流水瓶插花

A. 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

B. 茶席插花

       在宋代，插花已經和茶、畫、香一起，被人們作為生活的「四藝」，同時擺放於茶席之上。

       茶席中的插花，不同於一般的宮廷插花、宗教插花、文人插花和民間生活插花。它同時融入了茶的精神，追求自然、朴實秀雅的風格，並富含深刻的寓意。其基本特徵是：簡潔、淡雅、小巧、精緻。花材不求繁多，只插一兩枝便能起到畫龍點睛的效果。並追求線條，構圖的美和變化，以達到樸素大方、清雅脫俗的藝術效果。

       茶席插花採用東方式插花基本骨架，一般由三主枝構成其基本花型。三主枝中最長的稱第一主枝，第二長的稱第二主枝，第三長的稱第三主枝。實際應用中根據花材的大小和強弱，主枝數量可增減為1-7個不等。用於茶室的插花作品更加簡潔，實際應用中常進行省略，常常僅用一主枝或二主枝。

根據其主枝形態大致可分為直立式、傾斜式、下垂式：

直立式：表現植物直立生長的形態，以第一主枝基本呈直立狀為基準，其餘花材同第一主枝保護同一方向。其中第一主枝與水平線大致成80-90度角。

傾斜式：表現植物受風雨吹打、壓彎的技條重新向上生長的自然狀態。其第一主枝與水平線大致成45-50度角。

下垂式：又稱懸崖式，形如高山流水和懸崖上的古藤懸掛，其第一主枝懸掛於花器外，第二、三主枝主要起穩定重心，完善作品的作用，常採用較高的花器或用壁掛式、吊掛式花器。

       茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依託。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益於花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花型，也村託了花型。相反，茶席中的插花，要求花型簡約、精巧，同時，也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、朴實之美。

       茶席插花的花器有其特定要求,首先要便於懸掛和擺放，同時花器的色調和質感要與茶室氛圍相協調，器型分為瓶、盤、缸、筒、碗、籃和自由式花器。

       茶席插花常採用中國傳統插花藝術，作品強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、百合、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點：多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。根據茶會主題選擇花材，如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、紅葉，冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調，注意選擇東方風格的花材，盡量少用西洋風格花材（如蔥花、鬱金香、紅黃色月季）。一般較少選用色彩過於華麗的花材（如紅掌、紅月季）。避免選用有濃重氣味花材（香水百合、夜來香）和有毒花材（變葉木、虎刺梅、夾竹桃等）。

C. 古典插花之流水型

 

