吳昌碩花卉四屏

① 吳昌碩有哪幾幅牡丹圖

《天竹花卉》復、《紫藤製圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。

② 吳昌碩是那個時期的名人,特長是什麼

[1]吳昌碩，浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人，是晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為「後海派」中的代表，是杭州西泠印社首任社長。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四傑」。 初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。 清道光二十四年（1844年）8月1日，生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，後就學於鄰村私塾。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。咸豐十年（1860年）太平軍與清軍戰於浙西，全家避亂於荒山野谷中，弟妹先後死於飢饉。後又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年，21歲時回到家鄉務農。耕作之餘，苦讀不輟。同時鑽研篆刻書法。同治四年（1865）吳昌碩中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻「一月安東令」印記之。同治十一年（1872），他在安吉城內與吳興施酒（季仙）結婚，浙江歸安縣（今屬吳興縣）菱湖鎮人。結婚後不久，為了謀生，也為了尋師訪友，求藝術上的深造，他時常遠離鄉井經年不歸。光緒八年（1882），他才把家眷接到蘇州定居，後來又移居上海，來往於江、浙、滬之間，閱歷代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為「後海派」藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。二十二年被舉為安東（今江蘇省連水縣）縣令，到任一個月便辭官南歸。三十年夏季，與篆刻家葉為銘、丁仁、吳金培、王等人聚於杭州西湖人倚樓，探討篆刻治印藝術，1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚。七十歲後又署大聾。中國近代傑出的藝術家，是當時公認的上海畫壇、印壇領袖，名滿天下。 民國16年十一月（1927年11月6日），吳昌碩突患中風，十一月初六（1927年11月29日）病逝滬寓，享年84。1933年11月，遷葬於浙江餘杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓，墓地坐落於宋梅亭畔。墓門石柱上刻有沈淇泉（衛）所撰聯語："其人為金石家，沉酣到三代鼎彝，兩京碑碣。此地傍玉潛故宅，環抱有幾重山色，十里梅花。"鄣吳村有他的衣冠冢。西泠印社辟有吳昌碩紀念室。1984年，在遞鋪鎮建吳昌碩紀念館，1987年，修復其在鄣吳村的故居。吳昌碩的繪畫、書法、篆刻作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩有《缶廬集》。吳昌碩有三子一女，次子吳涵、三子吳東邁均善篆刻書畫。

③ 吳昌碩的四條屏,不知道值多少錢.

四幅完整，真跡可達千萬，給你個參考2012年春拍他1915年作《花卉 四屏立軸》起拍價為 600萬，最後以1552.5萬的價格成交。

④ 誰知道吳碩昌啊，有簡介么

吳碩昌先生浙江安吉人，後長年定居上海，成為派繪畫奠基人之一，其先從事書法，尤其古文和篆刻也是獨部書壇，其畫大氣磅礴，雄強渾厚，

⑤ 晚清國畫家、書法家吳昌碩簡介，吳昌碩書法作品的特點是

人物生平

少學書畫

清道光二十四年（1844年）8月1日，生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，後就學於鄰村私塾。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。

咸豐十年（1860年）太平軍與清軍戰於浙西，全家避亂於荒山野谷中，弟妹先後死於飢饉。後又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年。

同治四年（1865年），中秀才。是年，海上先輩名家任薰與周閑合作，為吳昌碩繪畫像。

同治八年（1869年），赴杭州，就學於詁經精舍，從名儒俞樾習小學及辭章。編成《朴巢印存》。

廣結朋友

同治十一年（1872年），赴上海，得以認識高邕之。

光緒六年（1880年），寓吳雲（平齋）兩軒，以《篆雲樓印存》請教，吳雲為之刪削，更名為《削觚廬印存》。識吳秋農、金心蘭、顧茶村、胡三橋、方子昕等。與楊峴（見山）結為朋友。

