花藝階梯技法

㈠ 花藝的設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

㈡ 插花有什麼技巧

插花是一門修身養性的藝術，聽說喜歡插花的人內心都很柔軟，喜歡插花的人對於美有著自己獨特的認識，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花卻是「另類獨特」，如何才能讓自己做出的插花更漂亮呢?小編覺得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散發著藝術和美的插花來，到底插花的技巧是什麼呢?

插花技巧一：階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法，可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

插花技巧二：重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

插花技巧三：堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭皆可，適合作底部顏色的表現。

插花技巧四：焦點

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。

插 花技巧五：組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。

插花技巧七：平鋪式

「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

想不到插花的學問這么深奧，僅僅插花的技巧就有這么多，喜歡插花的親們要多動手，一次次的對比插花的效果，相信也能收獲很多插花的經驗。小編介紹了七種插花的技巧，不同的插花方式最終呈現出來的效果大不相同，階梯式的插花方式給人步步高升的感覺;焦點式的插花方式有烘托的意境;堆積式的插花方式是最漂亮的，畢竟堆積式插花用到的花材多一些。

㈢ 花藝師插花去哪裡學比較好

花藝師插花可以去花店學習。
插畫形式
一、階梯式;好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法， 也可挑高插成一 組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。
二、重疊式;只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋花泥，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。
三、堆積式;堆積的特色是花材多或顏色多；有規則的起伏形狀好似一波波的海浪；花梗短，花與花之間沒有空隙；使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭 皆可，適合作底部顏色的表現。
四、焦點;焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳；如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、 夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。
五、組群式;此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香等均可。
六、群聚式;3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。
七、平鋪式;「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形

,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

㈣ 禮儀插花技巧

禮儀插花技巧

花兒可以陶冶情操、可以美化環境、可以凈化空氣，如果在生長的花兒面前再來一點藝術，以插花的形式出現，那麼將會起到更h好的效果，以下是出國留學網為您搜集整理的禮儀插花技巧，歡迎閱讀!

一、什麼是插花

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創造。

二、插花藝術的特點

插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。

1、時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1～2天，多則10天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。

2、隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用;芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。

3、裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。

4、自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

三、插花素養的培養

學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。

因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。出國留學網提醒您，學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。

當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。

四、插花藝術分類

插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：

①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花(絹花、滌綸花、棉紙花等)。

②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花(用各種花籃的插花)、缽花、壁花(貼牆的吊掛插花)等。

③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。

④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。

⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花(盆景式)、寫意式插花與裝飾性(抽象式)插花。

一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。

五、插花使用的場合

1、鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。

2、乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。我提醒您，乾花插花一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。

3、人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。

禮儀插花的色彩搭配和基本造型

(一)插花基本造型

1、水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計，其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。

2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。

3、L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態，宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的`構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。

4、扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。

5、倒T字型。整個設計重點成倒T字型的構成，縱線及左右橫線的比例為2:1。給人以現代感，適合裝飾於左右有小空間的環境中。

6、垂直型。整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺，適合陳設於高而窄的空間。

7、橢圓形。優雅豪華的造型。採用大量的花材，集團式插法，對結構、對比要求比較低。呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器，宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。

8、傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材，可有效的表達舒展、自然的美感。

(二)插花色彩的配置

1、既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅、橙、黃)適於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃、綠、藍、紫、白)常用於憑吊悼念場所。

2、就花材的種類而言。本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。

3、就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐。可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。就東西方花藝特點而言，西方的花藝花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;

4、而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩。以優雅見長。

實用插花技巧

1.自然式構圖插花

a：上散下聚，植物的生長一般都是從一點來開始出發的，所以插花時，應把花器視作大地，讓所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一處長出的，這樣插花才顯得有生命力，線條感優暢。否則，枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感，所以枝條盡量靠緊、盡量集中。

b：花數宜單不宜雙。雙數的花朵，看起來容易顯得呆板，而單數花朵好塑造造型，可誘發遐想，我們花藝人員要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。