  流水型插花線條如流水般柔美、蜿蜒流淌。所有的花材有明確的層次，且線條靜靜流向同一個方向。是一個人為表現理想化的流水感線條的花藝造型。

花材及用具：

1、四隻尤加利葉

2、九朵鬱金香

3、洋桔梗

4、洋甘菊一枝

5、十枝排草

6、高山羊齒

8、花泥、花瓶、花刀

一、尤加利葉

1長為容器高+寬的1.5-2倍，以不能小於69度的角插入。

2長為1的2/3到3/4

3與4一樣長，為2的2/3到3/4

二、鬱金香

5第一朵

6、7第二朵、第三朵位置對稱長度一樣

8第四朵

9第五朵

10第六朵

11、12第七朵、第八朵長度一樣

13第九朵

三、洋桔梗

插入三角形品字中間

14為13-10-11中心

15為12-9-13中心

16為11-12-8中心

17為3-6-11中心

18為4-12-9中心

19為1-11-13中心

20為5-6-1中心

21為1-5-7中心

20、21對稱

四、加洋甘菊

每一朵鬱金香家一枝，找三角形跟流水弧度

五、加排草

最後兩枝兩邊收腳

六、加高山羊齒

七、後視覺及物理平衡

八、注意事項：

1、花材都是三角形插法品字加入

2、花跟草頭一定要在想要的位置，在中間

3、所有花材跟隨流水弧度，不能跳出來

4、斜斜插入，花跟花不能碰到

5、鬱金香可以用扶郎花代替，尤加利葉可以用龍柳、小手球代替

6、不能露花泥。

這個作業真是有難度，晚上交了一個不合格作業。老師說流水沒有回頭，潑出去了，花頭要下來。

作業留在這里，等著見證我的進步。

D. 插花高山流水設計為下垂式嗎

插花高山流水的設計確實為下垂式的，從整體的設計風格來看，高山流水是自上而下的。

E. 怎樣用插花才能表現流水的感覺

傾斜式：傾斜式插花，主要特點是第一主枝傾斜於花器一側，並在垂直平分線左右各30度的范圍內表現，副枝客枝圍繞主枝排列組合時，可不受主枝擺設范圍的限制，但應避免主，副，客三枝處於同一水平層次上。
傾斜式插花作品表現空間大，能充分表現自然形態，顯示疏影橫斜，飄逸瀟灑的動態美。

懸崖式:又稱垂掛式,下垂式.主要特點是第一主枝在花器上自上而下懸掛下垂.下垂的主枝可在水平線以下30度以外范圍表現.副客枝的配置,應起到穩定中心和襯托主題的作用,並與主枝保持趨勢的一致性,花器宜選用高瓶.
懸崖式插花作品能生動表現高山流水,飛瀑傾瀉的氣勢和古藤垂崖雲霧繚繞的高雅格調,具有強烈的動感.我當時考試就用的懸崖式http://www.521000.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=152&ID=887250這個網址你看下有些地方都可以借鑒下

F. 插花技藝中插花的配置方法

花在家居中佔有美化的作用。可以沒有，但是家居缺會空洞，無任何生氣。現代家庭生活中，花佔有越來越大的地位了，家庭插花也是方興未艾。下面幫您介紹一下插花的配置方法。

1、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。

2、上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部疏散，千姿百態。

3、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。

4、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。

5、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。

6、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂紅花尚須綠葉扶。

7、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

8、亦庄亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韻律又穩定，在動勢中取得平衡，在裝飾中取得自然。

除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：

韻律變化原則 就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。

假日插花樂悠悠

插花的基本種類有插景、插畫、插形等。插景是在盆中把植物與假山石、微型園林建築小品、人物、動物適當配置，表現園林景色或大自然風光。插畫是在盆瓶中插出畫面，就如中國的花鳥畫，起到立體畫的效果。插形是以花草表現多種現象。

插花的基本形式主要有直立式、傾斜式、懸崖式和平卧式。直立式給人以端莊、嫻靜的感覺，讓花卉自然向上插入，突出主枝，並以副枝相輔。這類插花宜擺在視平線位置。傾斜式給人以明快的感覺，主要表現臨水花木疏影橫斜的韻味。這類插花以擺放在視

平線的上方或下方為佳。懸崖式給人以活潑、大膽、構思新奇的感覺，花卉倒掛下垂，形成高山流水，瀑布傾瀉，此類宜放在高於視平線的位置。平卧式給人以平穩、豐滿的感覺，適合擺放在茶幾或餐桌上，以增添熱烈氣氛。此外還有壁掛式和吊掛式，可謂各有千秋，相映成輝。

插花時，可用一種花單插，也可用主景花枝與陪襯花枝組合插，梅、杏、桃適宜用高大花瓶大枝單插。菊花、月季、芍葯、大理花等花朵色彩艷麗，最好用雅緻花瓶單插。插花組合如搭配得當，在對比中求得統一，達到畫龍點睛的效果，往往給人以無究樂趣的美的享受。比如，金黃色的臘梅配以天竹、紅果仿若錦上添花；香石竹配以碧綠的蕨類和文竹能顯恬淡雅緻；馬蹄蓮點綴紅色的鬱金香，能產生最好的色彩效果；石蒜、君子蘭和風信子，配以霞草和蕨類，紅花綠葉，相映成趣，令人陶醉不已。

