花卉油畫大師

1. 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

2. 齊白,徐悲鴻,張大千的簡歷

徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，翌年赴巴黎留學，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復興時期及以後的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國後。先後任北平藝術學院院長，南京中央大學藝術系系主任，抗戰後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，直至病逝。
張大千的出生頗有傳奇色彩。1899年(光緒二十五年已亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。他本名叫張正權，又名張權。傳說其母在其降生之前夜夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候改名猨，又名爰、季爰。後因為出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。

他祖上曾作過內江知縣，後歸田耕讀，寫詩作畫，過著閑淡的田園生活。傳到張大千已是第十代。其父張忠發，字懷忠，母親名叫曾友貞。張忠發夫婦共生育九男二女，都有很高的文化素養，他的兄弟張正蘭也是現代著名的畫家。在他六歲的時候他就跟著姐姐哥哥讀書識字，九歲時在母親和姐姐的教導下正式開始學習繪畫、書法。他姐姐瓊枝擅長畫花卉、小鳥，在幼年時對他有很大的影響。大千自幼就很聰明，所以作畫進步很快。十歲的孩子就能幫助母親描繪花樣，畫比較復雜的花卉、人物，寫字也很工整。他的四哥張文修在資中家教私塾，故大千也就從四兄就讀古籍，在課余常隨兄赴資中游覽山水名勝，培養了對自然的審美意識。良好的家庭文化氛圍對他起到很好的啟蒙作用，同時也為他打下了堅實的國學基礎。

1912年他入內江天主教福音堂開辦的教會學校華美初等小學學習，開始接受了近代教育。他十六歲時離開了家鄉內江，來到重慶讀初中，值得注意的是當時擔任其體育老師的是後來赫赫有名的將軍劉伯承。1917年在他暑假回內江的途中發生了一節奇怪的事情，他被一幫土匪擄去，土匪見他是個讀書人，竟然要求他留下來作師爺。身在匪窟，他卻常讀《讀詩涵英》這本書，學習了寫詩的一些規則與技巧，百日後出逃，年底，他告別故鄉經重慶抵達上海，結束了他富有傳奇性的少年時代，真正踏上了他的藝術人生。
空間首頁 空間管理 匯拍網 站點論壇 添加我的日誌 齊白石的生平簡介
2006-12-21 14:39:23 / 置頂(3) / 不允許評論

齊白石 簡介
齊白石，我國二十世紀傑出畫家、書法家、篆刻家。原名齊璜，純芝，小名阿芝，字渭青、號白石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、三百石印富翁、寄萍老人等。。湖南湘潭人。齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。13歲起學木匠、那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，造出許多新的花樣。人稱芝木匠。兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。
齊白石是各方面造詣都很高的現代繪畫大師。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的藝術創作極其豐富。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。
齊白石27歲開始繪畫生涯，習詩文、刻圖章。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生，日本人和法國人買走了不少。這時期他與梅蘭芳相識，第一次會面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白石唱一段貴妃醉酒。 齊白石曾被選為全國人大代表、中國美術家協會主席，1955年，民主德國授於他民主德國藝術科學院通訊院士稱號，1956年，世界和平理事會授予他和平獎金、公推為「世界文化名人」。卒年95歲。

3. 張建新的相關信息

天健網消息（記者 葛春家）為慶祝中國人民解放軍建軍85周年，由大連市委宣傳部，大連軍分區政治部等單位聯合主辦的「國色·軍魂」---軍旅畫家張建新梅花作品展，25號在大連現代博物館開展。大連市政協主席劉俊文，沈陽軍區政治部原副主任韓錫平，沈陽軍區聯勤部副部長王江，遼寧省軍區政治部主任康曉暉，大連軍分區司令員李志軍，市委常委、大連軍分區政委丁春，副市長朱程清，市政協副主席董長海、楊愛民出席畫展開幕式。國家一級演員、《建黨偉業》中周恩來的扮演者劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。