光緒八年（1882年），居蘇州。友人薦作小吏以維持生計。與虞山沈石友結為朋友。

光緒九年（1883年），在滬識任伯年。任伯年為作《蕪菁亭長小像》。

光緒十三年（1887年），至滬，任伯年為作《棕蔭納涼圖》。

光緒十五年（1889年），在蘇州。時伯年來訪，為之作《酸寒尉像》，自題詩。施旭臣、譚復堂為《缶廬詩》作序。

光緒十六年（1890年），居上海。識吳大澄。

光緒十八年（1892年），任伯年又為作《蕉蔭納涼圖》。

光緒十九年（1893年），在上海編選壬辰年以前所作詩三卷刊行，題名《缶廬詩》。

光緒二十（1894年），在北京以詩及印譜贈翁同。

光緒二十一年（1895年），任伯年為作《棕蔭憶舊圖》、《山海關從軍圖》。十一月，任伯年病歿滬上，作詩哭之並撰聯。

光緒二十五年（1899年）十一月，得丁葆元保舉，任安東縣令，一月即辭去。

致力書畫

光緒二十六年（1900年），日本河井仙郎投之於門下。

光緒二十九年（1903年），自訂潤格。編選壬寅以前所作詩為《缶廬詩》第四卷，連同前刊三卷，又《別存》一卷合為一冊。

光緒三十年（1904年），移居桂和坊19號，名其齋曰「癖斯堂」。趙子雲（趙雲壑）投門下。

光緒三十五年（1909年），在滬加入上海豫園書畫善會。

民國元年（1912年），至杭州與西泠諸友宴集。始以字行。

民國二年（1913年），西泠印社成立，任社長。秋，梅蘭芳來會。與王一亭結為至交。王一亭在上海商界、金融界推介吳昌碩的書畫金石藝術，使其名聲大振。

民國三年（1914年），王一亭為吳昌碩在六三園舉辦生平第一次個展，使吳派藝術開始為日本藝界所了解和推崇。上海書畫協會成立，任會長。

民國四年（1915年），上海「題襟館書畫會」推先生為名譽會長。

民國六年（1917年），吳昌碩繼配施氏夫人在上海去世。

民國九年（1920年），日本長崎首次展出其書畫，東京文求堂繼刊《吳昌碩畫譜》，長崎雙樹園刊行《吳昌碩畫帖》。諸樂三列為門弟子。

民國十年（1921年），赴杭西泠印社宴集。《漢三老碑》被日商購去，與西泠同仁奔走呼籲，作畫義賣，終募款八千大洋將碑贖回。日本朝倉文夫為范銅像。

民國十二年（1923年），潘天壽由諸聞韻引見來謁，撰聯以贈。門弟子陳師曾去世。

民國十四年（1925年），沙孟海由王賢引列為門弟子。為已逝師友周閑遺作《花卉長卷》作引首並題。

病逝上海

民國十六年（1927年）十一月二十九日，逝於上海寓所。

民國二十二年（1933年）十一月，遷葬於浙江餘杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓宋梅亭畔。

人物成就

篆刻

少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。楷書始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。

吳昌碩篆刻從「浙派」入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。

吳昌碩在繼承前人沖刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾朴融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾朴茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。

殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。我們知道，秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善於巧奪天工，在傳統的沖、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，並創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。

主要篆刻作品 ：《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《好學為福》《黑青田》《一月安東令》《湖州安吉縣》《泰山殘石樓》《園丁生於梅洞長於竹洞》《暴書》《千尋竹齋》《千尋竹齋》3刻《吳俊卿信印日利長壽》《安吉吳俊章》《雷浚》《鮮鮮霜中菊》《歸仁里民》。

繪畫

內容

繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。

主要繪畫作品 ：《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《五月枇杷圖》《杏花圖》《花卉十二屏風》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《蘭石圖》《松石圖》《花卉》2幅《紫藤圖》《雜畫冊（之—、二）》《依樣》《天香露圖》《杞菊延年》《泥盆菊草圖》《牡丹圖》《牡丹水仙圖》《大富貴》《佛像圖》《富貴神仙圖》《紅梅圖》2幅《薔薇蘆桔圖》《秋艷圖》《三千年結實》《人物》《三千年結實之桃》《神仙福壽》《石梅》《石竹圖》《松梅圖》《歲寒交圖》《桃實圖》《瓜果》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。

特點

①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鍾鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標准都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具 *** 、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是「筆頭子」很大。所謂「筆頭子」很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

④富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這里邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

書法

吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文

吳昌碩書法。行書學黃庭堅、王鐸。

吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌。

吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鑽研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風范的傑作。

詩文

吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很朴質淳厚，平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感，鞭撻丑惡現象，頗能以少勝多；讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。

刊行作品

《朴巢印存》，施旭臣（浴升）撰序為同治九年，歲在庚午（1870年，時二十七歲），吳瑤華跋。扉頁吳氏自題篆書「朴巢印存」四字，另題「金鍾玉磐山房印學」八字。譜中有先生早年手抄的五言八韻「試帖詩」六首墨跡。共鈐印103方，皆無邊款，線裝二冊，未出版。

