明清花卉紋碗

㈠ 清代瓷器上的花卉有哪些畫法

明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。

歲寒三友

松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。


① 清乾青花松竹紋盤口瓶


② 清羅天池松樹竹石圖軸

松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。


① 清乾隆 青花竹石紋碗


② 清趙焞夫 竹石圖軸

竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。


梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。

這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。

四君子

梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。



蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。

菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。

植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。

結語

明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。

㈡ 清宮舊藏：景德鎮明清時期「魚紋瓷」的斷代與鑒賞

魚紋 ，陶瓷裝飾的傳統紋飾之一，廣義上可包含由魚紋和其它紋樣組合而成的紋飾，狹義上僅指純粹魚紋或以魚紋為主體的紋飾。魚紋早在西安半坡新石器時代遺址出土的彩陶中即已出現，河南臨汝出土有鵲魚石斧圖彩陶缸，其後的商周青銅器、玉器，秦漢的漆器、彩陶上，魚紋均得到廣泛應用。到了唐代，魚紋開始用於瓷器裝飾。宋代定窯、景德鎮窯、龍泉窯、耀州窯、磁州窯都有大量的魚紋裝飾，明清之際景德鎮御窯生產的魚紋瓷種類繁多，最為引人注目。

一、明清時期魚紋瓷器概述

1、明代魚紋瓷

明代魚紋瓷以景德鎮為中心的瓷器生產出現了空前的繁榮景象，其用魚紋裝飾的瓷器種類豐富，具有濃郁的時代氣息。北京故宮博物院珍藏有：綠釉刻魚水紋小碗、宣德釉里紅四魚紋高足碗、宣德霽藍釉白花魚蓮紋盤、宣德白釉魚藻紋盤、成化五魚紋高足碗、弘治礬紅五魚紋盤、正德紅綠彩四魚紋盤、正德紅釉白魚紋盤、正德釉里紅魚紋盤、正德孔雀綠釉刻花魚蓮紋大碗、正德青花礬紅五魚紋大碗(彩版一，1)、嘉靖青花魚蓮紋罐、嘉靖仿宣德款青花魚蓮紋菱花式洗、嘉靖款青花魚蓮紋大碗、嘉靖青花魚藻紋盤、嘉靖青花蓮塘魚藻牡丹紋花式洗、嘉靖青花魚藻紋出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩魚蓮紋罐、嘉靖五彩魚藻紋罐、萬曆青花魚蓮紋大盤、萬曆青花魚藻紋蒜頭瓶、仿定窯印花魚蓮紋碗、仿定窯印花魚蓮紋大碗等。明代魚紋用在釉里紅、青花、青花礬紅、五彩、紅綠彩、孔雀綠釉、仿定窯白釉印花等種類的器物上，魚紋成為明代各朝喜繪的紋樣。嘉靖時期最普遍，它由前期的單畫一條鯽魚演變到畫鯖、鯉、鮊、鯽四種魚，魚體肥大。在瓶、罐、或盤、碗的四面各畫一魚，互相對稱，空間襯以水草、蓮花、浮萍。嘉靖魚紋在紋飾內容上比元代豐富，藝術處理上比元代進步，能夠與現實緊密地結合起來，將水中的魚兒、蝦、蟹、蝌蚪、深水中的藻類，都通過畫面大膽生動地呈現出來，畫法細膩，紋飾繁密，用色濃艷，裝飾性強，受晚明畫風影響，商業性較強。

明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐

明萬曆 青花魚藻紋蒜頭瓶

明宣德 藍釉白花魚蓮紋盤

明宣德 釉里紅三魚紋高足碗 

2、清代魚紋瓷

清代制瓷業達到了鼎盛，裝飾紋樣不僅繼承了前朝的優秀傳統，而且有所發展和創新，魚紋瓷的品種、數量和魚紋的組合都超越前朝。北京故宮博物院的藏品異常豐富，所見按年號和色釉列舉如下：

康熙時期魚紋瓷

此時宮中所藏共計90件，按釉色品種和器物種類分別有下列幾種：

   （1）青花：青花魚龍變紋高足盤、青花魚蓮紋葵花式洗、青花魚龍變紋板沿洗、青花魚草紋小碗、青花海水魚龍變紋折沿洗、青花魚龍變紋盆、青花魚龍變紋筆筒、青花四魚紋缸、黃地青花魚水紋水丞、青花加紫落花游魚圖碗、青花加紫魚藻紋缸、中和堂款青花加紫魚藻紋碗和青花紅彩三魚紋碗等。

清康熙 青花魚藻紋缸 

（2）釉里紅、紅彩：釉里紅三魚紋水巫、釉里紅雙魚紋瓶、釉里紅魚龍變紋盤口瓶、釉里紅海水魚紋缸、釉里紅魚藻紋魚缸、仿宣德款粉青釉里紅四魚紋水丞(彩版一，3)、礬紅彩魚紋折腰碗、郎窯紅描金魚藻紋盆和礬紅彩五魚紋盤等。

（3）五彩：五彩魚龍變紋洗、五彩四魚紋盤、五彩四魚花卉紋折腰碗、五彩五魚紋碗、五彩魚藻紋缸、五彩開光游魚斗雞圖銀錠杯、五彩里龍外魚紋盤、雙魚款五彩詩句花卉紋盤、在川知樂款五彩魚藻紋大盤、在川知樂款五彩魚藻紋小盤。

