花卉油畫家
1. 徐悲鴻是一個怎樣的人
徐悲鴻
1895年7月19日，徐悲鴻出生於中國南方的江蘇省宜興縣屺亭橋鎮，在煙波浩渺的太湖之西15公里。
徐悲鴻 ：（1895-1953）現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，從父習畫。年甫弱冠，東渡日本，翌年赴法，師事達仰，繼入徐梁學院及巴黎國立美術學校1921年游學德，1927年歸國，任中大藝術教授。1933年在巴黎畫展，法政府選購十二幅，辟專室陳列。旋赴歐，在德、意及蘇聯舉行畫展。抗戰後，屢在國內廣州、長沙以及香港、印度、星洲等各地為救濟祖國難民，舉辦畫展。歷任北京大學、桂林美術學院教授。後，任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席。在繪畫創作上，反對形式主義，堅持寫實作風，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之。」繼承我國繪畫優秀傳統，吸取西畫之長，創造自己獨特風格。長於國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善於傳神。著名油畫《 我後》、《田橫五百士》國畫有、《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。。1952年病中，曾將自己一生創作和全部珍藏，捐獻國家。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展，鞠躬盡瘁，培育不了少優秀人才。。1953年卒於北京。年僅五十九歲，就其寓所改建徐悲鴻紀念館。其代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
太湖之濱是中國歷代才子、詩人、畫家薈萃之地，它不僅山水明訓，更有勤勞勇敢的人了和悠久光榮的文化傳統。相傳春秋時范蠡曾攜西施在宜興隱居，以制紫砂陶為生，被稱作紫砂的祖師陶朱公，至今宜興有個中國陶都之美譽。宜興還有古跡"蛟橋"，是晉朝周處為民除害的斬蛟之地。徐悲鴻的父親達章公就是位正直不阿的畫家，他精詩文、書法、篆刻，尤擅繪畫，在山水、人物、花鳥上均有很深的造詣。他不慕功名，小求聞達，曾刻了許多圖章，以明心志，如"半耕半讀半漁樵"、"讀書聲里是吾家"、"閑來寫幅丹青賣，不用人間造孽錢"、"兒女心腸、英雄肝膽……"他對藝術的熱愛和追求以及做人的高尚品德使徐悲鴻受到很深的影響，並使他走上了繪畫之路。
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徐悲鴻6歲開始跟父親讀書，10歲隨父親乘舟赴溧陽時，便有"春水綠彌漫，春山秀色含，一帆風信好，舟過萬重巒"的詩句，以即景成詩的藝術才華聞名鄉里。他9歲讀完《四書》、《左傳》後，便開始隨父親學畫，每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。吳友如是清代末年最大的插圖畫家，能在尺幅之中描繪亭台樓閣、蟲魚鳥獸、奇花異草，以至千軍萬馬。徐悲鴻每次隨父親進城時，必至畫店觀賞石濤、八人及任伯年等人之作，回家後憑記憶默寫。在父親的殷勤教導和勇於創新的前輩畫家熏陶下，他打下了中國繪畫的堅實基礎。在寂寞的、缺少玩具的少年時代，徐悲鴻悄悄地愛上了周圍的許多動物，並且仔細觀察和描繪它們，如溫順的牛、賓士的馬、嘎嘎鳴叫的白鵝、浮游於水面的群鴨、倦卧在牆角或成於樹上的花描……都一一出現在他的筆下，宛然如生。
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13歲時，家鄉大水，達章公便攜徐悲鴻金外地煤生。為人畫人物、山水、花卉、動物，刻圖章，寫春聯。那時只有城裡人像攝影，所以他們經常為人畫肖像。這劉少年的徐悲鴻來說，足一種極嚴格的考驗，對他日後在人物畫方向的卓越成就有重大影響。當然，這種賣藝的生涯不只是對他藝術功力的磨練，也使他更多地接觸下層社會和勞苦大眾，激發他憂國憂民的感情，他在當時的畫上常署名"神州少年"、"江南貧俠"，表達了他胸懷大志。
少年時代的徐悲鴻已在摸索創造新的繪畫風格，當時的強盜牌香煙盒中附有動物畫片，悲鴻很愛搜集，又見到各種動物標本，便對標本進行嚴格認真的寫生。一些西方藝術大師的作品復製品更使他萌發了到歐洲去學習美術的朦朧願望，然而冷酷的現實去橫亘在他面前，流浪的生涯使父親染上重病，他們不得不返回故鄉。
17歲的徐悲鴻成為宜興知名的畫家，在宜興女子師范、彭城中學、始齊小學三校教授美術。19歲時父親病逝，悲鴻含著深沉的哀痛埋葬了父親後，決定去上海尋找半工半讀的機會。宜興初級師范的語文教師張祖芬送別他時，殷勤地勉勵說："你年輕聰敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你記住一句話：'人不可有傲氣，但不能無傲骨'，我沒有什麼東西可送你，就以這句嘉話為贈吧!徐悲鴻從心底湧起無限感激，並終身銘記著這句嘉言，將它們作為座右銘。直到他生命的晚年，他仍帶著溫情對我說："張祖芬先生可稱我的第一位知己呵！"
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1914年，徐悲鴻來到上海，一位在中國公學擔任教授的同鄉徐子明曾將悲鴻的畫推薦給夏日。大學校長，很受贊賞，並得到安排工作的許諾。當徐子明陪同徐悲鴻來到校長面前時，校長十分詫異，用耳語對徐平明說："他年輕得像個孩子，如何能工作呢？"徐子明熱烈地爭辯說："只要他有才藝，你何必計較他的年齡呀！"後來，徐悲鴻幾次寫信給復旦大學校長，都得不到迴音；於是，徐悲鴻流落在上海。正在彷徨無計時，徐子明介紹他去找《小說月報》惲編輯惲鐵樵。徐悲鴻挾了自己的畫和徐子明的信去見懷鐵樵，很受青睬，並應允為徐悲鴻在商務印書館謀一個畫插圖的小職，囑徐悲鴻過幾天去聽迴音。
這時，已是秋雨綿綿的季節，徐悲鴻沒有雨傘，冒雨去探聽迴音。惲鐵樵先生愉快地說："事情成功了！你不久便可搬到商務印書館住。"種溫暖的感覺涌到徐悲鴻寒冷的身上。他立即趕回旅店，給母親以及故鄉的朋友寫信說他已找到了工l作。信剛
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徐悲鴻在創作
剛發出，忽然響起急促的叩門聲。惲鐵樵站在門前，手裡拿了一個紙包，神色倉惶的說："事情絕望了！"徐悲鴻急忙拆開紙包，只見裡面除了自己的畫以外，還有一個批件："徐悲鴻的畫不合用。"徐悲鴻覺得心猛然裂開了，血不斷地湧出來。
一種難以遏制的痛苦和失望強烈地攫住他，他狂奔到黃浦江邊，想要結束自己的生命。混濁而奔騰的汗水洶涌地沖擊著江岸，輪船的汽笛尖銳地吼叫著。徐悲鴻解開衣襟，讓無情的風剛打入他年輕的胸脯上。當一陣寒冷的顫栗從腳跟慢慢傳遞到全身時，他才清醒地對自己說："一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦弱呵！"
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徐悲鴻回到了故鄉，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。鎮上的一位民間醫生用深厚的同情慰勉了他，並贈他一筆小款。於是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨的為他提供住宿。但不久，黃震之不幸破產產，徐悲鴻又無所依靠。當時著名嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設審美書館，徐悲鴻便畫了一幅馬寄去，大受贊賞。回信說："雖古之韓干，無以過也！"並請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。這時，徐悲鴻身上只剩下5個銅版，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。徐悲鴻僅能每天以一個銅版買一團糍飯充飢。第六天和第七天便整日不食。當他終於挾著4幅仕女圖送往審美館時，街上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因飢餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當掉。
徐悲鴻在創作