插花還要講究比例。盆插的花朵或枝葉的最高點為插花盆寬度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝葉的最高點為瓶高的1.5倍左右，掌握高低錯落，疏密有致，虛實結合，上輕下重，上散下聚，俯仰呼應，使插花在裝飾中求得自然美。

家庭怎樣進行插花？

家庭插花的基本步驟：

(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意順應自然的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感;花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多種多樣，現介紹幾種家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。

②野趣式插花，可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

③壁掛式插花，壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。

④果蔬插花，選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，蓁作陪襯材料，並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化，再重新插作，常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息，使人觀賞後感到親切自然。

禮儀活動中的插花造型設計

用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。根據使用場合、用途的不同，禮儀插花可分為花束、花籃、桌花等多種形式。

花束：花束是用花材插制綁扎而成，具有一定造型，是束把狀的一種插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包裝紙、絲帶等加以裝飾即可，故插作簡便，快速，尤其是攜帶方便，成為最受歡迎的一種禮儀插花，普遍應用於各類社交活動中，如迎接賓客，探親訪友，婚喪嫁娶等。從造型上，花束可分為單面觀和四面觀。

花籃：是以籃為容器製作成的插花，是社交、禮儀場合最常用的花卉裝飾形式之一，可用於開業、致慶、迎賓、會議、生日、婚禮及喪葬等場合。花籃尺寸有大有小，有婚禮上新娘臂挎的小型花籃，有私人社交活動中最常用的中型及中小型花籃，也有高至兩米多的大型致慶花籃。造型上有單面觀及四面觀的，有規則式的扇面形、輻射形、橢圓形及不規則的L形、新月形等各種構圖形式。花籃有提梁，便於攜帶，同時提樑上還可以固定條幅或裝飾品，成為整個花籃構圖中的有機組成部分。

桌花：是指裝飾於會議桌、接待台、演講台、餐桌、幾案等場所的花飾。在實際生活中應用也非常普遍。因其常使用花缽作為容器，因此也被稱作缽花。桌花一般置於桌子中央(如中餐桌、圓形會議桌和西餐桌等)或一側(如演講台、自助餐台、雙人餐桌等)。桌花可以是獨立式或組合式，會議主席台、演講台等還常結合桌子的立面進行整體裝飾。從造型上，可以有單面觀、四面觀，構圖形式多樣，有圓形、球形、橢圓形等對稱的幾何構圖，也有新月形、下垂形等各種靈活多變的不規則式構圖，構圖主要取決於桌子的形狀、擺放的位置及需要營造的氣氛。因為花缽有普通式和高腳式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取決於裝飾的場合和需要營造的氣氛。

婚禮花飾：為了增加婚禮或熱烈歡快，或溫馨浪漫的氣氛，用鮮花進行各種裝飾是不可或缺的。婚禮花飾主要包括新娘全身的花卉裝飾，如頭花與肩花、腰花、新娘捧花等；新郎與賓客胸前佩戴的胸花；花車以及婚禮不同場合的各種裝飾，如入口處、接待處、宴會餐桌、餐具、甚至於蛋糕等食品上的鮮花裝飾。婚禮花飾是各種禮儀插花中從花材選擇、造型設計到製作都最為講究的一種綜合的花藝設計。從形式上除了小型的胸花、頭花、肩花、腕花等，還有花束、花籃、桌花等各種禮儀用花，新娘用花的花色和造型要根據新娘的身材、臉形、發型、膚色、婚紗的色彩及造型等進行設計，新郎及賓客花飾、花車用花也都要與新娘用花協調，達到整體上主次分明，形式優美，相得益彰。

除了以上談到的幾種主要形式，禮儀插花還包括許多其它的形式，如用於賓館飯店前台、客房、餐廳、酒吧等處的插花，迎賓或致慶的花環，喪葬禮儀上的花圈，禮品盒的花藝裝飾等等。