清康熙 五彩魚藻紋棒槌瓶

   （4）仿明魚紋瓷：仿宣德款鬥彩外海水五魚里團花紋盤、仿宣德款霽藍釉白花魚藻紋盤、仿宣德款白釉凸魚龍變圖觚、仿成化款鬥彩落花流水圖碗、仿成化款八魚紋碗、仿成化黃地白魚紋石榴尊和仿成化款灑藍地釉里紅魚紋撇口碗。

   （5）其它品種：灑藍描金紅魚紋盤、酒藍描金魚紋棒槌瓶(彩版一，4)、霽藍地白魚藻紋碗、黃釉魚式筆山、白釉魚藻紋缽缸、孔雀綠釉魚式水注和素三彩魚草紋碗等。

雍正時期魚紋瓷

此時宮中所藏共計41件，按釉色品種和器物種類分別有下列幾種：

   （1）青花：青花魚藻紋盤、青花魚藻紋盆、青花加紫五魚海水紋葫蘆瓶和仿成化款青花四魚紋碗等。

   （2）釉里紅、紅彩：釉里紅三魚紋碗、三魚紋把碗、三魚紋高足盤、三魚紋盤、鮮紅三魚紋碗和紅魚藻紋觀音瓶等。

   （3）粉彩、五彩和鬥彩：粉彩魚藻紋板沿洗、粉彩花卉四魚紋盤、五彩魚藻紋碗、五彩魚草紋碗和仿成化款鬥彩落花流水圖杯等。

   （4）白釉：雙魚紋瓶(彩版一，5)

乾隆魚紋瓷

此時宮中所藏共計36件，按釉色品種和器物種類分別有下列幾種：

   （1）青花：青花魚藻紋碗、青花魚藻紋盆、青花海水魚龍變紋高足盤。

   （2）釉里紅：折枝花雙魚耳洗、五魚紋盤、三魚紋把碗、豆青地青花釉里紅魚藻盤。

   （3）粉彩：魚藻紋盆、山水魚藻紋折沿盆、四系金魚轉心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外魚藻里紅彩五蝠紋盤、黃地粉彩魚紋瓶、木紋釉里米色地粉彩魚龍紋卧足碗。

   （4）其它：仿龍泉釉刻魚紋高足盤、天藍釉雙魚瓶、黑彩外山水裡魚藻紋方斗杯和仿黑紗魚藻紋嵌時表葫蘆壁瓶等。

二.明清魚紋瓷文化內涵

明清瓷器大量採用魚紋的裝飾紋樣，不是偶然的，是歷史積淀的結果，追本溯源魚紋貫穿整個中國古代社會的始終。如新石器時代魚紋彩陶盆、父系氏族社會出土的綠松石魚墜、商代中期龜魚紋盤、西周中晚期的青銅雙魚瓶、春秋早期刻魚紋銅盤、秦漢鳥銜魚紋瓦當、晉代鳥啄魚紋金飾品、唐宋官服上的魚袋、魚符、唐代發兵用的「魚契」、宋代宮中「魚鑰」、宋代魚藻圖繪畫作品、南宋魚藻紋銀杯、明代魚紋織錦、清代魚藻紋漆盒、清代象牙鏤空雕魚、清代魚藻繪畫作品、在民間有魚燈，直至今日還流行「連年有餘」、「鯉魚跳龍門」等年畫。其中尤以魚紋陶瓷最為豐富，歷史悠久，距今已有七千年。

魚，作為水中最常見的動物，為什麼能長久地活躍在中國的歷史長河中，它已成為一個文化因子深深地融入中華民族的血液中，魚為什麼能與中國歷史文化交織在一起，這是本文進一步探討的問題。

1、魚與祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和國家起源》的第一版序言中指出：「根據唯物主義的觀點，歷史中的決定性因素歸根結蒂是直接生活的生產和再生產。但是，生產本身又有兩種。一方面是生活資料即食物、衣服、住房以及為此所必需的工具的生產另一方面是人類自身的生產，即種的繁衍。」在長期的漁獵經濟生活中，原始社會的先民對魚有了很深的了解，「魚腹中多子」引發先人對生殖的聯想，聞一多認為魚的象徵意義起源於魚的繁殖力最強，與原始人類的崇拜生殖、重視種族敷衍直接相關。「鯉魚擺子」一類繁殖事項，啟發著人們去幻想藉助魚的旺盛生殖功能來提高和強化人們的生殖能力，以期子孫榮昌，魚成為生殖崇拜對象。1958年，在西藏日士縣發現的葉蕃以前的岩畫，展示了類似生殖崇拜觀念，其中一幅，繪有日月，男女性器、鳥和魚等。畫面上，一條大魚腹內孕有十條小魚，下方有四個戴鳥形面具的人在舞蹈，周圍有三條小魚。畫中的日月、男女性器、魚鳥均表示陰陽對應，對生殖崇拜觀念做出了多層面的渲染。半坡的人面魚紋是寓人於魚的寫照。有人說它是圖騰的象徵，有人說是「寓魚於人」，有人則認為是一種早期的宗教祭祀儀式。

根據趙國華《生殖崇拜文化論》一書認為雙魚的外形象徵女陰，月經從女陰流出，他們把魚血象徵女性的經血，創造了魚血祭，以求女性多有經血，多多繁衍人口。遠古人類又以水象徵女性的月經，月經稱作「信水」、「月水」、「經水」，由於女性有月經(信水)，月經又與水相聯，人類進入以農業為主的社會之後，初民以水象徵女性的觀念下傳，於是魚血祭演化為祭魚求雨的儀式。《帝土世紀》:「黃帝出遊洛水之上，見大魚，殺五能牲以醇之，天乃甚雨」。董仲舒《春秋繁露》中記述的求雨法，在春旱求雨時，用八條活魚(「以生魚八」)祭祀共工;在秋季求雨時，還用九條桐木魚(「以桐術魚九」)祭祀太昊。先秦典籍中，關於以魚作祭祀的記載很多，《苟子·禮論》如「尊之尚玄酒也，俎之尚生魚也，豆之先大羹也。」《管子.輕重篇》:「主五厲之祭，祭堯之五吏。春獻蘭，秋斂落魚以為脯，鯢以為餚。若此，則澤魚之徵百倍異日」。

