花藝設計作品
一般花束有直立型、半球型、扇型、圓錐型及自由型等造型。
而花籃則造型更為豐富，大致分為幾何造型花籃、自然式花籃以及自由式花籃。在製作禮品花藝時，一般根據禮品的用途確定作品的主色調及花材選配，再選擇一個合適的造型。根據用途及客人愛好而定，但色彩的組合務必讓人感到愉悅。如喜慶的宜選用紅色系，探病一般選擇不太艷麗的色調。注重花語，記下每一朵花所代表的較花語，讓每一個作品都有較的含義，增加作品的特殊意義。
㈡ 上海花藝協會梁勝芳老師春季插花的代表作品有哪些急！
梁老師的作品有：春華秋實、心語、世紀之門、寶貴祥和、驛動的心、春天的旋律、時空隧道、鱗次櫛比等等。
㈢ 清雅淡定的張勤 與禪意脫俗的花藝
如果生命中有幸，
你會碰到一種人，
雖然少之渺渺，
但畢竟是有存在的。
象是上帝的手，
特意圈定的幾個。
讓她的興趣和愛好，
成為了工作和職業。
這兩者的天人合一，
便讓這人成為幸福的人中龍或者鳳。
我所認識張勤君，
便是這很少之中的傑出一位。
張勤是湖北省第十二屆政協委員。
她的崗位是中國水務集團首席品牌運營官，湖北銀龍水務集團總經理。
她是榮譽等身的行業楷模。
先後獲得「荊州市勞動模範」、「荊州市三八紅旗手」、「湖北省勞動模範」、「湖北省五一勞動獎章」、「湖北省巾幗建功標兵」等榮譽。
近日，她又榮獲中國企業文化研究會＂2020年度企業文化模範人物＂稱號。
張勤是一位靜若止水的女性。
不論你是她的朋友，
還是員工，
首先感到是
她那如冬天陽光一樣暖心的笑臉，
她那輕言慢語讓你如沐春風的聲音。
而我今天主要要闡述的是她禪意脫俗的插花藝術。
空靈之美的花藝神韻
近二年，幾乎每個周末，
我在微信上都要收到張勤君的插花新作。
每一次欣賞，都有一次內心禪意的洗禮。
細細品味，內心油然升起一種「身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，勿使惹塵埃」的|腦洞大開，豁然開朗的輕松脫俗之感。
在我以為，所謂禪意的插花，應是明快獨特的風韻，甚或是孤獨、單純的個性追求。目的在於突出塵世的浩渺、生命的厚重與空寂、意念的閑靜與恬淡。進爾體現禪家多即一、一即多的悟道真諦。
張勤的花藝作品，不論是對花、枝、葉、果等花材素雅的擷取，還是對瓶盤碗缸盆籃筒等器皿別致空靈的把控，以及對背景空間寫意留白的拿捏，無一不完美體現著禪意的「空靈與清奇」一一
象蝸牛般慢行的《負重》走出生命的沉重，揚鞭策馬的《孤風伴影》邁向新生的期待。
《燃》中的枯葉，雖死猶生、化作春泥更護花的情懷。《彼岸.深藍》中的倒影，《那時花開》和《探月》中的圓月之光。更有《「疫」見光芒》中，黑色的雄鷹，低垂的頭，病痛中掙扎的樣子，在生與死的痛苦中頑強的抗爭。
這一幅幅作品，通過淡雅的線條、清新的格調和明暗相映的冷色光，表達其回味無窮的意境美。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，充滿了清雅流暢、空靈明麗的神韻。
多姿多態的花藝形式
張勤的禪意插花，首先源於她對花藝素材的精心挑選。
她的花藝素材，不論來自花圃還是原野，總是以素潔為首要。
淡雅的月季、水墨樣的鳶尾、清麗的秋菊、潔雅的荷花，這些常常都是她作品的主角。
青葙、藿香薊、商陸、接骨草，這些鄉野里的精靈也時時神仙般的的走進她的作品裡。
張勤的插花花藝，不僅遵循傳統的崇尚自然，花材簡練，不以量取勝，而以姿和質取勝的東方插花的精髓，而且還拓展了傳統的插花形式。不僅講究表現花朵美，還重視枝與葉、果與實等的表現力和季節的生理感受，順循植物生長的自然形態，直立式、傾斜式、下垂式，甚或不規則非對稱式等多形態多情態的插花花藝形式。
張勤對花器獨僻溪徑的覓尋，讓你步入厚重歷史的時空，浸染濃郁的歷史文化氣息。古之荊楚漆器，明清手工綉品，農耕時代的農具。品之思之，心便有回歸慢時代，情便有初心不移的篤定。
古樸素雅的花器，配合花的意境，呈現體形玲瓏、色彩淡雅、意境深遠、耐人尋味。
《庭院深深》彌漫著生命的離愁別緒；《仲夏漁歌》透著人間煙火之氣；《把夢照亮》則是凸顯不與牡丹爭春色，默默奉獻犧牲，甘願成全他人的精神。
以自然線條構圖為主，要求通過線條、格調和色彩的配合表達其內容美，即意境美，其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢形式。
仁善之心的花藝主題
善良，是心間綻放的花。
她遠離喧囂的岸，孕育著剔透的花瓣，
蘊涵著幽婉的芬芳。
佇立成一莖明澈的純真，
搖曳為一抹恬然的淡泊。
