插花藝術文

A. 淺談現代插花藝術論文範文

我國的傳統插花藝術歷史悠久，博大精深，目前已經越來越多的人學習插畫藝術了。下面是我為大家整理的插花藝術論文，供大家參考。

插花藝術論文 範文 篇一：《淺論東西方的插花藝術》
摘要：東西方在插花藝術方面有著與眾不同的特點。東方的插花藝術(以中國和日本為代表)，更加註重的是意境美，而西方的插花藝術(以歐美各國為代表)更加註重的是造型，追求的是理性美。本文就是由東西方插花藝術的特點探討，試圖對其中的共性和個性做一個歸納 總結 ，為插花藝術的全面發展創造一個良好的理論環境。

關鍵詞：東方插花藝術;西方插花;特點;原因

一、 前言

插花藝術歷史悠久，源遠流長，流派眾多，但是從總體上來說，可以分為兩類，一類是東方插花，以中國和日本為代表，另一類是西式插花，以歐美等國為代表。東西方的插花藝術因其歷史及地域的影響，其所表現出的風格特點也不盡相同。大體上來說，東方的插花更加註重的是整體的線條美、意境美和自然的姿態美，而西方的插花藝術更多的是講究熱情奔放的美感，講究的是整體的幾何造型。

二、東方式插花藝術的特點

東方式的插花藝術的主要代表就是中、日兩國，其中日本的插花藝術源於中國，但經過近千年的發展之後也形成了自己獨有的特點，總體來說，就是深受幾千年來儒家思想的影響。在傳統的 文化 積淀下，東方式的插花藝術逐漸形成了追求意境美、線條美、自然姿態美的審美趣味，其具體的風格特點如下：

(一)不求數量，更多的是要畫龍點睛。東方的插花藝術非常講究用青枝綠葉來襯托鮮花的美好，對造型進行勾勒，經常用到松、竹、梅等枝葉。

(二) 強調線條和自然姿態的美。東方式的插花追求的是線條的自然流暢和構圖的意境深長，自然的姿態美勝於一切，或是兩三桿青竹，或是一兩朵折枝花卉，或是幽靜的風景小品，都要求自然流暢。東方式的插花藝術要求遵循由3大主枝構成的不等邊三角形的定位法原則，但是也要力求“合同於一體”，不能拘泥於規則。

(三) 用花要求簡潔明快，樸素大方，不追求花色和數量的多寡。東方式插花較為淡雅，在花色選擇上，一般多是只用兩三種，在對色彩的處理方面，對比色方面運用的較多，比如說在容器的選用方面，其色調要可以更好的反襯花卉的效果，當然沖突不能過重，協調色的作用也就十分重要，所以，枝葉的襯托作用也就顯現出來了。

(四) 注重詩情畫意的意境美。色彩和線條並不是東方式插花的全部因素，用插花來傳情達意才是東方式插花的主要目的。東方式插花講究形神兼備，即不僅要能夠欣賞到插花的外在形態美，還要能夠深入地理解插花作品的富有深意的內涵美，追求其美的意境。“內外兼修”才是東方式插花的最重要特點。

三、西方式插花藝術的特點

西方式的插花藝術主要以歐美各國為代表，由於其歷史、地域等因素與東方的截然不同，也就造就了其在插花藝術上有別於東方式插花的藝術風格，西方式的插花藝術多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艷麗，富有理性。

(一) 西方式插花用花數量大。其講究要有花木繁盛之感，所以用花多選用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖蘭、香石竹、扶郎花等。

(二)講究造型，一般多為幾何構圖。西方式插花多講究對稱，要求要有雍容華貴之態，例如對稱式的球形、半球形、等腰三角形等，不對稱式的則有新月形、S形等。

(三)色彩艷麗，氣氛熱烈。西方式的插花多追求強烈的色彩，要有雍容華貴之感。西方式的插花往往會在一件作品上選用多個顏色的花朵，將每個顏色進行組合，以形成多個彩色的塊面，所以西方式的插花也常會被稱為色塊的插花;當然，西方式插花有時也會將各種顏色的花混合在一起進行扦插，以創造出五彩繽紛的效果。

四、東西方插花藝術風格不同的原因

(一)東方式插花藝術特點形成的原因

東方式的插花深受東方特有的哲學思想所影響，而且也與文學藝術、建築藝術等密切相關。而且以中、日兩國為代表的東亞地域的人性格趨於內向穩重，喜歡探究的是事物的內涵，所以在進行插花時較多的追求的是插花藝術的意境美。

1、中國傳統的儒家學說深深地浸潤到東方式插花的的每個枝條中。先秦時期，我國的插花藝術開始起步，與此同時，孔子的儒家學說也已成型，經過幾千年的發展，儒家學說已經深深的影響到我們生活的方方面面，儒家學說在插花方面，講究的是人文之善與自然之美兼修，此思想也就隨著中國文化的傳播而在東亞地區流傳開來。

2、東方式的插花是由中國傳播開來的。而傳統的中式插花的形成基礎則是基於文學藝術的全面發展。中國的書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等對東方插花藝術產生了極為深遠的影響。另外，東方式的插花枝條眾多，是為了追求枝條帶來的外延美，這無不與傳統的中國文化密切相關。

(二)西方式插花藝術特點形成的原因

1、 西方式的插花藝術與其民風和地域密切相關。西方人性格多奔放，講究征服自然，酷愛冒險，所以其體現到插花上的特點也就是注重色彩美和形式美，講究插花作品所要達到的整體效果，而對作品的深刻意境則沒有過多追求。

2、 西方的哲學思想大多比較強調理性，講求一切事物都要“唯理”。將一切物體程式化、規范化的思想深深地影響了插花藝術的發展。所以，西方式的插花多講究的是色塊、色彩的熱烈絢麗，以此來營造熱烈奔放的氣氛。

參考文獻：

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[3]劉薇萍，楊從玉，宛成剛，汪海平.中國藝術插花意境[J].中國花卉園藝，2004，(07).
插花藝術論文範文篇二：《試談藝術插花及環境布置》
藝術 插花是指將剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲)和藝術(構思、造型、設色)加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意，能再現大 自然 美和人工美的花卉藝術品。插花看似簡單容易，但要真正插成一件好的作品卻並非易事。因它不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，是溶生活情趣、 文化知識、藝術修養為一體的一種藝術創作活動。插花界的朋友都認為：插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

一、藝術插花的種類和特點

插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、 現代 自由式插花。

(一)東方式插花：是以 中國 和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國 傳統文化 和習俗 影響 ，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。

日本插花：插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥 時代 聖德太子派小野妹子來中國(隋朝)建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心 研究 佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花 發展 起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成 目前 3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。

(二)西方式插花：以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

(三)現代自由式插花：是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、 愛好 和氣質，給人以耳目一新之感。

二、藝術插花的布置

根據 環境的不同，插花布置的手法和要求是有區別的。如展覽館、賓館大堂、會議室等大型公共場所，以西方式插花或現代自由式插花為主，要求體量大、數量多、色彩豐富。如居室等小型空間范圍，則以東方式插花為主，只需少數小體量的插花作品點綴，即可起到錦上添花的作用。