部隊和地方領導共同為本次畫展開幕剪綵。

周恩來的扮演者著名演員劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。
此次由軍地聯合舉辦的大型梅花專題畫展：「國色·軍魂——張建新梅花藝術品展」，共展出張建新近10年來的精品力作120幅，分為六大系列：
冰雪梅花系列：由冰寒梅艷作為主基調，贊頌梅花特有的風骨和精神品格。
古意梅花系列：重在學習借鑒，「古為今用」。在筆墨、形式、材料、語境中勇於創新探索。
紫韻梅花系列：梅中貴族，高雅清芳，獨具姿色，紫氣東來，賞心悅目。
綠香梅花系列：形態萬千，氣勢磅礴，清香襲人。重在表現其生機盎然，清芳靈動之態，給人以清新、清香、清逸之感。
彩墨系列：繼承並發揚了傳統藝術，承載了畫家的思索與探求，也蘊含著畫家的情感寄託。
水墨系列：國畫特有的文化內涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的語境交匯中所表達出來的語言和情懷，以純和而高遠曠達，以韻律而生機勃發。
本次展出的作品不僅表現了張建新藝術作品裡高古清雅的藝術格調，更展現了中華民族傳統藝術文化的視覺盛宴。「國色·軍魂——張建新梅花藝術作品展」的成功舉辦，為軍地文化交流拓展了新的領域，也為繁榮發展社會主義文化做出了積極的探索和努力。本次展出時間為7月25日——8月15日。
本次畫展由中共大連市委宣傳部、中國人民解放軍大連軍分區政治部、大連市文化廣播影視局、大連市文化藝術聯合會、大連市民政局聯合主辦，由大連現代博物館、大連長河置業發展有限公司、大連億心特文化發展有限公司共同協辦。
張建新以畫梅花聞名，不同於吳昌碩、關山月和王成喜，他的梅花設色大膽，用色強烈，把西方繪畫透視和色彩與放筆揮灑的寫意筆墨結合起來，獨樹一幟。
張建新作為軍旅畫家，他特有的稟賦氣質，始終圍繞梅花高潔這個主題展開，他把靈魂主題意緒化與詩性化，並進而形成鮮明的藝術特點——審美把握與生命靈魂共鑄作品空間。具體而言，在張建新畫的梅花里，無不浸透著他童年時代就滋生的審美體驗和人文關懷。他童年生活在著名畫家葉淺予的家鄉杭州桐廬，曾目睹一須發皆白的高齡老人每天清晨燃香拜一株老梅樹。老人說，梅花通靈性、知時節，又叫五福之花、報春之花。人們賦予了梅花極其豐富的精神象徵和文化內涵，並已經形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄託。如不畏嚴寒、鐵骨錚錚的頑強抗爭精神；歷盡滄桑、寧折不屈的傲骨風范；俏不爭春、瀟灑人間的高雅品質。這也使梅花具有廣泛的審美群體。從此，張建新這40餘年，總是在讀梅、尋梅、品梅、畫梅。他把畫梅當做自己一生追求的課題來學習研究，「可以用魂牽夢繞，以心相許來形容」。張建新畫梅的靈魂，當是一種浸潤著中國文化精神的生命理想和情懷，它來自畫家的精神追求。也就是說，在張建新的寫意梅花時空中，蘊藏著一種自由的精神追求和深刻的審美體驗。好比中國畫史上王冕畫梅：「我家洗硯池邊樹，朵朵花開澹墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣在人間。」表現人們對高潔靈魂的珍視。