《蒼石齋篆印》，自題日：「同治十三年（1874年，三十一歲）甲戌春仲題於蕪園逸光。」

《齊雲館印譜》，自署「吳俊昌石著。1876年（三十二歲）。

《篆雲軒印存》，1879年（三十六歲）。《鐵函山館印存》，1881年（三十八歲）。

《削觚廬印存》有二冊、四冊本及一冊本，為平時治印後隨手鈐拓的散頁印稿，故今所見裝訂的佳本，印數多寡不一，內容亦不盡相同。成書在光緒癸未1883年（四十歲）。有徐康光緒九年（1883）二月題識。

《元蓋寓廬詩集》，1885年（四十二歲）。

《缶廬印存》，初集四冊本，扉頁及自記皆木刻版，1889年（四十六歲）。有印63方，附邊款，有楊峴題識和吳氏自記。

《缶廬詩》三卷，又集題畫詩，硯銘等署日：「別存」，1893年（五十歲）。

《缶廬印存》二集編成，四冊本，存印51方，附印款，有吳氏自題。1900年（五十七歲）。

《吳昌碩石鼓臨本》，1902年（五十九歲）書，日本平尾孤往1960年發表在《書品》101期上。

《觀自得齋徐氏所藏印存》六冊，光緒壬寅（1902年），徐士愷輯吳昌碩刻印成，存印149方，其中13印系吳昌碩為徐氏所刻，附印款，有徐士愷序。

《吳昌碩石鼓文墨跡》，1908年（六十五歲）書，即錢經銘藏本，譚澤閩題冊首。1979年上海書畫出版社出版。

《吳蒼石印譜》四冊1911年有正書局出版。

《吳昌碩石鼓文》，錢經銘以吳昌碩六十五歲（1908年）臨本鐫刻入石，1910年由上海求古齋印石印本行世。

《吳昌碩先生花卉冊》，1914年（七十一歲）商務印書館出版發行。

《缶廬印存》三集四冊本，1914年（七十一歲）上海西泠印社刊行。有葛昌楹（書徵）序，吳隱（石潛）題詞。存印58方，附印款。四集四冊本是吳隱「近所訪獲或借之友人」之作，徐印47方，附印款，有吳隱序。

《吳昌碩臨石鼓文》，末題「甲寅(1914年，七十一歲)六月臨阮刻天一閣北宋本石鼓全文。」上海大眾書局1914年普及本，鈍根題簽。

《西泠印社記》，1914年吳昌碩撰文並書。

《苦鐵碎金》四冊，1915年（七十二歲）上海西泠印社石印刊行。其中一冊為「石鼓文臨本」。

《吳昌碩臨石鼓墨跡》，1918年（七十五歲）臨本，上海人民美術出版社1988年出。

《缶廬印存》八卷，張弁群集拓先生刻印。1919年（七十八歲）。

《缶廬印精拓》一冊本，此譜為吳氏以自刻自用印拓贈其友潘飛聲者，存印36方。1919年，自輯刊印，有潘氏小記。

《吳昌碩、趙子雲合集》，孫雪泥輯，1920年（七十九歲）。

人物評價

中國網 （《吳昌碩》）：

中華人民共和國 *** 網 ：（吳昌碩）我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，是我國書畫界劃時代人物。

畫家齊白石（《白石詩草》）：①青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門外餓而不去，亦快事也。」②青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。

中國美術館館長范迪安：吳昌碩為中國畫開辟了一個世紀新風。

書法家於右任：元明清以來及於民國，風流占斷百名家。

後世影響

吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收並蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩作畫用「草篆書」以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了「意」的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」表現形式。

作為海派繪畫的創立者，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多傑出的畫家如：齊白石、王震、趙子雲、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳之、王個、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對於闡釋，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。其中，王個是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術，在詩、書、畫、印領域造詣卓著。