禮儀插花首先是插花，即是對花的藝術造型設計，將花材按照藝術的構圖原則和色彩搭配後，組成一件既有一定的象徵意義或內在情愫，又能充分展示花的自然美的藝術作品，因此禮儀插花的插作過程同樣是一種有意識的創作活動。在插作禮儀插花的過程中，首先要考慮饋贈的對象或擬裝飾的場所，然後進行立意構思，決定花材的選擇、構圖形式的選擇以及色彩的配置等。禮儀插花的花材選擇與其用途極為密切。可以說圍繞用途選材的過程就是賦予作品內涵和主題的過程。如在我國，要送給長者生日花籃，選用菊花、松枝，就表達了長壽、堅強的主題；婚禮用花常用月季來表達新人愛情的熾烈，或用百合喻其「百年好合」等。因此，作禮儀插花，要對花文化的內容有廣泛的了解。禮儀插花的構圖可以說是不拘泥於特定的形式，但有時受容器、攜帶及擬裝飾場所的限制，常常採用較為簡單的構圖形式，如桌花常用的三角形、錐形、球形、半圓形等，花籃常用的橢圓形、輻射形等，都是規則式構圖，簡潔穩固，容易攜帶和布置。這類禮儀插花的構圖形式雖然簡單，但色彩設計非常重要，在一些特殊的節日或場合都有其傳統的固定用色，如西方式婚禮用白色，聖誕節及春節用紅色，葬禮用黃、白色等。一般的禮儀慶典則多運用多色配置、暖色配置的手法，創造出喜慶、熱烈的氣氛。因此要充分利用色彩學的基本知識和插花配色技巧，考慮場合、季節、環境、饋贈對象等多方因素，做到追求協調而不顯單調，追求熱烈卻不覺雜亂。當然，在有些場合，如晚會和婚禮場所的現場布置，就可以充分發揮插花在藝術創作上少固定、多例外，少常規、多變化的造型藝術特點，創造出別出心裁、變化多樣的禮儀插花。因此即使是禮儀插花，無論是迎賓待客還是饋贈他人，你的作品同樣是要給人以藝術享受的。

禮儀插花，因其是用於社交場合的插花，故又是一種實用的插花。所以，在藝術設計的過程中，要考慮與其實用性相關的一些因素。人們愛花，是因為花美，是因為花中所蘊涵的生命的律動讓人感動。雖然說花並非為人而美，然而，人在欣賞花的自然美的過程中，總是將自身的情感體驗賦予花，因此就出現了花的擬人化和花文化。由於地域、歷史、民族文化傳統等的不同，人們對花賦予了不同的涵義，在插花領域俗稱花語。不同地方，不同民族，花語也有不同，因此在禮儀插花的創作過程中，需要考慮尊重民族傳統或地域習俗，了解一些用花的禁忌，以免造成誤會。

隨著生活水平的提高，禮儀插花的使用會越來越得到普及。禮儀插花的消費不僅體現了人們物質生活水平提高後對精神生活的需求，對用美麗的鮮花來怡情悅性、表達情思的需求，它還是帶動花卉產業發展的重要動力。

G. 插花作品的命名技巧

插花作品的命名技巧

插花，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。以下是我收集整理的插花作品的命名技巧，歡迎大家分享。

1、借用古詩名詞命名。如：「春江水暖」、「春色滿園」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無窮。

2、依據花材的象徵意義和花語命名。如：「松風鶴影」、「歲寒三友」等。這類命名需要對花語和作品的創作意圖有較為清晰的了解，通過作品的寓意體現作者的文化修養。如以水仙為創作題材，表現水仙臨波盪漾的自然美感的作品「凌波仙境」;以松、梅、竹、為材料創作的「歲寒三友」;龜背葉和天堂鳥(鶴望蘭)象徵長壽，命名「延年吉祥」。百合為主題命名的「百年好合」，牡丹為主題表示的「國色天香」