她舒展著溫良的笑靨，
彷彿一首雲淡風輕的古詩，
又如一曲藍天碧水的青蓮。
任由紅塵萬丈，我自纖塵不染，諸邪不侵。
正是因為張勤有了一顆這樣清靜篤定的心，她才在繁復的工作之中，有機的將在花藝的追求與創造中悟出的做人之道與靈魂之醒，更好的用於指導工作。學會在重重工作的之中，拎清重點，把控難點，創出亮點。而工作的出色成就又為她將花藝運用到企業文化建設，人文精神塑造，凝心聚力創造企業財富與價值。
腹有詩書氣自華，心有凝香花芬芳。
用心去發現心裡的美，把自己的心性外化，並且寄於器物之上表現出來，這是心對物的寄託，這是物對心的回饋。
張勤作品的主題雖然包羅紅塵萬象，涵蓋眾生世界，但彰顯的無一不是向善向上的正能量！
我們說，禪意猶禪心，禪者，即擁有一顆清空安寧的心。擁有一份清靜寂定的心境。
一個人的心，如果澄凈了，就日日是好日，夜夜是清宵，處處是福地。那麼，還有什麼名利能迷惑，什麼是非能污染著我們呢。
一花一天堂，一草一世界。
心是蓮花開，藝從品潔來。
我們祝願張勤總的事業蒸蒸日上。
我們祝福張大師的花藝賦靈賦能。
我們祈福張君的人生如花似錦。
㈣ 山茶插花如何構圖設計
構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。
山茶插花設計步驟如下：
（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。
（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。
（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。
山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。
㈤ 推薦|看了他們的花藝作品，我只想以身相許
上篇向大家安利了六本學習花藝的書籍，說好下篇再 po 一些我喜歡的花藝師賬號，現在我來兌現了嘿嘿嘿。
本篇的推薦不僅限於微博、ins、公眾號上的一些推薦，還包括我平時獲取咨詢的一些平台和軟體，以下分為四個部分：微博、ins、公眾號、雜集。
01 微博
已經幾百年沒有玩過微博了，為了看到國內更多花藝師的作品分享，最近又撿了起來，開始是關注了「芍葯姑娘」的微博，然後從她的關注列表裡順藤摸瓜地關注了許多蠻對我胃口的花藝師。
1、LaFleur花築：花築—花藝師的我和建築師的他。微博簡介可以說是很虐狗了。分享作品，分享生活，打打小廣告，在不同的內容前面有不同的標簽，看起來很舒服。
2、孟昭然MENG ：MENGFLORA 的創始人，著有「見花則喜」一書，如有想開花店的小可愛可以去看看這本書，博主結合自身經驗從美學和商業介紹如何開一家花店。微博大多是花藝、旅行、生活的分享，作品有美感和高級感。
3、LadyMyron：超喜歡的一個香港花藝師，作品偏向自然風，常常分享關於花藝的作品、書籍、生活，能感受到博主對生活的積極和熱情，是個很可愛的妹子。
4、OneDay花店-Sam：幽默，一個喜歡半夜更博的博主，色彩層次以及攝像都給人非常優雅的感覺，暗黑和明亮的風格隨心駕馭，看心情搭配，黑自己黑同事，有個可愛的女兒。
5、曹雪也是曹小花：電視節目的常客，語言幽默性格可愛，除了展示花束作品，偶爾放出一些花讓大家猜進行互動，有時分享限時免費課程，喜歡自黑自己胖，眼睛小。而且愛自拍，蜜汁角度的自拍。
6、HeartBeatFlorist：辭職轉行做花藝，把店開在東山口的前外企財務人員，作品走的是自然系風格。
02 ins
ins 主要關注的是港澳台地區和國外的花藝師或花店。
1、Jane.Florist（韓國）：小清新、少女心、干凈。純色系，偏愛粉色、白色和藍色調的花束。
2、blooming__bouquest（韓國）：作品顏色明亮多彩，看著心情就超級無敵好，除了照片還不定期分享花束包裝的小視頻（包裝紙的搭配和疊法），可以學到很多，有時有花藝課直播，雖然韓文聽不懂，還是喜歡看hhhh。
3、putnamflowers：當過設計師、老師的花藝師，和同性戀人開了實體的花店Putnam & Putnam，作品時尚又野性，除了插花和花束，還有晚宴、婚禮等等的布置作品分享。
4、sentimetalmann：台灣的花藝師，作品清新自然很靈動，除了花藝作品，還喜歡曬曬貓主子雪虎和金寶，看花藝作品的同時順帶雲吸貓。
5、vanessflower：ins 上的網紅博主，她的花店也成了網紅花店，很多人前去學習打卡，作品偏韓式（雖然在正式的分類中並沒有韓式這樣劃分），養著一隻金毛，小姐姐花包的好看就算了，長得也賊很漂亮。