嚴寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學的招生廣告，去報名投考，被錄取了。然而入學須交的學費，他只好靦顏去向一位並非富有的同鄉阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。於是徐悲鴻入學了，除攻讀法文外，仍繼續作畫。一天，他從報紙上看到哈同花園附設的明智大學徵求倉頡的畫像，便根據古書敘述，畫了一幅倉頡像應征，想得到一點稿酬，解決生活困難。幾天後，明智大學派車來接他，盛贊他的作品，並請他去教授學術。徐悲鴻說明自己尚在求學，須待學期結束。
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暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，去到明智大學。當時明智大學經常 邀請一些學者名流講學。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，並將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導下，遍臨石碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風格。
徐悲鴻拿到明智大學給的筆稿酬，決定去日本研究美術。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。感到日本一些畫家已不囿於陳法，漸漸脫去積習，能仔細觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界，這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意願。他在日本還結以著名藝術家中村不折，看到他收藏的許多中中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙輯》的日文本帶給康有為。
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1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃、富有民族風格的繪畫在中國地壇顯露頭角，被北京大學聘為畫法研究會導師。他在故宮看到大量優秀的中國古代繪畫，從中汲取廣豐富的營養。當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化，徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站住了新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北京大學的《繪學雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈的抨擊，一針見血地指出："中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明，理無奶化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他認為中國畫頹敗的原因是："曰守舊，曰惟失其學術獨立之地位。"他慨嘆寫道："要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱。"在如何進行革新的問題上，他明確地提出："古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫采入者融之。"由於博增湘和蔡無培的幫助，徐悲鴻終於獲得去法國留學的公費。1919年3月徐悲鴻懷著向西人學習科學和民主，以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段 。
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徐悲鴻到達巴黎後，先在各大博物館仔細觀摩西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數月絕筆不畫。然後，人徐梁畫院研習素描。隨後考入巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和名家的造詣。臨摹普呂洞、德拉九洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國人雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識法國國家畫會的領袖達仰•布佛萊，該畫會反對陳腐守舊法國藝術家協會，主張在吸收各派之長的基礎上創新，他當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期大都去達仰面空聆所達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其人與情難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說："學美術是很苦的事，不要趙慕浮誇，不要甘於微小的成就。"他要徐悲鴻精繪素描，並養成默寫的習慣。
1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摩，走出會場時，才發現外面下著人雪，而他整人未進餐，又缺少禦寒的人衣，頓時感到飢寒交迫，腹痛如絞。從此患上嚴重的腸痙攣症。他常強迫自己忍痛作畫，現仍保存的一幅素描上便寫著："人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。"
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1948年徐悲鴻與夫人廖靜文、兒子慶平、女兒芳芳合影
※ 這年夏天，病更劇，而學費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認識了柏林美術學院院長康普，並看到門采爾、綏干第尼及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便上博物院臨摹，每人都持續畫10小時，其間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，於是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎後，以油畫《老婦》，第一次入選法國國家美展。再謁達仰，陳述學習雖無懈怠，但進步很少。達仰說："人須有受苦的習慣，求學也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志願。最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴。"達仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認真作分部研究，務必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導，很見功效，於是更加努力。先後有《悵望》、《蕭聲》、《琴課》、《撫描人像》、《遠聞》、《馬夫和馬》等傑作問世。僅1927年就有9幅作品入選法國國家美展，獲得很高的贊譽。
1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學作畫，並在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣。康有為當時曾寫道："徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其於畫，蓋天才也。同游日本，又學畫於法國、德國，深詣7年。今也出所畫示我，精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。"
1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認為他是古今最大的色彩畫家之
1927年春，徐悲鴻赴義大利和瑞士，流連於聖彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開郎基羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復興時代大師們的傑作，並游覽了龐貝西城，領略了西為古代藝術的氣氛。
