒服的鞋）
2、如果有地方可以帶一個床單，不帶也可以。（如果你平時很愛干凈的話）
3、梳子
4、香皂（可以幾個人帶一塊）
5、洗衣粉（小袋的，或者幾個人帶一大袋）
6、洗發液（帶小包裝，一次用一小袋的，或者幾個人帶一小瓶）
7、衛生紙（根據平時的用量多帶一點點）
8、毛巾
9、杯子（最好選擇重量輕，帶蓋的，防漏，不怕摔的）
10、飯盒、勺子、筷子
11、小鏡子
12、濕紙巾
13、太陽帽（前面帽檐長一點的，或者是防紫外線的）
14、防曬霜
15、墨鏡
16、針線包（可以幾個人用一套）
17、牙杯、牙刷、牙膏（用小包裝的就可以）
葯品類：
1、常用感冒葯。
2、暈車葯（如果暈車的話）
3、藿香水
4、防腹泄的葯
5、防過敏的葯（如果你容易對紫外線或者花粉等過敏的話）
6、花露水（防蚊蟲叮咬），如果條件允許，再多帶一個電蚊香最好了，別忘了帶蚊香片哦.
休閑類：
1、MP4（如果平時聽慣了，不用可能會不習慣，別忘了帶充電器）
2、紙牌（晚飯後如果沒有活動可以用一下）
其他類：
1、現金，可以事先問下老師，大概需要帶多少錢，如果你自己還想再多買些什麼回來，適當比老師給的數目多帶點，但一定要防火、防盜。
2、零食，盡量少帶零食，最好不要帶，如果你一定要吃零食，也盡量少帶。
以上內容這是我寫生的經驗，其他的東西就看你自己的需要帶了。

Ⅱ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

Ⅲ 自學水粉畫買什麼書比較好

書名：水彩畫完全入門教程 看圖學水彩

基本信息 書名:水花卉基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 SBN：787518041886裝幀：平裝-膠訂開本：16開頁碼：60

基本信息書名:水風景基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 ISBN：9787518041879 頁碼：64裝幀：平裝-膠訂開本：16開

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Ⅳ 水粉寫生常見的問題及解決的方法

一、粉

色彩在調合時的傾向性不夠明確，含糊的色彩太多，也會造成畫面色彩的粉氣。北京畫室在繪畫過程中要注意色彩的明度對比，物體暗部的色彩要調出色彩的傾向性，把色彩間的關系找正確，這樣畫出來的物體即使有少量的白色也不會使人感覺到粉氣。

二、花

花的主要原因是在繪畫的過程中缺少整體意識，使畫面物體與色塊間的色彩關系顯得零亂，色彩的純度與明度關系處理不當，主次不分，虛實不分。出現這些問題的主要原因是在繪畫過程中缺少統一的組織安排。

三、臟

由於色彩混合的種類很多而使其色性減弱，尤其是補色間的混合，更會使畫面變臟。畫面的改動次數不宜過多，否則會使畫面的底色泛上來，失去色彩的明亮效果。另外，畫筆、水和調色板不幹凈，造成調色時色彩混亂，這也是造成畫面臟的原因。

四、灰

畫面上沒有最亮和最深的顏色，缺少冷暖對比和明暗對比，整個畫面看上去沒有生氣、不生動。灰的原因與用色的臟和粉有關系。要改變灰的特點，應明確灰與灰色調是兩回事，灰色調是畫家主觀要求的，而繪畫的灰要靠加強冷暖和明暗對比來解決。

五、火

畫面中大面積運用原色和純度高的色彩作畫，不經過任何的調配，會使整個色調顯得生硬，不符合色彩變化規律

Ⅳ 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

Ⅵ 畫水粉畫時有三種繪畫方式，哪種最好不管難易度。還有三種的優點是什麼

關於水粉繪畫中的技法，色彩薄厚與實物質感有關。在水粉靜物寫生當中，畫面經過修改色彩會變厚，而色彩變厚如果不合理控制，會造成底色上泛畫面變灰的結果。而有些學生在繪畫時卻有意把色彩填厚卻擁有不錯的效果。那麼色彩的厚與薄哪種好呢，具體該怎麼畫?