(一)展覽館插花布置：這種場合的插花布置，首先是區域劃分，因參展單位眾多，若無指定場所和地段，不但給布展造成混亂，而且參觀者也難覓自己鍾愛的參觀 內容 。如今年5月在深圳高交會館舉辦的"首屆中國國際插花花藝博覽會"，組委會按參展對象不同，分境外展區、省(區)市展區、賓館飯店展區、花店業展區、切花 企業 產品展區、押花作品展區、家居布置展區、中國插花花藝史展區等八個區域，使布展者和參觀者一目瞭然。其次是空間補白，展館留一定的空間是需要的，但對於空中、牆面等處可利用的場所放棄是一種浪費，或者說是一種不夠到位的布置。如今年3月在馬來西亞綠野仙蹤國際展覽中心舉辦的"馬中插花藝術交流展"，對牆體和展廳柱子的利用就非常得體。布展者根據牆體的大小，布置了形狀各異、規格不等、以下垂式為主的插花作品。展覽中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小綢傘倒掛串連起來，上綴垂掛的花葉，既利用了柱子，彌補了柱子的缺陷，又美化了環境，豐富了空間內容，可謂一舉兩得。又如杭州大廈購物中心空中懸掛的大小不等、高低錯落的花球，這種布置手法，若能利用在展館中，那將會達到很好的布展效果。

(二)賓館大堂的插花布置：

插花能為賓館舒適的環境平添幾分熱情、優美和高雅，使客人有賓至如歸的感覺。大堂插花因等級不同，以及平時和 節日接待檔次不同，其布置手法和要求有所區別。原則上要求布置在大堂中央、幾架和花器上乘;造型以規劃的幾何圖形為主，常見的有圓形、半圓形;花材新鮮、色彩豐富、花朵大而艷麗;體量較大且可四面觀的西方式插花。若大堂是按中國傳統的民族特色來裝潢布置的。則插花形式必須要與之相協調，否則，不倫不類，給客人以別扭的感受。至於大堂副理、吧台、收銀台、總台等處的插花以插花小品布置為主。近幾年來，流行模擬人造花插花，它鮮艷、明快、亮麗、逼真，可達到以假亂真的觀賞效果。

(三)會議室插花布置：

會議室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面觀賞的西方式插花為主，在沙發轉角處或靠牆處茶幾上也可用東方式插花。無論哪重插花形式，一是花要新鮮、艷麗、盛開。二是花無異味或濃香。三是花的高度切忌遮擋與會者發言或交談的視線。插花的規格依會議的級別而定。一般會議只是在主席台或中間(圓桌會議)插制一至數盆不等，而高級會議在一般會議布置的基礎上，不但花要高檔，而且數量也要增多。如簽到處、貴賓休息處、會議室四角等處都應布置。

(四)居室插花布置：

隨著人民生活水平的提高和居住 環境的改善，人們已不滿足在風景區賞花，要把大 自然 的綠色和鮮花帶回家，用它們來美化居室，裝飾生活環境，豐富日常生活。居室擺上1～2盆插花，可使居室充滿生機。同時通過自己動手和布置，可以調劑生活，陶冶情操，所以插花越來越受大家的喜愛和青睞，正慢慢地走入千家萬戶，成為美化居室不可缺少的一部分。

客廳的布置：

一般來講，客廳是家庭中最大的一個空間，是主人休息和會客的地方，插花的風格宜選擇西方式插花，這種風格的插花，用花的數量較多，一般以草本花卉為主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重幾何構圖，比較多的是對稱型插法，常見款式有半球形、橢圓形、三角形或扇形，色彩力求濃重艷麗，營造出熱情、友好的待客氣氛，花色的搭配，常採用的是幾種顏色的混用，給客人以春天般的五彩繽紛之感，插花宜擺放在茶幾中央，其大小一般來講是茶幾桌面積的四分之一較為適宜，高度在40厘米之內，以不擋住交談者彼此間視線為宜，插花要四面均可觀賞，形狀多為半球形、橢圓形等，如茶幾是靠牆擺放，插成單面觀賞即可，可高大些，形狀多為三角形或扇形。

書房的布置

書房是主人看書、 學習 的地方，空間范圍不大，宜布置東方式插花，這種風格的插花，使用的鮮花不多，只需幾支鮮花，再配以綠葉，便能產生一種很好的觀賞效果。造型較多運用青枝綠葉來勾線，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蠟燭、銀柳、針葵、松枝等。造型構圖講究簡潔明快，一般採用三主枝構成不等邊三角形的定位 方法 ，花色樸素大方，不宜艷麗，一般只用1～2種花色即可，簡潔明了，常用的花有菊花、馬蹄蓮、梅枝、荷花、水仙等，再配以綠葉。

卧室的布置：

卧室的空間較小，不宜布置西方式插花，以東方式的插花較恰當。但更多的是採用一種隨意的插花方式，從花店裡購來一種或幾種鮮花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把滿天星，以單個品種配以少許綠葉為宜。

廚房的布置：

環境較為特殊，做飯時產生的煤氣、油煙味和較高的溫度等因素對鮮花極為不利，但有情趣的家庭主婦不妨將買回來的蔬菜和水果，在消費它們之前，進行巧妙的組合和搭配，能創作出一件別具匠心的果蔬 藝術 品。這里簡單向大家介紹一種。選擇一隻較大的果盤或魚盤作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插開花的蔬菜如韭菜花、蔥花等，中部放若干粗壯的鮮紅長辣椒，下部一邊放一串香蕉，一邊放茄子，用卷邊的生菜葉作鋪墊，上述材料處的空隙處用香菜填充，紅綠和黃紫兩種色彩對比強烈，一件別致的果蔬作品就誕生了，使廚房環境徒然增色。形式別具一格，你不妨一試。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鮮花應無刺、無異味、無病蟲害痕跡。宜選1～2朵鮮花配以綠葉和滿天星，用瓶插即可，有條件的話，布置可精巧些，用一白色檯布作鋪墊，上擺2～3瓶形狀各異的洋酒和酒杯，點綴一些亮麗的水果諸如葡萄、芒果、檸檬等，再配以少許綠葉和鮮花，使餐桌的布置別具匠心。

牆體的布置：

居室布置中的牆體裝飾被人們越來越重視，除懸掛 風景畫 、掛歷、 布藝 作品等外，用於花裝飾與點綴正被大家慢慢接受，牆體作品一般懸掛在較高外，適應仰視，若用鮮花布置，給製作、固定、澆水、調換等帶來諸多不便。乾花不用澆水， 管理方便，且不需要澆水調換，加之乾花可以達到以假亂真的效果。特別是模擬花，更是逼真，所以用乾花裝飾牆體正漸漸流行開來。
插花藝術論文範文篇三：《東西方插花的藝術特色》
摘要：指出了插花藝術是表現植物自然美的造型藝術，也是自然美和人工裝飾美的結晶，是人類對自然景觀的再創造。插花藝術主要依靠植物生動優美的形態和作者賦於的情感給人們一種感染力，激起人們的美感，為人們的文化生活創造了無窮的藝術魅力和生活樂趣。

關鍵詞：插花藝術;藝術特色;藝術形式

1引言

當今社會插花藝術流派眾多，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方式插花，另一種是以歐美等國為代表的西方式插花。插花藝術的表現，在較大程度上受民族習慣、地域的影響，使東、西方插花各具特色。西方式插花講究強烈的美感，給人以熱情奔放的印象。東方式插花注重線條造型，著重於自然姿態美，清雅絕俗。隨著社會的發展，各種藝術形式也在不斷地被人們認識和吸收。東、西方插花出現了相互滲透的局面，彼此取長補短，不斷得到改善和發展。

2東方式插花藝術

東方式插花起源於中國，早在東漢時，插花即作為佛前供花。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化。宋元時期，插花藝術進入了興盛時期。明清時期，插花藝術發展到鼎盛時期，有關插花的專著也隨之出現。插花藝術隨著文化、宗教活動的交流傳入日本，並在日本得到了發展。

2.1東方式插花的藝術特點

(1)崇尚自然。東方式插花以植物的自然形態為基礎，通過作者的藝術創造，使作品充滿自然的生命力和美感。

(2)講究意境，以形傳神。東方式插花不僅注重花材的形體美和色彩美，而且更講究以花傳情，以花達意，形神兼備。既追求插花作品的內涵和神韻，又注重作品外在的形態美和色彩美。