經過8年勤奮刻苦的學習和鑽研，徐悲鴻感到自己已能在創作之前胸有成竹，並能盡情揮寫，得心應手。於是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術知識，回到久別的祖國，致力於革新中國繪畫的現實主義藝術運動。作為一位誠實正直的藝術家，徐悲鴻的藝術活動和祖同的命運始終緊密地聯系在一起。
1927年歸國後，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創辦了南國藝術學院。徐悲鴻在擔任美術系主任的同時，開始創作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。
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1928年，南京中央大學也聘請徐悲鴻擔任藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。於是，他十月在南國，半月在中大授課。
1929年，徐悲鴻就任北京藝術學院院長。他以"一口反萬眾"的堅定態度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學的革新。
痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創作了巨幅國畫《九方皋》。幾經易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠見卓識的風度，表現得淋漓盡致。1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《書經》為題材，畫出巨幅油畫《徯我後》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。
為了宣傳中國美術，提高中國藝術的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應觀眾要求延長了15天，目錄印至三版，報紙一的介紹文章達200餘篇。法國文豪保爾•瓦洛里專門為該展撰文介紹。徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。
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隨後，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。有50多家報紙雜志發表了贊譽文章。
徐悲鴻在義大利米蘭、蘇聯列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動，該展的紀錄片在意全國放映，被譽為自馬可•波羅之後最重要的文化交流。蘇聯愛米塔日美術館還專門成立了中國繪畫的展室。徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術的經過》一文中說："吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國展覽室於各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達兩萬萬份。吾於展覽會一切接洽，在內在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關，皆未有一文之助，凡我同民，皆請注意於此點也。"徐悲鴻從蘇聯帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰面模，並促成了蘇聯版畫在南京和上海的展覽。
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1935年，徐悲鴻赴廣西，創作了山水畫《灕江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。
抗日戰爭爆發後，中央大學遷重慶，徐悲鴻回校任教，並創作了國畫《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映入地生活艱辛的作品。
1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先後在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。
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1940年，徐悲鴻位印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，並在加爾各答舉行畫展。泰戈爾在畫展序言中寫道："中同的藝術大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供廠一個在記憶中已消失的遠古形象，而無損於他自己經驗里所具有的地方色彩和獨特風格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導觀眾走向一席難逢的美好的盛筵?quot;
徐悲鴻為泰戈爾作了10餘幅素描速寫，並根據它們完成了中國畫《泰戈爾人偉大的詩人正在凝神構思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。它是徐悲鴻的肖像畫傑作之一。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為聖雄甘地作了速寫像。
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在印度，徐悲鴻創作了構思已久的巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱卓精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧於時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了一百多幅習作和畫稿，最終使用了巨幅宣紙來表現劇烈運動中的人體。這在中日畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發展揭開了新的一頁，是歷史與現實、西洋畫與中國畫的完美結合。
※ 1942年，徐悲鴻回到重慶後，在極端艱苦的條件下籌建中國美術學院。同時創作了大量優秀的中國畫作品，其中動物畫佔有十分重要的地位。他筆下的動物都寄託著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。他喜寫威鎮百獸的雄獅，以"新生命活躍起來"的題詞點出向已熱望的民族覺醒與奮起。在祖同遭到侵略，人們遭受到蹂躪之時，他作的則是怒目欲盼的負傷之獅。他畫的駿馬以上往無前的
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1953年9月29日徐悲鴻的遺體安葬在北京八寶山革命烈士公墓，這是安葬時的照片 徐悲鴻之墓
氣魄和猙獰硬骨而受到世界各國人民的喜愛。"問汝健足果何用，為覓生歐蒭盡日馳"，"值須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭"，"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"，畫家的喜怒哀樂同那堪托死生的奔馬已經融為一體了。在風雨長啼的雄雞、逆風而飛的麻雀、貪食未果的白鵝、顢頇渾沌的懶豬都在栩栩如生、脫紙而出的同時被賦予深刻的寓意，其弦外之音、畫外之意給人以美好的回味與深刻的啟迪。
1943年夏，徐悲鴻在青城山作了兩幅氣氛截然不同的人物畫，而他們又都取材於屈原的《九歌》。一幅是幽靜山谷之中孤獨的山鬼，另一幅是短兵相接的激戰中為國捐軀的戰士。不論是《山鬼》還是《國殤》，畫家的悲憤之情皆溢於畫外，同祖國的脈搏息息相通。
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1946年，徐悲鴻來到北平，擔任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優秀美術家到校任教。針對中國藝術教學的薄弱之處，他重視嚴格的基本訓l練，強調素描是造型藝術的基礎，描寫物象務求精確。同時，他也反對照抄對象，主張有重點地取捨，既要致廣大，又要盡精微，提倡現實主義，要求學生以表現人民生活為己任，而不以抄襲古人為自足，倡導國畫的發展與革新。