3、巧借植物表現的季節特徵的季象景觀命名。如：如以銀柳、柳枝、迎春花等為素材創作的「初春」，以素雅的荷花為主花材完成的作品「荷塘月色」，以菊花為主要素材創作，表現秋季景觀的作品「金秋」、「獨立寒秋」，均是典型的季相命名。此外，以梅花為主題創作的「暗香」、「傲雪」。以向日葵為主題表現「晨曦」等等

4、通過插花作品的造型命名。依形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。如用巢蕨豎立插成山峰狀的'「無限風光在險峰」。還有「灕江春色」等等。

5、通過花材的特有形態引申的寓意命名。如馬蹄蓮花材形態象船帆，配船型花器做成作品命名為：「孤帆遠影」、「一帆風順」。天堂鳥、黃金鳥等花材象鳥的形態，可做成「比翼雙飛」，天堂鳥和蝴蝶蘭做成的插花「空谷幽鳴」

6、以抽象的手法來表現的作品，命名的自由度大，常見於自由式插花作品的命名。如作品「流水」就是以抽象的手法，利用線形材料的流暢延伸感，模擬流水的動感，以表現自然景觀。如「永結同心」、「蹉跎歲月」、「一片冰心』、「童年的回憶」等。

總之，命名可以從許多方面考慮，只要作者善於捕捉創作時的特定感受和創作意向，都能作為作品的命名。

客廳擺放鮮花原則

現代氣息的玻璃花瓶很適宜放置於客廳內的沙發壁爐旁、博古幾架上以及裝飾櫃中。它們與其他裝飾物品交相輝映，共同美化您的生活。客廳是親朋好友聚會的地方，可以選擇一些鮮艷的花瓶，給客廳帶來熱烈的氣息。花束可適當大些，讓人一進客廳視線便馬上為之吸引，而且花香撲面，賞心悅目。

卧室擺放鮮花原則

卧室，不僅僅提供給我們舒適的睡眠，更是我們思考和撫慰心靈的地方。因此，用花瓶布置卧室時，最應考慮色彩既要協調，又要有對比。應根據房間內牆壁、天花板吊頂、地板以及傢具和其他擺放物的色彩來選定。如房間色調偏冷，則可考慮暖色調的花瓶，以加強房間內熱烈而活潑的氣氛。反之，則可布置冷色調的花瓶，給人以寧靜安詳的感覺。完美搭配：卧室里應選擇讓人感覺質地溫馨的花瓶，比如陶質、木質花瓶。鮮花也宜選擇純潔溫馨的種類。

餐廳擺放鮮花原則

餐桌是大家用餐與交流的地方，花瓶的高度不宜太高，否則會影響到大家的視線。花瓶宜擺放於餐桌的中央，這樣大家可以一邊就餐一邊欣賞鮮花。

書房擺放鮮花原則

即便不插花，花瓶本身也能用來裝點書房，不過就要根據房間和傢具的形狀、大小來選擇。如書房較狹窄，就不宜選體積過大的品種，以免產生擁擠壓抑的感覺，在適當的地方擺置精緻小巧的花瓶，起到點綴、強化的裝飾效果。而面積較寬闊的書房則可選擇體積較大的品種，如半人高的落地瓷花瓶、精心地配置幾架彩繪玻璃花瓶，都能為夏日的書房平添一份清雅祥和的氣氛。完美搭配：書房是閱讀的地方，應選擇色澤安靜的花瓶。鮮花的選擇也遵循同樣道理。

廚房擺放鮮花原則

廚房環境首先應考慮清潔衛生，植物植株也應清潔、無病蟲害、無異味的品種為主。此外，廚房因易產生油煙，擺放的植物還應有較好的抗污染能力，如蘆薈、水塔花、腎蕨、萬年青等。完美搭配：搭配若選擇蔬菜、水果材料作成插花，既與廚房環境相協調，亦別具情趣。

