花卉紋蠟纈
⑴ 唐代的印染方法有哪些
唐代的印染方法很多，著名的有夾纈、蠟纈、絞纈、鹼印等幾種。
(1)夾纈。夾纈實際上是鏤空版印花。盛唐時期極為流行，它是將布帛對折緊緊地夾在兩板中間，然後就鏤空處塗刷染料或色漿。然後入染，除去鏤空版，對稱花紋即可顯示出來，有時也用多塊鏤空版，染成二、三種色彩。夾纈的圖案特點是花紋對稱，具有均衡的美。
(2)蠟纈。現在稱為蠟染。傳統的蠟染方法是：先把蠟加溫熔化，再用三至四寸的竹筆或銅片製成的蠟刀，蘸上蠟液在平整光潔的織物上繪出各種圖案。待蠟冷凝後，將織物放在染液中染色，然後用沸水煮去蠟質。這樣，有蠟的地方，蠟防止了染液的浸入而未上色，在周圍己染色彩的襯托下，呈現出白色花卉圖案。由於蠟凝結後的收縮以及織物的縐折，蠟膜上往往會產生許多裂痕，入染後，色料滲入裂縫，成品花紋就出現了了一縫絲不規則的色紋，形成蠟染製品獨特的裝飾效果。日本正倉院就藏有唐代蠟纈「蠟纈象紋屏」和「蠟纈羊紋屏」，是蠟纈中難得的精品。
(3)絞纈。又名撮纈或扎纈，是我國古代民間常用的一種染色方法。它製作簡易，風格朴質大方，為人們喜愛。絞纈花樣色調柔和，花樣的邊緣由於受到染液的浸潤，很自然地形成從深到淺的色暈，使織物看起來層次豐富，具有暈渲爛漫、變幻迷離的藝術效果。有時用線將布釘紮成各種花紋，然後入染，由於釘扎部分不能染色，形成色地白花的裝飾。名畫家周吭畫的《簪花仕女圖》上都是身穿婦女流行服飾「青碧纈」的婦女造型。
(4)鹼印。也可稱為鹼纈，鹼劑印花是一種利用鹼性物質對絲膠的溶解性能及對某些染料的阻染性能而進行的防染或拔染印花方法。具體辦法是利用鹼對織物的化學作用。由於染料能溶於鹼性的不同物理性質，用草木灰或石灰等強鹼性物質，調配成印漿，施印於生絲坯綢上，從而使花紋部位的生絲膨脹脫膠，所以鹼印出的花紋，能形成深淺不同的色調。或在此基礎上，再行入染，利用生絲熟絲在染液中上色率的差異，形成深淺不同的色光。
唐代的染織工藝努力追求華麗的色彩效果，絲織的品種很多，而以織錦最著名，一般稱為「唐錦」。唐代的錦以緯錦為主，達到了很高的水平。錦是古代絲織品中最精美也是最貴重的紡織品，它是以提花織成各種花紋的多色多重織物。唐錦的藝術風格以富麗絢爛、清新流暢為特徵。圖案花紋多以各種花草禽獸幾何圖案及文字為題材，可分為聯珠紋、團窠紋(團花)、對稱紋、散花、幾何紋、暈澗等。唐錦是用緯線起花，緯錦的優點是能織出復雜的裝飾花紋和華麗的色彩效果。加以唐錦在傳統的圖案花紋基礎上又吸收了外來的裝飾紋樣，使它具有清新、華美、富麗的藝術風格，隋唐織錦上的聯珠紋和敦煌藻井上的聯珠紋，已經較為普遍。所以，唐代聯珠紋的發展，只能說和當時的波斯風格相適應而己，是一種圓形的適合圖案的周邊，布滿連接的小圓形，如同聯珠故名(圖4．5)。對稱紋也是唐代裝飾中常見的，被稱為「陵陽公樣」，常以雞、羊、鳳、麟為題材，組成對稱的形式。
⑵ 漢服的紋飾配件
漢服包括衣裳、首服、發式、面飾、鞋履、配飾等共同組合的整體衣冠系統，濃縮了華夏文化的紡織、蠟染、夾纈、錦綉等傑出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產，體現了錦綉中華、衣冠上國、禮儀之邦的美譽。 布料 主詞條：錦、絹、綾、羅、帛、布、棉、麻、紗
漢服布料自黃帝以來主要有薴麻和蠶絲兩種 ，總稱為布帛 ，分別由典枲、典絲執掌 ，另設掌葛徵收做葛布的薴麻。葛布又稱為夏布，是喪服、祭服以及深衣的布料 。夏布中的細密者稱為紵絲。夏季服葛麻紗羅、冬季以絲綿充絮， 故稱為冬綿夏葛、夏紗冬縐。至東漢時，海南雲南開始興起棉花的紡紗織布 。布帛根據紡織工藝、經緯組織可細分為錦、綾、羅、絹、紗、綈、綃、縐、綢、緞等等。秦漢時期，除齊紈、魯縞享有盛名外，尚有吳綾、越羅、楚絹、蜀錦等名品。後來北宋朝廷在東京設「綾錦院」網羅了很多蜀錦織工為貴族製作禮服，從而形成宋錦。明代建都南京，又形成了雲錦。織金、錦、羅、綾是最昂貴的織物 ，冕服用青羅衣、赤羅裳、赤羅蔽膝製成。圓領袍官服則皆用綾。官服胸背就是用雲錦中最精美的妝花緞製作。 布帛類別用途非物質文化遺產夏布喪服、祭服、朝服、深衣、冠冕、巾帽榮昌夏布、萬載夏布錦蜀錦袍、蜀錦纏頭、蜀錦袴、錦半臂、袞龍袍、翟衣、飛魚服、胸背、刻絲花羅衣、墨綠地妝花紗蟒衣、明代蔥綠地妝花紗蟒裙、駝色纏枝蓮地鳳襕妝花緞裙、柿蒂窠過肩蟒妝花羅袍蜀錦、宋錦、雲錦、緙絲羅紅羅蔽膝、白羅大帶、白羅中單、白羅方心曲領、紅羅銷金袍帔、明羅地刺綉百子女夾衣、薄羅衫子、羅襦、羅裙、黃羅銷金裙、青羅抹帶、羅襪、羅帕杭羅、吳羅織造技藝綾絹青綾裙、黃絹袴、白絹襪、白綾襖、鳳鳥花卉紋綉淺黃絹面綿袍雙林綾絹、路橋拷絹紗香雲紗衫褲、黃紗地印花敷彩絲綿袍、素紗禪衣香雲紗染整技藝綢緞丁香綢直身、銀紅綢直裰、紫潞綢襖兒、漳絨夾襖、淺駝色四合連雲紋暗花緞裙、褐色纏枝四季花卉紋暗花緞裙、醬色方格紋暗花緞斜襟夾襖潞綢、濮綢、繭綢、漳緞、天鵝絨綿羅地「信期綉」絲綿袍、朱紅菱紋羅曲裾式絲綿袍、西漢印花敷彩紗絲綿袍、素絲綿袍餘杭清水絲綿製作技藝棉青布厚棉道袍烏泥涇手工棉紡織技藝、魏縣土紡土織技藝、魯錦織造技藝三纈夾纈花羅裙、絞纈絹、狩獵紋夾纈絹、綠地十樣花灰纈絹、明夾纈絹藍夾纈技藝、南通藍印花布印染技藝、邳州藍印花布金飾織金金線、銷金、印金、描金、綉金、簇金綉、圈金、羊皮金南京金箔鍛制技藝綉黻衣綉裳、羅地龍鳳虎紋綉、絹地茱萸紋綉、鳳鳥踐蛇紋綉秋衣、花鳥綉夾衫、秦良玉平金綉蟒鳳衫蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉、甌綉、高平刺綉、寧波金銀彩綉絲線緙絲線、綉線蘇州花線製作技藝周禮就規定有染人從事印染，並設置了專門管理植物染料的官員負責「掌染草」，以供浸染衣物之用。漢服傳統印染分為礦物染和草木染。 礦物染原料包括硃砂、石黃、空青、石青、胡粉、蜃灰、炭黑。傳統草木染材料包括：靛藍、紅花、烏梅、蘆木、蘇木、黃檗、青礬、莧藍、槐花、棓子、楊梅皮、藍牙葉、蓮子殼、綠豆粉等等 。
夾纈、蠟纈和絞纈是漢服印染中獨特的印花工藝 。隋煬帝曾命令工匠印製五彩夾纈花羅裙，用來賞賜宮女及百官的妻母。灰纈是唐代以降的蠟染替代品。藍草染成的灰纈布料叫做藍印花布，古時稱為葯斑布。周禮還設立了「典婦功」、「縫人」等職負責刺綉。《周禮·畫繢》中說：「五采備，謂之綉。」按不同地區的傳統習慣，形成了不同風格特點的綉法。其中最著名的是江蘇的蘇綉，湖南的湘綉，四川的蜀綉和廣東的粵綉，稱為中國的四大名綉 。 紋章 主詞條：十二紋章
漢服的紋章及其豐富，周禮「以紋為貴」代表了漢文化的信仰和習俗。漢服中的紋章與漢人意識、認識中的天形地象、陰陽八卦、無形無色、吉祥圖案等各類文化符號緊密像通用。
黃帝的黻衣是最早的帶有紋章的上衣，黻即指兩色相背的紋章。《詩經》雲：「君子至止、黻衣綉裳、佩玉將將、壽考不忘。」虞皇的「日、月、星辰、群山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻」十二紋章中，日、月、星辰昭明，象發生萬物、養成萬物。山龍興雲雨、能適應沾物濟眾以配天。火明而炎上，強調明理崇禮精神。又如虎，嚴猛；蜼，智慧，象神武定亂。粉米粒民。黼象割斷能決。韍象背拂於非義，或君臣可否相濟 。