1949年4月，他作為新中國代表出席了第一屆世界保已和平大會。同年，被任命為中央美術學院院長，並當選為全國美術工作者協會主席。繁重的教學工作和社會活動並不曾使他停下畫筆，他畫了許多著名的勞動模範的肖像。而且，他還繼續關懷著校外的青年。每天當第一道晨曦噴射進窗口，他便起床工作了，第一件事便是回復前一大收到的信件，它們絕人部分來自祖國四面八方熱愛美術的青年，有人還將作品寄來，要求改正。徐悲鴻都作回復，對每一卷寄來的畫都指出優缺點，給予贊揚、鼓勵或批評、建議。他因此縮短睡眠時間，數十年如一日。作為一個前輩畫家，他感到有責任關懷年輕一代，同時，對自己學畫的苦難歷程的回顧，也經久不息地燃燒著他這種熱情，因此，當代的許多優秀美術家在走向成功的道路上，徐悲鴻都曾給予幫助或寄了深情。
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1951年，徐悲鴻帶病上山東導沭整沂工程上地體驗生活，畫了許多民工肖像，准備創作巨幅油畫《當代新愚公》。在構圖期間，突患腦溢血，半身癱瘓。
1953年，徐悲鴻漸能起床行動，便到中央美術學院為畢業班學生和教師進修小組上課，他感到還有許多知識沒有傳授給他們，孜孜不倦地為他們講課、改畫，完全忘記自己還在病中。9月23日第二屆全國文藝上作者代表人會開幕，他擔任執行主席，主持會議。當晚，突發腦溢血，於9月26日逝世。來自全國的文藝界代表送徐悲鴻安葬於北京西郊八寶山革命公墓。
同年12月，徐悲鴻的遺作展覽在北京舉行，周恩來總理親自參觀，他站在徐悲鴻遺像前，滿懷化念地指著徐悲鴻書寫的對聯"橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛"說："徐悲鴻便有這種精神。"他贊揚徐悲鴻的作品融匯了古今中外的技法，認為他的油畫和素描也具有民族風格，是他自己生話年代的一位藝術大師。
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徐悲鴻的故居被辟為徐悲鴻紀念館，周恩來總理以遒勁的字體題寫了"悲鴻故居"的匾額。
徐悲鴻的作品1200多件，他節衣縮食購藏的唐、宋、元、明、清及近代書畫家作品1200多件，以及中外美術書籍、畫片、碑拓10000多件，由家屬全部獻給了國家。徐悲鴻只活了58歲，他的生命大短促了。但他那自始至終對祖國和人出的熱愛卻長存，他具有強烈愛國主義精神和精湛的藝術技巧的作品，陳列在北京的徐悲鴻紀念館里，激動著成千上萬觀眾的心靈，引起人們對他深沉的懷念。
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徐悲鴻主要作品介紹：
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
《奔馬圖》
從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。
《群馬》
徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態。至抗戰爆發後，徐悲鴻認識到藝術家不應局限於藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵。而建國後，他的馬又變"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象徵，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。
2. 大芬油畫拍賣價格及如何清洗油畫
油畫是用快乾性的植物油調和顏料，是在畫布亞麻布，紙板或木板上進行的。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。大芬油畫村是全球繪畫者集中的油畫生產基地，接下來一起來看看大芬村油畫的拍賣價格及如何清洗油畫。
雙惠花卉油畫貨號:ART0000349302-01
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樟腳村寫生之一布
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光明百花村布面油
估價：￥48,000至￥60,000
皖南宏村布面油畫
估價：￥5,000至￥7,000
如何清洗：
油畫作品在保存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：
(1)松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。
(2)精製汽油和苯(甲苯、二甲苯)。對樹脂的溶解力比松節油強。
(3)乙醇(無水酒精)和甲醇(木醇)。是樹脂的強力溶劑。
(4)丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店出售的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。現代油畫多採用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為添加劑使用。
(5)雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。
擦拭的方法：用白色脫脂棉球(醫葯商店有售)蘸清洗潔劑從畫面的一角做圓周式擦拭，每一部分擦拭的時間不易太長，以免損傷色層。棉球被染滿黃色光油之後要馬上更換新的。第一遍大部分舊光油能被清洗掉，清洗第二遍時對於頑固部分可加入強溶劑。因擠壓而損傷造成的污痕以及蠅屎污點可使用刀具清除。
以上就是大芬油畫村部分油畫價格及油畫清洗介紹，大芬村的油畫風格比較多，大家可以到網上或者親自到深圳大芬村選購，除此以外，大芬村還是個值得旅遊參觀的地方之一，村內都是油畫做坊，街邊就可以觀看現場畫油畫的過程，還可以買到各式油畫或定做，單純去裡面走走也是一次藝術之行。
3. 裝飾畫大概分哪幾個類型啊 名家代表都有些什麼人
裝飾畫（Decorative Painting）是一種並不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。
分類介紹
1、有框畫
延續傳統油畫的風格，比較正式典雅，符合古典和稍微傳統的裝修，可以提高我們的審美情趣，進而提升藝術修養。當然商務性住宅更加適合了，一般配合高檔油畫以及原創作品。加上畫框呈現風格多變，顯得富麗堂皇，雍容華貴，價格稍高。但從名畫折射出來的大師的智慧和情感對啟迪心智、陶冶情操將會有很大的幫助。
2、無框畫
無框畫： 以無框的表現形式，使傳統的油畫表現出時尚、現代、無拘無束的個性，適合簡約的裝修風格，尤其是現代風格的設計，讓無框畫在房間里充滿活力。可以用套畫多拼的形式，是現代裝飾的潮流。減少了畫框成本，更加經濟。更加有助於油畫創作，打破傳統有框畫的局限。很受人們的歡迎
劃分
1、以製作進行劃分
以製作方法進行劃分可以分為三大類，分別是佔主流的印刷品裝飾畫；實物裝裱裝飾畫；和手繪作品裝飾畫。
其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津。
實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎。
印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。
2、以材質進行劃分
1）油畫裝飾畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬於純手工製作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。如果你是一個對油畫一無所知的人，那麼，下面的這些建議有助於你能夠像模像樣地看完一次油畫展，並可從中得到一些快感。色彩寫實的油畫作品並非就是上乘之作。畫得像不是油畫的最高境界。最值得關注之處，是色彩與形體之間的協調關系。好的作品，應該由色彩填補畫面背後的未盡之意，有巨大的烘托作用。
筆法應該有一定的素描功底，才能畫好油畫，對象的體積感、質感、透視要明確到位。
作者畫作通常是反映作者在某種情況下的理念，即使最有名的油畫家，因為當時狀態不同，畫風及筆法也會有很大的差別。名聲不能決定一切。
標題油畫中的標題相對沒有那麼重要，通常很隨意，甚至只為存檔而起，有相當多的作品乾脆用創作時間作為標題。
材質主要分板上油畫和布上油畫。板上油畫一般在文藝復興之前，當時沒有好的亞麻布。當代油畫，均以亞麻布為主要材質。