張建新追求的就是人品與藝術的統一，書畫家陳十田說「寫意精神強調了主體精神世界的表現，通過『寓物於物，寄樂於畫』，實現個體的暢神」，但寫意與載道並非互不相關，個體的「意」直接聯系著精神品格與道德理想，所以古人說「人品不高，用墨無法」。好比中國美學有「比德」說。《管子·小問》：「物可以比君子之德。」孔子的「仁者樂山，智者樂水。仁者靜，智者動」「君子之德，風；小人之德，草；草上之風，必偃」，也是「比德」。老子的「上善若水」，同樣可以視為「比德」。水在中國古代哲學中，常常被用來象徵某種道德思想。中國詩歌的「比興」傳統，也含一種「比德」思想。中國藝術中重品的傾向，則是「比德」說的新發展。正是在這一美學思想的影響下，中國梅花藝術中存在著一種將人品聯系起來的觀點。有梅花的高潔，方能有第一流的人品，這幾乎成了中國藝術與人品的定論。「在我眼中梅花是有靈性的生命。我熟悉她的體貌特徵和氣味，了解她的生物屬性和人文鏈接。對古人『三嗅梅花勝一杯』『我思梅花梅思我』的情愫也有了同樣的感受。在我的價值觀念中，梅花是高雅脫俗、純潔無私的象徵，梅花也是虔誠善美、吉祥安泰的圖騰，梅花是『四君子』之首，日夜與君子相伴，豈不樂乎！」這里張建新對梅花精神品格的闡釋，足見其精神追求。他總是思接自然，視通萬里，表現出獨與梅花相往來的精神境界。自然博大精深，無始無終，而人的生命只是短暫的存在，只有這種天人合一的精神追求才是極致。張建新品梅花目注神馳，怦然心動，再品，物我相融；畫梅花深入化境如精神之旅，最終使自由的精神追求找到了歸宿，同時自由的精神也因回歸自然而獲得解放。
張建新用心靈和畫筆畫梅花，作品飽滿，張力十足，似乎在力求表達一種人格的力度。因此，他畫梅花通過注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲，便具有了不同尋常的撼人的藝術力量。像《紫氣香魂》《傲雪圖》《題梅》等作品枝幹挺拔，花朵圓潤而瀟灑，在用筆上粗獷樸厚而打動人心，強化和純化了梅花寫意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向極致，務求極簡朴、極粗獷、極強烈、極濃重，在簡化大寫意梅花的藝術語言上求精神性的加強，因此達到了形簡情茂、筆厚意豐的藝術效果。像《紫香》《梅圖暢月》《紫香圖》《綠萼迎春》《沁·幽》《梅頌》《古香圖望》《瑞雪寒香》《靈峰第一香》等作品中，他將紅梅、黃梅、綠梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境賦予它們各自不同的精神和特質。這些作品採用飽滿開張的布局，極盡誇張的梅花形象，層次豐富而又拙勁大氣的色墨，還有粗獷樸厚而打動人心的筆法，必然多了一個可以追認的精神價值。這些作品具有審美的氣度，一方面得益於張建新對傳統筆墨的領悟；另一方面得法於西方繪畫藝術的色彩和構圖透視。張建新認為「我們所處的這個多彩的世界，正影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然受到價值觀念深層影響而留下時代的烙印，一個對色彩多元化需求的時代已經到來」。蔣兆和、李可染之兼融中西，大量借鑒素描與光影而自成面目，張建新接續此脈，借鑒西方色彩和透視，創造了自己的寫意梅花。在細小的動作上，張建新把握得當，如《惜春》《紫香圖》中都畫了兩個小鳥，可以看出張建新在日常生活中是一位善於觀察的畫家，從鳥的神態描繪到梅花的燦爛而渾融，這是張建新寫意梅花打動我們的原因。
張建新的寫意梅花，活色生香，充滿生機與新意，賦予這一源遠流長的藝術品種以鮮明的現代樣式，走出了以中為主、中西結合的中國畫之路，這對於新世紀的中國畫壇，具有重要的意義。
張建新為金雞百花電影節創作的紀念瓷盤。（攝影記者朴峰）