《新唐書·車服志》記載官服章紋，有鶻銜瑞草、雁銜綬帶、地黃交枝等名目 。明朝文武官公服有用以標明品級的補子，補子以動物為主，如文官一品仙鶴，二品錦雞，三品孔雀，四品雲雁，五品白鷳，六品鷺鷥，七品鸂氵鶒，八品黃鸝，九品鵪鶉；武官一品、二品獅子，三品、四品虎豹，五品熊羆，六品、七品彪，八品犀牛，九品海馬 。民服上則有以動物源性單獨構成圖案的，並且與官服圖案中的動物有所區別，其中最主要的即是十二生肖。另外，漢服的圖紋常選用八卦圖。
漢服的紋飾上喜歡採用帶有吉祥寓意的圖紋。如「六合同春」、「五穀豐登」、「錦上添花」等圖案。同時，依據不同的場合，也會選擇不同的紋飾。如新婚婚服和戀人互贈的辛無傷往往採用鴛鴦為主的圖樣，如「鴛鴦同心」、「鴛鴦戲水」等；壽誕則往往採用「松鶴長壽」、「鶴獻蟠桃」、「龜鶴齊齡」等意味著長壽的圖案 。 足衣 主詞條：舄、履、屨、屐、靴、鞋
漢服的足衣分為：舄、履、屨、屐、靴、鞋 。堯舜禹以後始服木屐。伊尹以草為履，以帛為屨 。周人以麻為鞋。屐是木履之下有齒者，又稱木屐。江南以桐木為底，用蒲為鞋，麻穿其鼻。《南粵筆記》記載：「枹木附水松根而生，香而韌，可作屐，曰枹香屐。潮人刳之為屐，輕便而軟，是曰潮屐。」又說「粵中婢媵多著紅皮屐，士大夫亦尚屐。沐浴乘涼時，散足著之，名曰『散屐』。散屐以潮州所制拖皮為雅 。草屨是黃帝之臣所做，即草鞋 。靴來自趙武靈王胡服騎射。潮州木屐、杭州合村綉花鞋製作技藝 、邳州綉花鞋、邳州麻編鞋已被列入非物質文化遺產 。 首服 頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。主要的頭飾有帽、巾等。帽主要有紗帽、風帽、笠帽等，巾主要有綸巾、網巾等。
男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。通用的主要有冕、弁、襆頭等。漢代時有職位的人一般都會先包幘後戴冠，而平民則只包幘不戴冠，喜慶時用白色縑巾（紗）裹頭，平時只戴小帽、草帽。唐朝以帽為主，以白縑巾裹頭襆發。宋代則出現了鐵線襆頭，同時馬夫戴折翅襆頭，當差人戴直角襆頭，而平民則是夏季戴涼笠、竹笠，冬季戴深檐帽塵帽 ，宋元時期的頭巾種類繁多，如圓頂巾、方頂巾、琴頂巾、紗巾、綢巾、東坡巾、程子巾、山頂巾等。明朝時期帽的種類繁多，且因人而異 。
女子的首服主要由副、編次。發髻可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的 。漢族婦女有八大首飾之稱，分別為簪、櫛、釵、華勝、步搖、金鈿、珠花、勒子（額帕）。狄髻是八大首飾的金銀組合飾品。其中宋元時期除了發髻等飾物外，有一個極為突出的特點即戴冠 。頭插梳篦自漢代即有記載。南朝婦女就愛在髻上插飾梳櫛。唐朝婦女流行廣插釵梳。北宋宮中婦女多在飾冠上安插白角長梳，後來傳至民間，有高髻插梳之飾。宋詞曰：髻鬟雲樣梳。明代女子盛裝頭上插滿釵梳。漢族婦女還有戴絹花的習俗，所謂「寶髻簪花花」。明朝孔府在大庄設佃戶花庄，一年四季專供孔府擺設和夫人、小姐插戴，演習宮女的冠戴裝束絹花。花絲鑲嵌是漢族特有的首飾工藝，在明代達到高超的藝術水平，以成都銀花絲製作技藝和北京花絲鑲嵌工藝為代表 。 配飾 漢族人裝飾有一個重要特徵就是喜飾玉佩玉。還有配飾如蔽膝、披帛、襪、帔、香囊（香包）、劍、綬、印、笏、牙牌、革帶、玉帶、銙、騰蛇等等 。腰飾主要有佩黼、佩玉、佩印、佩綬、佩魚、佩牌、佩帶飾等飾物 。儲藏漢服的傢具被稱為衣篋，掛漢服的衣架稱為衣桁 。 配飾非物質文化遺產佩印揚州玉雕、北京玉雕、象牙雕刻、金石篆刻綬中國結佩劍龍泉寶劍鍛制技藝香包慶陽香包綉制、徐州香包、雁塔結繩香囊首飾北京花絲鑲嵌工藝、成都銀花絲製作技藝、金銀細工製作技藝、北京絹花工藝、常州梳篦、瓊海東坡笠裝飾紋樣 漢族服飾的裝飾紋樣上，多採用動物、植物和幾何紋樣。圖案的表現方式，大致經歷了抽像、規范到寫實等幾個階段。商周以前的圖案，與原始的漢字一樣，比較簡煉、概括，抽像性強烈。周朝以後至唐宋時期，圖案日趨工整，上下均衡、左右對稱，紋樣布局嚴密。明清時期，已注重於寫實手法，各種動物、植物，往往被刻畫得細膩、逼真、栩栩如生，彷彿直接采擷於現實生活，而未作任何加工處理，充分顯示了漢族人民的勤勞與智慧 。 色彩 古典布料的染色遵從古制，體現了陰陽五行信仰。有「黑土、白土、赤土、青土、黃土」 、「天謂之玄，地謂之黃，青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑羽青謂之黻，五彩備謂之綉。……雜四時五色之位以章之，謂之巧」 、「王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色」 的記載。
有六象六色之說，青所以象東方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黃所以象地 。除了六正色以外，還有對應的間色：纁【黃赤色】、紫【青赤色】、紅【赤白色】、綠【青黃色】、縹【青白色】。間色也是南北朝以後公服的色制：朱、紫、緋、綠、青，如唐代為三品以上穿紫色官服，四品著深緋色，五品著淺緋色，六品著深綠色，七品著淺綠色，八品著深青色，九品著淺青色 。另外還有紺【深青揚赤色】、緋【赤】、絳【大赤】、緹【丹黃】、朱【深纁】。
傳統對服飾色彩的選擇上有著明顯的階層分界。從唐代以後，黃色曾長期被視為尊貴的顏色，只有天子權貴們才能穿用。古代漢服的色彩以深色為貴，淺色次之，因此正式的禮服常使用深沉的織綿圖紋，而一顏色為主色調，裝飾以鮮艷華麗的刺綉。平民常服則多用淡色 ，因而有黔首、白丁、青衣、青衿、青衫、赭衣之稱。
⑶ 什麼是「蠟纈」
在秦漢時期，我國西南地區的兄弟民族則又發明了蠟染技術，在古代叫作「蠟纈」，專「纈」就是有花屬紋的絲織品。這種技術是利用蜂蠟或白蟲蠟作為染劑。
他們先用熔化的蠟在白帛、布上繪出花卉圖案，然後浸入靛缸染色。染好後，將織物用水煮脫蠟而顯花，就得到藍底白花或藍地淺花的印花織品，有獨特的風格，圖案色調飽滿，層次豐富，簡潔明快，朴實高雅，具有濃郁的民族特色。
⑷ 蠟染歷史
一、中國蠟染歷史
蠟染，古稱「蠟纈」。傳統民間印染工藝之一。是一種以蠟為防染材料進行防染的傳統手工印染技藝。據考證，「蠟染」一詞在文獻中最早、最確切的記載是唐代慧琳寫的《一切經音義》卷五十之「眾纈」：「今謂西國有淡歰汁，點之成纈，如此方蠟點纈也。」「纈」是以輔染物輔助印染過程而染出的織物，纈的出現標志著我國古代絲綢印染技藝的重大進步。蠟染今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然後浸入靛缸（以藍色為主），用水煮脫蠟即現花紋。結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。
蠟染的發明以人們對物質特性的重復認識和利用為基礎，並需要具備一定的環境因素和技術條件，因此它是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展起來的。蠟染是基於人們對服飾美化的需要，在人類文明進步到一定程度後產生的，是在多種染織工藝的基礎上進行的，因此蠟染產生的時間應在紡織、印色和畫饋工藝成熟之後。從原料上看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛織物都能採用；防染材料也不拘於特定品種，動植物蠟均可使用，通常是用樹脂和蜂蠟；染色只能用冷染工藝，一般是植物染色，以靛藍為主。從范圍來看，蠟染技術存在與世界上很多地方，風格和使用方式也多種多樣。由於受地理和氣候的影響，北方寒冷地區不宜進行蠟染，因此蠟染分布於熱帶和亞熱帶地區。