(3)注重線條造型。東方式插花通過不同線條的長短、粗細、強弱、虛實、疏密、曲直、頓挫等變化勾勒出或飄逸、或粗獷的不同形態。此類插花不失自然風姿，形式多樣，婀娜多姿，具有極強的表現力。

(4)色彩樸素雅緻。東方式插花選用花材考究而精練，不以量取勝，而以花材的姿態和質量取勝。使用花材以木本居多，作品中用花種類少，數量少，色彩簡單。

(5)東方式插花注重季節特點，在不同季節選取具有該季特色的花材著力表現該季節的主題。如蘭桃迎春，荷榴庇夏，菊桂護秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季變化的景象(圖1)。

2.2東方式插花的藝術形式

東方式插花的藝術形式大致可分為盛華與瓶花兩類。所謂“盛華”是指在闊口淺身的花器內，使用“劍山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器內，進行插制的插花作品。東方式插花採用不對稱式自然構圖。基本構圖形式有直立式、傾斜式、平展式、下垂式等四類，但沒有不變的固定格式，在基本構圖形式的基礎上，根據作品的主題和植物的自然形態，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲折各得自然之妙，形成千變萬化的不對稱式自然結構。其作品清新自然，秀麗多姿。

3西方式插花藝術

西方式插花起源於古埃及，早在4600年前古埃及人就將睡蓮花插在瓶、碗里作為裝飾品、禮品或喪葬品。在14～16世紀文藝復興運動以後，插花藝術得到了迅速發展，插花技術有了很大的提高，初步形成了造型簡單規整，花朵均勻豐滿，色彩艷麗，形態直立的西方大堆頭式插花風格。

18～20世紀，插花作品已廣泛應用在室內裝飾和社交活動中。同時它還吸收了東方插花藝術的一些特點，不僅所用花材種類豐富，而且量大，各種幾何圖形的構圖既勻稱、豐滿而且對稱和規則，充分表現出自然的形態美和色彩美;又注重用枝、葉表現線條美。既表現直立的線條，也追求斜出、下垂和彎曲等各種流暢的線條。這種豐滿而活潑的構圖更進一步地完善和形成了西方插花藝術風格。

由於受當前世界現代藝術潮流影響，為適應表達現代意識和情感，西方插花藝術也呈現出百花齊放的局面。

3.1西方式插花的藝術特點

(1)注重幾何圖案的豐滿造型。在構圖上較多採用對稱式幾何造型，不論採用哪種形式，插出的作品，互相對稱，圖案美麗。

(2)注重裝飾美、色彩美、圖案美。不考究花材個體的線條美和姿態美，只強調整體的藝術效果。運用花色較多的花枝配置在一起，形成各種顏色的塊面，也可多種顏色巧妙地混插在一起，形成華美的圖案和色彩。

(3)採用的花材種類多、數量大，以盛取勝。西方式插花作品多使用草本花材，講究造型對稱、比例均衡、色彩艷麗。給人雍容華貴、富麗堂皇、端莊大方的感受。

(4)通過外形表現作品主題。西方式插花作品大多直接用外表形式來闡明作品的主題，如用紅色心形作品表現愛情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表現了西方插花豁達率直的風格(圖2)。

3.2西方式插花的藝術形式

西方式插花以幾何形體構成為其主要形式，根據外形輪廓不同，常見的有：圓球形、球面形、橢圓形、金字塔形、直角三角形、新月形等，這幾種形式是西方傳統的普通插法。

東方式和西方式插花藝術的形式，之所以有著迥然不同的風格和特色，是由各民族所具有的獨特性質決定的。東方人含蓄內斂，喜愛溫和雅緻的意境，少見外露手法。而西方人熱情奔放，喜歡能夠直接表露的東西。

4結語

進入信息時代，東西方插花藝術交流日益頻繁，通過相互學習，互相融合，使插花藝術日臻完美。西方插花吸取東方插花線條造型的優點，使作品顯得更活躍，更流暢，更誘人了，還吸取了東方插花不對稱式自然構圖的長處，突破了規整的幾何圖形的限制，在注重外形美的同時，注重作品的內涵，使插花真正成為一門藝術。隨著西方插花的引入，特別是禮儀插花的廣泛應用，東方式插花也已隨著時代的發展有了相應的創新和改變，形成了具有時代特色的新型插花藝術體系。但還應該採取有效的 措施 對傳統的插花藝術進行傳承，使其不斷發揚光大。這是東方插花藝術的本源，是進一步弘揚東方插花藝術的基礎。還應該在充分體現傳統插花藝術風格和特點的基礎上，融入西方插花其他插花的優點和精髓，使之順應時代的變化，不斷創新，才能不斷改善缺點，彌補不足，更好地美化人們的生活，陶冶人們的情操。

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B. 插花藝術的基礎

插花藝術的基礎

引導語：插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術是一門靜與技術的學問，關於插花花藝的基礎，你們了解的有多少呢?下面就讓我來帶大家一起看看吧!

中國式插花

我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。

中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。

中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花

西元六世紀時，日本天皇派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花

西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。

插花類型

(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花

禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

(二)根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花，東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。

特質自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。

人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。

宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。

藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。

類型

園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。

盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。

秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。

佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。

籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。

瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。

果供(供花)：以果實為主，極富教化和藝術。

日本式插花要旨

奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。

精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。

專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。

智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度。

日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

(三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花;

1.鮮花插花

全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2.乾花插花

全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3.人造花插花

所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

插花基礎

(一)插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

(二)插花中尺寸的確定

花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.

(三)插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所。

就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.

就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.

就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花道具

(一)插花器皿

花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。

玻璃花器

玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器

比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器

花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器

由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器

在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

(二)插花基本道具

花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶，有紙和塑料的'。

一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。鐵絲(或銅絲) 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。

花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。

乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

一).哪些材料可用於插花

只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花.當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。

現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩.另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理.

(二).切花選購要訣

(1)花枝越長越新鮮.為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段.因此，莖越長的花越新鮮.

(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買

(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.

(4)花朵大部分全開的不宜購買.

(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.

(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

(三).花材形態

線形花(線狀花) Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。

定形花(形式花) Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。簇形花(塊狀花) Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。填充花(散狀花) Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

C. 形容插花漂亮唯美的詩句

1. 關於插花的唯美詩句
關於插花的唯美詩句 1. 描寫「插花」的句子
描寫「插花」的句子：

1. 月季花的花瓣姿態萬千。有的藏而不露，想睡眠中的嬰兒；有的半開半合，像害羞的小姑娘；有的迎風吐艷，就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了，但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒，著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的，只要聞上一聞，便能心曠神怡。遠遠望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。

2. 春風微盪之中，那花瓣像銀色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。

3. 太陽花只有在見到太陽時才開花，每天太陽從東方徐徐升起時，太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。微風吹去，太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩，又似乎向行人點頭。太陽花的花骨朵兒是紅色的，形狀有黃豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圓圓的，看上去非常可愛。

4. 面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝絢麗多彩、亭亭玉立，紅的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在綠色的枝葉上，任陽光在絢麗的花朵上撫過，這時候，在我的眼裡，月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘，在綠葉中翩翩起舞。

5. 我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗：白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵，更顯得典雅、莊重，花瓣的邊上泛有粉紅色，覆著茸毛，含著透明的水珠，勃發著一派生機。

6. 那千百朵笑臉迎人的鮮花，彷彿正在用清脆的聲音微笑低語：春天來了！春天來了！

7. 清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。

8. 花瓣中間有金黃色的花蕊，花蕊頂端粘著花粉，散發出陣陣醉人的芳香，引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌，四周蝶飛翩翩，伴著可愛的玫瑰花。風吹著，玫瑰花隨風搖曳。不管是誰，經過她的身旁，都感到她在朝你微笑點頭；當你停下腳步，欣賞她時，就會覺得花香撲面而來，沁人心脾。

