日式插花草月流

『壹』 花道的日本花道流派

花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。 「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。 未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。 小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。
小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。 勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。 由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。

『貳』 了解日本插花藝術

了解日本插花藝術

花道並非植物或花型本身，也不是將花材進行簡單的堆積，而是一種情感的表達和創造。

浪漫主義者的插花富有的感情色彩是浪漫的，而樂觀主義者的插花富有的感情色彩是鮮艷的。

花道起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子而傳到日本。就像茶道傳入日本一樣，花道也被日本人學習和改進，融入自己民族的文化和內涵，並且和茶道、香道一起成為文化教育的一個重要環節。

花道在日本稱為：華道。起源於奈良時代，平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的.角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

花道傳到日本後，因天時、地理、國情而使他發展到如今的規模，並在發展的過程中產生了各種流派，各流派特色和規模都各有千秋，但基本上都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

今天我們一起走進日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。

池坊

池坊:原意為池邊僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(即後來京都的一小寺)而創於7世紀初。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定“立花”這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

日本寬政三年(1462)池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。池坊因此而聲名鵲起，池坊立花也成為花道界的主流派。

隨著時代的變遷，池坊在立花的基礎上衍生出了“生花”和“自由花”。第四十五代家元池坊專永宗匠還創立了“生花新風體”和“立花新風體”，使池坊的表現力更加豐富並符合現代社會人們的審美要求。

池坊代表圖

小原流

日本明治末年由小原雲心(1861-1916)創立小原流。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花藝術。這樣的插花被稱為：“盛花”，在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感，小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。

小原流代表圖

草月流派

敕使河原蒼風(1900- )創立的草月流派是戰後興起的新流派。敕使河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

插花，親自感受每一朵花的芬芳;

插花，體悟每一朵花的心情;

插花，讓自己用審美的眼光看生活;從而遇見更美的自己。

和我們一起去枝裁葉，素手拈花創造屬於自己的美好吧。

草月流派代表圖

『叄』 日本插花流派多少種,日本最古老、最大的插花流派

1.日本插花三大流派分別是池坊、小原流、草月流。

2.其中池坊主要的插花形式就是立花、生化、現代自由花。

3.小原流則主要是以重量感、重心偏低為插花原則。

4.草月流是1900年創立的新流派，經常使用到的插花材料有塑料、玻璃、鐵絲以及石膏等，是比較有實力的花道流派。

『肆』 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

『伍』 草月流花道課是什麼

在眾多花藝風格中，日式花道以其獨特的魅力擁有自己的一席之地。與其他國家的插花藝術形式相比，日本的花道有著更繁復的技巧、更精緻的技藝和更打動人心的內涵。

『陸』 日本式插花藝術有哪些知識

日本插花又稱華道、日式插花，屬於插花***floarr***中的一種，日本傳統的插花藝術，它是『活植物花材』 造型的藝術。 日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。以下是我為你整理的，希望能幫到你。
***1***日本式插花概論
日本式的插花，雖然傳自中國，但這種藝術在日本卻得到了高度發展，形成了具有日本民族文化特徵的藝術形式之一——花道。

日本花道發展蓬勃、流派特別多，且各具特色。要了解日本式插花各流派的特點，可先從其插花的基本造型開始。

日本式插花的造型原則上以三主枝為骨幹而構成的。最長的花枝為第一枝，次長的花枝為第二枝，最短的花枝為第三枝。三主枝高低不一，分別作用於上段、下段和中段，然後加上裝飾的枝梢，達到造型上的立體化。由於三主枝在表現插花形態方面有著重要的作用，因此又稱為「役枝」，並分別代表著天地人三才。

天地人在構成花型上也發揮了定位作用。上段役枝的位置在「天」，下段的役枝的位置在「地」，而中段役枝位置則在「人」。這種以天地人三線條構成的花型，稱為「三線形式的插花」或「三角形式的插花」。

由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分為真、行、草三種。「真」取立姿形態，表示端正靜肅的美感;「草」取潦草形態，表示自由奔放的美感;「行」取「真」與「草」的中間形態，表示寬舒快暢的美感。

概括而論，日本式插花以象徵天地人的三役枝構成基本花型，並以真行草三方面求取花型的變化。

日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、巨集道流、遠州流、松月堂古流、未生流等等。各流派對上述三大主枝的叫法並不統一。
***2***日本式插花流派簡介
①池坊流「池坊」稱插花為「立華」，並把作用於上段的役枝叫「真」，中段的叫「副」，下段的叫「體」。池坊插花的特色是：「真」強壯有力，「副」從後角插入，「體」在前面紮根，全部役枝組合成輕松舒暢的花型。此外，輔助真、副、體的其他枝梢，統稱為「對待」。

池坊插花按照彎曲的「真」枝角度，決定對後角的「副」枝角度，以及對前角的「體」枝角度，並依照角度的大小，把花型分成真、行、草三種，而真行草三者又各自三種變化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草之草。

真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外緣的寬度與真枝彎曲度，來決定真之真、真之行、真之草三種變化。

行的花型使用薄面、寬口、壺狀等花瓶，與真的花型一樣，它也是以插口至花瓶外緣的寬度與真枝彎曲度，來區分行之真、行之行、行之草的。不過行的花瓶比真的花瓶口徑大一些;真枝的彎曲度也可以加大，花貌也就較有動感。

草的花型使用的花器分為水盆與雙層的筒、舟、月、掛等所謂草本花瓶。使用水盆時，像真與行一樣地區別草之真、草之行、草之草;但是使用草木花瓶時，則要依照真枝的下垂度來決定。