2、莊子的「魚樂」思想

《莊子·秋水篇》雲：莊子與惠子游於濠梁之上。莊子曰「魚出遊從容，是魚樂也」。惠子曰:「子非魚，安知魚之樂？」莊子曰：子非我，「安知我不知魚之樂？」惠子曰:「我非子，固不知子矣;子固非魚也，子不知魚之樂，全矣」。莊子曰「請循其本」。子曰「女安知魚樂」雲者，既己知吾知之而問我，我知之濠上也」。戰國時代莊子把水中的游魚視為可凝想，認同自然生命的象徵。莊子在觀賞一群跳躍的游魚時，深深地體會到生命的喜悅。他以「天人合一」的理念去領會魚的感受。莊子不但可以化魚，也可化蝶，充分表示在中國文化中，人有能力跨越自然界的范疇和界限，領悟其他不同生物的感受。中國的萬物有靈，物吾合一，情景交融的說法，歷史悠久，意義深刻。莊子道家這種宇宙觀，源自於易經的思想構架。莊子的「魚樂」思想，在中國古代繪畫作品中，如魚樂圖、魚藻圖、游魚圖亦演變成一種獨有的繪畫主題，是中國特有的。有關魚樂的繪畫作品《宣和畫譜》和《盛京故宮書畫記》有著錄，現藏北京故宮博物院的有《春溪魚藻圖》、《群魚戲若圖》，台北故宮博物院藏有宋代畫家易元吉的「魚藻圖」，清代揮壽平的「紫藤游魚」等，元明清陶瓷上的各類魚藻圖深受上述繪畫作品的影響。藝術家以平淡的方式來描寫游魚活潑的姿態。它們有時漂浮徘徊於水藻間，有時突然穿梭於清流旋渦中，有時沉入荷塘，或躍出水面。畫家用流暢的筆墨，描繪出自然生命的韻律節湊。而這種對生命力的認同，正是莊子在濠梁岸邊，銘感於心，無法以語言溝通，物吾兩忘的意境。

3、魚紋的吉祥寓意

由於魚象徵多產，食魚可去疾不老，又可乘魚升仙，金魚能攘災避邪，魚的吉祥之意漢代就有顯示。例如漢代銅洗上的「雙鯉圖」後面配有「長宜於孫」、「君宜子孫」一類吉語。明清以來，運用物象諧音組成吉語，給事物以象徵表現又成為新的時尚，魚以及魚與其他事物的象徵建構，不僅表現著對人口生殖的祝福，而且更多地趨向對農作、物產、年運豐足的

祈求，進而，通過豐兆吉語再演化成迎祥納福的吉祥圖像，如瓷器上大量流行的「連年有餘」（魚和纏枝蓮）、「吉慶有餘」（漁和戟、磬）、「富貴有餘」（魚和牡丹）、「富足有餘」（游魚）表明，人們對魚的生殖崇拜已轉化為對物的豐收期望。流行於清代的魚龍變，其意在於魚可化龍，凡可入聖，這表明由魚的生殖崇拜、對物的豐收企盼，轉化為對時運、前途、機遇的吉祥祝頌了，魚紋的意義隨時代而升華。

正是由於魚具有的獨特文化內涵，才使中國百姓、士大夫以及皇室的養魚之風興盛起來，從而推動魚紋瓷的發展。

三.明清魚紋瓷產生的社會背景

1、明清賞魚養魚風尚

中國人賞魚可能始於唐朝。韓愈詩曰:「老翁真個似童兒，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鳴到曉，恰好方口釣魚時。」「瓦沼晨朝水自清，小蟲無數不知名，忽然分散無蹤影，惟有魚兒作隊形。」韓愈描述了自己埋盆、喂魚、賞魚的情景。到了宋代，賞魚的風尚更盛，宋人蔣之奇有一首詠金鯽的詩全體若金銀，深藏如自珍，應是嗅餌者，固有是常鱗。」蔣之奇將金鯽比作深藏自珍的高士。明代養魚己相當普遍，一部養魚、賞魚、品魚的專著一《硃砂魚譜》此時問世，另外宮中也有「賽金魚」活動。《明官吏》「飲食好尚」篇中記載，每年到了八月中秋，內廷及達官貴人的庭院中，便有「賽金魚」的活動，各家將精心培育的奇特品種，爭相展出，以示富貴。清代養魚賞魚是宮廷生活的一部分，故宮的御花園、文淵閣、延禧宮的水晶宮都曾養魚，《國朝宮史續編》:「御花園七品首領一，執守待八品副首領一，待監、太監二十四，專司園內斗壇、四神祠等處香燭，陪澆花樹、飼養池魚……」①。延禧宮中的水晶宮也曾養魚，據《清稗史》記述:「宮立中央，凡三層，層九問。又四角各有一亭，計三十九問，以銅作棟，以玻璃為牆，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。牆之夾層中，置水蓄魚。下層地板亦以玻璃為之，俯首而窺，池中游魚，一一可數，荷藻參差，青翠如畫」②。為了滿足宮廷賞魚之風需求，為此明清的景德鎮御窯廠專門為宮廷燒造各式魚缸，明代的魚缸十分考究。富豪人家誇耀財富，有用金、玉等材料做缸的;宮中則多用景德鎮瓷缸。據《硃砂魚譜》記載:「缸以瓷州所燒白者為第一，杭州、宜興所燒者亦可用，終是色澤不佳。」瓷州，即今天的景德鎮，宮窯所燒的青花白胎魚缸，或彩繪的鼓式魚缸，寇絕一時，深受養魚人家所鍾愛。《浮梁縣志》記載:「明嘉靖三十三年，青花魚缸六百八十」③。清代魚缸的燒制空前絕後，有很多珍貴品種，如北京故宮博物院藏有康熙落花流水紅魚魚缸、雍正斑竹釉魚缸，雍正天藍釉缽缸。明清景德鎮燒造了大批魚缸，數量之多，種類之豐富，表明兩朝養魚、賞魚風氣的興盛。