2.破正求奇式插花

形體不宜單一，對於瓶口最好不要完整的漏出來。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏高低的效果。如一組表示方向的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得線條突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉兒)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣活力。通常直的線條用彎曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。

3.圖案式構圖插花

這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式，適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。

4.盆景式構圖插花：

這種方法主要是藉助我國盆景的方法來展現的，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，植物與情感的交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。

5.野味式構圖插花：

又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，一般創作都比較有特色，富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

居室插花必知的技巧

居室大體上可分為日本式房間和西洋式房間類。日式房間適合花態典雅的盛花，使用的是不太華美的、幽雅、沉穩的花材;而西式房間全然相反，盛花要選西洋式花卉中最艷麗者，盡可能地表現出鮮艷華美才覺協調。

裝飾室內一角的盛花應選擇單一正面的造型，但花形要高，草也宜選用較高的品種;壁龕則依家室具體情況而各不相同，不能一概而論，應視場合隨機應變地選擇盛花;而置於居室中央桌上供周圍觀賞的盛花，則須設計兩面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

一、西式房間的盛花

西式房間多以油畫、水彩畫來裝飾，富麗堂皇，因此比起傳統的風雅花卉，色彩豐富而艷麗的草木更為相配。客廳內圓桌或餐桌上的盛花，因為要四面可觀，宜選用不分表裡的四面正面，或者兩面正面的矮伏於盤上而稍加突起的花形(即從前面看右高左低，從後面看左高右低，前後正相反，總體上低矮，連主位都比一般的盛花要低上一截)。

這是因為與客人隔著桌子對坐時，如果桌子上的盛花像通常那樣高度，會影響客人視線的緣故。此時如果花器本身比較高，盛花可使用向四面下垂的花形。

二、日式房間的盛花

日式房間通常都將盛花置於壁龕。壁龕隨房間的寬窄而有大有小。為了與壁龕相協調，置於大壁龕的盛花宜粗放而有雄大感，對自然的花枝盡可能少加修建。小壁龕的情形則正相反。

小壁龕放粗放的盛花會有不協調感;而大壁龕使用細致盛花時所費材料很多，且不論如何安排總有抹煞自然風情之弊。

【日式壁龕與花的位置】

壁龕中央通常都掛有掛軸。如掛軸較短，盛花可以放在壁龕中間;掛軸較長時因有擋住畫面有礙觀賞之弊，需將盛花置於掛軸右側或左側。

三、桌上的盛花

裝飾在牆壁、化妝室、鏡子等前面桌子上的盛花，放置位置有三面可觀或四面可觀，盛花中心較高，前後左右高低適當地配置以花園、溫室生長的鮮艷草花或綠葉。其他房間一角的桌上盛花宜用單面或三面正面的花形。

㈤ 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。

㈥ 插花的方法

插花是一種藝術。由於每個人的審美觀點和要求不同，插花的形式和方法也不盡相同。一般可根據花卉顏色、花朵大小、花枝長短等具體情況靈活安排，充分發揮其天然姿態之美，並與容器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。
初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一