9. 玫瑰，擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰，在真情中誕生，在真情中離去，卻永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染別人的玫瑰，值的我永遠愛它的玫瑰！

10. 枝頭的花蕾正含苞欲放。枝青花黃，搭配得多麼協調。

11. 夏天，蓖麻開出一一簇簇的小花，上邊是雌花，為淡紅色，下邊是雄花，為淡黃色，遠遠望去，就像是兩片美麗的彩雲，互相追逐。

12. 藍色風信子最能吸引我的視線，擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息，淺淺的顏色相稱起來十分和諧，浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。但無論是哪一種顏色，都讓我離不開視線。

13. 一簇簇鮮艷的花朵，聚集在葉片下，猶如無數只蝴蝶，微微張開翅膀，停在空中，凝然不動。清風吹過，一陣陣花雨飄落下來，山野像鋪上了一床彩色的大錦被。

14. 雞冠花，遠遠看去紅得像一團火。走近一看，嗬，朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。

15. 經過我的精心照顧，美人蕉的長勢越來越旺盛。過了不久，嘿！美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白，變成了濃綠，濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩，成串的花蕊像蠟燭，像火炬，越長越大，抿嘴欲笑。要開放了，要開放了……一天早晨，花終於盛開了，那鮮艷的花朵似紅蓮映水，紅得耀眼。微風吹來，片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。那美呀，簡直醉了我的心。一陣風吹來，蜻蜓花搖了幾下，那樣子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。那牽牛花兒爬在樹上，調皮任性，無拘無束，就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果，像盞盞小燈，向下垂著，好像在尋找適宜的地方，然後把種子彈落，讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。一片片的葉兒一閃一閃，就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露，淚珠一樣晶瑩。
2. 形容"插花"的句子有哪些
奼紫嫣紅的花在纖纖素指下舒展著自己柔媚的腰肢。

同是一種花，它們可以說是相同的但也是不同的，相同的是它們的名字，不同的是所表達的意向，

顏色櫛次鄰比，你彷彿能看到倒映在陽光里的海市蜃樓，方向萬象眾千，它們彷彿各自尋覓這什麼，而它們結合在一起是一種情感，只是因為手指賦予了它們各自的靈魂，所以感情變得就厚重而獨特起來了.

這也許就是道吧：一首一走，第一次走的路、第一次用的方法才叫道，重復別人做過的事不叫道.走不一樣的路，堅持創新才能生道.於是插花便衍化出各種心情各種立意.

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
3. 關於「花」的優美句子有哪些
有很多啊比如說： 1.唯願花常開，人常在，一生知己，永不相負。

還有很多的。 2.花開了，我便畫花。

花謝了，我便畫我自己。 你來了，我當然畫你。

你走了，我便畫一畫回憶。 3.蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。

露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見客入來，襪剗金釵溜。

和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。 4.蘭花荷花次第開，花開花落花又來。

愛花賞花花間坐，寫花畫花笑庸才。 5.我會寫風寫雨寫烏雲寫花草，有天我在桌子前想寫寫你，我寫不出 6.花開了，我就寫花 花謝了，我就寫我自己 你來了，我當然寫你 你走了，我就寫一寫回憶。

7.花開了，我就寫花。花謝了，我就寫我自己。

你來了，我當然寫你。你走了，我就寫一寫回憶。

花開了，花很美。你來了，我很美。

你來了，花開了，我的心醉了。你走了，花謝了，我的心碎了。

花謝了，花枯萎，你走了，我憔悴。花開了，請你再回來，留住它的美。

8.春天到了，我就寫花；夏天到了，我就寫蟬鳴；秋天到了，你來了，我就寫你；冬天你走了，此時，我就寫一寫回憶。 9.白了就是回憶文.所以內容是回憶.那是開在心裡的花兒，如果寫初中水平的話最後還是寫花，以花為線索.所以開頭就可以寫哪裡哪裡有什麼樣的花，每次看到它怎麼樣……中間段先寫來歷，渲染心情，比如是去世的親人.然後寫小時候與那個親人一起幹嘛幹嘛，中間也要穿插花，比如從田裡回來看到花，早上起來看到花.這里很難寫長，再下一段寫最近一段時間，親人去世了去親人家，看到花又是不一樣的感覺，很悲傷，然後十分思念親人，以前的回憶不由自主的映照在心間，寫以前他對你的深深的愛永遠不會忘記，最後寫他對你的愛，就想那些花，永遠開在你心裡.這個畫最好是一簇一簇種在一塊很小的綠地上，早上起床一眼就通過窗戶看到的，而且親人天天為他澆水.差不多了，適當補充. 10.說是寫花，其實是寫人，寫女人，寫男人該如何去愛女人。

我和你都喜歡花，大多是自己養的盆花，也有買的或友人送的插花。這些花都不講究品種的，只要自己喜愛，貴貴賤賤都行，就連那種既不要肥，也不怕旱的寶石花、仙人掌一類，也從不虐視。

就像我們收養的那一大群貓貓狗狗，在一些人看來，真是只配流浪或下火鍋，我們卻寶貝得自家兒孫一樣。 11.一直在寫字，寫花寫草寫內心風光。

喜歡樸素的生活，一茶，一香，一墨，一紙。惟願一生，好茶滌煩，好香熏德，好墨煥彩，好紙垂世。

12.花開荼蘼，你末路的美。 13.閉上眼想她初出水的美，再睜眼，卻是水面殘花片片繞人身。

那曾經人生里最純美的天真，最可愛的陌生，最期盼的欣喜，都化成瓣瓣落花，浮在似水年華上消失了…… 14.走在去校園的路上，就像徜徉在花海，香氣撲鼻之間，真不想走進冰冷的教室。 15.在心缺失的地方盛開著一朵花 不是玫瑰而是梅花 孤獨但優雅。

花卉[huā huì] 花卉，具有觀賞價值的草本植物，是用來欣賞的植物的統稱，喜陽且耐寒，具有繁殖功能的短枝，有許多種類。典型的花，在一個有限生長的短軸上，著生花萼、花瓣和產生生殖細胞的雄蕊與雌蕊。

花由花冠、花萼、花托、花蕊組成，有各種各樣顏色，有的長得很艷麗，有香味。有些學者認為裸子植物的孢子葉球也是「花」，而多數人則認為被子植物才有真正的花，所以被子植物也稱為有花植物。

花的各部分不易受外界環境影響，長期以來，人們都以花的形態結構作為被子植物分類鑒定和系統演化的主要依據（見被子植物門）。
4. 什麼是插花意境,給些插花意境的句子,各位大神幫下忙額
插花作為一種藝術。

有著獨特的表現方式，千百年來歷久不衰。深為人們群愛，除了它的色彩和造型的裝飾趣味給人以美感之外，還取決於它非常廣泛的題材內容，以及深含其間的思想。

具有思想內容的插花作品，意境深遠，耐人尋味。 景物插花的意境表現 這類題材主要是表現大自然的景物和園林景色，就像是—幅風景圖畫，對美景作誇張的描寫。

例如，在觀水鄉風情的插花《牧牛圖》圖中一枝老柳依著山石臨水傾斜，絲絲縷縷迎風擺動，似溪畔野樹，古樸自然。溪中牧童、水牛的擺件.更進一步渲染了小溪人家的田園氣息。

它的意境顯而易見。 又如《荷塘即景》，是表現荷花池—隅的插花，摹擬池內荷花和其它植物生長的自然姿態，高低錯落，又有菖蒲參插其間。

這種作品具有模擬效果，能夠喚起人們對大自然的嚮往和憧憬。景物插花的表現手法多樣，內容活潑，吸取園林設汁和盆景裝飾的精華，與山石和人物、動物、建築等擺件為伍，生動感人，內涵豐富。