②草月流草月流是日本式插花現代化、大眾化的代表，插花時特別講究心正意誠的精神，內涵著崇高的理想，型態要生動，色調要調和，布置要適合，這就是草月流插花與眾不同的特色。

草月流花型分「基本花型」和「應用花型」。基本花型是花型構成的原則，分為縱長插法的「立真型」，橫長插法的「傾真型」，水平插法的「平真型」，低於水平插法的「垂真型」等四種。「應用花型」是由「基本花型」中花枝位置與角度變化所得，要考慮到花材、花器、擺放位置及裝飾環境的調和。「應用花型」是插花者表現自己個性與構想的重要手段。

草月流插花中以三枝主枝構成花型輪廓的主體，第一主枝為「天」***或稱真***，第二主枝為「地」***或稱副***，第三主枝為「人」或稱「控」。「天」是主枝的中心，也是決定其他主枝及作品大小的基準，「天」的長度依花器口徑加高度而定。大致上大型花型是口徑加高度的兩倍，中型是一倍半，小型則相等。「天」決定後，「地」是「天」的四分之三長，「人」是「地」的一半或四分之三長。主枝以外的花枝，通稱為從枝，能起到輔助主枝的作用，使作品趨於完美。
***3***日本式插花發展淵源
池坊自小野妹子之後，人才輩出。如十五世紀中期的池坊專慶.當時為了欣賞其優美的插花，群眾大批雲集而至。十五世紀日本室町時代完成了立華樣式，從立華產生出生花、盛花以及投入等樣式。立華通常以七個或九個主枝構成.名稱為真、正真、副、諱、見越、控、流、胴、前置。到十六世紀出了建立插花理論的池坊專應、專榮、專好。接著在十七世紀出了第二代池坊專好。其後在十九世紀初期，出現池坊專定。池坊插花發展至今已有四十五世。

中國文人插花對日本插花影響也很大。特別是明朝的《瓶史》一書傳到日本.許多人揣摩研究，形成和發展了很多插花流派.小原流也是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

草月流插花是日本近代新興的插花流派.注重造型藝術.把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神.是日本新潮流的代表。

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。

總之，不論是中國插花、日本插花.都屬東方插花的范疇.它是以線條的變化為主.將人的思想轉嫁在插花之中，表現出東方人的細膩、富於內含的特點。

『柒』 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：櫻花、薔薇、百合、梅花、蘭花、桃花、杜鵑花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。 日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

『捌』 日本插花的花道流派

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。草月流插花是日本近代新興的插花流派，注重造型藝術，把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神，是日本新潮流的代表。
代表流派
池坊流：華道創始；
小原流，以色彩與寫景的表現為重心；
草月流：近世新流派，不限於花卉與植物等素材都古流雅流山村御流光風流伊勢草木藤野流。
A、池坊流插花池坊流是日本最為古老的插花流派，已有五百多年歷史，它恪守日本插花藝術傳統，以「立花」（「立華」）為主，枝條數目取奇不取偶，一般以九條枝條最為常見，這九條枝條各安排在上、中、下段，形成特異的格調，插時各枝有一定的順序和位置，不能前後倒置，總體成垂直並稍成圓柱型。它的插花構圖著眼點在於線條的構成，講究線條美。池坊流昔日只作為一種供花的式樣，現今已成為插花藝術的一個大流派，並在形式上有了不少的改進。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和寫景插花為主。在色彩插花當中，又分為寫實與非寫實兩種。寫實手法注重插花材料的季節性，形式上有較嚴密的約束，而非寫實手法則不同，它並不受花材季節的限制，除了植物本身外，一些非植物的東西也可以配合使用，這也是一種自由式的插法。以色彩插花為主的作品，不管在什麼場合都強調色彩美。寫景插花則表現了插花者在描寫風景方面的主觀願望，常常以石頭、花、青苔來表現。一個插花作品有遠、中、近景，在淺盤中，創造了「集自然與藝術於一體，縮崇山峻嶺於咫尺之間」的境界。小原流的表現手法是以「盛花」為主，即是把花「盛」於淺水盤中，表現出面的擴展。「盛花」的出現，打破了以立花於瓶中及投花於瓶中的傳統插法。
C、草月流插花草月流插花，著意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，以反應新生活為主，崇尚自然，各類花材與表現手法兼收並蓄。在花材的使用方面，除了生花外，還配以乾燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剝了皮的樹頭等，常以此描寫一個變化多端，五彩繽紛的世界，所強調的美，使誇張的，富於想像的，它不是簡單的模擬自然，而是追求自然中所難尋的美。所插的花，在多變中保持平衡，在多向中保持統一。一般以三個主枝為構圖中心，每一主枝取一個方向，其他的花材作為從枝襯托整個作品蘊藏著豐富的想像和無窮的變化，達到較高的藝術境界。

『玖』 日式插花三大流派

『拾』 日本的草月流插花有什麼特點

日本有許多插花的流派, 草月流是其中比較大的流派之一, 草月流至今約有七十多年的歷史，專其發源者屬為 蒼風 先生, 草月流的創作自由度較大，材料沒有太大的規限，這與其他流派嚴謹繁復的規條有一定的區別，也令到草月流迅速的在世界各地發展流行起來.草月流的主要特色還有就是生活中的任何東西都可用來插花, 雖然我暫時未能做到這點, 但是也試過用廢紙啦, 檔案夾啦, 用過的紙巾盒啦.... 等等材料用來插花, 真的是很有意思, 又很環保