2、帝王對魚紋瓷的追求

明清時期的景德鎮陶瓷生產達到了鼎盛，其生產力的發達，工藝的精進，皇室的強大支持，使得它能為宮廷生產繁多的魚紋瓷器，充分滿足了帝王的需求，據嘉靖《江西大志》陶書「御供」記載:

「二十一年，青花白地滿池嬌蜻帕鯉縱水藻魚罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鯉里雲鶴花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龍邊空穿花龍鳳外荷花魚水藻甌一萬九千八百」④。

以上可見明嘉靖時期宮廷對魚紋瓷的大量需求。

清朝是我國陶瓷發展史上最輝煌燦爛的時代，瓷都景德鎮仍然是全國瓷業生產的中心，產品居於全國的領先地位。清朝首先廢除了明代的匠籍制，產品實行官搭民燒。由於工匠制度的改革，極大地調動了生產積極性，客觀上促進了陶瓷生產的發展。經過康、雍、乾三朝的刻意經營，我國陶瓷生產進入了全面發展的黃金時代。《陶說》雲:「景德鎮延裹僅十餘里，山環水繞，僻處一隅，以陶來四方商販。民窯二三百區，工匠人夫不下數十萬，藉此食者甚眾」⑤，反映出當時陶瓷生產的繁榮景象，因此能夠為宮廷生產種類多、數量大的魚紋瓷，清政府還派督陶官，親理窯務，燒造魚紋瓷。

《浮梁縣志》記載:

「康熙十九年九月，內奉旨燒造御器，差廣儲司郎中減應選，筆帖式車爾德，於二十年二月，內駐廠督造。每製成之器，實估價值，陸續進呈。陶器則有缸、盆、盂、盤、瓶、罐、碟、碗、盅、盞之類，而飾以夔、雲、鳥、獸、魚、水、花、草，或描、或錐、或暗花、或玲瓏，諸巧具備」⑥。

至雍正六年，復奉督理燒造，政善工精，具詳陶使沈陽唐英《陶成紀事碑記》備載於左。計開燒造各色條款:

仿龍泉釉寶燒，本朝新制有三魚、三果、三芝五福四種⑦。

清代魚紋瓷之精美還與宮廷畫家的直接參與密切相關。清宮廷造辦處集中了大批具有高深造詣的畫家、藝術家，如康熙朝的名畫家劉源、高鳳翰，他們的作品直接反映在瓷器紋樣之中。《清史稿》記載:「劉源，字伴阮，河南祥符人，隸漢軍旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉內廷，監督蕪湖、九江兩關。……時江西景德鎮開窯，源呈瓷樣數百種，參古今之式，運以新意，備諸巧妙。於彩繪人物山水花鳥，尤各極其盛。及成，其精美過於明代諸窯」⑧。郎士寧，康熙五十四年來中國，歷任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫師，擅長肖像花鳥、走獸。特點是以西洋畫法為主，略參中國技法，重透視和明暗，刻劃細致，暈染勻稱，寫實而止於形似。康熙灑藍描金魚紋棒捶瓶、康熙釉里紅四魚水巫、乾隆金魚轉心瓶等都能看到其影響。

四.結語

綜上所述，明清魚紋瓷，不僅具有極高的歷史價值和藝術價值，而且也有深刻的文化內涵，並有產生的文化背景，它伴隨著陶瓷工藝的發展而繁盛，進而成為極具民族特色的傳統瓷器。

注釋:

①(清)慶桂等編纂：《國朝宮史續編》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹榮等撰：《滿清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷濟修凌淪錦纂《浮梁縣志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，「陶書、解運」，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶說》(六卷)。

⑥(清)喬桂修游際盛增補《浮梁縣志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增補刻本。

⑦熊廖主編：《中國陶瓷占籍集成》注釋本，第132頁，江西科學技術出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。

㈢ 明晚期的青花瓷器如何鑒定和出手

明晚期是指明嘉靖-明崇禎（1522-1644年）時期，期間青花器物各有特點，景德鎮王掌櫃簡單總結了一下這一時期青花瓷器的特點，希望對你有所幫助：

1、嘉靖（1522—1566年）

（1）典型器。此期器物明顯反應出入晚明時，青花瓷發生了又一次顯著變化。典型器有景德鎮嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城縣嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龍紋盤。上海博物館藏「嘉靖辛酉年制」款青花花鳥紋碗。辛酉年為嘉靖四十年（1561年）。窯址有景德鎮湖田、觀音閣、四圖里。

（2）青料。主要用回青料，呈色紫艷，不同於其他朝。常見色暈散，紋飾模糊的，為青料中回青比例太高或火候太過的緣故。青花品種多，有白地青花、黃地青花、藍地白花、外祭藍內青花、外紅釉內青花、青花五彩等。