二、蠟染的起源發展歷程
蠟染的起源中國的染織工藝早在西周時期（公元前ll世紀——公元前771年）已得到較大的發展。
根據《禮記》等文獻記載，絲、染色當時都設有專官主管，楚國還設有主持生產靛青的「藍尹」工官。足見當時的絲織、染色工藝已頗具規模。
蠟染古時候稱為蠟纈，是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等織物上，然後放入染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出美麗的花紋。這是我國古老的防染工藝，歷史已很悠久。
蠟染是我國苗族古老而獨特的手工繪染藝術，起源於秦漢，盛行於隋唐（公元581--907年）。這里有著取之不盡的藝術源泉，一代傳一代，可以說，從我國的染織技術開創時，蠟染就作為最古老的手工藝，稱之為中華民族古文明的一部分。
我國古代發現的蠟染文物，有新疆於田屋於來克古城遺址出土的北朝（公元396—581年）藍色蠟纈毛織物藍色蠟纈棉織品及新疆吐魯番阿斯塔那北區墓葬出土的西涼（公元400—421年）藍色纈絹和唐代（公元618—907年）的幾種蠟纈絹、蠟纈紗；還有敦煌莫高窟130窟第一層壁畫下發現的唐代廢置的大量蠟纈殘幡。這批遺存的蠟染實物中，北朝的和西涼的蠟纈織品都是深藍色地現白花，紋樣光潔清晰，古樸典雅；唐代的蠟纈絹和蠟纈紗的地子，有棕、繹、黃、赭等色，大部分是白色花紋。
蠟染工藝在我國西南少數民族地區世代相傳，尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們的頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。
貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
蠟染之鄉蠟染之鄉是中國貴州安順。安順是中國著名的旅遊城市，境內有黃果樹瀑布、龍宮、屯堡文化（天龍鎮、雲峰八寨等）、天星橋、花江大峽谷等眾多著名景點。
安順有「滇之喉、黔之腹，粵蜀之唇齒」的贊譽，地理位置重要，交通方便，更是「商業甲於全省」。安順於1992年成功舉辦了首屆蠟染藝術節，吸引了來自國內外的眾多賓客，自此蠟染藝術走向全國，走向世界。
安順有大量的蠟染作坊、工廠，涌現出洪福遠等一批知名的蠟染藝人。安順的蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新。
蠟染的發展 傳統的蠟染作為服飾的裝飾，日用生活用品的裝飾，從唐代張萱的「虢國夫人游春圖」和「搗練圖」中的蠟染服飾，到現代苗族姑娘繪制的蠟染花紋，有著悠久的歷史，給我們留下了豐富的遺產。但作為純觀賞型的藝術品——蠟染壁掛，也就是「蠟染畫」，是年輕的藝術，它從七十年代誕生，八十年代作為現代裝飾畫，走進賓館，走向畫廊，正一步一步地走進千家萬戶尋常百姓家。
有人斷言，繼「雲南重彩畫」之後，「蠟染畫」將風行全球，將出現一個新的藝術高峰。不管這個預言正確與否，但作為一種新的畫種，要想得到社會的承認，必須涌現出一批藝術大師，創作出一批高質量，有份量的藝術作品。
這才是最根本的。 目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區，民間藝人和農村婦女自給白繪自用的蠟染製品，這一類產品應屬於民間工藝的范疇。
另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬於工藝美術的范疇。第三類是以藝術家為中心製作的純觀賞型的藝術品，也就是「蠟染畫」這三大類蠟染同時並存，互相影響，呈現出一個百花齊放的局面，這種復雜的，多元化的現象，在藝術界是少見的。
隨著社會的發展，傳統的蠟染面對市場經濟的大潮，也在發生新的變化。青年一代已不滿足於古老的傳統紋樣，而千方百計地從充滿變革的新生活里吸取素材，加以改造，而使用在蠟染上，隨著「蠟染熱」的興起，一些民間的「蠟染大師」紛紛到國外搞展覽，作現場表演，他們憑空用蠟刀在布上畫的直線，可以用直足來衡量，他們畫的圓圈，可以用圓規來檢驗。
他們在藝術上力求突破程式化的造型，他們認為傳統花樣太呆板，而力求把花畫得逼真，'畫得「笑」起來；把鳥畫活，畫得飛起來。結果失去了蠟染的裝飾趣味，失去了蠟染的藝術特點，變成了用蠟染製作的床單花樣，機綉枕頭的花樣。
傳統的蠟染正在變異，而作為藝術作品的蠟染正在興起，蓬勃發展。在台灣，「藝術的培柒」和「工藝的蠟染早已分道揚鑣，工藝的蠟染是作坊生產的蠟染紗籠；而藝術的蠟染是藝術家創作的蠟染畫。
老一輩蠟染藝術家的作品，明顯帶有中國山水畫的神韻，而年青藝術家的作品，更多地帶有現代色彩。在英國，作為造型藝術的獨立畫種，藝術家自己創作的蠟染畫，通過展覽，畫廊出售，價格十分昂貴。
在日本，以藝術家為中。
三、：《蠟染的來歷》
染即採用蠟防染的染色工藝，古稱蠟纈①，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我過古代三大印花技藝。《貴州通志》中曾有如下記載：「用蠟繪制花於布而染之，既去蠟，則花紋如繪。」《辭海》關於蠟染一項的解釋如下：「古代稱蠟纈①，起源於漢以前，為我國傳統印染工藝之一。今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍在流行。製法：用蠟刀蘸臘液，在白布上繪幾何圖案或花鳥蟲魚等，再浸入靛缸（以蘭色為主），後用水煮脫蠟，即現花紋。」
蠟染用「蠟防染色」，即用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上，利用蠟與水不相融的原理，把織物放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中浸染，由於蠟的阻隔作用，染液浸入不了描蠟或受蠟部位的織物纖維，從而起到防染效果。除去蠟，此處即現出因蠟保護而產生的美麗的白色花紋，與布底染成藍色的部位形成鮮明的色彩差異。關於蠟染工藝的製作方法在宋代已有詳細記述。南宋時任桂林通判的周去非在其《嶺外問答》中記有「瑤人以藍染布為斑，其紋極細，其法以木板兩片，鏤成細花，用以夾布，而灌蠟於鏤中，而後乃積布取布，投諸藍中，布既受藍，則煮布以去蠟，顧能製成極細斑花，炳然可觀。」這是最早關於蠟染工藝的記錄，此種方法現今我國已很少見到。另外在《貴州通志》記述的「用蠟繪制花於布而染之」的手繪蠟防染印花的方法至今存續於我國西南地區。
四、苗族蠟染技術歷史悠久的原因是什麼
蠟染技術：
古時候稱蠟纈，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我國古代三大印花技藝。我國的染織工藝早在西周時期（公元前11世紀-公元前771年）已得到較大的發展。