自然形體插花的意境表現 自然形體插花，可以從具體和抽象兩個方面來表現： 具體表現，就是用摹擬的手法來表現植物自然生長的形態。當然在摹擬中要去粗存精，有選擇地取捨。

如《秋菊傲霜》，所表現的對象是實實在在的自然物體，沒有矯揉造作的痕跡，而意境卻很明顯。 抽象表現，就是運用誇張和虛擬的手法來表現客觀事物。

表現的對象沒有明確的限制，可以擬物，也可以擬人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花來表現人的優美舞姿，意境也從舞字開始產生，中間長長的竹製花器代表人體，幾枝三角花枝條左右橫斜，好似古代仕女舞動的長袖，情趣甚濃。

抽象表現的插花意境，主要是在似像與非像之間。 傳統插花的寓意表現 傳統插花，往往根據花卉的生物特性，賦予象徵意義。

例如，把松、竹、梅合插在一起，譽為「歲寒三友」。用竹子和菊花合插，稱為「竹菊傲霜」。

將梅、蘭、竹、菊並列，合稱「四君子」。還有一些插花非常注重口彩，如用玉蘭和海棠、牡丹合插。

稱作「玉堂富貴」。用爵杯插雞冠花，稱為「加官進爵」。

這種插花的意境，是由花材的名稱和花材生長特性所決定的，其造創並無嚴格要求。 出處： 插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。

西方插花側重於以大量的鮮花插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型，東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵，因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准，因此，中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一基本的根基，理解和掌握好這一點對插花創作者是至關重要的。

意境的詮釋 中國插花藝術根據用途可以分成商用插花和藝術插花兩種，商用插花大多講究外型整齊，花色豐富數量多，以裝飾為主要目的，外型側重於西方插花風格，不能作為中國插花的代表，而藝術插花則突出了中國插花的特點，是中國插花藝術的典型代表。 中國藝術插花的重點就是意境的創作，「意境」原是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇，也是中國古典藝術極力追求的一種境界，它集中反映了中華民族的審美意識。

對意境理解，古代文人、藝術家各有不同的理解，如宋代詩人蘇軾之「意與境會」，《二十四詩品》中提及的「思與境諧」、中國畫所追求的「形似」之上的「神似」及書法藝術追求的內容美和形式美的統一等，說的都是「意境」。盡管從不同的角度其說法有所差別，但可以統一到一點，那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

兩者是相符合的。花好月圓鮮花，或借鑒以上各種藝術的理論或借鑒創作手法作為基礎，因此可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返；而有的作品卻不能給人留下印象。

有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。

正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的「插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。」做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生「景外之景」，「弦外之音」，兩者有機地結合才能達到較。
5. 關於「花」的優美句子有哪些
有很多啊比如說：

1.唯願花常開，人常在，一生知己，永不相負。

還有很多的。

2.花開了，我便畫花。 花謝了，我便畫我自己。 你來了，我當然畫你。 你走了，我便畫一畫回憶。

3.蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。 露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見客入來，襪剗金釵溜。 和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

4.蘭花荷花次第開，花開花落花又來。愛花賞花花間坐，寫花畫花笑庸才。

5.我會寫風寫雨寫烏雲寫花草，有天我在桌子前想寫寫你，我寫不出

6.花開了，我就寫花

花謝了，我就寫我自己

你來了，我當然寫你

你走了，我就寫一寫回憶。

7.花開了，我就寫花。花謝了，我就寫我自己。你來了，我當然寫你。你走了，我就寫一寫回憶。花開了，花很美。你來了，我很美。你來了，花開了，我的心醉了。你走了，花謝了，我的心碎了。花謝了，花枯萎，你走了，我憔悴。花開了，請你再回來，留住它的美。

8.春天到了，我就寫花；夏天到了，我就寫蟬鳴；秋天到了，你來了，我就寫你；冬天你走了，此時，我就寫一寫回憶。

9.白了就是回憶文.所以內容是回憶.那是開在心裡的花兒，如果寫初中水平的話最後還是寫花，以花為線索.所以開頭就可以寫哪裡哪裡有什麼樣的花，每次看到它怎麼樣……中間段先寫來歷，渲染心情，比如是去世的親人.然後寫小時候與那個親人一起幹嘛幹嘛，中間也要穿插花，比如從田裡回來看到花，早上起來看到花.這里很難寫長，再下一段寫最近一段時間，親人去世了去親人家，看到花又是不一樣的感覺，很悲傷，然後十分思念親人，以前的回憶不由自主的映照在心間，寫以前他對你的深深的愛永遠不會忘記，最後寫他對你的愛，就想那些花，永遠開在你心裡.這個畫最好是一簇一簇種在一塊很小的綠地上，早上起床一眼就通過窗戶看到的，而且親人天天為他澆水.差不多了，適當補充.

10.說是寫花，其實是寫人，寫女人，寫男人該如何去愛女人。

我和你都喜歡花，大多是自己養的盆花，也有買的或友人送的插花。這些花都不講究品種的，只要自己喜愛，貴貴賤賤都行，就連那種既不要肥，也不怕旱的寶石花、仙人掌一類，也從不虐視。就像我們收養的那一大群貓貓狗狗，在一些人看來，真是只配流浪或下火鍋，我們卻寶貝得自家兒孫一樣。

11.一直在寫字，寫花寫草寫內心風光。喜歡樸素的生活，一茶，一香，一墨，一紙。惟願一生，好茶滌煩，好香熏德，好墨煥彩，好紙垂世。

12.花開荼蘼，你末路的美。

13.閉上眼想她初出水的美，再睜眼，卻是水面殘花片片繞人身。那曾經人生里最純美的天真，最可愛的陌生，最期盼的欣喜，都化成瓣瓣落花，浮在似水年華上消失了……

14.走在去校園的路上，就像徜徉在花海，香氣撲鼻之間，真不想走進冰冷的教室。

15.在心缺失的地方盛開著一朵花 不是玫瑰而是梅花 孤獨但優雅。

花卉[huā huì]

花卉，具有觀賞價值的草本植物，是用來欣賞的植物的統稱，喜陽且耐寒，具有繁殖功能的短枝，有許多種類。典型的花，在一個有限生長的短軸上，著生花萼、花瓣和產生生殖細胞的雄蕊與雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊組成，有各種各樣顏色，有的長得很艷麗，有香味。有些學者認為裸子植物的孢子葉球也是「花」，而多數人則認為被子植物才有真正的花，所以被子植物也稱為有花植物。花的各部分不易受外界環境影響，長期以來，人們都以花的形態結構作為被子植物分類鑒定和系統演化的主要依據（見被子植物門）。
6. 形容花美麗的詩句
洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家（宋之問《有所思》） 南陌青樓十二重，春風桃李為誰容（賀之章《望人家桃李花》） 雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然（王維《輞川別業》） 桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅（杜甫《江畔獨步尋花》） 短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣（杜甫《十二月一日》） 顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流（杜甫《絕句漫性》） 草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香（賈至《春思二首》） 城邊流水桃花過，簾外春風杜若香（劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》） 蕙蘭有恨枝猶綠，桃李無言花自紅（歐陽修《舞春風》） 一番桃李花開盡，唯有青青草色齊（曾鞏《城南》） 梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗（楊萬里《閑居初夏午睡起》） 亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生（白居易《南湖早春》） 莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人（杜牧《杏園》） 知有杏園無路入，馬前惆悵滿枝紅（溫庭筠《經李徵君故居》） 無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花（范成大《碧瓦》） 有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝（秦觀《春日》） 唯有牡丹真國色，花開時節動京城（劉禹錫《賞牡丹》） 有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花（劉禹錫《思黯南墅賞牡丹》） 一年春色摧殘盡，更覓姚黃魏紫看（范成大《再賦簡養正》） 嫩竹猶含粉，初荷未聚塵（徐陵《侍宴》） 荷香銷晚夏，菊氣入新秋（洛賓王《晚泊》） 當軒對尊酒，四面芙蓉開（王維《臨湖亭》） 荷風送香氣，竹露滴清響（孟浩然《夏日南亭懷辛大》） 竹色溪下綠，荷花鏡里香（李白《別儲邕至剡中》） 圓荷浮小葉，細麥落輕花（杜甫《為農》） 荷香隨坐卧，湖色映晨昏（劉長卿《留題李明府溪水塘》） 荷深水風闊，雨過清香發（歐陽修《和聖俞百花洲》） 沙上草閣柳新暗，城邊野池蓮欲紅壯（杜甫《暮春》） 荷葉似雲香不斷，小船搖曳入西陵（姜夔《湖上偶居雜詠》） 岸葦新花白，山梨晚葉丹（鄭喑《貶降至汝州廣城驛》） 柳色黃金嫩，梨花白雪香（李白《宮中行樂詞八首》） 梨花千樹雪，楊葉萬條煙（岑參《送楊子》） 月朧朧，一樹梨花細雨中（陳克《豆葉黃》） 燕子來時新社，梨花落後清明（晏殊《破陣子》） 高枝百舌猶欺鳥，帶葉梨花獨送春（杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》） 無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花（范成大《碧瓦》） 玉容寂寞淚欄桿，梨花一枝春帶雨（白居易《長恨歌》） 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風（晏殊《寓意》） 寂寂空庭春欲曉，梨花滿地不開門（劉方平《春怨》） 桂子月中落，天香雲外飄（宋之問）。