插花是一種藝術。由於每個人的審美觀點和要求不同，插花的形式和方法也不盡相同。一般可根據花卉顏色、花朵大小、花枝長短等具體情況靈活安排，充分發揮其天然姿態之美，並與容器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。
初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一花枝從同一插花位置，斜插在盆的中心，它的長度約為主體花枝的三分之二，再把第三花枝按照主體花枝的三分之一的長度，斜插在盆的右邊，以取得花枝之間的相互平衡，最後可插其他多餘的花枝，再不超出前三花枝的范圍內參差插入。
鮮花在未插前，切勿曝於陽光之下；冬季則需慎防凍傷。花枝插入瓶中，應除去浸沒於水中的葉子，以防腐爛。瓶水需每日更換。
剪刀的用法
插花時，幾乎都是以剪刀來進行。所以，必須擁有一隻宛如自己手部的利剪。善於使用剪刀的話，即可創造出一個不落俗套的作品。
下圖是一般手握形剪刀的方法。亦有人不將食指放入剪刀柄中。使用剪刀時，使用里側的刀刃剪切物品，比較容易出力。若能以正確的方法使用剪刀的話，即可達到事半功倍的地步。
剪切粗木花材時，應將剪刀斜之剪入花材中，較易達到目的。因為植物的纖維為直線形，所以自側方較容易剪入。但是，如果樹枝過粗，無法以上述的方法剪斷的話，可以斜剪幾處，即可輕易達到。無法以握刀剪斷樹枝時，可將剪刀柄立於桌上，用全身的力量壓在刀柄上，任憑再粗的樹枝，皆可迎刃而解。
剪花草之時，可採用垂直的剪法，此種剪法才能使花材易於固定在劍山中。
鮮花保鮮方法
[灼焦法]一般是把花枝的末端（如象牙紅）放在蠟燭火焰頭上燒焦後，即放入究竟溶液
里浸一分鍾，再用清水漂洗干凈。採用此法，可延長插花期約十五天。
[深水急救法]如發現鮮花由於水分不足，花頭下垂，可先剪去花枝末端一小段，然後把花枝基部投入盛有冷水的容器中，僅留花頭於水面外，約一、兩小時後，花枝就會蘇醒過來。
[折枝法]對於一些枝梗脆性的花木，選定了用來插瓶的花枝，要用手把它折斷。這樣花梗沒有受到壓力，導管保持正常，容易吸收水分。
[末端擊碎法]將花梗末端（約一寸左右）擊碎，是吸水面積擴大。一般木本花枝如玉蘭、綉球、丁香、牡丹、。紫藤等，可多多使用此法
[鮮花保鮮劑]在插花溶液中加適量的化學葯劑，利用要即抑制花枝，可延長保鮮時間。如果一是買不到保鮮劑，可用高錳酸鉀四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配製成簡易的保鮮劑，也能使開花期延長三至五天。

㈦ 尋求花藝配色基本方法及規則

第一步、底色和圖形色色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。現在交流一下自己學過的和掌握的一些經驗，希望大家指正。配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。

1.底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

第二步、整體色調如果我們想使我們的設計能夠充滿生氣，穩健，冷清或者溫暖，寒冷等感覺都是由整體色調決定的。那麼我們怎麼能夠控制好整體色調呢？只有控制好構成整體色調的色相、明度、純度關系和面積關系等。才可以控制好我們設計的整體色調。首先要在配色中心決定佔大面積的色，並根據這一色來選擇不同的配色方案會得到不同的整體色調。從中選擇出我們想要的。如果我們用暖色系列來做我們的整體色調則會呈現出溫暖的感覺，反之亦然。如果用暖色和純度高的色作為整體色調則給人以火熱刺激的感覺，以冷色和純度低的色為主色調則讓人感到清冷、平靜的感覺。以明度高的色為主則亮麗，而且變得輕快，以明度低的色為主則顯得比較莊重、肅穆。取對比的色相和明度則活潑，取類似、同一色系則感到穩健。色相數多則會華麗，少則淡雅、清新。以上幾點整體色調的選擇要根據我們所要表達的內容來決定。

第三步、配色的平衡顏色的平衡就是顏色的強弱、輕重、濃淡這種關系的平衡。這些元素在感覺上會左右顏色的平衡關系。因此，即使相同的配色，也將會根據圖形的形狀和面積的大小來決定成為調和色或不調和色。一般同類色配色比較容易平衡。處於補色關系且明度也相似的純色配色，如：紅和蘭綠的配色，會因過分強烈感到刺眼，成為不調和色。可是若把一個色的面積縮小或加白黑，改變其明度和彩度並取得平衡，則可以使這種不調和色變的調和。純度高而且強烈的色與同樣明度的濁色或灰色配合時，如果前者的面積小，而後者的面積大也可以很容易的取得平衡。將明色與暗色上下配置時，若明色在上暗色在下則會顯得安定。反之，若暗色在明色上則有動感。

第四步、配色時要有重點色配色時，為了彌補調子的單調，可以將某個色作為重點，從而使整體配色平衡。在整體配色的關系不明確曖昧時，我們就需要突出一個重點色來平衡配色關系。選擇重點色要注意以下幾點：重點色應該使用比其他的色調更強烈的色。重點色應該選擇與整體色調相對比的調和色。重點色應該用於極小的面積上。而不能用於大面積上。選擇重點色必須考慮配色方面的平衡效果。