根據歷史文獻《禮記》記載，織物的染色當時設有一種叫"染人"的專官主管，春秋戰國時期，楚國還設有專門主持生產靛藍的"藍尹"工官。足見當時的絲織、染色工藝已頗具規模。
蠟染在宋代五溪地區已很盛行。明、清時代，黔中一帶苗族也多用蠟染衣料。民國年間，蠟染盛行於湘西、貴州、雲南、川南的大部分苗族中，而以貴州的丹寨、安順、郎岱（今六枝）、普定、惠水等地技藝最高。大多數地區都將蠟染成品作衣飾，湘西地區則用作床單、帳沿、枕巾等。
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五、中國蠟染歷史
蠟染，古稱「蠟纈」。
傳統民間印染工藝之一。是一種以蠟為防染材料進行防染的傳統手工印染技藝。
據考證，「蠟染」一詞在文獻中最早、最確切的記載是唐代慧琳寫的《一切經音義》卷五十之「眾纈」：「今謂西國有淡歰汁，點之成纈，如此方蠟點纈也。」「纈」是以輔染物輔助印染過程而染出的織物，纈的出現標志著我國古代絲綢印染技藝的重大進步。
蠟染今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然後浸入靛缸（以藍色為主），用水煮脫蠟即現花紋。
結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。 蠟染的發明以人們對物質特性的重復認識和利用為基礎，並需要具備一定的環境因素和技術條件，因此它是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展起來的。
蠟染是基於人們對服飾美化的需要，在人類文明進步到一定程度後產生的，是在多種染織工藝的基礎上進行的，因此蠟染產生的時間應在紡織、印色和畫饋工藝成熟之後。從原料上看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛織物都能採用；防染材料也不拘於特定品種，動植物蠟均可使用，通常是用樹脂和蜂蠟；染色只能用冷染工藝，一般是植物染色，以靛藍為主。
從范圍來看，蠟染技術存在與世界上很多地方，風格和使用方式也多種多樣。由於受地理和氣候的影響，北方寒冷地區不宜進行蠟染，因此蠟染分布於熱帶和亞熱帶地區。
六、貴州蠟染的歷史
蠟染的起源可追溯到兩千多年前秦、漢時期，甚至更早。
蠟染古稱「蠟纈」，「纈」的意思是染彩，它與「絞纈」（扎染）、「夾纈」（印花藍布）一起被稱為中國古代的三大紡染工藝。在歷史文獻中有關蠟染的記載很少。
《後漢書》、《臨海水土志》、《新唐書》等雖有「染彩」、「斑文布」、「卉服鳥章」等記述，但都沒有確指蠟染，到了宋代的文獻中才對蠟染有明確的說法。如南宋周去非的《嶺外問答》說：「以木板二片，鏤成細花，用以夾布，而灌蠟於鏤中，而後乃積布取布，投諸藍中，布既受藍，則煮布以去蠟，故能製成極細斑花，炳然可觀。」
其中敘述的蠟染工序，顯然並非從南宋開始。後來的《貴州通忐》載：「用蠟繪於布而染之，既去蠟，則花紋如繪。」
可見蠟染已由以蠟灌刻板印布發展到直接用蠟在布上描繪了。學界比較一致的意見是，宋代由於印花藍布等成本低、工藝簡單而大為盛行，蠟染在中原逐漸消失，而在西南的少數民族地區卻代代傳承，至今不衰。
從傳世的和出土的蠟染實物看，蠟染在唐代是盛行的。北京故宮博物院所藏的三色蠟染、日本正倉院所藏的「對樹象羊蠟纈屏風」，都是唐代遺物。
在貴州省平壩縣下壩的棺材洞里，前些年出十了宋代苗族點蠟幔及鷺鳥紋彩色蠟染衣裙。這些都是蠟染流傳悠久的歷史見證。
蠟染的研究者根據史料和民間傳說，對蠟染最早的起源和發展有一些推測，意見不盡一致。無論如何說，蠟染在中國西南地區，特別在貴州一枝獨秀卻是事實。
形成這種狀況主要有三個放面的原因：一是苗族、布依族等少數民族文化心理的原因，他們遷徙到貴州後懷念故土，懷念祖先，固守從故土帶來的文化形態，並在其中寄寓本民族歷史和文化的意義，逐漸成為民族自尊自愛的標志：二是地理環境的原因，貴州地處偏僻，山川阻隔，受外來文化影響較少，易於保持傳統的文化形態；三是製作原料的原因，貴州氣候濕潤，草木繁茂，盛產蜂蠟和製作藍靛染料的藍草，這為製作蠟染提供了極大的方便。 作為一種生活方式的「藝術」，貴州民間蠟染是貴州少數民族民俗文化活動中不可缺少的重要內容，不管是歲時節日住房的裝飾還是婚喪嫁娶人生儀禮，也不管是民間宗教信仰祭祖敬神還是服飾佩帶織綉花樣，各式各樣的蠟染工藝織染活動，都與貴州山地少數民族特定的文化背景與生活環境密切相關。
也正是因為這樣一種息息相關，使得蠟染工藝和貴州少數民族的音樂、舞蹈、儺戲等活動一樣，具有某種「全文化」的功能，在以漢文化為主體的強大的中心文化輻射擠壓的邊緣，形成了自己獨特的藝術語言和符號形式。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。
貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
蠟染藝術在少數民族地區世代相傳，經過悠久的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。是中國極富特色的民族藝術之花。
還應提到一種叫做「蠟片」的工藝品。在一些民族地區，把未經浸染的蠟花當作裝飾品。
她們把這種「蠟片」裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調，別具一格。
「蠟片」的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部採用。
七、蠟染是什麼
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱「蠟纈」，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。
蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在於蠟冷卻後在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱「冰紋」。同一圖案設計，做成蠟染後可得到不同的「冰紋」。
蠟染工藝，在我國西南少數民族地區尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術 。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。
貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
蠟染藝術在少數民族地區世代相傳，經過悠久的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。 是中國極富特色的民族藝術之花。
八、蠟染畫的蠟染起源的故事
