狄忒花藝

『壹』 現代洛可可藝術畫家都有誰他們的生平簡介怎樣

華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情顯得優雅。其風俗畫畫風即所謂的「野宴」，被譽為「繪畫中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝聖》（1717，巴黎羅浮宮）、《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。
弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當代風俗為主作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術館）、《盪鞦韆》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民單純而有節制的快樂，善於以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現庄嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。
雷諾茲（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿義大利古典大師的精華，關心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質感。除為人製作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他於1768年創立皇家美術學院，要求藝術家如希臘羅馬一樣，也能創造出理想的人體，表達崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現不落俗套，膚色、質感技巧成熟，此點勝過雷諾茲。除畫肖像畫外，對風景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀威尼斯派最突出的代表畫家，他的風格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特徵，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最傑出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應邀到當時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術的漂亮、風雅和輕松的特點，《聖母與握金翅雀的聖嬰》（1760，華盛頓國家美術館）也有相同的格調。

『貳』 現代洛可可藝術畫家都有誰他們的生平簡介怎樣

華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情顯得優雅。其風俗畫畫風即所謂的「野宴」，被譽為「繪畫中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝聖》（1717，巴黎羅浮宮）、《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。
弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當代風俗為主作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術館）、《盪鞦韆》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民單純而有節制的快樂，善於以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現庄嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。
雷諾茲（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿義大利古典大師的精華，關心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質感。除為人製作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他於1768年創立皇家美術學院，要求藝術家如希臘羅馬一樣，也能創造出理想的人體，表達崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現不落俗套，膚色、質感技巧成熟，此點勝過雷諾茲。除畫肖像畫外，對風景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀威尼斯派最突出的代表畫家，他的風格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特徵，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最傑出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應邀到當時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術的漂亮、風雅和輕松的特點，《聖母與握金翅雀的聖嬰》（1760，華盛頓國家美術館）也有相同的格調。

『叄』 玫瑰花情人節（為什麼情人節要送玫瑰花）

愛情無價，但代表愛情的玫瑰，一定會在情人節、七夕節漲價。收了這么 多玫瑰 的你，知道為什麼情人節要送玫瑰花嗎？網上搜索玫瑰花語：紅玫瑰代表熱戀；白玫瑰代表純潔，尊敬；粉玫瑰代表初戀；藍玫瑰代表獨一無二；黃玫瑰代表道歉……可這些花語，又是誰創造的呢？

從植物分類學上來講，玫瑰是薔薇目薔薇科薔薇屬灌木。這個屬的親戚還有我們熟悉的月季、薔薇。其中，玫瑰在中國的栽培歷史最久，野生玫瑰原產於山東、吉林、遼寧沿海，東亞的朝鮮、日本，以及俄羅斯的遠東地區，也有野生玫瑰的分布。

在歐洲希臘神話中，愛神阿芙洛狄忒用鮮血染紅的玫瑰，其實是原產歐洲的犬薔薇。當中國的玫瑰、月季傳入歐洲後，歐洲人並沒有在語言上做細致的區分。

那麼，玫瑰花的愛情信仰又是從何而來的呢？這還得從大航海說起。全球貿易的興起，讓各地的鮮花運入歐洲，點綴起了歐洲人的花園。17世紀，花藝逐漸成為家居裝飾和藝術形式。英國家庭養成了夏季在閑置的壁爐上，放一束花的習慣。經過精心布置的花束，也成為了18世紀初靜物畫的主角。

產自東亞的月季花，於1796年傳入英國，其芳香美麗的花朵，抗病性和抗旱性，受到歐洲育種家的好評。而我們現在通常說的玫瑰，其實是用多種月季花，經人工選育後所誕生的商品。

到了19世紀，花卉植物不僅將餐桌布置成了森林，還在出版物中有了成套的寓意。

植物和花卉語言書籍很快就風靡歐美，1827年到1923年間，美國至少發行了上百種關於花語的書籍和詞典。從這時開始，深紅色玫瑰成為了浪漫愛情的象徵。

而情人節之所以能夠送玫瑰，還要歸功於鮮花溫控技術。19世紀的鮮花種植者，開始把種植蔬菜的溫室大棚改造為特殊的玻璃房子，用來種植玫瑰，花房通過開閉窗戶和升起炭火爐，來控制溫度。

20世紀50年代，荷蘭人設計出精密的自動溫度控制，可以在恰當的時候誘導植物開花。到了80年代中期，一位叫約翰·歐文的研究人員發現，可以通過改變晝夜溫差誘導植物開花，實現了玫瑰花「想開就開」。

早期的花商只能就近銷售鮮花。二戰後，航空運輸改變了一切。1944年，美國發行的花藝雜志《花商評論》報道，歐洲的花農頭天下午採摘鮮花，第二天早上就能運抵紐約。而今天，厄瓜多玫瑰在種植園完成採摘，經過2攝氏度冷藏，最快在24小時之內就能進入中國的花店銷售。雲南的花農還會用橡皮圈或網帽，套住花苞，延長它閉合的時間。

除了顏色和形狀，氣味和壽命也是研發者需要權衡的特性。科學家創造了一種薰衣草玫瑰，它以香味濃郁聞名，但是散發香味，需要消耗鮮花大量的能量，這樣就會縮短鮮花的壽命。所以，這種薰衣草玫瑰主要被用在婚禮上，只要婚禮當天表現搶眼就行。市場上大部分鮮花其實是沒有香味的，因為消費者更關心鮮花的存活時間，是否適合運輸，外形是否完美。

這可能就是花商們的小技巧了，比如使用香薰噴霧。插花水中的防腐劑，也會釋放出一些香味。

情人節你只要送玫瑰給一個人，但母親節就不一樣了。母親，婆婆，外婆，奶奶，是不是得人手一束？你也許不知道，母親節其實是花商們創造的節日。母親節，始於1908年，一位叫安娜的女子，給社會各界寫信，提議設立母親節，並把日期定在五月的第二個星期日，也就是她母親的忌日，

她催促花商們行動起來，讓兒女們在紐扣眼上，別上一朵白色的康乃馨，向母親表達敬意，這個季節鮮花便宜，而且充足，於是花商們覺得這是一個很好的商機，紛紛響應。這便是母親節要送上康乃馨的來歷。

將鮮花稱為商品，也許不夠浪漫，但卻是扎扎實實的大生意。現在的全球切花市場，每年的交易額高達400億美元，相當於全球電影市場的4倍！

除了零售，還有一種很著名的方式，荷蘭式銷售——拍賣。荷蘭的鮮花拍賣，全部鮮花都被運往一個叫阿斯米爾的小鎮，這個小鎮位於阿姆斯特丹附近，別看是個小鎮，它可是全球最大的花卉貿易中心。大部分在歐洲市場出現的鮮花，包括銷往俄羅斯，中國和日本的鮮花，都在這里進行交易，這里的鮮花交易量，佔到了全世界的五分之一。

因為人工培育，鮮花本身被改變了，我們擁有了藍色玫瑰，不掉花粉的百合，能在花瓶中存活20天的非洲菊，這些鮮花承載了我們希望表達的各種情感。當然，看了我們的節目，下次你送花的時候，就不只知道花語，還能溫柔地告訴她，這些鮮花是多麼特別了。