2）動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，充滿動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。由於採用的新技術能產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白雲就有了一定的動感。
3）木製畫：以木頭為原料，經過一定的程序膠粘而成。木製畫的品種很多：有碎木片拼帖而成的寫意山水畫，其層次和色彩感比較強烈；有木頭雕刻作品，如人物、動物、非洲臉譜等；還有選用了一未經雕琢的材料，如帶樹皮的木塊、原色的麻繩等。
4）金箔畫：以金箔、銀箔、銅箔為基材，以不變形、不開裂整板為底板。專業工藝美術畫師根據設計樣稿用塑形、雕刻、漆藝使彩著色做出效果。或滿貼金、或穿插點綴貼金提神，從而使觀者觀後達到名貴、典雅、豪華、氣派，並產生強烈的視覺感染力。具有陳列、珍藏、展示，能為一切場所裝飾配置而起烘托場景氣氛之功能。
5）攝影畫：主要是翻拍國外作品，風景人物建築拍攝，具有很強的觀賞性和時代感。
6）絲綢畫：比較抽象，有新奇的效果，能起到別具一格的裝飾效果。
7）編織畫：採用棉線、絲線、毛線、細麻線等原料，紡織成色彩比較明亮的圖案，主要題材是少數民族風情 、自然風光等，有較為濃郁的少數民族色彩，用來裝飾房間，風格比較獨特。
8）烙畫：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深於木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多採用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。
此外，還有用其他五花八門材料製作而成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消費者可以根據自己的愛好、審美情趣進行選擇，從而使居室更加賞心悅目。
3·以傢具裝修風格經行分化
偏中式裝修風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。
偏歐式裝修風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式裝修風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫；簡歐式裝修風格的房間可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。
偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。
居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。
4. 蘇州名人
蘇州自古以來文化昌盛，人文薈萃。隋唐開科取士以來，自唐至清的近1300年間．科舉仕進的，蘇州轄區共出文狀元45名，佔全國的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代為8名，清代為26名(占清代114科狀元的22．8％)，明代蘇州府有進士437名，清代則有600名。至於封疆大吏、征戰良將、地方官員、社會名流，有貢獻於社稷的蘇州人，或外地人有功蘇地而為後人推崇的，清道光年間滄浪亭所立名賢祠，初建即列名賢像贊570名，後又續增名賢600餘名。名賢祠幾經興廢，民國30年(1941)重修後，尚存名賢像贊594名。
商末
泰伯、仲雍南奔吳地，教民農耕，三以天下讓，號為至德，堪稱吳地文化的開化之祖。
春秋時期
言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是將北方儒家文化傳播吳地的第一人，世稱「南方夫子」。
孫武，齊景公時齊國貴族，因齊國內亂而奔吳。著就《兵法》十三篇，幫助吳王闔閭南服越國，西破強楚，爭霸中原，號稱「兵聖」。
三國
陸績（187—219），字公紀，天文學家。一生成就除了著天文專著《渾天圖》外，「二十四孝」故事中「懷橘遺親」，為官卸任「載石表廉」，即廉石的故事，都堪為後人楷模。
兩晉
陸機（261—303），字士衡，文學家。曾任平原內史，世稱「陸平原」，與弟陸雲並稱「二陸」。20歲時寫的《文賦》，是中國文學批評史上第一篇系統完整的文學論著。他的《平復帖》被譽為法帖之祖。
南北朝
張僧繇，梁天監至大同年間大畫家。擅長人物及佛教畫，所繪佛像，自成樣式，有「張家樣」之稱，被雕塑者取作模範。亦精繪肖像，作風俗畫，尤善畫龍，曾有「畫龍點睛，破壁飛去」的故事。僧繇作畫，骨氣奇偉，「六法」精備。用筆多依書法，有意到筆不到之妙。與顧愷之、陸探微、吳道子並稱為中國古代畫家「四祖」。
陸探微（？～約485），著名畫家。畫學東晉顧愷之法，畫史上常與顧愷之並稱「顧陸」。平生愛畫古聖賢肖像，骨秀神清，嚴正生動。後人謂其畫筆跡周密，勁利如錐刀刻劃，號為「密體」。亦工繪蟬、雀、馬、猴，及繪搗衣、盪舟、斗鴨等，被譽為中國古代「畫中四祖」之一。
顧野王（519—581），字希馮，文字訓詁學家。曾搜羅和考證古今文字的形體和訓詁，著《玉篇》30卷，收字16917個，先以反切注音，再引群書，解釋頗詳，為中國現存最早的楷書字典，文字訓詁學的重要著作。
唐
張 旭（658—747），字伯高，一字季明。著名書法家。能詩，長於七絕，與包融及賀知章、張若虛都有名當時，號稱「吳中四友」。其書法以草書名世，所書「狂草」逸勢奇狀，瀟灑豪放，連綿回繞，別具一格。人們尊為「草聖」。張旭嗜酒，常於大醉後呼叫狂走而後落筆，甚至以頭發濡墨而書，酒醒後，自己都認為是神來之筆，不可能再寫出第二幅，世稱「張顛」。文宗時詔以李白詩歌、斐旻劍舞與張旭草書為「三絕」。
楊惠之，唐開元天寶年間（712～755）雕塑家。先學畫，與吳道子同師張僧繇筆法，後專攻雕塑，成為天下第一雕塑手，與「畫聖」吳道子齊名。時有「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」之說。其塑像能抓住人物的外形與神情特徵，生動傳神，對後世塑像藝術影響甚大，被尊為「塑聖」。崑山慧聚寺大殿佛像、吳縣角直保寺聖羅漢像相傳出自其手。
韋應物（737—約791），唐代著名詩人，京兆萬年（今陝西西安）人，一說洛陽人。貞元四年（788）秋，由左司馬郎中任蘇州刺史，在任3年，清正勤政，又能賓禮儒士，顧況、劉長卿、邱丹、秦系、皎然之輩，與之酬唱。其性高潔，以清德為唐人所重，號稱「韋蘇州」。其詩以寫田園風物著名，語言簡淡，得建安風韻。著有《韋蘇州集》。
白居易（772—846），字樂天，晚號香山居士。寶歷元年五月任蘇州刺史，翌年九月因病離任。任蘇州刺史時，勤政除弊，主持修築蘇州虎丘山塘河堤，使人「免於病涉，亦可以障流潦」，後人紀念他，與西湖之堤同稱之為「白堤」。他離任蘇州時，百姓啼哭相送，劉禹錫贈詩雲：「姑蘇十萬戶，皆作嬰兒啼。」白居易文章精切，最長於詩，多至數千篇，在蘇州時也有歌頌姑蘇山水和友人酬唱的詩歌。
陸龜蒙（？—876），字魯望，唐代長洲縣人。隱居甫里（今吳中區角直鎮），自號江湖散人、甫里先生，又號天隨子，不喜與流俗交，雖造門不肯見。他生活清貧，一面親自下田耕作，一面讀書論撰不輟，史稱「樂聞人學，講論不倦」。他擅長詩文，與皮日休友善，互相唱和，同負盛名，人稱「皮陸」。所作詩多寫閑適隱居生活，寫景詠物為多。所著《耒耜經》，是研究農業生產工具的重要文獻。
宋
范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、軍事家、教育家、文學家。景佑元年（1034）知蘇州時，大水成災，他主持疏浚白茆等五河，導太湖水入江、海，解除了水患，保障了農業生產。他在蘇州還創設郡學，成為蘇州有學之始。范仲淹工詩詞散文，善書法。文章闡述其政治主張，詞多寫塞上風光，風格較為明健。其《岳陽樓記》中名句「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，凝聚了范仲淹畢生心志，成為激勵後代志士仁人思想情操的著名格言。
范成大（1126—1193），字至能（一作致能），號北山居士，晚號石湖居士，著名詩人。乾道六年（1170），以起居郎假資政殿學士名義出使金，不畏強暴，敢與金主力爭國權，終於不辱使命，全節而歸，受到當時南宋朝野的稱頌。晚年退居故里，在石湖築「石湖草堂」。范成大工詩，與楊萬里、陸游、尤袤齊名，合稱「南宋四家」。其《田園四時雜興》詩60首，描寫農村風光和民生疾苦，尤為突出。他撰寫的《吳郡志》是一部極有價值的蘇州地方誌乘。
明