（3）紋飾。畫法多為單線平塗，好的講究填色，不流向線外，工細，差的流向勾線之外，題材有纏枝花卉、龍鳳、花鳥、魚藻等。紋飾特點：花組字。用花枝、松枝組成福、壽，還有的花枝中空白寫字，有五穀豐登、天下太平、永保長壽、國泰平字等。八仙人物較多，有呂純陽、老君煉丹、龍紋開始有正面龍、庭園嬰戲圖，小孩子後腦勺開始變大，著長袍。龍紋開始有正面龍、螭虎龍，到隆慶、萬曆時大量使用。牡丹花葉似雞爪，八卦、八吉祥、靈芝紋飾也多用。

（4）胎釉。胎不及宣德以來的細膩，白中閃達，釉雖較細膩，但亮度強，不如中期肥厚、閃青。個別厚釉混濁。多數為青亮釉，釉面不夠平整，有隱的波紋。

（5）造型。總的風格是凝重。大件器增多。葫蘆形瓶始於正德，此時流行，還有天圓地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、帶蓋梅瓶等，瓶始帶活環。果盒有方勝形的。壺禎則以缽式爐為多。個別酒杯，玲瓏剔透，細薄。有八仙、文昌、壽星、真武等塑像。

（6）款識。式樣多，吉祥款有：長命佳器、福壽康寧、萬福攸同。頌語款的：富貴佳器、上品佳器、食祿佳器、富貴長春。專用款有「酒」、「湯」、「茶」等。還有東書堂、東蘿館一類堂名款。

（7）工藝。不注意修胎，瓶、罐介面明顯，有的二、三、四節相接，盤碗粗糙不工整，盤有塌底現象，碗有種底心凸起，俗稱「饅頭底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。

2、隆慶（1567—1572年）

（1）典型器。嘉靖開始「官搭民燒」，民窯中精品與官窯不相上下。此期青花產量少，但質量不錯。典型器有南京博物院藏「隆慶二年」款青花攀枝娃娃硯。安微省歙隆慶銘青花牌位。

（2）青料。主要用回青，部分發色純藍穩定，另一部分灰淡。品種有折地青花、黃地青花、外豆青內青花、青花五彩、青花紅綠彩、淡描青花等。

（3）紋飾。布局煩瑣、疏朗皆有。技法為單線平塗，填色工細的不向外擴散。紋飾題材，攀枝娃娃、馬上封侯、封侯爵祿為此期流行圖案；較常見的政治家串枝龍鳳，團龍，團鳳，爬形螭龍、團形螭龍，青花和暗花結合的錄芝，蓮塘游禽，文字組成的圖案等。

（4）胎釉、造型。胎體細膩，精緻輕薄。釉面膩潤光亮，白中閃青。造型上敦厚的大件不多，除常見造型外，典型造型有多角形、銀錠式、四角、六角、八角等。文具用品有筆盒、筆架、硯台等。名貴產品有菱花形洗、帶把提梁壺、高把子高壺等。

（5） 款識。多「隆慶年制」、「隆慶年造」四字二行楷書款，「隆」字中的「生」字常寫成「正」字，款外用單圈或無框。吉祥款有：萬福攸同、福壽康寧、永保長春等。頌語款有富貴佳器、上品佳器、長春佳器、大明年造佳器等。

3、萬曆（1573—1620年）

（1）典型器。此期有明確紀年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取勝。典型器有江西省新干縣萬曆二十一年墓出土的青花獸紐蓋雙耳三足爐和青花攀枝娃娃瓶。吉林輝發城遺址出土的萬曆青花瓷。鄭州古滎窖藏出土的萬曆晚期青花瓷162件。

（2）青料。早期用回青料，呈色好的色澤藍中泛紫。後期主要用土青、石子青，發色灰暗。絕大多數青花為雙勾線分水，達2個色價以上。品種有白地青花、青花五彩、青花紅彩，後期淡描青花、哥釉青花廣泛使用，延續到天啟，色澤淡雅有致。

（3）紋飾。布局繁密凌亂，主題不顯，畫筆無力。題材除常見紋飾外，多見花鳥、雲龍、壽山福海、雲鶴、天馬、螭虎龍、魚藻紋等。人物故事紋飾多見八仙慶壽、老子講經、東方朔偷桃、東波夜遊亦壁、高士圖、嬰戲圖。嬰戲圖中常見攀枝娃娃。肩部邊飾多用錦地開光花卉紋。外銷瓷紋飾有異國風味。

（4）胎釉。胎土較細膩，瓷化程度好，胎薄。釉細膩，白凈，白中閃青。

（5） 造型。基本特徵是厚薄兼備，大小皆有。大的有魚缸、綉墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。筆、硯、盒等文具多見。各種套盒、鏤孔三足、雙耳有蓋三足爐為此期特殊造型。墓誌銘亦常見。

（6）工藝。前期較工細，後期較粗糙。圈足一般不夠規正。

（7）款識。多寫「大明萬曆年造」，少數寫「大明萬曆年制」；多六字二行楷書款，少數六字三行；也有「萬曆年造」四字二行的。見有八字二行款「萬曆年制、棒日樓用」，「萬曆九年、李衙置用」。多偽托款，有書宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃紋碗，內底心書「大明靖年制」，外圈足內書「大明成化年制」，字體不規正，兩款均為假款。多吉祥款、頌語款，如金玉滿堂、德化長春、永保長春、富貴佳器、玉堂佳器、沈府佳器、長春佳器、五嶽山人佳器等，有的寫在紋飾開，有的寫在底部圈足內。個別的盤、碗上，沾書「萬曆年造，德化長春」篆體款，以及「京兆郡壽房記」楷書款。