在剛剛落幕的金雞百花電影節上，由景德鎮燒制的紀念瓷盤《報春圖》，深受與會者的喜愛。一隻雄雞立於梅花怒放的枝頭，昂首鳴叫，似向人們報出說不盡的好消息，寓意喜上「梅」梢。這一作品是出自生活在大連的中國畫梅名家、軍旅畫家張建新之手。
「梅花是百花之首，所以以盛時的梅園為背景，梅枝上立一隻雄雞，雄雞一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基調，反襯得雄雞火紅的雞冠和嫩黃的雙腳尤為扎眼，寓意雄雞在傳遞著好消息，它的歌聲讓世界充滿了亮麗的色彩。 」受金雞百花電影節組委會之託，張建新前一階段創作了《報春圖》，並交付景德鎮瓷窯製作，賦予了更深刻的中國意義。畫中的梅花遠近相依，虛實相應，給與會者留下了極其深刻的印象。
中國藝術研究院博士生導師姜寶林曾這樣評價張建新的梅：「筆墨厚重流暢，剛柔相濟，韻味和空間感十足，想法立意新。 」張建新說，他的梅有這樣的氣質可能和他的軍人身份有關。在他眼裡，梅，蒼勁靈秀，瀟灑奔放，沒有俗花那些矯情諂媚。這個江南的孩子幼時最愛做的事，就是跑到梅園，聽掃梅老人講故事，「梅花通靈性知時節，又叫五福之花、報春吉祥之花，花開如何可預示一年的兆頭。」那蒼老的聲音似從時空遙遠處傳來，至今響在張建新的心裡。
回憶前途，讀梅、尋梅、品梅、畫梅的痴心40年裡，張建新足跡遍布神州大地，這個鐵漢軍人有時很是善感的，陪同他數年的戰友小閆說，大將沿途出手無數，卻絕少留名。走在路上的張建新是快樂的，還記得山西那個破敗土屋裡的老媽媽看到他的畫時臉上疏朗的表情，還記得臨走時他默默留下錢，被發現後老媽媽捧著大壇的醋追出來道謝……
2012年6月27日上午，遼寧省相關專家、名家在遼寧社會科學院舉行了「張建新梅花作品學術研討會」。學術總主持，由遼寧大學博士生導師、教授、遼寧省美學協會會長王向峰先生擔當。與會的有：遼寧省委省政府文化顧問、東北大學文法學院名譽院長彭定安，遼寧省原文聯主席、著名的詩人、書畫家牟心海，遼寧省省委副秘書長、遼寧省書法家協會理事、著名書法家耿軍，遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任程義偉，遼寧省美協原副主席白國文，遼寧省美協副會長白長青，遼寧省文學院副院長、著名作家徐光榮，遼寧省著名評論家楊寶峰，社會科學研究院書畫研究中心潘德柏，著名篆刻家楊桂臣，著名評論家、書法家、研究中心研究員馬喆，辛酉文化董事長、研究中心副主任趙愛權，遼寧大學中文系教授、博士生導師、遼寧中青年學術領軍人物吳玉傑，著名女畫家、沈陽教育學院教授柳詠絮，著名油畫家、沈陽書畫院院長於晨等。
屬遼寧省內頂級的文化學者、領導、畫家以此形式研究、討論、總結張建新的梅花藝術現象。
程儀偉：張建新先生以畫梅花聞名，他的梅花把西方的繪畫和色彩與中國畫的筆墨結合起來。作為軍旅畫家，他特有的氣質始終圍繞著梅花高潔展開，審美的感悟與生命靈魂期間，我認為張建新所畫的梅花正是把握他的精神感覺，他不再是主觀審美，更多的帶有一種心靈的陶冶。通過梅花可以見到他筆墨的提煉，更可見到他的思想，他的筆墨顯現出他的精神內涵，也構成了張建新寫意梅花整體的風格，使我們對梅花藝術在後工業社會，去撫慰大眾的心靈。
王向峰：今天我們集中探討張建新同志的繪畫，他的繪畫是集中以畫梅花為主要的繪畫對象。我剛才瀏覽了一下畫冊，和之前印的咱們現手裡拿到的冊子，這裡面是他一些代表作品，尤其是我們現在後面展示的和畫在武漢東湖的一幅雪裡梅花，我看了這些作品之後，在所有的梅花裡面這一幅，最能集中代表建新梅花的神韻和風骨。在繪畫對象裡面不同的畫家都各有選擇，應該說梅花在中國人的審美觀念當中，無論是他自身和這個對象當中人們所能夠向他滲透的和賦予的精神，沒有任何一種花卉可以超過梅花，所以選擇這樣一個對象來對自己審美世界的展開，我覺得是非常有意義的……
