層架花藝

❶ 現代花藝創作常用技巧 現代花藝的16種創作手法技巧分享

1、群聚設計。花材以不同大小的組群分布插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉作為間隔，如此花型會更加協調優雅。

2、環狀設計。用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀花材，環與環的配色要調和。

3、螺旋設計。由花型頂端，以不同的花材，用螺庭方式捕作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花。突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋，成單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

4、線條設計。以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺， 或不規則的流動感。

5、鑲邊。在作品的外圍用綠葉插出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧。

6、鋪陳。即平鋪陳設，是指將每一種花材緊密相連，覆蓋於某一特定區域的表面。在應用中，應當是在同一區域內使用同一種類、同一大小的花材，但區域之間卻用不同質地、色彩的花材進行分隔變化。

7、架構。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，作為處理技巧或起裝飾作用。

8、綁扎或纏繞。把枝條或莖桿外以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧的一種花藝表現手法。

9、層疊。把大小一樣的花材一樣一樣疊在一起，花材之間沒有空間。

10、階梯。以組群的方法使植物材料形成階梯的效果。

11、編織。將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，用編織質感創造出特別的表面的一種表現手法。

12、粘貼。把葉片或者花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面，在自然之中體現手工美。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

13、穿刺、縫合。是一種處理技巧，指在設計里將材料用鐵線縫合，可以是裝飾用，也可作為處理技巧。

14、分解。就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果。

15、加框。在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用。

16、透視。以視覺上較輕的材料覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透視的覆蓋效果。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

❷ 花藝折疊和層疊的異同

相同的是方法不同的是手法。。
相同的手法是因為都需要用到疊這個手法，折疊就是花藝中最基礎的也是最簡單的方法，只需要跟著步驟折疊就可以，層疊是在折疊的基礎上一層層的繼續添加折疊。

❸ 架構花藝，記我的第一次簡易架構

這周花藝的主題是簡易架構花藝，花藝老師從一年前去參加架構花藝的課開始，就對架構產生了很大的好奇心，一直想動手去做。

這次用的器皿是小玻璃缸，裡面就選擇了塑形強的龍柳做架構，也可以用柳樹枝之類塑形強的枝條來代替，而且龍柳也可以在水中成活。先把龍柳剪成長段，在玻璃缸中加入水，龍柳用三角的角度放入，相互之間可以用鐵絲固定，框架出來後再做些填沖，視覺上做到相互關聯又疏密有度，無論從哪個角度看都能和玻璃缸渾然一體，無突兀。

選擇一到兩個可以做線條的花或葉片，卧在水中，花頭貼在水面，以曾加層次感。然後選擇焦點花，用二八定律的法則，固定在合適的地方，在不同的區域用小花和葉片，以組群的方式來填充空間，最後再做細節的調整就好。

不知道是不是受傳統插花的影響，我的花做的極為簡單，簡單到添不上東西，龍柳固定好後，整個空間填充的很飽滿，不想再用很多的花來處理，拿著剪刀在花店轉悠，最後從花盆裡剪下一朵紫色鐵線蓮做焦點花，鐵線蓮花朵和藤蔓柔美，剛好能駕馭龍柳的架構的粗狂。

一朵鐵線蓮上去，別的真的就沒發再上花了，連用小花做空間填充都填充不上。

老師總說每個人做的花都不一樣，用心做出來的就是人內在的呈現，而簡單卻特別不易，符合審美和原則之外，還要懂得取捨。

我卻覺得每做一盆花，也是內在的一次修行。

❹ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

❺ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

❻ 架構是架構式花藝()的主體

嗯，認同，但是國內對架構花藝的認知還是比較少，還是希望能引進一些世界級花藝大師內來帶動高階花藝的容發展，這樣國內就能多出現一些國際水準的大師。

目前來說，澳洲、德國、韓國的架構花藝都做得蠻不錯，國內則比較偏大眾的手捧和桌花，但是從技術的層面上來說，架構確實比較復雜，一個優質的作品需要很強大的底子和耐力去把它做好。