桂香多露。石響細泉回（宋之問）。

莫羨三春桃與李，桂花成實向秋榮（劉禹錫）。 江雲漠漠桂花濕，梅雨荔子然（蘇軾）。

何須淺碧深紅色，自是花中第一流（李清照鷓鴣天.桂花>）。 一抹雕欄，噴清香桂花初綻（洪升長生殿.驚變>）。

D. 插花藝術的起源與發展

插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術。中國傳統插花藝術迄今已有三千多年的悠久歷史，是東方插花藝術的發源地。插花藝術可謂是無邊無際的，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。為發掘和弘揚中國插花藝術，使這一寶貴的文化遺產和藝術奇葩重放光芒，也為提高人們的文化藝術修養及加強園林、花卉等專業的學習，本文通過對插花藝術的歷史、分類、製作、搭配、 護理 和鑒賞的介紹，使人們對插花藝術的綜合知識有一個全面的了解。

關鍵詞：插花藝術 中國式插花 插花種類 插花製作 護理和鑒賞

插花是以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，以一定的技法為基礎，經過藝術構思和適當的整形修剪，按照藝術構圖原則，並進行色彩搭配設計後，將其插在能盛水的容器或能保水的基質上，組成一件既具一定思想內涵，又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術，它與建築、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似，是最優美的造型空間藝術之一，因此常稱為插花藝術。

1.插花的溯源

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。中國的插花藝術，歷史悠久。人們愛花，以插花自娛，繼而用作佛教供花，後來才逐漸擴展到裝飾領域，由此而發展成一門藝術。它與我國的哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系，因而具有濃厚的民族風格。

1.1 中國插花藝術歷史

中國插花藝術歷史悠久，源遠流長。根據其發展歷程的特點，大體可劃分七個階段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，為插花的原始時期。漢魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，為插花的初級階段。隋唐五代(即公元581—960年)，為插花的興盛時期。宋元(即公元960—1368年)，為插花的精雅時期。明代(即公元1368—1644年)，為插花的完善鼎盛時期。清代(即1644—1911年)，為插花的興盛至衰微變遷時期。改革開放至今的30年，為插花的復甦和繁榮時期。中國插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康發展的道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。

1.2 西方插花藝術歷史

西方插花藝術起源於文明古國埃及。在古埃及出現插花藝術後，隨著文化的交流、貿易的往來，插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國家。文藝復興後，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、籃花、束花等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。18至19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。

總之，插花藝術是一門古老的藝術，由於歷史文化原因，在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透，插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。

2.插花的種類

世界各地區、各民族的插花風格，由於有著悠久的傳統和歷史，每每隨地理環境、民俗風情、文化背景和時代特徵等諸多因素的影響，形成了眾多的風格、類別和藝術流派，按五種不同的分類標准分，主要有下列幾種插花形式：

2.1 按用途分類

2.1.1 禮儀插花

主要指用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動的插花。也稱為“實用插花”，比如籃花、捧花、瓶花、桌飾花、胸花等。

2.1.2 藝術插花

主要用於展覽、學術交流。如各種插花展覽和學術交流的插花，形式多樣化、自由化。

2.1.3 生活插花

主要用於日常生活或居家室內裝飾的插花。一般比較簡單，根據主人的喜好進行插作，除了裝飾性，有時更注重生活的藝術性、生活情趣的表現。

2.2 按藝術風格分類

2.2.1 東方式傳統插花

是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣崇尚自然，師法自然而高於自然，講究借物寓意，以形傳神;構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散;色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味;講究優美的線條和自然的姿態;不過分要求花材的種類和數量的多寡，以姿態神韻和天然雅趣取勝。因而東方式傳統插花以形式美和意境美著稱於世。

2.2.2 東方式現代插花

隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化，東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富，構圖更自由多變，意境表現更時尚更多樣化。

2.2.3 西方式傳統插花

是以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。其選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

2.2.4 西方式現代插花

適應於西方人現代的審美情趣、時尚追求及美化生活的需要，引入中國插花不對稱式構圖的形式，突破了規范幾何圖形構圖的形式，極大地拓展了自由創作的空間，吸納東方式插花線條造型的長處，作品顯得更加活潑、流暢和優美。

2.2.5 現代自由式插花

是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、 玻 璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

2.3 按插花材料性質分類

按花材性質的不同可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(包括絹花、滌綸花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高級樹脂組成)。

2.4 按插花使用的容器分類

瓶花：是以高型的花瓶為容器創作的插花;筒花：是以高型的筒狀容器創作的插花;盆花：是用淺身闊口的盆作為花器的插花;籃花：是用籃作為花器的插花;缽花：是用花缽、針盤作為花器的插花;缸花：用缸作為花器的插花;筒花：用筒作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花，如碗花、吊掛花、敷花。

2.5 按藝術表現手法分類

2.5.1 寫實手法

崇尚自然，以現實具體的植物形態、自然景色特徵進行藝術再現。寫實手法插花的形式有3種：一是自然式，主要表現花材的自然形態，根據主花材的形態又分為直立型、傾斜型、下垂型等;二是寫景式，又稱盆景式插花，以自然景色濃縮於盆中，表現自然風景為主的寫景插花;三是象形式，以動物或其他物體為特徵進行創作的插花，如熊貓、孔雀、蝴蝶、塔、橋等。

2.5.2 寫意手法

這是東方式插花或現代自由式插花的特點，利用花材的屬性、諧音、品格或形態，表達作者的意念、情趣、寓意，並配以貼切的命名，耐人尋味，達到某種意境。

2.5.3 抽象手法

抽象手法可分為理性抽象和感性抽象兩種。理性抽象插法：屬裝飾性插花，不注重表達情意，而強調理性;用幾何方法進行構圖設計，具有均衡、對稱的圖案美;注重質感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：無一定形式，也不受任何約束，根據創作者的靈感任意發揮，隨意性大，往往不易被人們理解而難以產生共鳴。