柳詠絮：以畫梅為主題去搞一個大型的展覽，這個難度是相當大的。因為這一個題材要辦成一個展覽的話，那就是對梅花的了解要非常有深度。對梅花的自然屬性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是畫畫的，我自己假如說擅長的那個題材去辦個展覽會怎麼樣呢？很膽怯。但是建新能知難而進，以一個題材去挑戰難度和高度。風格不同、意境不同，所以建新第一步去做這個事情就值得我們敬仰。從整個展覽，我感覺到他既有傳統，又有創新，又有時代的審美趨向，不是老生長談，不是吃別人的饃，他有自己的獨到的東西，這一看他就是建新的符號，這就是他。怎麼才能做到這一點呢？我思考的結果，就是要深入到生活當中去，走到生活第一線，從生活當中去觀察、體驗。就像他自己的文章中寫到，自己和梅花合二為一了……
白國文：看了建新的展覽，非常打動人，無論是色彩上還是筆墨味道上，兩年前的展覽也是非常好的，但是這次和之前很多作品比起來確實提高了。我從中學習了很多，他畫的梅花和其他大家畫的梅花是不一樣的。建新那種清新的感覺，很少有熟悉的味道。因為他筆墨的運用、色彩的運用，已經研究得非常透了，快成一個植物學家了。整個我們全國專門畫梅花的也不算太多，建新畫梅花應該是非常有成就的。他博採眾長、古為今用、洋為中用有很多結合，形成了自己的風格。建新確實是打破了很多極限，利用筆墨把西畫的東西融入了很多……
楊寶峰：看到作品，感覺比較新穎。梅花這種題材是中國歷代畫家喜聞樂見的。但是建新的畫兒在每一幅作品前，我都可以觀察它。每一個作品都有一個表現的方式。梅花雖然喜聞樂見，但是畫起來很難，畫不好就有一種俗的感覺。但是建新的畫兒，感覺確實有很多東西，不單調也不俗套……
嬌玉珍：建新老師的作品，我看了，有感覺。用筆用墨功夫很到位，有清秀的構圖，也有學術性很強的構成和肌理。我和建新老師一樣，在部隊工作，建新老師是我們的一個驕傲。將來會向建新老師多多請教。同時也祝建新老師梅花藝術作品展覽成功……
於晨：我通過這個畫冊對建新老師有一種新鮮感，也有一種親切感。他是孫老師的學生，孫老師是我再熟悉不過的，也拉近了距離。建新老師的畫首先在構圖，從國畫角度叫經營位置，這個構圖是很新穎的，不管是折枝也好，這裡面的曲式還是獨到的，一些點線面的構成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一種顏色，這種黑白灰相對的空間感很強，這樣的話他在畫梅花相對於傳統來說，這個還是有突破。再有就是他在意境的營造上，我也是看他各種顏色的梅，這種墨的掌握，干濕濃淡，這個墨讓人很舒服。還有就是畫面技巧，他的用筆用墨，很輕松。這點可能是來源於他對梅花的觀察，這種體驗和理解，也是他深入生活形成自我的一種狀態……
牟心海：看了建新的畫，給我的感受：第一，他是一個很勤奮，也很有才氣的一個國畫家，他用了大量的時間研究，他的國畫我看不僅是畫梅花的，其他山水畫也都在畫，來研究這個繪畫，畫出來這么多的作品，那需要大量的時間。沒有這個勤奮也不會得到這個成果。第二，他的梅花，從我們傳統的繪畫來看，不僅他的畫兒很到位，而且他還作了很深入的研究。對客體做了仔細的觀察。好像達到了植物學家的研究，對一個對象的研究還是很深刻。第三，就是他在畫梅花所用的一些國畫的技法，我看都摸索到了，這樣就表現出來他在繪畫上達到了很高的一個美的境界。第四，從他繪畫的梅花，畫出了梅的這種精神，畫梅花用梅這是一個載體，要表現人心靈，頌揚的客體對象是什麼，達到人的高潔，有勇氣克服困難這種性格的追求，也可以看出畫家對心靈深處的挖掘，這一點我覺得非常值得肯定。
另外，他還把梅作為一種符號，吸收一些西方的東西，在色彩上，強烈對比，這是有著西方油畫當中未來派和野獸派的風格，比如說這幅畫兒叫《彩韻圖》有點吸收西方的油畫的特點了。不僅在色彩上，而且在構圖上打破了中國畫文藝畫的局限性了……