4、泰昌（1620—1621年）

泰昌朝僅幾個月。在江西省博物館舉辦的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花開光花卉紋盤，應為萬曆產品。見有青花纏枝蓮花紋爐，有「泰昌元年造」款，實為抗日戰爭時北京生主的鷹品。

5、天啟（1621—1627年）

數量減少，質量下降，但小碗還較精細。

（1）典型器。江西天啟四年墓出土哥釉青花鹿松紋梅瓶。上海博物館啟元年青花團龍燭台一對。器座銘：「大明國直隸微州府歙縣滾綉鄉孝行里潭濱禮堂大社管居信士弟黃舜耕，室中孫氏，前妻程式朱式，男黃伯正，媳婦關氏，女時娥時鳳，孫女接弟招弟，喜御香案前香爐花瓶燭台一會供奉，祈保早賜男孫，合家清吉，人眷平安，壽命延長，萬事如意，福有攸歸。皇明天啟元年仲夏月穀旦立」。除此之外，各地還有一批天啟紀年題款的器物。

（2）青料。石子青為主，少量回青。石子青呈色好的細膩淡雅，大部分青中閃灰，個別青花呈色開始分深淺濃淡。青花品種多見哥釉青花、淡描青花、青花五彩。

（3）紋飾，布局疏簡，改變了嘉靖、隆慶、萬曆時繁瑣雜亂的局面。畫風草率飄逸，有生活氣息。用筆自然生動，簡筆寫意，幾筆勾勒，非常傳神，為民窯青花瓷畫佳作。紋塑除常用纏枝花卉外，多圖畫性。常見荷花鷺鷥、獅子戲球、博古圖、糜鹿、卧馬、花卉、萊菔菜、魚、龜、蟹、螺、天官賜祿、羅漢、達摩一葦渡江、吹簫引鳳、嬰戲等，嬰戲圖人物為漫畫式，極生動。吉祥圖案也多見，如連升三級、連中三元、蓮生貴子、喜報多子、靈芝托壽、狀元及第、「喜」字、「佛」字、赤壁賦等。

（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多數施薄釉，個別厚釉，光潔度強。造型小件器多，實用器多。碗、盤口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，線條柔和。盤有折沿式，多角形。琢器中觚較歷朝多見，特殊器形有青花盤龍鍾，細巧供玩賞。安微歙縣博物館收藏一副天啟元年板瓦形墓誌，很少見。

（5）工藝。粗糙，不講究修胎。碗的足根多為尖狀。琢器介面明顯。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。

（6）款識。此朝歷7年，款的式樣比較多。干支紀年題款流行，特別是供器的香爐、凈水碗、花觚上常見，如見「皇明天啟丙寅歲吉旦立」碗，「天啟五年吳各冬」爐，「天啟元年米石隱造」花觚。偽托款有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的，只見天啟有。吉祥款有天下太平、長命富貴、萬福攸同、永保長春。頌語款有玉堂佳器、富貴佳器、長春佳器、天祿佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：於斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有「宣窯」、「美」、單圈「福「字。圖記款有兔子、盤腸、方勝、銀錠、窗欞式等。

6、崇禎（1628—1644年）

（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育著清初風格。典型器為一批有崇禎紀年款的供器。如廣東省博物館藏大明崇禎年制青花羅漢圖缽式爐。中國歷史博物館藏崇十二年青花山石人物凈水碗。上海博物館禎二年青花雲龍紋三足爐，呂銘：「河南懷慶府河內縣客人馮運喜奉香爐一個，祈保買賣享通，萬事大吉。崇禎二年孟夏月吉旦造關聖這君供奉。」

（2）青料。用石子青，顏色鮮艷的少見。一般呈色清淡，發青灰色。明崇禎至清初，有一批花觚、筆筒上的青花，混水濃淡層次分明，色澤向青翠欲滴方向發展。品種有青花五彩、青花釉里紅，青花加紫。

（3）紋飾。畫法為單線平塗。青花顏色向外流散，畫筆無力、草率。題材有花卉、花鳥、龍、鳳、魚藻等。寓意紋飾漸多，如喜鵲登梅、鳳穿牡丹、折枝葡萄等。高士圖有陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經、西漢演義、三國演義故事等。有的碗心以細小的四字語為紋飾，如狀元及第、金榜題名、萬古長青、三元及第等。青花瓷罐上有寫「積善之家、天理存心」的。紋飾特點是：正面龍披頭散發，影響清初。紋小孩比例失調，後腦勺大，腿短。小山江邊多有簡筆小人。人物畫中的地皮景、括弧雲為繼代典型紋飾。

（4）胎釉、造型。胎色發灰，粗糙，疏鬆。釉色白中閃青，有的發灰，個別漿白釉，釉面不平整，胎體厚薄兼有，以厚為多。器型品種較單調，以供器為多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香爐常見缽式，筒式爐的獸足短，幾乎與檯面接觸，砂底。凈水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，時間早；凹圈足，釉底，時間遲。

（5）工藝。做工粗糙。器口上飾醬釉開始增多。新出現上下暗花裝飾帶，中間青料繪花的新工藝。器物露胎部分多見窯紅。器底多有小砂現象，多見旋坯痕、跳刀痕。釉義施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。