3.插花的製作

在製作插花前，要做好花材的選購、容器的准備等前期工作，同時還需了解和掌握造型的原則，花材的寓意、插花的步驟和技巧等，在此基礎上，才可以開始製作插花。

3.1 選購花材

一要看花。含苞欲放為好，盛開者為次;色彩鮮艷為好，暗淡者為次。

二要看葉。新鮮、損傷小，精神飽滿為好，變色、萎焉、掉葉為次。

三要看切口。新鮮、損傷小為好，乾枯、損傷大為次。

四要看花梗。粗壯、新鮮為好，瘦弱、變色、腐爛、有異味為次。

3.2 構圖的原則

中國插花崇尚自然，避免四平八穩，平淡無奇，力求穩中生奇，給人以自然穩定的感覺，同時又要生動活潑，富於變化。在插花構圖中要掌握以下6項法則：

高低錯落：指花枝的安排要有長有短，有前有後，有高有低，水平面和垂直面要相互錯落，顯得自然生動，這樣作品才有活潑感。

疏密有致：指花材間的距離要有大有小，大則疏，小則密，切忌等距離插入，這樣作品才有層次感。

虛實結合：指花和葉的結合，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。花葉相互融匯一體，這樣作品才有自然感。

仰俯呼應：指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中，彼此相互關聯，圍繞中心顧盼呼應，這樣作品才有動態感。

上輕下重：指在插花過程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;淺色花在上，深色花在下;團狀塊花在下，穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。

上散下聚：指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多態。

3.3 插花的步驟

3.3.1構思立意：即明確目的，確定主題。插花是為了節日喜慶用，還是裝飾環境用;是送禮還是自用;是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣，有輕松的，如親情、友情、戀情、愛情;有嚴肅的，如戰爭、和平、環保等;也有中性的，如時令季節類，即春、夏、秋、冬;還有表現風光類和休閑類的主題等等。

3.3.2選擇材料：包括選擇花材和花器。花材選擇一要突出“鮮”字，即要新鮮。二要根據用途。用途不同，花色也不同，如節日喜慶插花，花色要鮮艷濃烈，如會議插花、花色要素雅、清淡。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器，輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器，庄嚴的環境用端莊穩重的花器。

3.3.3掌握比例：在製作前，依據環境條件，決定插花作品的體量大小，插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右，插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜，總之要做到比例協調、和諧美觀。

3.3.4構圖造型：各式各樣，千變萬化，主要有七種。按整體外觀分，有4種，即對稱式、不對稱式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿態分，有3種，即直立式、懸崖式、傾斜式。

3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主題表現，與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色;廳堂可用淡雅冷色;明亮的空間用色彩濃烈的花朵;陰暗轉角處用淡亮的花朵。色彩可通過調和色和對比色來處理，以達到最佳的色彩搭配效果。

3.3.6作品命名：東方式插花和現代自由式插花都有命名，西方式插花則命名較少。命名有規定命題(依據規定的題名進行創作)和自由命題(依據自己的構思進行創作)兩種，命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象徵意義命名、以詩句命名等七種。

4.插花的色彩配置

插花的色彩配置，既是對自然的寫真，又是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適用於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白))常用於憑吊悼念場所。

就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不 眩 目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。

就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的 玻 璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。

就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩，以優雅見長。

5.插花的護理與鑒賞

5.1 插花的護理

插花的合理護理對延長花期有重要作用，而對鮮花的護理和對乾花的護理又各有不同。

鮮花的護理：① 清潔水質，保持適當水位;② 保持適宜的空氣濕度;③ 溫度和光照的調控要適宜;④ 使用保鮮劑;⑤ 遠離水果存放處。

乾花的護理：① 保持環境乾燥、通風;② 保持環境清潔，定期除塵;③ 一定時期，乾花作品的色彩要還原;④ 一定時期，乾花作品要整形復原。

5.2 插花的鑒賞

插花作品的鑒賞方式隨時代風尚的發展而有所不同。可以曲賞、圖賞、酒賞、香賞、琴賞，還可以譚賞、茗賞。在鑒賞插花作品的時候，應以形式美和內容美這兩方面表現的優劣為標准，用心去欣賞，細細品味，慢慢琢磨，才能與作者產生共鳴，回味無窮，給人以啟迪，達到欣賞的真正目的。

6.結語

插花藝術屬造型藝術范疇，可謂是無邊無際的，是一門涉及園藝、雕塑、美術、 攝影 、音樂等多學科的綜合性藝術，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。插花藝術既有很強的藝術性，又有廣泛的實用性，全面了解和掌握插花藝術的歷史、分類、製作、布置、護理和鑒賞等綜合知識，對提高我們的藝術鑒賞水平、陶冶情操和美化生活、工作環境都起著有益的積極作用。我們應該在學習書本知識的同時，也應注重中華傳統文化的繼承與實踐，拓寬自己的眼界，做一個全能的人。

參考文獻

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E. 一枝談貯書窗下，人與花心各自香——閑說中式傳統文人插花

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一枝談貯書窗下，

人與花心各自香

——閑說中式傳統文人插花

插花是藉以消憂的好辦法，和自然之物在一起，會被生命的能量感動。現代城市生活，很少機會接觸山水自然，可是哪怕在室內插作一瓶代表情緒心象的瓶花、一盤描摹自然景色的寫景花，便能使你即刻忘記當下煩惱事，獲得一瞬間歸返自然的輕松喜悅。花朵是有力量的。它們本身就是大自然的語言，它們身上藏著宇宙人生的奧義。讀懂一朵花，便能讀懂一個世界。科學技術從中解碼自然知識，而文學藝術，從中解碼人的故事。

縱觀中國古代文人插花的歷史，我們不難看出歷代文人們在其身處的時代，是如何運用插花這一「生活藝術」作為他們表達的載體，講述著自我與自然、自我與時代、自我與世界的反觀。

宋代無名氏《南歌子》：「閣兒雖不大，都無半點俗。窗兒根底數根竹。畫展江南山景、兩三幅。彝鼎燒異香，膽瓶插嫩菊。翛然無事凈心目，共那人人、相對弈棋局。」歌詞中可以看出宋代人生活狀態的風雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花藝術在生活中的影子。

歷代詩詞歌賦中，亦充滿了花的身影，或專為詠花、或是在言志遣情的詞曲里借花的符號，表達著自己的隱喻。

插花陳設歷來並非僅只女子雅尚，其真正況味乃在於文人之審美意趣、士子之心胸呈現。花之身影姿態也是文德修養的狀態，文人雅士對花的吟詠，大多數時候，並不是刻意唯美而為之，而是發自內心的詠嘆。

而時至今日，人們普遍有一個認識上的誤區，認為「插花」只是一門倡導生活情趣的「技術」，和藝術不沾邊，頂多算一項「藝能」，不過是女性（通常都是女性）在傷春悲秋的賦閑生活中一項趣味活動；抑或婚慶、會議、典禮時才會使用到的一種「職業技能」。早就不再將它和「道」相提並論。甚至已不能區分出「中式傳統花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之間有何異同。

台灣中華花藝文教基金會創始人黃永川先生曾在《中國插花史》一書中寫道：「插花乃生活藝術，與政經發展之枯榮同其消長。故而雖經六朝隋唐之孕育，歷經宋明之繁榮，但降至清代以後卻一蹶不振，直到近代風氣雖盛，但時下所見者皆日本流派，怎不令人唏噓！」（《中國插花史》）

大眾不知，作為一種文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子緊緊聯系在一起。始有南北朝庚信、魏晉竹林七賢；至唐代，王維、盧鴻、陸羽，都是插花、賞花、詠花之極高造詣者。在唐代，整個時代都有愛花的風氣，詩詞吟詠中盡是花木之美，更有璀璨花學著作，如李贊《花木記》、賈耽《百花譜》、羅虯《花九錫》（隋唐時期插花學的代表作）名篇繁多，不可悉數盡陳。