徐光榮：梅蘭竹菊是四君子，梅花和松樹又是歲寒三友。在中國的傳統裡面，梅花不再是單純的花兒，變成了一種人格高尚，氣質風韻，這是中國不同於其他國家對花卉繪畫的區別，成為中國傳統問題的一種特殊的文化現象。所以歷代無論是文學上還是繪畫上都把梅花作為人格的一種象徵，就像梅花香自苦寒來，可以是自己說自己，也可以說給青年一代，你要想成為一個好的畫家，要想成為好的藝術人才，必須通過自己的不斷奮斗。
今天我特別高興的是，我終於看到一個能夠把中國的畫梅花的傳統集於一身的畫家。但是現在在中國畫梅花的畫家當中，大部分還是重復，個別有綠梅的，今天我看到你的畫兒紫梅，確實給人一種全新的感受。你還有彩墨，你1983年畢業，明年就是30周年。確實把梅花琢磨透了，古人能夠利用這么多色彩，現實生活中這些畫家不大敢去了，雪白的、蠟黃的，尤其是紫梅還很少，你能夠在繼承傳統畫梅的基礎上，用自己的觀察和體驗，把傳統的東西賦予新的東西。我注意了一下，每張畫我覺得都是很有特點的，綠萼清韻，紅梅確實是給人紅紅火火。我看你畫冊上還有一個龍梅，確實給人一種傳統的春天到來，春天來了的一種喜慶。紫梅我看一般畫紫梅都和月亮結合那種色彩，你很用心來創造你的新的意境。我覺得你還是用心的。
我看天津美院的舒清豐那確實是當代的花鳥大師，我看他對你的評價也是很高。你確實現在達到了一定的水準，可喜的是你在色彩的運用，在構圖上，在創新上都有特點。我特別欣賞你這里的書法和畫題，好多畫家都是喜鵲登梅，迎春圖，但是你就不一樣，紫玉、紫梅、綠萼，這裡面能夠點出這個畫的意圖，這也是你一大特色。我看你還寫了一個詩，你這個是功夫在畫外，把你平常對文學的積累和畫兒結合起來了，尤其你這里的書法，書法也不錯，還寫了一些詩，我見到你還有相見恨晚的感覺……
耿軍：今天能夠參加建新老師的研討會，特別高興。第一個對你這次展覽感到高興；二是各位老師的發言也感到為你振奮。我覺得你的梅花是體現一種精神，這種精神是體現出一種自強不息，體現的是對生活的美好的願景，再就是有一種風格，非常堅強。第三個你這種非常深厚的美學功底，我也送一個祝福，希望你在現有的基礎上，，再進一步地創新發展，出現更多更好的精品力作……
白長青：我覺得賞梅不光是文人和上層的包括老百姓都特別喜歡的，但是我感覺賞梅和畫梅是兩個層面的東西。賞梅和畫梅為什麼難，我覺得梅是一種中國傳統的文化口號。這種文化口號在中國傳統文化當中的位置，有他非常獨特的位置。具體來講他具有一種象徵性，具有一種通用性，也具有一種民族性。所以這個就對畫家提出一種很高的要求。這三個特點應該是可以掌握的，他的這種象徵性的核心是什麼，梅的文化符號的核心是什麼，就是高潔，有那種潔雅和高潔，另外就是民族性，他是中華民族的一個象徵，所以我覺得無論是賞梅也好，畫梅也好，如果看成是一種中國文化的傳承載體，從這個角度來看的話，是很艱巨的任務。通過梅，我也覺得是中國文化的梅離不開一種軍職，再往深聯想到一種氣質，從這種氣質又聯想到一種責任，就是一種擔當意識，所以我覺得寫梅也好、頌梅也好、畫梅也好，是中國文人的一種使命，我們老百姓做不到這樣，西方畫家也做不到這樣，但是我覺得應真正把寫意運用傳統的文化的技法來表現。
還有一點，梅書畫是一體的，我就想到毛澤東的詠梅他那個梅寫的個性一個是笑，一個是俏，最後是她在叢中笑。陸游的那個心中寫的是香，梅也是很香，另外很幽，所以從不同的角度寫出他們心目中梅的個性，還有他們的紅梅贊，所以我認為寫梅必須得有個性。第三點就是建新同志的個性，他認為他的個性是追求一種意境的東西，追求一種高潔的東西，我特別喜歡你的紫梅，我覺得你這個紫梅和綠梅是最有特色的。這種紫色的東西和白色的雪的審美搭配，最後再加上一種黑的樹干，造成了另外一種個性的審美意境。如果在這里又配上一種月色，在月色的朦朧下，更表現了一種朦朧的審美的搭配，那種紫色的，白色的朦朧的色彩的結構，構圖的那種沖擊力，表現出了一種獨特的審美感受。但是一般都喜歡那種紅梅，更表現出了人的一種精神氣質。我希望你在月下的紫梅再進行探討。這是我欣賞的……