6、kisetsu_kajin：花&植物的設計師，風格簡約，充滿禪意。
03公眾號
有幾個關於花藝的公眾號也是蠻喜歡的~
1、芍葯姑娘：最喜歡的花藝公眾號！沒有之一！風格屬於小文藝小清新那一卦，相對於其他公眾號更新頻率最高，日更。內容從花藝空間、花藝人，到花材花器，再到花藝插花手作等等的內容都有包括，文字讀起來很舒服。
2、早安植物園：同芍葯姑娘一樣，是「形色」上的高頻用戶，常常可以看到他們的文章，不限於花藝的分享，還有很大一部分是園藝，也可以說是很喜歡的一個號了。
3、簡花藝：它們家的首席花藝師是秦莎，沒錯，就是寫「我的插花日記」那個秦莎，更新時間看心情，但吸引我的其中一點是偶爾更新 免費 的花藝技巧小視頻（不過貌似很久沒看它更過了）
4、花藝師愛學習：更新頻率跟「芍葯姑娘」一樣高，日更，每天都會分享婚禮布置或花束或插花的 圖片集 ，如果懶得關注這么多博主又想看圖的話，關注它好了，它已經幫你整理一波。
5、空谷花藝：裡面會有花藝筆記，更多的是網路課程的宣傳，所以現在看的也比較少，如果你想了解一下花藝課程的話，不妨去看看。PS：沒有上過她家的課程，是否適合自行判斷。
04雜集
除了以上說的三方面，還有其他一些雜七雜八的想放在這里分享。
1、「形色」APP：一個主推看圖識花功能的APP，看到不認識的花拍照上傳就可以識別出來，識別的正確率能達到90%左右，為了彌補10%的誤差，還有一個「鑒賞」的功能，可以把圖分享上讓社區里的大神解答。除了識花，還有文章閱讀、參與話題等社交功能。
2、「花田小憩」APP：分為「興趣組」「研究社」兩個大模塊，分有「花藝課堂」「園藝花園」「家居搭配」「婚嫁」「植物網路」「匠人館」等八個專題，裡面有小視頻學習，還有限時免費的課程可以參加。
3、知乎也是一個學習交流的平台，可關注「園藝」「花藝」等話題，裡面有一些大神。豆瓣也有相關的交流小組，還可以進入一些微信群、qq 群，聚集著花藝從業者和愛好者，如果有需要的話可以在後台敲我，把同樣喜歡花藝的你拉進目前我在的一個花藝交流群喲。
由於篇幅問題，微博和 ins 上的博主只挑了最喜歡的六個分享出來，如果想知道更多或者你也有喜歡的博主想跟我分享，可以在私信跟我分享哦。
今晚早點休息，晚安。
㈥ 花藝設計的基本技巧有哪些
目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。
祝您能學有所成。
㈦ 歐式花藝插花藝術有哪些特點和技巧
西方的花藝抄，花枝數量襲多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常。
㈧ 花藝設計之日本花道
日本花道流派知識「花道」又稱「華道」，「華」乃「蓮華」之簡稱。古人在佛前供奉人工制「蓮華」，稱「供華」， 「花道」就是從「供華」演變而成。隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來 的愛好。人工制「供華」缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（西元八世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（西元十 二世紀）。平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。
「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條 垂直插入花瓶內。在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（一四四五年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書 「仙傳抄」。「立花」己不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。
室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部「茶事法式」，而茶室內的插花便稱作「茶 花」。桃山時代（十六世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。