在苗族和侗族地區的很多地方都流行有《蠟染歌》（古歌），代代傳唱敘述著蠟染的起源的故事：有一個聰明美麗的苗族姑娘並不滿足於衣服的均一色彩，總希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來，可是一件一件的手工繪制實在太麻煩，但她一時又想不出什麼好辦法來，終日為此悶悶不樂。一天，姑娘又看著一簇簇一叢叢的鮮花久久發楞，辦法沒想出來卻在沉思中昏昏入睡。朦朧中有一個衣著漂亮的花仙子把她帶到了一個百花園中，園里有無數的奇花異草，鳥語花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花園中看呀看呀，看得入了迷，連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來一看，才知道剛才是睡著了，可是低頭再看：花叢中的蜜蜂真的剛剛飛走，而且在她的衣裙上留下了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟，很不好看。她只好把衣裙拿到存放著靛藍的染桶中去，想重新把衣裙染一次，試圖覆蓋掉蠟跡。染完之後，又拿到沸水中去漂清浮色。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候，奇跡出現了：深藍色的衣裙上被蜂蠟沾過的地方出現了美麗的白花！姑娘心頭一動，
立即找來蜂蠟，加熱熬化後用樹枝在白布上畫出了蠟花圖案，然後放到靛藍染液中去染色，最後用沸水熔掉蜂蠟，布面上就現出了各種各樣的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲，紛紛來到她家聽她講百花園里的夢境、觀看她染出的花裙、學習她描花繪圖的技藝，大家回到自己家裡之後，照著姑娘教給的方法，也都染出了花樣繁多的花布。從此，蠟染技術就在苗族及與之雜居的布依、瑤族等兄弟民族之間流傳開來了。
九、貴州安順蠟染的來歷、工藝、特色
安順蠟染文化 蠟染 古稱蠟擷。
是貴州各少數民族共有民間傳統印染工藝。「用蠟繪花於布而染之，欲去蠟，則花紋如繪」（《貴州通志》）。
蠟染源於春秋戰國時代，流行於漢唐，興盛於宋元。1987年在安順市平壩縣桃花村苗族劉姓的一座洞葬群棺中，不但發掘了漢唐時代的陶釜和酒具，而且首次發掘了宋代彩色蠟染褶裙，燦然如新，圖案為「鷺絲鳥紋」，款式與現代苗族褶裙相差無幾。
安順素有「蠟染之鄉」的美譽，今北京故宮博物院就陳列有清代皇家宮廷珍藏的一幅安順市郊苗族蠟染背扇扇面。 黃果樹地區民間蠟染源遠流長，以石頭寨為例，這里百分之八十以上的人家設有染缸。
布依族姑娘從十二三歲起，便開始學習蠟染技術，婦女人人能畫蠟，故名「蠟染之鄉」。 蠟染實際上分為蠟畫和蠟染兩種形式。
蠟畫是用銅刀（蠟畫工具）醮上高溫加溶的蜂蠟，在白布上信手畫出，花鳥魚蟲，江河湖泊，唯妙唯哨，栩栩如生，然後繪畫者可根據自己的喜好，填以各種顏色即成。蠟染是將畫好的作品通過防染，煮沸、去蠟、漂洗、花現。
加之，神秘莫測的冰紋，使蠟染更具抽象畫派的韻味。蠟染在安順苗族布依族婦女中，頗為盛行。
苗族圖案帶有史書性質，似鎧甲，象文字，或寫意、或抽象，任隨馳騁；布依族大多是圖騰圖案，有太陽紋，有雲雷紋、有回紋、有銅鼓紋，連續對稱，古樸典雅。蠟染布料常用作衣裙、圍腰、床單、背扇、帳檐、挎包、帽子、時裝。
目前各種蠟染工藝品已是中外遊客追求的時尚。
⑸ 新疆吐魯番出土的蠟纈的樣式是什麼
新疆吐魯番出土的蠟纈「煙色地狩獵紋印花絹」，其中騎士搭弓射獅，駿馬賓士，犬兔相逐，周圍點綴飛鳥花卉，表現了一派生動緊張的狩獵場面，技藝精湛。刺綉作為絲織品的加工，刺綉在唐代有了飛躍的發展。
狩獵紋印花絹（唐）
⑹ 唐代的印染工藝有哪些
唐代的印染工藝相當發達,主要有夾纈?蠟纈?絞纈?凸版拓印技術和鹼印技術等?刺綉在唐代有了飛躍的發展?唐代的刺綉除了作為服飾用品外,還用於綉作佛經或佛像,針法絕妙,效果甚佳,還反映了當時人們的宗教意識?
唐代的印染業相當發達,出現了一些新的印染工藝,比如凸版拓印工藝等?唐代印染工藝還包括夾纈?蠟纈和絞纈,其中的夾纈工藝起源並鼎盛於唐代,以至於成為了當時最普通的染色工藝?
我們知道,在染一件衣服之前,一定要把有油污的地方清洗干凈?在煮染的過程中,還要不斷攪動,防止一些地方打絞成結?
因為有油污或紐絞成結的地方容易造成染色不均或染不成色,會使得衣服深一塊淺一塊,花花斑斑,十分難看?
然而,我國古代勞動人民卻通過總結這些染色失敗的教訓,使壞事變好事,創造出獨特的印花技術,這就是夾纈?蠟纈和絞纈,我們通常稱之為「古代三纈」?現在人們將三者通稱為「夾染?蠟染?扎染」?
夾纈即現代所說的夾染,是一種直接印花法?夾纈是用兩塊木版,雕鏤同樣的圖案花紋,夾帛而染,印染過後,解開木版,花紋相對,有左右勻整的效果,是比較流行的,最普通的一種印染方式?
日本正倉院迄今還保存著唐代自我國輸入的「花樹對鹿」?「花樹對鳥」夾纈屏風?
夾纈的工藝種類比較多,有直接印花?鹼劑印花,還有防染印花,比較傳統的是鏤空花版,「盛唐」時期才採用了篩網印花,也就是篩羅印花?
鏤空花版的製作是在紙上鏤刻圖案,成花版,爾後將染料漏印到織物上的印染工藝?用鏤空紙花版印刷的花形,一個顯著的特點是線條不能首尾相連,留有缺口?
從1966年至1973年吐魯番出土的一批唐代印染織物的花紋觀察,紗織物花紋均為寬2毫米的間歇線條組成,白地印花羅花紋花瓣葉脈的點線互不相連接,呈間歇狀,絹織物花紋均為圓點和雞冠形組成的團花,皆為互不相連接的洞孔?
這里出土的茶褐地綠?白兩套色印花絹中,第一套白色圈點紋,這些小圓圈除一些因拖漿形成的圓點或圓圈外,凡印花清晰的,其圓圈均不閉合,即圈外有一線連接?這些都是鏤空紙花版所特有的現象?特別是這些小圓圈的直徑不過3毫米,圈內圓點直徑僅1毫米左右,這絕不是用木版所能雕刻出來的?這種印花版,是用一種特別的紙版鏤刻成的?
吐魯番出土的唐代印染標本表明,至遲在「盛唐」以前,我國絲織印染工人就已經完成了以特別鏤空紙花版代替鏤空木花版的改革工藝?
蠟纈即現代所說的蠟染?它的製作方法和工藝過程是:把白布平貼在木板或桌面上點蠟花?點蠟的方法,把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里,用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟熔化,便可以用銅刀蘸蠟作畫?
作畫的第一步是確定位置?有的地區是照著紙剪的花樣確定大輪廓,然後畫出各種圖案花紋?
另外一些地區則不用花樣,只用指甲在白布上勾畫出大輪廓,便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案?
浸染的方法,是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里,一般每一件需浸泡五六天?第一次浸泡後取出晾乾,便得淺藍色?再放入浸泡數次,便得深藍色?
如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案,便在第一次浸泡後,在淺藍色上再點繪蠟花浸染,染成以後即現出深淺兩種花紋?
當蠟片放進染缸浸染時,有些蠟跡因折疊而損裂,於是便產生天然的裂紋,一般稱為「冰紋」?有時也根據需要做出「冰紋」?這種「冰紋」往往會使蠟染圖案更加層次豐富,具有自然別致的風味?
蠟染方法在唐代的西南苗族?布依族等少數民族地區廣泛流行?蠟染花布圖案生動別致,不僅受到我國人民的喜愛,而且遠銷國外,頗受歡迎?
日本正倉院藏有唐代《象紋蠟纈屏風》和《羊紋屏風》,紋樣十分精美?