第五步、配色的節奏由顏色的配置產生整體的調子。而這種配置關系在整體色調中反復出現排列就產生了節奏。色的節奏和顏色的排放，形狀，質感等有關。由於漸進的變化色相、明度、純度都會產生變化而且時有規律的，所以就產生了階調的節奏。將色相、明暗、強弱等等的變化做幾次反復，從而會產生反復的節奏。可以通過賦予色彩的配置以跳躍和方向感就會產生動的節奏，等等。我們可以通過學習或訓練來掌握更多的節奏效果。

第六步、漸變色的調和 2色或2個以上的色不調和時，在其中間插入階梯變化的幾個色，就可以使之調和。色環的漸變：色相的漸變象色環一樣，在紅、黃、綠、蘭、紫等色相之間配以中間色，就可以得到漸變的變化。明度的漸變：從明色到暗色階梯的變化。純度的漸變：從純色到濁色或到黑色的階梯變化。根據色相、明度、純度組合的漸變，把各種各樣的變化作為漸變的處理，從而構成復雜的效果。這些漸變色都是調和的。

第七步、在配色方面的統調所謂統調，即為了多色配合的整體統一而用一個色調支配全體，將這個色叫做統調色，也就是支配色調。色相統調是在各色中加入相同的色相，而使整體色調統一在一個色系當中。從而達到調和。明度統調是加白色或黑色，以使全體色調的明度相似。這樣也可以達到調和。純度統調是加灰色，以使全體色調的純度相似

第八步、在配色方面的分割 2個色如果互相處於對立關系是對比的，具有過分強烈的效果，成為不調和色。為了調節它們，在這些色中用其它色把它們劃分開來，即分割。將用於分割的色叫做分割色。由於分割的目的，可以用於分割色的顏色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和銀色也具有分割的效果。但在我們的電腦中很難調出具有重量感的這兩種色，所以在電腦中幾乎用不到這兩種色。但可以用於印刷中。使用其它彩色進行分割也可以，但要選擇與原來色有明顯區別的明度，同時也應考慮色相和純度。

以上這些是我們在配色時注意的一些問題和解決的一些基本方法。我想還有更多的色彩問題，我這里沒有談到。如：色彩的感情、色彩的形狀、色彩的味覺、色彩的距離感、色彩的音樂感等等。

㈧ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

㈨ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

㈩ 零基礎學習花藝 可以來說說流程嗎

模塊一：
基礎工具與花藝耗材介紹

花卉與常規葉材形態與屬性學習

歐洲花材養護內規范與特容殊保鮮技巧

鮮花養護實操

常用剪斷工具使用練習

花刀使用與練習

螺旋技法學習

捆綁技法學習

花束常規包裝與絲帶技法練習

花藝設計歷史概覽

花藝設計的元素與設計原理在當代花藝設計中的構成與演變

花藝設計要素-焦點區域的學習與科學運用

花藝色彩理論與趨勢學習運用

歐洲現代花藝鐵絲技法基礎練習

線型花藝作品練習與空間運用講析

平行花藝作品練習與空間運用講析

講師其他創意技巧與知識分享
模塊二：

花藝分層形式解析與運用

對稱型與非對稱類型作品講析與運用

裝飾型風格花藝設計學習與運用

花藝比例關系學習

花藝黃金分割的正確運用與學習

花束設計風格與形式解析

花藝風格鑒賞與運用講析

花藝色彩設計與運用

現代花藝基礎技法演示與練習：編織，串聯，纏繞，分離，編結，旋轉等

花帶的多種製作方法演示與練習

商業空間桌花練習與陳列實踐

無花泥類型的花藝作品設計練習與空間運用講析

歐式花園自然風格作品練習與空間運用講析

花卉市場考量與采買

花材與資材供應渠道內部分享

講師其他創意技巧與知識分享
還有模塊三和四，如果覺得需要我貼上來