（6）款識。許多供器於器身題銘，落干支年號款。少數盤、碗、杯底心書「大明崇禎年制」、「崇禎年制」楷款。南京曾多次發現科舉考試用瓷，器底書款：「已卯科置」（為崇禎十一年，公元1639年）、「庚午科置」（為崇禎三年，公元1630年），「丙子科置」（（為崇禎九年，公元1636年），「壬午科置」（為崇禎十五年，公元1642年），「應天癸酉科置」（為崇禎六年，公元1633年）。堂名款有「白玉齋」、「雨香齋」、「博古齋」，為景德鎮董家塢民窯出品，可能為雅工良匠之自署。書於碗心的款有翔鳳堂、喜、貢、春、玉等，書於碗底的有信古齋、叢菊齋、清雅、長春、片玉、松石居、聚賢堂、正、雅等。花押款，大明年制款，偽托宣德、成化年號款，崇禎最多見。

望採納，謝謝

㈣ 明清彩瓷的目錄

彩版
1洪武白地紅彩雲龍紋盤殘片殘15.5×8.5厘米
2永樂青花風凰三系竹節把壺高11.4厘米
3永樂青花壓手杯口徑9.1厘米
4宣德青花龍紋高足碗
5永樂青花金彩碗口徑15厘米
6上圖側視
7永樂青花胡人樂舞扁壺高29.5厘米
8永樂青花纏枝蓮執壺高28.5厘米
9宣德釉里紅三魚紋高足碗口徑11.8厘米
10宣德青花紅彩海獸紋高足碗口徑9.95厘米
11永樂青花無擋尊高16.5厘米
12宣德青花花果紋執壺高29.5厘米
13宣德青花纏枝花卉紋水注高32.5厘米
14宣德青花綬帶葫蘆扁瓶高25.8厘米
15宣德青花紅彩海濤龍紋碗口徑15.2厘米
16宣德青花芭蕉竹石帶蓋梅瓶高41厘米
17宣德青花纏枝蓮鏤空花薰通高40厘米
18宣德青花五彩蓮池鴛鴦紋碗
19上圖俯視
20宣德礬紅彩纏枝蓮托八寶雙耳爐通高12.5厘米
21成化鬥彩花卉小罐高8厘米
22成化青花草花紋蓋罐通高14.2厘米
23成化鬥彩雞缸杯口徑8.3厘米
24弘治白地刻填醬釉花果紋盤口徑25.1厘米
25成化五彩蓮池鴛鴦紋盤口徑21.7厘米
26成化孔雀綠釉青花蓮魚紋盤口徑23.5厘米
27成化鬥彩蔓草紋瓶高18.1厘米
28正德素三彩海水蟾紋冼口徑23.7厘米
29弘治黃釉青花花果紋盤口徑26.1厘米
30嘉靖黃釉紅彩葫蘆瓶高45.1厘米
31嘉靖鬥彩八卦爐高9.8厘米
32嘉靖五彩魚藻紋蓋罐通高46厘米
33萬曆五彩鏤孔雲鳳紋瓶高49.8厘米
34萬曆五彩雲龍紋蓋罐高11.1厘米
35萬曆五彩花鳥紋蒜頭瓶高54.8厘米
36天啟青花觚高31.6厘米
37天啟青花五彩纏枝蓮蓋罐通高19.7厘米
38明琺華樓閣人物紋瓶高42.8厘米
39康熙五彩瓷盆高31.5厘米
40康熙五彩加金荷蓮鳳尾尊高46.6厘米
41康熙墨地素三彩花卉紋方瓶高49.5厘米
42康熙黃地琺琅彩花卉紋碗口徑15.6厘米
43康熙珊瑚紅地五彩花卉紋碗口徑10.9厘米
44康熙釉里三彩海水龍紋瓶高41.6厘米
45康熙釉里紅鏡紋瓶高23厘米
46康熙釉里紅加彩花卉紋水盂口徑7.3厘米
47康熙青花山水蓋罐通高60.5厘米
48康熙五彩三國故事圖盤口徑26.7厘米
……
黑白版

㈤ 明清時期青花雙喜碗有什麼區別

區別：明代雙喜碗胎泥淘煉精細，打燈時透光，釉水明亮，碗內釉水呈淡綠色。清代雙喜碗以青花繪制花卉紋，間中套飾雙喜，青花發色舒雅，瓷質白細、釉面潤澤，造型規整。

㈥ 青花碗怎麼辨別真偽青花碗的鑒定技巧

唐青花鑒定技巧和方法

唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

宋青花鑒定技巧和方法 紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料

元青花鑒定技巧和方法 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

明清青花鑒定技巧和方法 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

㈦ 明永樂雞心碗瓷器如何鑒定價值多少錢

雞心碗，流行於明永樂、宣德時期。直口深腹，內底下凹，外底凸出似雞心狀。釉彩品種多為白釉、青花兩種。清代雍正、乾隆時多有仿製。
真品名稱：明永樂纏枝花卉紋雞心碗年代：明朝介紹：由於採用進口料蘇泥青進行裝飾，青花色澤沉穩略有暈散，在繪畫中筆墨的深淺形成自然的濃淡變化，繪畫線條纖細飄逸，使永樂青花器備受文人雅士喜愛，明清各代多有仿製。永樂時胎體輕，足矮；宣德時胎體厚重，足變高。
仿品名稱：青花纏枝花卉紋雞心碗年代：現代介紹：此碗器型、紋飾上是仿永樂青花雞心碗，疑點有：暈散狀態已經看不出燒成之前的用筆痕跡，此為仿品的通病；從此碗繪畫技法看，用筆軟弱猶豫，花卉枝葉結構鬆散；從照片的亮斑處可以看出因做舊而表現出來的規則劃痕；從底部積釉看，純凈清亮，有現代氣窯燒成特徵，溫度控制准確，但硬度太高。
1999年的嘉德春拍會上，明永樂雞心碗拍價為99萬元人民幣。清代雍正、乾隆時多有仿製。清代仿製的雞心碗在拍賣會上較為常見，並也有不俗的拍賣記錄。供你參考，謝謝。