絞纈即現代所說的扎染?常見的方法是先將待染的織物根據需要,按一定規格用線縫紮成「十」字形?方格形?條紋等形狀,然後染色,染好後曬干,把線結拆去?由於染液不能滲透,形成色地白花,花紋的邊緣則產生暈染效果?
還有一種方法是將穀粒包紮在釘扎部分,然後入染,便產生更復雜的花紋變化?
在吐魯番阿斯塔那古墓出土了唐代的「絞纈裙」,由絳紫?茄紫等色組成菱形網狀圖案,精巧美觀?
絞纈有100多種變化技法,各有特色?如其中的「卷上絞」,暈色豐富,變化自然,趣味無窮?更使人驚奇的是扎結每種花,即使有成千上萬朵,染出後卻不會有相同的出現?
這種獨特的藝術效果,是機械印染工藝難以達到的?絞纈產品特別適宜製作婦女的衣裙?
唐代還有凸版拓印技術?特別是在甘肅敦煌出土的唐代用凸版拓印的團窠對禽紋絹,這是自東漢以後隱沒了的凸版印花技術的再現?
此外,西漢長沙馬王堆出土的印花織物,是用兩塊凸版套印的灰地銀白加金雲紋紗?凸版拓印技術發展到唐代,有用凸版拓印的敦煌出土的團窠對禽紋絹,這是這種工藝的實物再現?
唐代鹼印技術,是用鹼為拔染劑在絲羅織品上印花?它是利用鹼對織物的化學作用,經染後而產生不同色彩的花紋?
還有用鏤空紙板印成的大簇折枝兩色印花羅,是更精美的一種?吐魯番出土的蠟纈煙色地狩獵紋印花絹,其中騎士搭弓射獅,駿馬賓士,犬兔相逐,周圍點綴飛鳥花卉,表現了一派生動緊張的狩獵場面,技藝精湛?
印花織物
⑺ 蠟染的蠟染圖案
貴州蠟染圖案的題材主要來自對自然環境中物象的模仿以及對民族文化的深刻記錄和表達。從貴州蠟染紋飾題材的歸類上看，主要分為自然紋樣和幾何紋樣兩大類，自然紋樣中又可分為植物紋樣和動物紋樣。
自然紋樣中的植物紋有菊花、蓮花、桃花、蘭花、牡丹、石榴、葫蘆、向日葵、雞冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山裡無名花卉等紋樣，動物紋有牛、龍、鳥、虎、獅、象、鹿、狗、兔、雞、鼠、鳳、雉、山雀、貓頭鷹、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺螄、龜、蝦等紋樣。這些題材都來自貴州少數民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象細節的約束，而是做了大膽的變化和誇張的藝術處理。這種變化和誇張既准確地傳達了物象的特徵，又具有相當高的藝術概括能力。
貴州的少數民族由於長期生活在青山綠水之間，大自然的美景給她們帶來了藝術創造的靈感。山澗中的小草和野花，叢林里的樹木和果實，都是她們表現的對象，因此她們能創造出題材多樣、風格迥異的各種植物花卉紋樣。在一些地區的蠟染中，植物紋是與動物紋共同使用的，而有的地區是以植物紋為主的。比如繞家蠟染民族工藝品多是小巧花葉變形圖案就，而革家蠟染民族工藝品也多有蕨菜紋、菊花紋的組合。六枝、納雍等地的苗族蠟染圖案，幾乎全是由花草藤蔓組成的流暢優美畫面。貴州蠟染中的各種植物花卉的大量使用，除了因為這些在日常生活中經常可見之外，還含有美好的祝願與希望。丹寨和三都蠟染中，魚、鳥周圍總有很多代表愛情的蓮花、隱喻多子的石榴、寓意長壽的桃子等;而果木則表現充沛的活力，葫蘆蘊含新的生命，豆米紋象徵五穀，花卉紋象徵青春等。
榕江的祭祖幡旗上，常常有一棵大樹高居旗首，這是祖先崇拜的象徵。許多苗族村寨都有幾棵大楓樹，被苗族人視為神樹，成為「媽媽樹」或「保寨樹」，是整個村寨的保護神。《山海經·大荒南經》載：「蚩尤所棄其桎梏，視為楓木」，因此，苗族認為楓樹是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。楓樹汁是紅色的，苗族人認為楓樹是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。楓樹汁是紅色的，苗族人認為那是蚩尤的血。苗族古歌用了很大的篇幅敘述了楓木的來歷和功用：它「生長在天家」，「枝椏漫天涯」，能「結出千樣種，開出百樣花」，它還化生萬物，鋸木變魚子，木屑變蜜蜂，樹芽變飛蛾，樹葉變燕子，樹心生人類母親----蝴蝶媽媽。有些苗族地區在蓋房子時，習慣用楓木作中柱，因為那裡的人們認為楓木生人，用作中柱可保子孫興旺。貴州蠟染的動物紋主要出現在苗族和革家蠟染民族工藝品中，尤其是黔東南和黔南的苗族，她們依照自然界的動物原型創造了神話般的動物造型。但這些經典圖形不是像漢族的龍鳳圖案那樣有固定的形象，而是依照苗族女子的想像力而千變萬化的。
鳥是苗族蠟染工藝品中最常見的題材，尤其在貴州南部榕江、三都、丹寨等地區，幾乎每一張蠟染民族工藝品都離不開鳥，造型千姿百態。在丹寨蠟染民族工藝品中，鳥身常與蝴蝶花草相結合，生動活潑;榕江蠟染民族工藝品中，鳥頭與龍身結合而成鳥龍紋，神秘奇特。鳥文的盛行與苗族生活中的山林多鳥的自然條件有關。雖然漢族也喜歡鳥，但是多為欣賞其形態之美或取其吉祥含義，並未賦予其以偶像的地位。上古商民族圖騰崇拜的「玄鳥」，在漢文化中經過不斷發展演化而成了鳳凰，逐漸失去了對玄鳥的崇拜，但在苗文化里，還仍然保存著對類似玄鳥的圖騰崇拜觀念和行為。苗族「親死不哭，笑舞浩歌謂之鬧屍，明年聞杜鵑聲，則閉戶號泣曰：『鳥擾歲至，親死不復矣』」，說的就是苗家以笑舞浩歌祝頌亡靈化鳥的情景;如果第二年聽到杜鵑的啼叫，則徵兆亡靈還沒有化為鳥形，故要閉戶號泣。
龍紋在苗族蠟染民族工藝品中是最為常見的紋樣，其表現形式有具象和抽象之分。安順蠟染的龍紋是曲線組成的抽象造型，而榕江的龍多為鳥首蛇身的具象紋樣。在榕興華鄉高排村的鼓藏節上，家家戶戶都要用長竹竿挑著蠟染長幡肅立，幡旗上有鳥龍、魚龍、蜈蚣龍等紋樣，表達了他們希望祖先已經變成龍，保佑子孫平安幸福的願望。龍是中華民族的象徵，是遠古的圖騰，經過歷朝歷代的逐漸演化，龍已經形成一種莊重威嚴的標准形象固定下來，並已經成為皇權的標志。而生活在平權社會的貴州少數民族婦女，仍按照自己對生活的理解和審美觀念去描繪想像中的龍。她們認為龍是蛇、黃鱔、魚、水牛，能使大地風調雨順，常葆生機。貴州蠟染工藝品上的龍紋多種多樣、簡朴自然，沒有一個特定的形態，與漢族權勢社會的龍大相徑庭，表現出濃郁的平民意識。