吳昌碩在日本稱之為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。

史籍記載

《吳昌碩墓誌銘》（國學大師陳三立作）

《吳昌碩年譜》

親屬成員

祖 ：淵，舉人，官海鹽教渝；

父 ：辛甲，舉人，截取知縣；

夫人 ：章恭人，死寇難。續娶施恭人，精勤慈儉，能佐先生成其志。繼配夫人施氏；

子女 ：育、涵、邁、女一。育殤。涵出為從父後，能記得印與繪事，邁及婦、女並工篆隸，互傳先生一藝以自名；

孫子 ：長鄴、瑤華。

人物軼事

愛梅也愛狗肉

勞家是塘棲旺族，勞少麟民國初期曾擔任國務院僉事，後告老還鄉，回到塘棲。聽說鎮上一些旺族汪家、姚家、吳家、陸家等與吳昌碩先生多有往來，且有不少大師的書畫墨寶，便也託人向吳求字求畫，哪知大師一聽勞的官場頭銜，偏偏托詞不給，急得他四處探聽先生的脾性嗜好，動起腦筋。

這年冬末，雪後初晴，吳昌碩先生又像往年一樣，到超山踏雪尋梅。行至超山腳下，見路旁梅林之中有一新搭的草舍，頗為雅緻，而且，寒風中除了飄來濃郁的花香外，還別有一股誘人的香味，便不覺停了腳步。這時，只見草舍里踱出一位老者，與吳點頭通姓後，隨即邀他入內小坐。先生見他舉止有禮，談吐不俗，便進去閑談。不一會，那老者說是正巧備有野味，不妨喝上一杯。結果端上來的雖不是什麼野味，卻是先生最愛吃的狗肉。於是乎，兩人邊飲邊吃邊談，很是投機。

兩年後勞少麟做壽，前來祝賀的親友們發現，廳堂上已經掛出不少吳昌碩的字畫佳作。

感悟親情

吳昌碩初配夫人姓章，新婚不久即於兵亂中死於飢病，後於29歲時續聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吳昌碩早年生活飽經憂患，17歲時因兵亂隨父出逃，甚至有過幾乎餓死的苦痛經歷。這一段流離失所的生活，使吳昌碩失去了不少骨肉至親，這使他更懂得家人親情的可貴，所以吳昌碩成家後的家庭生活是溫馨而和睦的。「無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫。」這位以畫風豪邁凌厲著稱的藝術巨匠，在面對子女時，卻表現出更多的深情和溫厚。

智諷哈同

民國初年，一天，上海著名的房地產商哈同過生日，想請吳昌碩代畫一張三尺立幅的畫，用以烘托生日氣氛。不料，吳昌碩早就聽說哈同最早是靠販鴉片起家的，況且，他平素最憎惡這幫橫行十里洋場的人。於是吳昌碩決定不畫。

當時，哈同是英、法兩租界工部局的董事，他深知像吳昌碩這樣的人是值得拉攏的，於是，一方面誘以重金，另一方面又托當時在上海畫界聲望略遜於吳昌碩的吳杏芬、沙輔卿等人向吳說情。礙於同道情面，於是便磨墨提筆，畫了一幅柏樹圖。畫完尚未題款時，哈同就已經親自來取畫了。但當他看到柏樹葉子畫得比自然界的柏樹大時，就問：「柏樹葉子如此之大，這里是否有什麼含義？」吳昌碩說：「正看這是一幅怪柏，但不妨倒過來看看。」哈同依言倒過來看後說：「是一幅葡萄。」此時吳昌碩正色慨然說：「我就是這個意思。」哈同不解地問：「為何要倒畫呢？」這時，吳昌碩忍不住笑了，說：「我是按照你們辦事的邏輯畫的，你們喜歡顛倒，把黑說成白，把好說成壞，當然我給你的畫也只好顛倒掛了。」一聽此話，哈同哈哈大笑，忙說說得好，但心裡卻是十分惱怒的。

銅像戲題

吳昌碩是杭州西泠印社第一任社長。日本雕塑家朝倉文夫酷愛吳昌碩的書畫金石，民國九年（1920年）慕名來華，與吳昌碩結成忘年之交。回國後，朝倉文夫運用洗煉的手法，塑造了一尊吳昌碩的半身銅質胸像，並親自將塑像送到杭州。吳昌碩觀後，贊嘆不已，並在銅像之後題字道：「非昌黎詩，詠木居士；非裴岑碑，呼石人子；鑄吾以金，而吾非范蠡，敢問彼都之賢士大夫，用心何以。辛酉八月昌碩戲題年七十八。」字里行間流露出這位藝術大師的寬廣胸懷。