衛浴間擺放鮮花原則

衛生間在適當位置做幾個花架，擺幾盆鮮花或盆景，情趣盎然;也可掛幾幅藝術畫，讓人賞心悅目，文化氛圍凸現。或是把你的審美天才發揮到極致，給心靈帶來愉悅。

玄關擺放鮮花原則

玄關放鮮花要保持清潔，在玄關處放置粉紅色花卉有利於人際關系，保持心情的愉快。在玄關處的鞋櫃上擺一盆紅色鮮花，可為家室招來好運，黃色花利於愛情，橙色花利於旅行，粉色花利於人際關系。

財位擺放鮮花原則

客廳的最重要方位在風水中被稱為財位，關繫到全家的財運，事業，聲譽等光哀，所以財位的布局及擺放是不容忽視的。財位的最佳這置是客廳進門的對角線頂端上;如果住宅門右邊時，財位就在左邊對角線，如果住宅門開中央時，財位就在工右對角線頂端上。在財位方向擺放鮮花，會大大增加財運。

注意事項

花泥浸水請把花泥自然放入水中，不要外力壓到水下，花泥會自然吸水的，否則會以為花泥內部空氣排不出去，內部不能吸水。

插花作品使用的花材每種數量宜單數，3支或者5支，不可使用雙數。

購買回來的鮮花剪掉一部分根部，放在水裡養半小時左右，更利於花卉開花和保鮮。

H. 瓶插花，花插瓶，瓶破落花流水 成語

落花有意流水無情

I. 怎樣給插花作品命名

怎樣給插花作品命名

怎樣給插花作品命名?給插花作品命名不僅可以襯托出插花人的心思，還能使插花作品更富有詩意及藝術魅力，讓欣賞者與作者產生共鳴。但是很多新手對於怎樣給插花作品命名很是糾結。下面我就怎樣給插花作品命名詳細的介紹下!

1、借用古詩名詞命名

如：「春江水暖」、「春色滿園」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無窮。

2、依據花材的象徵意義和花語命名

如：「松風鶴影」、「歲寒三友」等。這類命名需要對花語和作品的創作意圖有較為清晰的了解，通過作品的寓意體現作者的文化修養。如以水仙為創作題材，表現水仙臨波盪漾的自然美感的作品「凌波仙境」;以松、梅、竹、為材料創作的「歲寒三友」;龜背葉和天堂鳥象徵長壽，命名「延年吉祥」。百合為主題命名的「百年好合」，牡丹為主題表示的「國色天香」

3、巧借植物表現的季節特徵的季象景觀命名

如：如以銀柳、柳枝、迎春花等為素材創作的「初春」， 以素雅的荷花為主花材完成的.作品「荷塘月色」，以菊花為主要素材創作，表現秋季景觀的作品「金秋」、「獨立寒秋」，均是典型的季相命名。此外，以梅花為主題創作的「暗香」、「傲雪」。 以向日葵為主題表現「晨曦」等等

4、通過插花作品的造型命名

依形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。如用巢蕨豎立插成山峰狀的「無限風光在險峰」。還有「灕江春色」等等。 >>>推薦閱讀：插花花瓶如何選擇

5、通過花材的特有形態引申的寓意命名

如馬蹄蓮花材形態象船帆，配船型花器做成作品命名為：「孤帆遠影」、「一帆風順」。天堂鳥、黃金鳥等花材象鳥的形態，可做成「比翼雙飛」， 天堂鳥和蝴蝶蘭做成的插花「空谷幽鳴」。

6、以抽象的手法來表現的作品，命名的自由度大，常見於自由式插花作品的命名。

如作品「流水」就是以抽象的手法，利用線形材料的流暢延伸感，模擬流水的動感，以表現自然景觀。如「永結同心」、「蹉跎歲月」、 「一片冰心』、「童年的回憶」等。

以上就是我總結的怎樣給插花作品命名全部內容了，命名可以從許多方面考慮，只要作者善於捕捉創作時的特定感受和創作意向，都能作為作品的命名。好的命名貼切、含蓄並富有新意，將會起到畫龍點睛的作用。