馬喆：首先建新老師的作品還有這樣的特點，就是具有詩興詩意的評論。我們追述畫梅的歷史，應該是發掘於盛唐，整個就是在中國傳統文化的承載下，體現出一種中國的人文精神。建新老師的繪畫多是膠墨和濃墨，遠處是一種淡墨，他就有一種墨痕的氣韻，所以說建新老師的寫意梅花我給他概括一下就是「疏枝蒼勁，輕氣襲人」。建新老師有一種厚重的主題含量，這是我們在傳統的梅花作品中很少見到的。建新老師所經歷的軍營生活和歷練，使他的審美趨向是一種正大的陽剛之氣的，是一種博大的雄渾的向上的一種力量。所以，他寫意的梅花創作就突破了這個層次和內涵表現……
潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文學性。為什麼講叫文學性不是詩性呢？文學性可能更寬泛一點，也更好理解一點，感覺他在這種畫前感覺心裏面一種癢癢的，詩人癢癢的就是有詩，普通老百姓癢癢的想說啥但是說不出來。這就是他這種東西是打動人的。第二就是格調。我看了一下，我拍了很多照片，我認為格調就是用兩個字：雅逸。因為我們在當代畫梅花也看得很多，能做到雅逸是很難的。建新老師的這個畫兒，我想在雅的過程中一定對傳統文化進行了挖掘而且還融合了古今中外很多東西，我想這個風格在同時代畫家比，還是有他的特點的。能做到這種風格雅逸是很難的。梅花畫形容易但是畫神很難，所以這一點我覺得在格調這一塊兒，我覺得在當代畫梅的畫家應該是很不容易的。我覺得這一點是很值得我欽佩的。第三點畫梅花現在應該講能基本形成自己的一個圖式。這種不同於關山月的、也不同於王常喜的圖式，基本上他有自己的圖式，建新在整個圖式這方面有一個自己的基本風格，雖然還不是很突出，但是我想他會不斷地走下去……
吳玉傑：我有三點感受。第一點是他的畫面構圖與空白之間的關系。因為我用了一些術語，這是攝影的術語。我不知道張老師的繪畫和攝影之間到底是什麼關系。但是我看到的構圖一種是框式構圖和另一種是隧道式構圖。框式構圖是符合人的視覺觀賞經驗，而且產生強烈的空間感和透視效果。隧道式構圖是非常暗淡的顏色，裡面突出的是鮮艷的顏色，給人一種對比集中感的物體，還有非常沉穩的感覺。第二點就是梅花的豐腴和藝術飽滿的關系。這樣的豐腴與他的逸韻，他的逸韻是非常飽滿的，我非常欣賞他的紫色的，我覺得寫得是非常好的。我看到幾個畫面裡面梅和冰之間的關系，或者是梅和雪之間的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的狀態，這就和傳統的繪畫裡面是不一樣的。第三個方面我想到這種情思綿長與精神自辯。我在這裡面看到的，張老師可能是有一種風骨或者是豪放，而我看到的更是這種綿綿的情意，我剛才說隧道和框架式構圖，中間表現的是對梅花的主體的印象，我認為是一種綿長、綿厚的感覺。後面就是精神自辯。好像張老師說過了，我畫梅花，梅似我。這裡面張老師在哪兒？是在所有的梅花的哪一點上，或者是哪一個具體的物象，或者是一隻鳥兒，或者是大樹下面兩個小樹其中的一個……可能畫家在畫不同畫的時候會把自己的主體畫在畫兒上，這個是表達他自己的一種人格，是對自我的人種追求，這是一種自我的欣賞。可能這種自我欣賞和別人畫梅花是不一樣的，這並不是一種病態的，不是一種很拒絕外面世界的東西，而是一種自我向上的精神自辯……
彭定安：文化現在是很熱門的一個關鍵詞，但是真正關注文化，真正傾心文化的人是不多的。張建新同志不斷地畫畫，文學藝術說到底還是時代的產品，張建新選擇畫梅不是偶然的，是和時代相關的。剛才看到了兩個短文，看到他特別喜歡梅花，對梅花有一種寄託，所以不是偶然的，他是一種寄託。這個時候畫梅花是和社會對話，我喜歡的是梅，我表現的是梅，任憑你是金錢你是權力，你是聲色犬馬，張建新畫梅，這就是一種價值……
五、2013台歷扇面欣賞