高 啟（1336—1374），字季迪，號槎軒，長洲縣人。元末隱居吳淞青丘（今屬吳中區角直），自號青丘子。與楊基、張羽、徐賁同以詩名，稱「吳中四傑」，洪武五年（1372）蘇州知府魏觀以張士誠府重修府治，被讒受誅，高啟曾為之作「上樑文」，而被腰斬於南京，年僅39歲。其詩作爽朗清逸，部分作品對民生疾苦有所反映。
況 鍾（1383—1443），字伯律，號龍崗，別號如愚。江西靖安縣人。宣德五年（1430）七月出任蘇州知府。在巡撫周忱的支持和協助下，銳意改革，整頓吏治，削減高額田賦，減輕人民負擔，興修太湖水利，設置「濟農倉」，清理歷年積案，維護社會治安，發展教育，培養選拔人才等，蘇州人民把他比作「青天」。況鍾因丁憂、考滿，三次離任時，蘇州府先後有十三萬五千餘名群眾聯名上書，請求奪情起復和留任。明正統七年（1422）十二月卒於任上，享年60歲，「郡民罷市，如哭私親，七邑紳耆人等俱奔赴哭奠。鄰群蘇、松、常、嘉、湖之民，赴吊者絡繹弗絕」。
蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，傑出建築大師，北京明故宮設計者。吳縣香山（今屬胥口）人。出身木匠世家。父蒯福「能大營繕，永樂中為木工首」。永樂十五年（1417），蒯祥參加北京宮殿的設計和建築，被任命為「營繕所丞」。正統年間（1436～1449）負責重建皇宮三大殿及文武諸司。天順末年（1464），又主持規劃建造裕陵。精尺度，擅長榫卯技術，被譽為「蒯魯班」。
吳 寬（1435—1504），字原博，號匏庵，書法家，長洲縣（今蘇州）人。少時勤奮好學，「好古力學，至老不倦。」善詩文，為當時文章領袖；擅繪畫，尤長書法。平生學宗蘇軾，書法亦酷似東坡。好藏書，且多親手抄錄。故居在蘇州城區樂橋西尚書里。其待人寬厚，講人情，重友誼，常慷慨解囊救人之困。卒於任，贈太子太保，謚「文定」。
沈 周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，著名書畫家、詩人，「吳門畫派」創始人。長洲相城人。擅畫山水，初得法於父沈恆吉、伯父沈貞吉，兼師杜瓊、趙同魯；後學宋元，於董源、巨然、黃公望、吳鎮、王蒙尤有心得，並能融會變化，自成風格。與其學生文徵明及唐寅、仇英，合稱「明四家」，居其首。書法學黃庭堅，詩學白居易、蘇軾、陸游。其詩、書、畫，被時人視作「神品」，稱之為「三絕」。
唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等，著名書畫家。少與張靈相善，學畫於周臣；後結交沈周、文徵明、祝允明、徐禎卿等，切磋文藝。29歲中鄉試第一，次年因牽涉科場舞弊案而被革黜入獄。後游歷名山大川，致力繪畫，賣畫為生。生性不羈，常用「江南第一風流才子」印。後皈心佛教，自號「六如」。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉松年，兼學元人。工畫人物、花鳥，與沈周、文徵明，仇英齊名畫苑，被稱作「明四家」，又善書法，和沈周、文徵明、祝允明、王寵同為明代中期的中興書法家。詩初多穠麗，中年學劉禹錫、白居易，晚年不拘成格，與文徵明、祝允明、徐禎卿譽為「吳門四才子」。
王 鏊（1450—1524），字濟之，號守溪，晚年又號拙叟。文學家，吳縣東山陸巷人。明成化十年（1474）鄉試，明年會試均第一，廷試第三名，授翰林院編修。王鏊秉性耿介，與宦官劉瑾勢力斗爭，與大學士李東揚力救被劉瑾加害幾死的崔璿、姚祥、張瑋、韓文、劉健、謝遷、楊一清、劉大夏等官員，得以免死。但終因劉瑾專橫，禍流縉紳，自己力薄不能救，遂力求告歸。辭官返里後，蟄居東山14年。其間廷臣交相薦舉，終不再出。著有《姑蘇志》、《震澤集》、《震澤長語紀聞》、《震澤編》、《守溪文集》等。嘉靖三年（1524）卒於家鄉，墓表坊上鐫有唐寅書「海內文章第一，山中宰相無雙」對聯。
祝允明（1460—1526），字希哲，自號枝山、枝指生，長洲縣（今蘇州）人。著名書法家。5歲能書徑尺字，9歲能詩。稍長，博覽群書，詩文有奇氣，當眾疾書，思若湧泉。青年時與文徵明、唐寅、徐禎卿等交遊，世稱「吳中四才子」。工書法，擅直、行、草、章；尤長草書，名動海內。王世貞《藝苑卮言》雲：「天下書法歸吾吳，而京兆允明為最。」有「明代草書第一人」之譽。
文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，號衡山，著名書法家，長洲（今蘇州）人。少時學文於吳寬，學書法於李應禎，學畫於沈周，並常與祝允明、唐寅、徐禎卿相切磋。工行、草書，有智永筆意，大字仿黃庭堅，尤精小楷，推為第一，亦能隸書。擅畫山水，師法宋元，多寫江南湖山庭園和文人悠閑生活，構圖平穩，筆墨蒼潤秀雅。早年所作多細謹，中年較粗放，晚年粗細兼備。亦善花卉、蘭竹、人物。亦能詩，宗白居易、蘇軾。以詩、書、畫「三絕」兼擅，馳譽藝苑，名滿天下。沈周、唐寅死後，推為吳門畫壇領袖。
魏良輔（1502—1583），字上泉、尚泉，太倉州人，崑曲「水磨腔」創始人。他早年習北曲，經過十年潛心研究，在原來流行吳中的南曲聲腔基礎上，研製成既保留南曲紆徐回環的特點，又兼收北曲雄健剛勁風格的新崑山腔，被後人譽為崑曲的「鼻祖」、「曲聖」。
馮夢龍（1574—1646），字猶龍，別署龍子猶、顧曲散人、墨憨齋主人等，著名文學家、戲曲家。長洲縣（今蘇州）人。少有才氣，惜懷才不遇。馮夢龍才情跌宕，詩文麗藻，尤明經學。輯有話本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》，世稱「三言」。還編有民歌集《掛枝兒》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，筆記《古今譚概》等，並改寫小說《平妖傳》、《新列國志》。戲曲創作有傳奇劇本《雙雄記》曾修改湯顯祖、李玉、袁於令等人作品多種，合稱《墨憨齋定本傳奇》。另外還著有《春秋衡庫》、《春秋指月》、《別本春秋大全》、《智囊》、《智囊補》、《七樂齋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。兄夢桂、弟夢熊皆有名，稱「吳下三馮」 。
文震亨(1585—1645) ，字啟美，長洲人。造園藝術家。文徵明之曾孫。其造園專著《長物志》12卷，闡發了獨特的造園理論，認為園林必須內外配合，融合直接和間接的各種有關要素，方能形成綜合之美。
李 玉（1591—1671；一說1596—1676），字玄玉，一作元玉，號蘇門嘯侶，又號一笠庵主人。吳縣人。明末清初著名戲曲作家，為「吳縣派」戲曲作家領袖。明亡後，專事劇本創作。與畢魏、朱素臣、張大復等相友善，研究曲調，從事戲劇創作，形成「吳縣派」。作有傳奇40餘種，今存《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》、《清忠譜》、《麒麟閣》等18種，劇作為戲班所爭演。又編訂《北詞廣正譜》，是研究北曲曲律的重要著作。
金聖嘆（1608—1661），本姓張，名采，字若采，後改姓金，名喟，明亡後改名人瑞，字聖嘆。明末清初長洲（今蘇州）人。明諸生。穎敏絕世，奇才橫溢，為人倜儻高奇，俯視一切，生性不羈。好飲酒。能文善詩，絕意仕進。善衡文評書，議論發前人所未發。曾以《離騷》、《莊子》、《史記》、「杜詩」、《水滸》與《西廂記》合稱「六才子書」，並對後兩種進行批改。他將《水滸》七十回以後的情節全部刪除，並續上他寫的「梁山泊英雄驚噩夢」作為全書的結局。清順治十八年（1661），金聖嘆與一些秀才於順治皇帝治喪期間，控告縣官貪污倉糧，酷刑逼稅杖斃鄉民的罪行，遭巡撫朱國治鎮壓，逮捕諸生5人，金聖嘆等又與一批群眾哭於文廟，以示抗議，朱國治又以大不敬罪逮捕金聖嘆等13人，是為「哭廟案」。
清
毛 晉（1599—1659），字子晉，號潛在，常熟人，著名出版家、藏書家。毛氏汲古閣前後收藏書籍8400餘冊，並聘請各方名士精心校勘出版，40多年時間里，毛晉刻書共600多種，為中國古代出版事業做出了重要貢獻。流傳下來的毛刻本，至今為學者珍視。
孫雲球，字文玉，號泗濱。原籍吳江，遷居長洲。明末清初光學家。他除了研製出近視鏡、老花鏡外，還製成了顯微鏡等光學儀器，留給後人《鏡史》1卷，對後世光學儀器和眼鏡的製造技術的發展有獨特的貢獻。
葉 桂（1667—1746），字天士，號香岩，晚號上津老人，吳縣人。著名醫學家，中國溫病學說主要創始人、奠基者。世居蘇州閶門外下塘上津橋，世代業醫。葉桂繼承家學而博採眾長，自成一家。著《溫熱論》，倡溫病衛、氣、營、血的辨證和治療方法，為溫病學說奠定了基礎。其臨床處方精簡，用葯配伍有獨到見解。尤擅治奇經、脾、兒科等病，曾有「天醫星」之譽。與薛生白、繆遵義合稱「吳中三名醫」。