中唐名士歐陽詹曾作《春盤賦》雲：「多事佳人，假盤盂而作地，疏綺綉以為珍。叢林具秀，百卉爭新。」說明在當時，盤花的插作，已有成型的哲學觀念和審美特點，對於插花的形式、色彩、花器、花材、線條、構思及維持花命的方法與技術都有了足夠的考量。若用一句唐詩窺其盛況，大概便是楊巨源那句：「若待上林花似錦，出門俱是看花人。」唐人愛花的時尚可見一斑。

到五代十國之時，由於社會的分裂與長期戰亂，文人情志由盛世解衣磅礴、自由詠嘆之大氣象，頹轉為寄情山水、借物言志的委婉表白。與文人相隨的插花形式，也因兵荒馬亂、民不聊生的生活形態而轉向野花閑草、就地取材，不拘形式，信手拈來。時人倡言返璞歸真，如陶淵明之「採菊東籬下，悠然見南山」。

幸而當時已有盛唐之鋪墊，人們對於花之情狀、花之性格，以及花種、花品、花命的體會和研究，都有了較成體系的認識，於是歷史上最有名的花品著作因此誕生——蜀漢·張翊《花經》，根據花材的顏色、香氣、性狀、氣質等等，模擬人類社會的官階，分出九品九命。這也是文人以花自喻，將花代語，並以此寄託自己理想人格的典型象徵。譬如《花經》中評為一品九命之花材有：蘭花、蠟梅、牡丹、酴醾、紫風流（瑞香）。皆是花中最為清雅、高格、富貴、大器者。插作什麼樣的花，便是什麼樣的人，心中對花的品評和認識，也體現著一個人的內心世界。

再說到當時的南唐後主李煜，更是傳統中式花道走向藝術巔峰的締造者，他不但是後世「六大花器」中「筒花」的發明人，他創辦的「錦洞天」更是歷史上最早、也最為盛大的插花藝術「展覽會」。

到了宋代，宋太祖勵精圖治，宇內昇平，各地插花風氣回暖提升，「插花、掛畫、焚香、點茶」被奉為生活四藝，成為人人生活中不可缺少的藝術修養，甚至連僕役也不例外。當時最有名的「萬花會」，是宋人在「花朝節」（農歷二月十五日）舉辦的盛大賞花宴會。元佑七年（1086）時，洛陽太守為花朝節的舉辦，「一次用花千萬朵」，被斥為：「勞民傷財，達於極點」。宋代傳於後世的插花著作更是豐富，有趙希鵠《洞天清録》、林洪《山水清供》、蘇東坡《格物麤論》、周密《癸辛雜識》等等。而當時最著名的文章，更要提到周敦頤的《愛蓮說》、曾端伯《花十友》、黃峪《花十客》、張敏叔《花十二客》……這些經典文論和文章觀點，皆成為後世文人插花賞花的審美准繩。

後至元代，又是社會離亂，戰火不熄的時代，文人階層保受異族壓迫而求安心切，於是偏重感性，表現空靈之心境的風格，成為了文人階層插花的主流。自由肆意的心象呈現，任性率真的自我表達，使得插花再次成為了文人的另一個張嘴唇，講述著他們不能開口明言的心志。

直至明朝，文風鼎盛，文人插花完全脫離政治排場，形成一個專門性學術的世術類型，並有完整體系的花道著作問世，整個時代所追捧的審美格調已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，這部著作堪稱插花史上最具學術性、最成體系的經典之作，後人爭相傳譯，奉為准則。對後世和海外插花藝術的傳播有著極為深遠的影響。其他文人編撰的經典花道著作，還有張謙德《瓶花譜》、陳洪綬的《瓶花畫作》、王世懋的《花疏》、陳繼儒的《嚴棲幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三說》《草花譜》、文震亨的《清齋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花歷》、《花小名》等等。那是一個文人審美成為社會主流審美的時代，也是民間處處爭相效仿、追求文人插花之境界的黃金時代。

而到了清代，國勢漸衰，學術走向考據之路，文人與花道日俱衰頹，民間對自然之美也較少關心，或審美日漸庸俗化。成體系的中國傳統花道和大清國運一同式微，直至緩慢的消亡。

當然，文人與花的歷史關系，不只是這樣粗淺概述足以囊括，二者盤根錯節的連結，值得用許多篇幅去書寫。

明代袁宏道在其著作《瓶花譜》中說，花是「天地慧黠之氣」所形成。「慧黠」二字，含有一種擬人的靈秀感，好似花朵也是動物，有感知、有感情、有靈性。花朵，的確是所有植物的最外放的生命表達。集結植物的「精氣」。而白居易又曾這樣寫：「天地間有粹靈氣焉，萬類皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人類世界的精英，將自然界「精氣」凝結的花卉用以自喻，間中姿態亦值得玩味。

時常思索，中式傳統花道的現實意義應該是什麼？畢竟這不是一門與衣食相關的技藝，更不是人們生活中「剛需」的藝術。過去它的存在，除出對生活審美的高層次的需要之外，更高意義便是「成教化，助人倫」，如今，它還具有這樣的作用嗎？

資中筠先生曾在一篇文章中不經意提到：「追求真、善、美而厭惡假、惡、丑，應該是普通的人性，不過在閱歷太多，入世太深之後，可能審美神經就會麻木……」我想，所謂「生活美學」的意義，恰恰就在此處。美的作用，何其潤物細無聲，但凡目之能及的美，都是一種潛移默化的內在教育。所以資先生還說：「對美有了足夠的感知力，對那些見怪不怪，不以為意，一嘆了之，一笑了之的醜陋便難以忍受，如鯁在喉。」

而這種難能可貴的「如鯁在喉」，我想，不單是對「美」而言，更是「真」與「善」的底線吧。

F. 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

G. 論插花的藝術原文白塵講的什麼

《論插花的藝術》講的是插花的一些技巧與知識。

原文比較長，一些注釋版本的比較容易看懂，從中學習一些東西。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。

插花藝術的特點

1、時間性

插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快速的、臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。

2、隨意性

插花構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的情趣，進行隨意創作和表現。

3、裝飾性

插花作品藝術感染力非常強，美化效果最快，具有立竿見影的效果和強烈烘托氣氛的作用，用來裝飾家庭，無論是客廳還是居室，陳設一瓶造型優美、色調相宜的插花，會頓覺室內生機勃勃、春意盎然，真可謂「插花一瓶，滿室生輝」。

4、生命性

插花是有生命的藝術品，主要是以鮮活的植物材料為素材，花材色彩絢麗、姿態婀娜、芬芳而清新，獨具大自然的氣息，這是繪畫、雕塑、書法等其他造型藝術所不具有的，能給人以優美、高雅的享受。

H. 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

I. 插花藝術作文

淺談插花藝術

近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，以滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚以及裝點家居的需要。說到家居裝點、美化環境，就不得不提及藝術插花。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧秘的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。插花看似簡單容易，但要真正插成一件好的作品卻並非易事。它並不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，是融生活情趣、文化知識、藝術修養為一體的一種藝術創作活動。因此，插花用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
藝術插花的種類多樣。大致可如此分類：從形式上可分為瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分為東方式插花、西方式插花、現代自由式插花。
東方式插花是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。其實，中國插花有著悠久的歷史。我國在近2000年前已有了原始的插花意涵和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達到鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。而日本插花又稱花道，始於公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派使節來中國隋朝建立邦交，作為遣隋使，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、朝流、宏道流、小原流，為日本著名的四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現了東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。
同時，插花藝術也陶冶了現代人的情操。多姿多彩的插花作品，使我們現代人通過鮮花這一小巧生靈的凋零易逝，更深層次的感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花、愛花、護花的情懷，同時培養了人們珍惜生活，珍愛生命，善待自然和人類自身生存環境的高尚情操。