魚紋在貴州各地的蠟染中都能見到，形態各不相同。革家的魚紋造型飽滿、工整精細;丹寨的魚紋多與鳥紋、花卉紋互變共生，活潑生動;織金蠟染民族工藝品的魚紋則已演化成抽象繁雜的曲線造型。榕江蠟染中，魚更是被賦予了神秘色彩，變成魚龍。魚是繁殖能力最強的一種生物，歷來被視為多子的象徵，也是中原民族遠古時期所崇拜的生殖繁衍的神物。魚於苗族的生活密切相關。苗族先民曾生活在洞庭水鄉，至今還保持著稻田養魚的生活習慣，傳統習俗中還存在著魚祭。在鼓藏節第三天，全氏族的男女老少，須身掛麻絲和干魚跳「米湯舞」，苗家認為魚命大多子，而麻割後復生，以祈求祖先保佑家族子孫像魚崽，富貴如漲潮。苗族婚禮中也有捉喜魚的儀式，是企望子孫繁衍像魚那樣迅速和眾多。
蝴蝶是貴州苗族蠟染民族工藝品中很常見的圖案，尤其黔東南，是蝶紋最集中、造型最豐富的區域，有蝶翅人面的造型，有蝶身鳥足的造型，還有花蝶合體、鳥蝶合體等各種紋樣，千姿百態，不一而足。在納雍、六枝的蠟染圖案中，整個畫面幾乎都是由雲波狀的蝴蝶和花草構成。而榕江蠟染的蝴蝶造型有多種形態，一般以大蝴蝶作為母體形象在它之外又有萬物護身，或在輪廓之內進行豐富的裝飾，在稚拙的形態中，顯露出蓬勃的生氣。蝴蝶有美麗的外表，又有極強的繁殖能力，可以說完全符合了苗家人的審美觀，但更重要的原因還在於他們將蝴蝶視為祖先而崇拜。苗族古歌傳說蝴蝶媽媽從楓樹上生下來後，因和泉水上的泡沫戀愛，懷孕生下十二個蛋，經大鳥姬宇替她孵了十二年，才生出人類的始祖姜央及其他天體、動物、植物、鬼神，由此天下才有了人類和各種生物。可見，蝴蝶紋樣是苗族一種原初的宗教信仰的藝術體現。
幾何紋樣在貴州各地的蠟染中都能見到，尤其是貴州西部的六枝、黔西、織金等苗族蠟染工藝品中更為常見。幾何紋樣包含有十字紋、萬字紋、太陽紋、星辰紋、井字紋、水波紋、漩渦紋、銅鼓紋、八角花、牛角紋、回紋以及各方式方形紋等自然物象幾何化的紋樣，多是他們祖先留傳下來的。這些紋樣都有古老的傳說，以示對祖先的懷念。按習俗，這類蠟染圖案是不能隨意改動的。盡管幾何紋只是由點和線組成，苗族婦女們卻能指著這些抽象紋樣解釋它們描繪的是什麼。既有單獨圖案的明確含義，又有組合圖案的象徵解釋。先民們為生存而採集、耕作，感受到自然界的力量無比強大，於是產生自然崇拜。他們對自然物精心模仿並進行抽象性的創造，寄託熱愛生活的情感和祈福消災的願望。同時，在狩獵到馴養中對動物的觀察和了解也使得他們創造了鳥眼紋、鳥翅紋、虎爪紋、貓腳紋、駿馬紋、腸子紋等。雖然是對自然物象的局部模擬，然而，由於高度的抽象和概括，這些圖案大都具有超越模擬的意象色彩。另一方面，還有許多幾何紋樣具有原始巫教性質，如山川紋、田丘紋、湖泊紋、城池紋等。這些都與其先民的生息發展和戰爭遷徙有關，是對祖先故土的緬懷，是遷徙路線與過程的記錄。而那些「苗王印」背牌紋、鳥翅紋、鳥眼紋、蝴蝶紋之類，傳說都是祖先的化身或象徵，是動物崇拜和祖先崇拜的一種印記。銅鼓是南方少數民族的重要文化遺產，從先秦流傳至今，已有三千年的歷史，其用途有祭祀、娛樂、婚喪、戰爭、報時等，在很多民族中作為神聖、權利和財富的標志。銅鼓的影響幾乎滲透到社會生活的各個角落，其紋飾從宋代以後，一直都是裝飾蠟染藝術的主要題材。貴州蠟染民族工藝品中的很多紋樣都可以從銅鼓上找到出處，例如鼓面中心花紋----太陽芒紋、同心圓、鋸齒、雲紋、雷紋、線紋、針狀紋、鳥紋、魚紋、瓜米、花瓣、樹葉、萬字紋、壽字紋、螺旋紋等。這些圖案有的在蠟染中保持原樣，但更多的時候是根據製作者不同的審美眼光和表現手法，通過不同的組合和變形形成千姿百態的造型；有的隨著時代的發展，在蠟染圖案中有更新和變異。
許多貴州蠟染工藝品中的造型已經無從考證它所代表的意義。祖輩留下來的蠟染圖案，經過苗家婦女世世代代的傳承，已經完全內化於她們的思想中，融入到她們的審美觀念里，她們信手畫來的，就是令我們贊嘆驚羨的極富想像力的藝術造型，而問及她畫的是什麼，或為什麼要這樣畫，她們也難以回答。要讀懂這些造型實在是一件非常困難的事。為了從那簡單質朴而又妙趣橫生的圖案中國得到藝術的啟迪，我們必須重新掌握一種陌生的語言和思維方式，必須以整個身心投入另外一個遠離我們時代的世界中去。 貴州蠟染民族工藝品無論從造型是還是從構圖上，都體現了少數民族婦女以飽滿為美、以齊全為美的審美觀念。從造型上看，苗族傳統蠟染工藝品中的幾何紋、動物紋、植物紋所表現的對象都符合形式完美的原則。如榕江、三都的一些苗族蠟染工藝品中，動物的頭部無論是從正面還是從側面看，都有雙耳、雙眼、雙腳。有時在動物身體輪廓內添畫內部結構，如動物腹內畫上腸子，魚身內畫上魚刺等。苗族婦女在創作時不會追求表現透視效果，而是要力求形體完整，即使比例失調也要使得造型顯得完美而齊全。在蠟染圖案造型上，她們也要求完美，如白領苗肩部的「窩采」幾何紋樣，外形飽滿而流暢。在圖案整體結構上，貴州民族婦女採用對稱構圖、中心式構圖、分割式構圖或散落式等構圖形式，將各種動物紋、植物紋、幾何紋巧妙地組合在一起，形成各種復合形、形中形造型，整個畫面和諧統一、生動活潑，充滿想像力。
貴州很多地區的蠟染圖案具有程式化的題材加工和構圖方式，無論是造型輪廓還是圖案組合，基本上都是按本民族或本支系所特有的一種程式形式來完成的。從蠟染內容題材上看，無論是互變共生的丹寨蠟染花鳥魚蝶，還是造型神秘的榕江各類鳥龍，都有其特定的傳說與信仰，並具有固定的模式和形象。從構圖形式來看，也反映出程式化的特色，往往根據不同的用途而有相應的構圖形式，榕江蠟染和黃平蠟染甚至在點蠟時也多是依靠固有的紙樣來構圖。因此，不同民族、支系及地域的造型構圖有著明顯的區別。例如，丹寨的蠟染被面和床單，構圖形式基本是上下或左右的對稱組合，同時又具有散落式的特徵。而安順蠟染民族工藝品構圖基本為中心式加多層構圖，較為嚴謹。對比不同時代的貴州蠟染工藝可以發現，經過幾代乃至幾十代人千錘百煉，構圖的基本規律在各地幾乎是不變的，因為這種程式化的圖式是勞動者集體審美意思的產物，所以具有十分強烈的傳承性。
貴州蠟染工藝還充分體現了適合紋樣造型的成功運用。貴州少數民族婦女善於依勢造型，先安排大的布局結構，然後在不斷產生出來的空白處設計新的圖形，各種圖形之間相互適應、相互穿插，最終將圖案布滿畫面。她們在設計時把每一塊畫面都當成獨立的空間，隨形而設計的圖形飽滿而又富有創意。如丹寨苗族婦女點蠟時，先直接往布上任意繪制圖形，在一個圖形出現之後，於空白處畫第二個圖形，完成第二個圖形後，又在剩餘的空白處畫第三個圖形。每次剩餘後的空白都是一些新出現的不規則的形狀，給設計新形帶來了難度，但也提供了想像空間。苗族婦女總能根據新出現的形狀設計出新的圖案，在空白處填上合適的圖形。又如榕江蠟染長幡，中心圖案是一條蜿蜒起伏的長龍，龍身兩側形成的弧形區域內，則隨機填充一些小型圖案，如卷龍、飛鳥、青蛙、游魚等，而鳥翅、魚身則作適當的變形或增添花葉等內容以適應需填充的區域。因此，她們不用精確計算圖案所佔的面積，而是隨機應變，工巧天成。這種無拘無束、自由自在的創作方法使得貴州蠟染工藝品圖案既生動又有序。