㈧ 這是什麼年代的碗底

瓷器的年代一直是衡量一個瓷器價值的重要標准，因此學會如何斷代瓷器是一個很重要的方面，每個時期會出現那個時期所特有的特點，除了紋飾之外，從底足也有很一個很重要的斷代依據，今天就給大家盤點了一下不同時期的瓷器底足特點，僅供各位藏友參考。

洪武時期瓷器底足

早期承元代呈離心梯形，其後外足牆變垂直。足牆厚，足端平切。挖足草率，有的甚至淺挖即止。像所謂「餅形足」。內足牆離心角度大，與底相交處呈現弧折。外足牆端斜削，使之成為通常所稱「鯽魚背狀」。底心乳丁狀突起明顯。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明洪武釉里紅四季花卉紋瓜棱石榴尊底部

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明洪武青花花卉紋執壺-北京故宮

晚期內足牆與底相交處呈鈍角折的較多。離心角度縮小，挖足漸深。內足牆向永樂時期的較垂直發展，觀察這時期的澀圈迭燒器，有些已經接近十五世紀，民窯未見底足心掛釉器及外足牆畫有青花圈線的現象。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明洪武青花纏枝碗底

永樂宣德時期瓷器底足

底足牆逐漸趨薄，器足由淺至深，由小至大。早期修足同洪武晚期，其後內足牆由離心過度我，挖足漸深，足端平切。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明永樂青花雲龍紋盤-北京故宮

釉面與露胎的交接處多呈現火石紅色。質佳的足底內開始刷塗一層薄釉。由單塗足心進而半塗內足牆。足牆加高，直徑放大。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明永樂青花內府梅瓶底-日本大阪市立東洋陶瓷美術館

個別有挖足過肩。內足牆與底的交接處呈銳角折。而內足牆大部分卻較垂直，與成化前後的修足特徵相似。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明永樂青花龍穿花扁瓶底

其區別在於成化前後的足牆較薄，且大多挖足過肩，挖足趨於細致，乳丁狀突起不明顯。質量高的一類足牆及器口沿較薄。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明宣德歲寒三友碗底

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明宣德青花魚藻紋十棱菱口大碗

內足牆向心角度，自宣德以後呈逐步縮小之勢。明早期，器內底通常在底與器壁的交接處有一道較深的凹線，既所謂「月亮底」。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明宣德仿汝釉蟋蟀罐底

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明宣德藍釉暗花龍紋盤底

正統、景泰、天順時期瓷器底足

早期器壁，器底仍較厚，器底的跳刀痕和乳丁狀突起比以前收斂。約在景泰前後，大部分足牆向心角度加大，內足牆與底的交接處，呈現較小的銳角折，並且不再垂直切削。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明正統青花松竹梅紋罐底

從斷面上看呈倒梯形，足牆較高，較薄，挖足多不過肩。足端平切，接近成化時足牆變矮，內足牆又變得較垂直，部分已經挖足過肩。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明景泰青花八仙慶壽紋罐

晚期足外牆幾乎全部飾以青花圈線，並且從此沿用不變。較好一類的瓷器，在足外牆圈線內，開始加繪簡單紋飾，成化時增多。多數外足牆端斜削並落於檯面，內足牆端有棱邊感。個別開始有外足端滾圓的現象。這種形式是明代民窯上乘器皿的特徵之一。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明天順 青花仙人采葯梅瓶

成化、弘治時期瓷器底足

挖足多較深，普遍過肩（即內足牆高於外足牆），沿用至十六世紀初，大約四十年左右。較好的一類挖足過肩部明顯，足牆趨薄，底心較平，乳丁狀突起基本消失，內足牆與底交接處呈銳角折，並較垂直（與宣德前後相似，只是足牆較薄）。

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明成化青花蜀葵紋碗底

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明成化鬥彩盤底

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明成化青花嬰戲碗底

斷代依據：明清瓷器底足演變史

明成化孔雀綠釉青花蓮魚紋盤底

外足牆端斜削或滾圓，內足牆仍有棱邊感（較好的有足牆兩端雙側滾圓的現象）。挖足過肩更加明顯。晚期挖足過肩現象減少。足牆較垂直低矮，部分出現內足牆離心傾向的一類應屬於正德時期。

㈨ 與這個碗一起出土有乾隆通寶錢幣,這碗值錢嗎那年代民的,

器物名稱：青花花卉紋碗

製作年代：清道光
照片中這件瓷器制胎、上釉、用彩均很粗糙，為鄉間窯工自行燒制而非正規窯口燒制。其畫片為清中期一直到民國時期鄉間窯廠的常用畫片，用彩為較典型的道光時期彩料。
可以判斷該器物為清道光時期燒制，為當時燒制地方鄉間普遍使用的日常瓷器。
此碗雖有一定年代，但製作過於粗糙，缺乏特點，除年代以外找不到收藏點，收藏價值不高。
此物只能算是入門級的收藏品，在收藏界只有初入收藏圈的人士有可能收藏，稍微資深的收藏人士不會留存。故市場價值不高，如交易，價格不超過300元。

㈩ 中國最早的青花瓷器是什麼時候

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。

鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。

明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。