六、部分作品拍賣紀錄

4. 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。

5. 中國現代最具影響力的畫家是誰

中國近現代的那些畫家推薦：

（註：近代，是指1840年中英鴉片戰爭開始，到1919年五四運動這中間的一段時間。1919年到1949年為現代，1949年以後為當代。排名以時間為主。）

1、吳昌碩（1844~1927）浙江安吉人。「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》等。

2、齊白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

3、黃賓虹（1865~1955），現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

8、潘天壽（1897~1971），浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。

潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動 ，引人入勝。

9、李苦禪（1899年~1983年），原名李英傑、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人，中國畫家。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以質朴、雄渾、豪放著稱。

10、林風眠（1900~1991），現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。

是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。

(5)花卉油畫大師擴展閱讀：

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。

這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。

頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，

這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

6. 歐洲擅長畫油畫，畫花的

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
阿波利奈爾 (1880～1918)

7. 評價莫奈的睡蓮

印象派大師莫奈晚年花 29 年創作了《睡蓮》系列。關於睡蓮，你可能有個疑問，怎麼好像世界各地都有這幅畫？莫奈到底畫了多少？真實數據確實很驚人，據統計，《睡蓮》一共有 181 幅。
莫奈在晚年時，自己開鑿了一個蓮花池，每天對著這些花寫生。他曾經說：「除了畫畫和種花，我這個人真是一無是處。」他特別喜歡種花，喜歡打理花園，並且堅持了一生。不管經濟狀況好還是壞，不管生活里遇到什麼樣的變故，甚至於當不幸來臨，正是這件喜歡的事，支撐著他向命運發起挑戰。
莫奈《睡蓮》
所以，如果今天你沉迷於一件美好的事物，有人勸阻你不要玩物喪志。你不妨跟他談談莫奈。
回到剛剛的話題，莫奈為什麼這么痴迷於畫睡蓮呢？作為一個藝術家，莫奈的前半生幾乎都在和貧窮戰斗，到了 50 歲，他終於買了自己的第一棟房子，他先打造了一個普通花園，但是不夠，莫奈還喜歡水，喜歡東方文化，尤其是日本的浮世繪，於是又買了一塊地，挖了池塘，種上從世界各地找來的睡蓮，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木橋。這就是《睡蓮》系列裡的世界了。所以莫奈睡蓮里的景色是真實存在的，就在今天的法國小鎮吉維尼。
這個睡蓮花園幾乎成了莫奈的天堂。他凌晨三點就起床，一連幾個小時坐在池塘邊，觀察睡蓮和水、和風、和光線在一起千變萬化的姿態。慢慢地，他開始醞釀畫睡蓮，有些當時就取得了轟動，但更多的其實一直藏在家中，「二戰」後才又被發掘出來。
一位老人本來就該這樣享受晚年了。但是，71 歲時，莫奈的妻子和長子接連去世，第二年，他又患上了白內障，很擔心自己就要瞎掉了。這個時候莫奈開啟了爭分奪秒的狀態，他找人修建了天花板透光的大畫室，開始畫巨幅的《睡蓮》。到生命最後階段，他幾乎雙目失明，要靠看顏料管上的文字才知道用的是什麼顏色。所以，莫奈畫了那麼多睡蓮，一是因為真的熱愛，二是因為畫睡蓮代表了對自由的渴望，代表他生命中最後的激情。

8. 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

9. 請幫忙找下國外花卉油畫名家名字，越多越好。

樓主你好
梵高的《向日葵》
印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派馬奈的《白色牡丹花》
其實很多畫家都畫花卉的 你找一下 印象派的就有很多 不知道你是不是要這樣的畫
希望我說的可以幫到你