至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（十七世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。
明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」象「劍道」「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」……一樣，學習技藝的同 時，更注重品行人格的修養。立花書院壁龕的裝飾花。是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草 木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。生花使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。
江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部 的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形態，就像是隨意投入似的，所以取了 這個名稱。有吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面三種形式。盛花用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築 的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。其流派有小原流、安達式等。盛花可以說是現代插花藝術的主流。
日本插花分為日本花道和現代花藝兩類，日本花道又可分為各個流派比較有名的有池坊流、草月流、小原流等20多個，全日本的大小流派據說了2千多個， 流派之間是不舉辦比賽的，因為沒有可比之性。代表現代花藝的是日本 花藝設計 師協會(NFD)和日本花丁間協會。現代技藝的作品則以西洋花藝為主，同時也融 合了東方插花手法，突出表現為花型條塊狀多、花型碎、色彩豐富。雖然花藝師在造型時對花器花材都做了精心的選擇和修飾，但由於手法巧妙和創意獨特，在最終 作品成型時，卻給人一種雖為人做、宛如天成之感。
參考文獻：1台灣花卉園藝月刊2林圓觀 1992 四季壓花3林輝慶 1988 花卉欣賞栽培
㈨ 花藝的設計靈感
花藝的設計靈感
花藝的設計靈感，說到花藝可能有很多人都覺得陌生，很多人知道花是什麼但是不知道花藝是什麼，花藝是有花延伸過來的一種藝術，花藝可以讓人變得平心靜氣，那花藝的設計靈感是什麼呢，一起來看看吧。
花藝的設計靈感1
基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
1、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
2、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
3、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
4、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
5、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
6、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。
花藝的設計靈感2
花藝靈感之設計自然
在曼哈頓東部的一個陽光充足、鮮花遍布的工作室里，花藝大師Rob Plattel正在教學生製作新穎的花藝。「要製作花藝，你必須了解花的形狀，了解花想要呈現的.狀況。我比較喜歡用植物和花飾做混合。不要局限於花，所有的都是可以利用的，比如說樹皮，樹干，葉子等。」他邊說邊拿起熱情的蘭花插入到一束粉色的花束里，再加上各種修飾，一束優雅的鬱金香就完成了。
Rob Plattel是荷蘭的花藝大師，但是他沒有自己的花店，也不做婚禮現場布置，甚至從來不提前做好設計准備。相反，他直接從大自然尋找靈感，那些盛開的花、樹枝、種子、蔬菜以及浮木都是他製造的來源。
這種從自然中獲取靈感的創作，也不止於花藝。他還會拾取很多其他的天然材料，譬如朽木、鵝卵石、竹等等，來拼湊出很多極具風格的平面作品。他大概是世界上最了解大自然的人了。