給插花作品的命名常見的有以下兩種方法：

（1）形象命名。即根據插花作品的外部造型命名。命名時逐形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。

（2）抽象命名。即依據作品表現的主題或意境命名。其具體方法有以下幾種。

A．借用古詩名詞命名。如「野渡自橫」、「春江水暖」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無究。

B．借用典故命名。如「小杜遺蹤」、「詩仙欲飄」等。這類命名縱越歷史，以古托今借古抒懷，常能產生別開生面、意境深刻的藝術效果。

C．依據花材的象徵意義和花語命名。如「歲寒三友」、「富貴平安」等。這類命名需要有較好的植物學知識和文學修養，命名才能恰到好處。

D．巧借植物季相景觀命名。如「春之歌」、「秋色、春意」等。這類命名體現了日月星晨及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。

E．空靈式命名。如「感應點」、「預感」等。這類命名求其「象外之象，景外之景」，採用實景虛題、虛實相兼的手法，以達到空靈的藝術境界。

J. 中國花道的特點是什麼

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。有香雅道中介紹到《花道和茶道、香道同樣是「三雅道」之一》
一般家庭的客廳都置有一瓶精心設計的鮮花，給人以清新別致的美感，這就是日本特有的傳統藝術———花道，亦稱插花。花道起源於中國佛教的供花，宋元時代從中國傳入日本，到東山時代(15世紀)發展成花道，並成為日本婦女品德、技藝修養的一項內容。中國插花線條簡潔，通過線條的直、曲、剛、柔體現其含蓄之美，並且講究色彩淡雅、虛實結合。枝條疏密橫斜，俯仰高下，使用花材數量少，但精緻考究。中國古代的插花形式有瓶插、筒插、籃插等。現代插花的形式及器皿非常廣泛，除了保留古代插花形式外，還有盆藝插花、抽象插花等。1、崇尚自然，高於自然

中國傳統的插花藝術是伴隨著中國傳統的哲學而發展的，傳統哲學在得以自身發展的同時，給予插花藝術以新的指導思想，從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。

漢魏時期，佛教傳入我國，帶來了蓮花凈土思想，隨之而來的還有佛教插花藝術，中國開始了插花的漫長里程，此時期宗教花開始盛行;

隋唐時期，統治者提倡三教合一，為插花的發展准備了思想准備，寺廟、宮廷競相以插花為樂，同時又由於隋唐國力昌盛、統一，在藝術上注重壯勢之美，因而大型的院體花流行於此，佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中，花材的選取上也注重牡丹等花形較大的，花型也呈現院體花的特徵;

宋元時期，理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想，陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏密有致、順應自然等插花原則的出現，加之政局動盪，文人士流多避世，借花抒情，因而出現了理念花和心象花;

明清時期，插花藝術得以更加的發展，許多插花理論的專業書籍出現，心學的發展為插花藝術的進一步深入提供平台，新的宇宙觀又促進了插花原則的發展，同時在時局的影響下，插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形花。

崇尚自然、師法自然而高於自然是中國傳統插花的藝術指導思想，插作時充分考慮花草樹木的生長規律和自然形態，但絕非簡單地摹仿這些原始形態，而是有創意地加以造型、修剪、設色等藝術加工，從而表現一個精練概括、抽象的自然，使作品達到一種「雖由人作，宛若天開」的境界。《瓶花譜》在「插儲」一節里有述：「若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者；欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。」這里強調插花枝條要自然優美。因此東方式插花藝術創作是一個源於自然、再現自然、高於自然的過程。

2、講求意境，寓意於花

中國傳統插花講究詩情畫意，注重意境創作，不僅注重花材形體美和色彩美，更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。利用花材的屬性、諧音、品格或形態來達到借物寓意、