貴州蠟染圖案在組織上十分講究視覺秩序，將不同物象處理得多樣統一、整齊均衡、滿兒不亂，對每個紋樣的刻畫都照顧到全局效果。點、線、面的配合有致，取捨、誇張、提煉等藝術手法運用恰當，使貴州蠟染工藝品豐富多彩，清新明快，極感染力。如納雍蠟染民族工藝品，其紋飾由多重弧線和小塊面組成，動感強烈，對比分明，是線面組合美的典範。黃平革家蠟染是點線的組合為特色的，效果工整、精細。貴州少數民族婦女還根據自己的審美習慣，通過取捨、提煉、誇張等藝術手法對各種物象進行重新歸納和整理，創造出最具特徵的藝術造型。如丹寨蠟染中鳥紋多強調肥壯的鳥身，而舍棄鳥翅的圖案。榕江蠟染工藝品中常有誇張鳥眼的造型。納雍蠟染中，極為抽象的魚和鳥的造型則是對原有形態的整體化的概括。
貴州蠟染工藝品還表現出人化自然的願望，少數民族婦女還通過對物象進行添加、改造、打散、重構，然後按照自己的認識和理解，把形象塑造得更理想化。她們不拘泥於對自然的模仿，也不強求圖案符合客觀的形式和比例，而是依據動物和花卉的各種形態，更具自己的愛好，自由發揮想像力，對客觀事物加以提煉和概括，或進行形象的再造，從而創造出各種合體紋樣。貴州蠟染工藝品中常常可見一些物象結構並重新組合而成的奇花異獸，或在物象內部添加其他元素，使其特點更明確，形象更優美，形成有趣味的形式感。如丹寨和三都蠟染中，苗族婦女將鳥雞冠處理成花朵，雞身變成魚身等，這些造型雖然有違自然規律，卻使得畫面效果活潑有趣，天真自然。
貴州蠟染工藝品雖然通常只有藍白二色，但是因恰當地運用了各種藝術手段，布局合理，結構嚴謹，動靜相宜，擺脫了單色帶來的局限性，而顯示出豐富層次。這些圖案經過一代代少數民族女子的傳承和完善，提升了民族整體的審美水平，是她們自由創作的積淀和智慧的結晶。 貴州蠟染工藝品是一種浪漫主義藝術，採用的蠟染圖案含蓄地表達了創作者的思想感情，她們期望藉助使用造型中的動植物紋樣，佔有它們的美麗和靈氣。如鳥紋的應用既是出於對它靈巧健美的形態的欣賞，也是由於羨慕它自由飛翔的能力。通過對鳥的各種形象的傳神刻畫，創作者的感覺、情感、願望、要求都在這方寸之間得到了表現和傳達。貴州蠟染圖案還表現了創作者幻想有各種動植物的優勢，神通廣大而不被束縛，希望以他們的形體、能力來彌補自己不能企及之處。如人頭蝴蝶、人頭龍、人頭虎、人頭魚等，最直接地表達了這個意識。貴州蠟染工藝品中的動植物題材的選擇不僅注重外在美，還考慮它們所蘊含的美好含義，並將其與人的品性相互關聯。如龍能保寨安民，蝴蝶是族群始祖，姬宇鳥美麗善良，魚蝦表示食物豐足，蛙蟾代表五穀收成，老虎威武勇猛，牛吃苦耐勞，狗、猴、貓、鼠和兔機靈活潑。至於那些動植物或與人的組合圖案。如人與物結合，動物與植物結合，物與物之間相互切換，則表現了人與動植物及自然的相互往來和幫助。苗族地區因地域不同，圖案的寓意也有所不同：黔東南苗族把蝴蝶紋和鳥紋比喻為原始圖騰;而貴州納雍、水城、六枝等地的苗族把蝴蝶比喻為美好的象徵;織金、普定、平壩的苗族的鳥紋則是生殖生命的象徵。
貴州蠟染圖案是貴州民族歷史文化的圖式註解。在題材上多選擇能代表美好事物的形象，並且都有一系列的理論作依據，如神話、史歌、傳說、故事等，陳述了他們之所以選用這些題材的由來，也反映了他們的風俗和審美觀念。當少數民族婦女製作蠟染時，神話傳說故事的氛圍早已暗示著某種心理意識，並且有著某種源自內心確定性的思維定勢和價值指向。苗族蠟染圖案中，有楓木、蝴蝶作為苗族始祖的傳說，有姬宇鳥幫助蝴蝶孵化萬物的傳說，有狗為人採摘稻種的傳說，有姜央兄妹成婚繁衍人類的傳說。正是這些神話傳說豐富了苗族蠟染的內容，就像西方文藝復興時期的繪畫多來自於聖經題材一樣，如果沒有這些神話傳說的滋潤，貴州蠟染也將黯然失色。
在世代傳承的貴州苗族蠟染圖案中有很多記述苗族先民社會和歷史的主題圖案，如「黃河」、「長江」、「平原」、「城池」等，生動地描繪了苗族祖先的悲壯遷徙史，苗族蠟染圖案因而被譽為「無字史書」。這些圖案被視為本民族圖解的歷史展示與傳承，在漫長的遷徙過程中，逐漸分離的苗族群體就是依靠這些圖案來牢記他們共同的文化關聯，教育後來者不忘祖先故土的。正式因此，這一代代苗家人，不僅活著的人珍視它們，去世的人也必須穿戴著有這些圖案的壽服才能下葬，只有這樣，死者的靈魂才能返回祖先故地。這些圖案對於培養民族意識、保存民族個性起到了重要的作。對於沒有文字的民族，則發揮著文化符號的功用，具有歷史的認識價值。
在貴州少數民族中，服飾圖案是人們交往中首先指認的目標，服飾上的傳統紋樣往往具有特殊意義和強烈的族群凝聚力，在一定程度上起到了體現群體意識、標識族群文化、協同族群管理的作用。貴州的少數民族尤其是苗族，歷史上災難頻繁，經過一次次戰亂和遷徙，能夠生存下來，完全是依賴族群的同舟共濟、患難與共的精神。只有群體的力量，才是保存個體生存的條件，因此貴州的少數民族特別重視同祖、同宗、同支系的團結和行動的統一。同一風格款式的服裝以及統一風格的紋樣主題是身處這一民族文化內的人們必須無條件接受的，就像一個人無法選擇自己的父母一樣。正如苗歌中唱到「穿衣同匹布，穿裙同樣花，做活同一處，我們團結地方，我們團結村寨，我們走一條路，我們走一座橋，我們轉頭在一邊，立足在一起。」
民族服飾圖案的重要標識作用使一些民族和支系在婚姻選擇、宗教信仰以及對外交往等方面「只認衣冠不認人」。有的苗族支系甚至不願與不同服飾的苗族結親，寧願到幾十里甚至上百里意外的寨子里找服飾相同的苗族通婚。正因如此，苗族婦女才能將服飾原封不動地世代相傳，使蠟染等製作技藝代代相傳。盡管製作工藝繁雜瑣碎，盡管她們並不完全明了紋樣的含義和來龍去脈，但她們依然十分投入地織、染，體現了她們對族群、支系文化的認同和尊崇。
隨著民族間文化的不斷交流，漢族圖案也以各種方式傳入貴州並未貴州民族所接受和喜愛。貴州蠟染中有很多圖案是來自於漢族文化中的。比如，丹寨蠟染中有蝙蝠、石榴、鳥、雲、壽字紋、萬字紋等文化中的傳統圖案。安順蠟染民族工藝品已經基本漢化，成熟的圖案中很難再找到苗族傳統文化的痕跡。