厚畫法與薄畫法又稱為干畫法與濕畫法。厚畫法主要指在作畫過程中調色時用水較少，覆蓋時用色較厚，用色量較大。而薄畫法通常是指作畫時調色較稀薄滋潤，具有水色淋漓的繪畫效果。其實厚畫法與薄畫法在水粉畫寫生中常常是結合運用的。當然，也有一些作者偏愛用厚畫法或薄畫法，這也是由各人的作畫習慣而定的。

為了便於說明不同手法及把握其作畫的方法，我們先分開來談這兩種畫法各自的特點。

厚畫法作畫時，用筆蘸色飽滿，摻水較少，表現物象時須下筆肯定有力，筆觸方向感明確。它非常適宜表現形體轉折明確、結實厚重的物體，如土陶罐、火鍋、土豆、瓜果等。在厚畫法的表現中除了厚堆、塑造的方法以外，也可採用透底畫法。這種方法是筆上的顏料雖然干厚，但蘸色量不多，用筆作畫時輕松流暢，有意造成透底的效果，即落筆的色彩不要畫死、畫實，使人感到很透氣，底色會在筆與筆之間顯露出來，共同構築該色彩區域的基調傾向。這種手法可造或輕松、活潑、豐富、生動的色彩效果。

薄畫法，一般是大面積的鋪色，水色淋漓，然後一層層加上去。採用薄畫法時，用色及用水量都要充足，一氣鋪好大的畫面關系。運筆作畫快而果斷，不然會產生很多水漬。薄畫法往往適宜表現柔軟的襯布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，這會有助於表現出物體的光澤及微妙的色彩變化。選擇何種手法去表現對象，一方面根據物體的種類而定，另一方面也是由個人的作畫習慣及偏愛決定的。

用厚畫法和薄畫法都可以畫各類物體，亦可將厚畫法與薄畫法加以綜合運用。一般而言，暗部的色彩和遠處背景物體的色彩應畫得薄一些、虛一些，亮部的色彩和近處物體的色彩應畫得厚一些、實一些。這樣容易拉開前後的色彩強度，同時也符合我們的視覺感受。

Ⅶ 生水粉是什麼（急）

就是濕澱粉，水澱粉

澱粉.干用就叫生粉.主要用於油炸.濕的叫水粉,主要用於勾芡.

一般來說， 生粉（即太白粉）又稱豆粉、菱粉，主要是用蠶豆或菱角粉經水洗去筋製成的澱粉。它的黏度比較大，非常潔白，沒有其他味道。

生粉的用途很廣，可以作炒菜時的調料，也可以做涼粉，還能用來攤煎餅。主要用於肉類原料加工時上漿、勾芡等。

Ⅷ 怎樣學畫月季花水粉畫

畫月季花的步驟：
1、准備工具：鉛筆、橡皮、勾線筆、水分顏料、水分筆、彩鉛水粉紙和素描紙；
2、（寫實畫法）畫圖：首先用鉛筆在素描紙上畫草圖適當用橡皮修改下，再用勾線筆定稿用橡皮把多餘的鉛筆筆痕擦除保持畫面整潔；
3、上色：如果用彩鉛就可以直接上色了，但是要注意用筆的力度和虛實關系。如果用水分顏料畫，初學者要多練習一下配色再去進行上色，同時也要多注意虛實關系。
4、寫生的話就直接用水筆畫上淡色底稿開始上色，上色的過程中要隨時修改著不準確的造型，直至畫到滿意為止。
月季花（學名：Rosa chinensis Jacq.），被稱為花中皇後，又稱「月月紅」，是常綠、半常綠低矮灌木，四季開花﹐一般為紅色﹐或粉色、偶有白色和黃色﹐可作為觀賞植物，也可作為葯用植物，亦稱月季。有三個自然變種，現代月季花型多樣，有單瓣和重瓣，還有高心卷邊等優美花型；其色彩艷麗、豐富，不僅有紅、粉黃、白等單色，還有混色、銀邊等品種；多數品種有芳香。

Ⅸ 色彩靜物寫生步驟，如何表現物體色彩搭配及布局

1、用淺褐色起稿，確定各物體的形體結構及比例關系，用單色確定物體的明暗關系，為下一步驟打下基礎。
2、在基本形和光影關系鋪好後，可以開始鋪顏色從整體出發，先把畫面主體的暗部畫一遍，要調一些環境色，包括反光，襯布的陰影要注意受到物體影響的環境色。
3、為物體鋪上大的色調，大的色彩關系。以較飽滿、厚實的色彩從陶瓷罐的暗部開始畫起。
4、進一步塑造罐子與蔬菜等主體物，使畫面主次關系進一步明確。用色彩表現出罐子、蔬菜及襯布的明暗面，適當提高蔬菜的明度，使畫面色彩關系明快又響亮。
5、開始深入地刻畫物體。注意不同物體不同質感的表現。設計畫室老師介紹要不斷完善和豐富畫面。淺色襯布和花菜罐子是畫面要表達 的主體應重點刻畫。深入時， 要把筆觸用在表現物體的細節上，塑造結構轉折部位使物體體感更飽滿顏色更豐富。

Ⅹ 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別

國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。

水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。

(10)水粉花卉寫生擴展閱讀

國畫的種類：

1、人物畫。

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2、山水畫。

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等

3、水墨畫。

指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性

4、院體畫。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點

5、工筆畫。

工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上

6、文人畫。

泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。

7、花鳥畫。

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。