毛宗崗，康熙年間長洲縣人，字序始，號子庵，清初小說評點家（批評家）。其父毛綸，字德音，晚更號聲山，有文才，曾評論過《琵琶記》、《三國演義》，稱《琵琶記》為「第七才子書」。毛綸晚年雙目失明，毛宗崗繼承父業，評刻《三國演義》。毛氏父子對羅貫中原本重新加以修訂，整頓四月，修訂文辭，削除論贊，增刪瑣事，改換詩文，使之更加緊湊暢達，成為至今流傳的120回本，為小說流傳及價值的揭示作出了貢獻。
王周士，元和人，清評彈藝人，善說《白蛇傳》、《游龍傳》。乾隆南巡時，奉召至御前彈唱，賜以七晶小京官之冠，並隨駕回京，在南府中供奉，以說書游公卿大夫間，名著京華。病乞歸鄉後，在蘇州創建光裕公所(後稱光裕社)。
惠 棟（1679—1758），字定宇，號松崖，人稱「小紅豆先生」，著名經學家。原籍吳縣東渚，後遷居蘇州城區元和縣境，故又作元和（今蘇州市）人。祖父惠周惕，本名恕，字元龍，故居在東渚硯溪，故自號硯溪。後徙蘇州葑門冷香溪側，宅有紅豆樹，故又號紅豆老人。父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，號半農，人稱「紅豆先生」。惠棟傳祖、父之學，搜集漢儒經說，加以編輯考訂，評贍博識，集「吳派」經學之大成，為「吳派」經學的奠基者與領袖。
沈德潛（1673—1769），字確士，號歸愚，著名詩人、詩歌批評家。長洲縣（今蘇州市）人。初學詩於吳江葉燮。中年以前授徒為生，並以詩名。曾築屋居木瀆山塘街，著書作述，後歸居蘇州城區。曾為乾隆帝校《御制詩集》，深受賞識，稱為「江南老名士」。其論詩主「格調說」，拘於「溫柔敦厚」的詩教。其詩多歌功頌德之作，少數篇章也對民間疾苦有所反映。其詩學深邃，曾選編《古詩源》、《唐詩別裁集》、《明詩別裁集》，辨析源流，指出名家得失，為研究古代詩歌發展的重要著作。
薛 雪（1681—1770），字生白，號一瓢，晚號牧牛老叟，著名醫學家。吳縣人早年學詩於吳江葉燮，博學多才，不求聞達。善詩，工畫。尤精於醫，長於溫病，與葉天士齊名，為溫病大家。臨診多奇驗，治學不拘成說。其《濕熱論》系探索研究濕熱病之力作，條分縷析，深切詳明，與葉天士《溫熱論》齊名，堪稱闡發濕熱、溫熱病的姊妹篇。
吳大澄（1835—1902），字清卿，號恆軒，又號愙齋，清末學者，書畫家、金石學家、古文學學家。吳縣人。善書畫，工篆書，精於金石學與古文字學。著《古籀補》、《古玉圖考》、《字說》、《權衡度量實驗考》、《恆軒所見所藏吉金錄》、《愙齋詩文集》等。
俞樾（1821—1907），字蔭甫，號曲園，浙江德清人，後寓居蘇州。著名學者。以小學（文字、音韻、訓詁學）、古文經學，諸子學見長。所著《群經平議》、《諸子平議》、《古書疑義舉例》三書，正句讀，審字義，通古文假借，校正誤文，發明古義，為士林所推重。又擅長詩詞，旁及小說、戲曲；亦工書法，尤長篆隸。其書張繼《楓橋夜泊》詩碑，為其86歲病逝前4月所書，雄渾剛健，被奉為翰墨之寶。
沈 壽（1874—1921）女，初名雲芝，字雪君，後名壽，晚署雪宧。傑出的蘇綉藝術大師。同治十三年八月十三日（1974.9.23）生於蘇州。自幼受家庭熏陶，學刺綉。8歲綉制「鸚鵡圖」即顯露了她的藝術才智，得到親友們的稱贊。光緒十九年與余覺結婚。余能詩善畫，夫妻畫綉相輔。沈精心綉事，創造出近10種新的針法。其綉品押印題識，署「天香閣」三字，為士夫爭相購藏。宣統二年（1910）綉制的《義大利王後愛麗娜像》在南京舉辦的南洋勸業會上獲一等獎。民國4年，沈壽借鑒油畫稿所綉的《耶穌像》在美國舊金山巴拿馬萬國博覽會上獲一等大獎。
顧頡剛 (1893—1980) 名誦坤，字銘堅，號頡剛，著名歷史學家。吳縣(蘇州)人。早年就讀於長元吳高等小學堂，蘇州公立第一中學堂，民國9年(1920)畢業於北京大學。20年代，他提出了有名的「層累地造成的古史觀」，編纂出版了《古史辨》，轟動了整個史學界。先後主持《資治通鑒》和《二十四史》的校點工作，為整理出版這兩部中華民族的歷史巨著作出了重要貢獻。
葉聖陶（1894—1988），名紹鈞，字聖陶，著名教育家、作家、出版家、社會活動家。畢業於草橋中學，先後在蘇州干將坊言子小學、角直吳縣縣立第五高等小學任教，曾任上海商務印書館、開明書店編輯，出版有童話集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鳥語獸言》，短篇小說集《膈膜》、《水災》、《線下》、《城中》、《未厭集》、《聖陶短篇小說集》，長篇小說《倪煥之》，散文小說集《腳步集》、《未厭居習作》、《四三集》、《鄰居》等，以及《十三經索引》，與夏丐尊合著《文心》、《文章例話》等。
顏文梁（1893—1988），字棟臣，吳縣（蘇州）人。著名美術教育家、油畫家。自小隨父學畫，曾任振華女中、吳江中學、太倉省立四中、蘇州第二女師、蘇州第一師范圖畫教員。民國11年與胡粹中，朱士傑等人創辦蘇州美術專科學校，任校長。後赴法國，入巴黎高等美術學校留學。回國，仍任美專校長，並兼任南京中央大學藝術系代主任、浙江之江大學、上海幼稚師范專科學校教授。一生為弘揚中華文化，開創美術教育事業作出了很大的貢獻。
5. 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝
較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。
6. 我是油畫初學者，想找一些好看的花卉臨摹，希望各位前輩推薦一些好的網站或者是書籍,小弟在此拜謝了！
臨摹花卉我確實不知道誰的好，
臨摹梵谷和莫奈的吧
他們的色彩感覺很好，比較適合回初學者臨摹。答
你可以去專賣店買書臨摹
也可以去書店借書回去臨摹
花卉比較適合國畫
當代有個女藝術家的油畫有很多的花
她的顏色一般的人調不出來
所以不建議你去臨摹學習
7. 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。
15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。
（一） 文藝復興時期油畫
1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。
2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。
3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。
米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。
達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。
拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。
比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。
（二）17、18世紀油畫
表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。
重要代表人物如：
佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；
荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）
西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）
法國畫家達維特。（教材43頁）
（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：
法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》
法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》
法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。
印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）
描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）
西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。
8. 江都有那些名人
郭東坡， 江都市宜陵鎮沙王村人，1937年8月出生於一個貧苦的農民家庭，1952年從鄉村小學考上揚州中學，1958年以優異成績考取了北京外貿學院國際貿易系(現對外經濟貿易大學)。郭東坡畢業後留校工作。曾任中國國際貿易促進會副會長、中國國際商會副會長、新華社澳門分社社長、澳門基本法起草委員會副主任委員。1995年5月任中國國際貿易促進委員會會長、中國國際商會會長。1997年7月任國務院僑務辦公室主任。為第七屆全國政協委員，第八屆全國政協常委，中國共產黨第十四屆中央委員會候補委員，第十五屆中央委員。