❼ 花藝中折疊和層疊兩種表現手法的異同

折疊是指一張紙折疊出來的花藝，而層疊是一張一張的紙折成花的一部分拼接起來的。這就是兩者的異同處。

❽ 我想做一名花藝師，但不知道去哪裡學好

架構花藝不是風格，架構跟婚慶的tuss架不是一個東西，架構是通過非花材進行的，

如果開店或創業，那做一個架構作品都是需要2-3個小時的

如果是在一些機構都是你知道嗎這個架構課程很多地方都是

老師作品拍攝，學員作品點評

首先架構類作品如果不是棚拍除了有些大師的，基本都不行

如果是花藝設計為什麼都是棚拍

通過數學方法計算一下

一個情人節如果單品350元，做一個手捧3分鍾，要流水8萬元，你要進行8個小時的製作，2個人4個小時，3個人2.5個小時。

如果是架構花藝，那就別做了。

如果是一個婚禮與活動，晚上10點進場，第二天8點昨晚，在中國還沒看到習俗是晚上結婚的，基本都是2婚如果晚上。

還是在設計應用上，這個是技術一種延伸。

而且在歐洲架構花藝比較多。一般都是在一些不發達互聯網的國家，容易出現比賽類的花藝師，因為在營銷上很差。

比賽類老師的作品你自己做花藝是為了自己看，還是要做生意。

這個不算高階課程，只能說在技術上的一個延續。

學習這個花藝不要陷入死胡同。

首先美的東西，一定需要通過實物判斷，大家如果去學習過，希望曬一下，圖片。看看實物，進棚拍攝的作品加後期修圖，我覺得不直觀。而且後期創業價值不大。

如果是學習一定是學到有用的東西。除非你不差錢。就學學。

學習完了也開不了花店

❾ 【喚新案例】150m水雲禪心—你陪我長大，我陪你變老

家，是一個溫馨的地方。

在這繁華的都市中，

我們希望它具有寧靜的氛圍，

來使得這個家變得安詳愜意，

讓人全身心得到伸展，從而回歸本性。

案例背景

本案的業主是希望能有一套房給 父母養老用 ，偶爾也會來小住。希望父母能在嘈雜的都市環境之外，在這一片「世外桃源」，頤養天年，自得一方清凈居所。

該項目戶型建築面積  150m²，四室兩廳居室， 戶型方正，使用率高 ，大氣通透，開闊靈動。

| 空間改造 |

業主需求

1 .房屋為業主父母兩人居住，假日會帶孩子過來陪父母小住。

2 .設計風格以輕禪風入室，設計賦予空間的品味、東方禪境、免去其他嘈雜環境。

3 .希望設計裝修上能更貼合老年人的居住習慣，更具便利性。

此案例風格設為中式禪風，開放的空間領域里，透過引入戶外綠意的景緻，與室內的木紋肌理調和出最自然的生命力。

局部利用藝術字畫的點綴，注入東方美學的色彩。

01. 客廳

整體空間以簡約的設計為基底，將客廳落地窗的窗簾拉開，讓自然綠意走進室內，注入大自然的朝氣。

電視牆牆體下方襯以低矮石材為平台，搭配花藝與器皿物件，增添中式藝術氣息，臨窗壁面則搭建鐵件層架，成為視覺展示焦點。

素雅的空間基底下，利用大量的木紋作為設計元素，通透的格局安排，融入東方字畫與藝術，營造出濃濃的人文禪風意象。

02. 書房

電視牆後方做為書房空間，透過拉門彈性界定，通透的材質特性讓光線與空氣自在流動，牆面懸掛一幅字畫，增添人文豐采。

家是家，更是一處可以棲息身心的詩意之居。

臨窗設計卧榻空間，當閱讀倦了還可以休憩一會兒，且善用空間，在卧榻下方置入收納機能。

03. 餐廳

餐廳的設計，將素雅發揮到了極致，並無繁復的地磚鋪設，簡潔到似乎只剩一下一抹禪意，但卻不影響屬於餐廳的溫馨氛圍。

餐廳挑選大型原木做餐桌， 一旁的壁面擺設木紋矮櫃、水滴狀的木作鏡子，調和溫潤的用餐氛圍。

04. 卧室

卧室的設計，以老人需求為基點，採用溫潤明朗的色彩，一盞台燈，一席捲簾，一張書桌，閑時可執卷閱讀。

05. 次卧

面對忙碌的生活，能夠回家歇息，享受最舒服、治癒人心的空間，是一大幸福。

大千世界，日新月異，我們在追求摩登現代的同時，亦不可忘記文化的傳承和展現。

項目地址丨Location：國際社區海悅府

項目面積丨Square meters：150m²

房型丨House type：四室兩廳

風格丨style：中式禪風

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始於初心，延於純粹

喚新家，重新定義理想生活

喚醒生活，為了更美好的期許

❿ 最近花藝比較流行什麼類型的呢

您好，最近國際上比較流行的是手捧和架構花藝，你可以看看相關的公眾號或者書