劉力上，江都市邵伯鎮人，1916年7月生，國畫大師，中國美術家協會會員、中國書畫函授大學教授。原在北京中央工藝美術學院任教，現任北京中國畫研究會副會長，北京工筆重彩畫會顧問。
劉力上，早年在家鄉上私塾，後到上海拜為國畫大師張大千的入室弟子。隨張大千先生學習人物畫、山水畫。抗日戰爭爆發後，劉力上赴武漢投筆從戎，參加抗日大軍，轉戰陝西、河南、湖北、湖南、廣西，在南寧會戰時部隊被打散。經歷了四年軍旅生涯後，劉力上去四川探親，與老師張大千重逢。在老師抗戰不分前方後方，重要的是愛國報國，弘揚民族藝術亦是愛國表現的思想啟發下，又隨師輾轉至敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、天水麥積山等地臨壁畫，孜孜不倦地研究古代繪畫藝術，繼承祖國優秀藝術傳統，畫技迅速提高。40年代中期初露畫壇，擅長山水、人物、花卉，對重彩技藝有較深研究。新中國成立後任川西文聯美術協會國畫組組長，1953年調北京中國美術研究學院任教，傳授我國傳統技法——重彩。1957年與其他10名畫家合作的《岱山旭日》巨幅山水，作為國家禮品由毛澤東主席率領的中共代表團帶往前蘇聯，贈給蘇共中央。1983年劉力上與夫人俞致貞合作的巨幅景屏《荷塘清趣》被陳列於中南海紫光閣接待廳。劉力上多次參加國際畫展，許多作品在日本、印度、法國、荷蘭、美國、加拿大等國及香港、澳門地區展出。1986年北京朝陽出版社出版的《美術技法畫庫》的第一部分「花卉」為劉力上與俞致貞的共同繪畫。
毛如柏，1938年5月生，江都邵伯人。中共寧夏回族自治區委員會書記。
1956年入南京大學氣象系學習。1959年11月加入中國共產黨。1961年畢業後在西藏自治區氣象局科研所工作。1965年2月後任西藏自治區委「四清」工作隊副隊長、隊長，西藏自治區氣象局預報組組長、政工科科長、政治處主任，拉薩市氣象台台長，西藏自治區氣象局副局長，局長。1984年12月起任中共西藏自治區委員會副書記、西藏自治區常務副主任。1993年4月任建設部副部長。1997年8月起任中共寧夏回族自治區委員會書記。中共第十五屆中央委員。
吳大觀，江都市人，1916年11月生，大學文化，研究員，中國航空工業總公司科技委常委。
1937年吳大觀畢業於江蘇省揚州中學，1942年畢業於昆明西南聯大航空系。1944年到1947年赴美國萊康明發動機廠及普惠航空發動機公司學習。解放後先後擔任沈陽航空發動機研究所副所長、沈陽黎明發動機公司（410廠）總工程師、西安航空發動機廠副廠長；北京航空航天大學、南京航空航天大學、西北工業大學兼職教授；中國工程熱物理學會榮譽理事、中國航空學會動力分會專家會員、美國航空航天學會會員；第三屆全國人大代表，第五、六、七屆全國政協委員。
吳大觀是中華人民共和國成立初期，航空工業創始人之一，50年代中期組織成立中國第一個航空發動機設計機構，領導研製中國第一型噴氣教練機用噴氣發動機（噴發——1A型），參與領導研製渦扇——5、渦扇——6等航空發動機，參與研製渦扇——9發動機總裝、試車並赴英考核試驗。80年代初主編英國羅羅公司斯貝MK202發動機設計資料，編著《渦輪風扇發動機及其系統的性能研究》，主編《渦噴發動機試車中的性能研究與故障分析》，主編斯貝發動機赴英高空台試驗、部件強度考核試驗結果技術資料，組織編寫國軍標：渦噴、渦扇及渦槳、渦軸發動機兩冊通用規范（GTB—241—87，GJB—242—87）。90年代組織編寫《發動機結構完整性大綱》、《航空渦噴、渦扇發動機結構設計准則研究報告》等航空發動機的基礎標准和規范。先後發表航空發動機研製、經驗、教訓等論文40多篇。1990年獲國家級第一批有突出貢獻的專家稱號，1992年評為航空航天部有突出貢獻的專家，1993年被國家人事部定為不離退休的專家。
肖峰，江都市麾村鎮野田村人，1932年2月生，教授，油畫家，藝術教育家，原任中國美術學院院長。
肖峰1943年參加革命， 在新四軍從事文藝工作。 1950年入國立藝專(浙江美術學院前身)學習，1954年到蘇聯列寧格勒列賓美術學院學習油畫，畢業並獲藝術家稱號。回國後在浙江美術學院執教，並兼任油畫系的領導。1973年調上海畫院從事專職創作，同時擔任油畫、雕塑創作室領導工作。1982年調回浙江美術學院(現中國美術學院)，後任院長。
肖峰長期從事藝術教育與藝術的領導工作，培養了許多人才，為藝術教育和浙江美院的建設與改革作出了顯著的貢獻。其代表作品：油畫《辭江南》(藏蘇聯列賓美術學院)、《六三罷工》(藏中國革命博物館)、《創業的年代》(藏浙江美術學院)、《戰斗在羅霄山上》(合作，藏新四軍紀念館)、《乘勝前進》(藏中國軍事博物館)、《拂曉》(合作，藏中國美術館)。出版物有《肖峰、宋韌油畫選》畫集和《談藝論美》、《論油畫技法》等文集。在國內外幾十種學術刊物、報紙、雜志發表論文近100篇。作品先後在蘇、美、日、法、新加坡、香港、台灣等國家和地區展出，在國內各地舉辦過聯展，參加數十次全國性及地方性美術展覽，並多次獲獎。其油畫作品多取材於親身經歷與感受，善寫人物、風景、歷史畫。其畫風意境深遂而雋秀，優美抒情，色彩濃郁高雅，用筆流暢而富有生氣，精工善寫，尤以銀灰色調見長，別具一格。善於將中國畫的寫意手法西方油畫豐富色調和諧地結合在一起。1994年被授予法國科學文化有突出貢獻獎章。享受國家特殊津貼。現任浙江省文聯副主席、中國美術家協會副主席、浙江美術家協會主席、中國油畫學會副會長、中國藝術教育促進會副會長、國家藝教委員、全國政協委員、中國美術報社社長。
肖峰，江都市麾村鎮野田村人，1932年2月生，教授，油畫家，藝術教育家，原任中國美術學院院長。
肖峰1943年參加革命， 在新四軍從事文藝工作。 1950年入國立藝專(浙江美術學院前身)學習，1954年到蘇聯列寧格勒列賓美術學院學習油畫，畢業並獲藝術家稱號。回國後在浙江美術學院執教，並兼任油畫系的領導。1973年調上海畫院從事專職創作，同時擔任油畫、雕塑創作室領導工作。1982年調回浙江美術學院(現中國美術學院)，後任院長。
肖峰長期從事藝術教育與藝術的領導工作，培養了許多人才，為藝術教育和浙江美院的建設與改革作出了顯著的貢獻。其代表作品：油畫《辭江南》(藏蘇聯列賓美術學院)、《六三罷工》(藏中國革命博物館)、《創業的年代》(藏浙江美術學院)、《戰斗在羅霄山上》(合作，藏新四軍紀念館)、《乘勝前進》(藏中國軍事博物館)、《拂曉》(合作，藏中國美術館)。出版物有《肖峰、宋韌油畫選》畫集和《談藝論美》、《論油畫技法》等文集。在國內外幾十種學術刊物、報紙、雜志發表論文近100篇。作品先後在蘇、美、日、法、新加坡、香港、台灣等國家和地區展出，在國內各地舉辦過聯展，參加數十次全國性及地方性美術展覽，並多次獲獎。其油畫作品多取材於親身經歷與感受，善寫人物、風景、歷史畫。其畫風意境深遂而雋秀，優美抒情，色彩濃郁高雅，用筆流暢而富有生氣，精工善寫，尤以銀灰色調見長，別具一格。善於將中國畫的寫意手法西方油畫豐富色調和諧地結合在一起。1994年被授予法國科學文化有突出貢獻獎章。享受國家特殊津貼。現任浙江省文聯副主席、中國美術家協會副主席、浙江美術家協會主席、中國油畫學會副會長、中國藝術教育促進會副會長、國家藝教委員、全國政協委員、中國美術報社社長。
9. 洪浩昌的人物概述
洪浩昌1973年生於雲南昭通，自幼酷愛繪畫，並於94年在昭通首次舉辦了個人畫展，獲得文化界好評。山鷹註定是要飛出去的，他不甘被埋沒於偏僻大山之中，1996年考取了中國美術學院，在草長鶯飛、杏花春雨的江南，洪浩昌如魚得水。中國美術學院，歷來以思想解放、創作自由聞名於世，憑借他對藝術非凡的領悟能力，以及學院藝術文化的滋養，江南美景的陶冶，使他形成了獨具特色的風格，他的自然風景畫融合了西式油畫和中國山水畫的長處，兼有油畫寫實的逼真性和國畫的神韻。 洪浩昌是七零後中國油畫民族化的重要代表性藝術家，作品具有濃厚的「東方、東亞情結」。六百餘幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、義大利、新加坡、香港、台灣等國內外藝術博物館、畫廊、私人收藏。近百家電視台、電台、平面媒體做過新聞、專題報道。
2002年，洪浩昌以具有劃時代意義的油畫——《園林組畫》而成為中國藝術界巔峰人物，引起極大轟動，至今余韻不絕，越來越多的人開始對他的作品關注。他的山水間系列、花卉系列作品，其明艷而豐富的色彩讓你體會到身臨其境的審美享受的同時，也可以展開無窮的想像。他的每一幅畫都像一首優美的山水田園詩。他把中國的文化傳統與西方藝術的優點巧妙結合，給人耳目一新之感，也開辟了繪畫藝術的新境界。