後世紀念

吳昌碩紀念館

吳昌碩紀念館，1995年9月12日建成開館。坐落於上海浦東川沙鎮附近華夏文化公園，佔地6畝，按原上海山西北路吉慶里12號吳昌碩故居式樣建造，為二層石庫門建築，辟有「藝術生平」、「作品陳列」、「卧室」、「畫室」、「海上畫派」5個廳室。建館後，經常輪換陳列吳昌碩書畫篆刻作品和有關生平活動史料，以及吳昌碩的藝術創作用品、生活用具等，為研究者提供了豐富的資料。還多次舉辦中、日、韓三國書畫篆刻交流活動。

浙江吳昌碩故居

吳昌碩故居，地處浙江省湖州市安吉縣鄣吳鎮鄣吳村上街。故居是座四合院式的深宅大院，原有主樓、東、西側廳、倒廳和「狀元橋」、半月池等建築，總佔地約2500平米。吳昌碩在此度過了二十二個春秋。

吳昌碩墓

吳昌碩墓，位於杭州市餘杭區超山大明堂外西側200米山坡上，1989年被列為省級文物保護單位。墓高2米、直徑3米。墓碑刻「安吉吳昌碩先生墓」八字。高1.4米，寬0.65米。系諸樂三補書。墓右前側亭內立墓表一通，記述其生平事跡。，墓台下左前方塑吳昌碩全身立像一軀。

⑥ 吳昌碩，順應時勢趨時諧俗

吳昌碩性嗜愛梅，在他的詩文、書畫、印章中時有所見，自稱「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技」，刻有「梅花手段」印章。這既是緣物寄情，以梅的傲立霜雪，寄託桀驁孤高的情懷。也可能與其初涉繪畫，學習畫梅也不無一定的關系。吳昌碩青年時受老師潘芝畦啟蒙學畫梅，中年師從任伯年學畫，任伯年建議具有深厚篆刻、書法筆力的吳昌碩以篆、草筆意畫梅花。

《墨梅圖》

▲ 吳昌碩中年師從任伯年學習繪畫，該圖是他向任學畫期間的代表作品。以淡墨圈梅花，珠圓玉潤，枝幹穿插有致，用墨濃淡相宜。畫面墨氣靜謐，清新雋雅，較之晚年的淋漓恣肆，自有一種沖逸淡遠的風姿。自題「雞蟲得失無可憂，人生天地真蜉蝣。眼中羨爾守梅鶴，飲水獨立高千秋。」

《歲寒交》（吳昌碩、蒲華合作）

▲ 此幅《歲寒交》由吳昌碩寫老梅，遒勁枝張，蒲華補寫瘦竹，細韌挺勁。

梅竹相交，益顯清氣滿溢而風骨自存。

《鼎盛圖》

▲ 此類繪畫題材由傳統清供圖發展演變而來，於新年初始張懸於廳堂，以示祝福。畫面上的兩件古銅器，左側為肇諆鼎，右側即是著名的無惠鼎。圖中梅花枝條穿插巧妙，用筆渾厚蒼勁，脫胎於吳昌碩擅長的書法根基。

牡丹以胭脂、洋紅點色，在墨彩渲染的葉子陪襯下，更顯雍容華貴。整幅畫面，構圖新穎活潑，墨梅與彝器拓片在金石氣韻上一脈相通，使古代彝器煥發出新的生命。而「鼎盛」一詞寓意吉祥，又簡單通俗明了，深受大眾喜愛。

《仿古花卉屏》

▲ 此屏寫意花卉，以牡丹、紫藤、老少年與紅梅，分繪四季之更替。據畫家自題，分別托筆張孟皋、笪重光和羅聘，而筆墨恣肆，線條老辣，設色濃麗，實為缶翁自家本色。此屏作於吳昌碩八十四歲臨終之年，卻絲毫未見衰頹之氣，真力彌漫、醇厚華滋，堪稱晚年絕響。

關於吳昌碩的書法，他在《缶廬集 <何子貞太史書冊>》詩中有言：「曾讀百漢碑，曾抱十石鼓。」他的書法植根於先秦石鼓與漢碑，得力於石鼓文的筆力骨線，又胎息於漢碑的魄力與氣度，成為吳昌碩書法的兩大支柱。吳昌碩的書法不為成法所囿，在傳統基礎上推陳出新，篆隸中兼草書氣，行草中求篆隸意。正如沙孟海在《吳昌碩先生的書法》中所言：行草書純任自然，一無做作，下筆迅疾，雖尺幅小品，便有排山倒海之勢。

《篆書八言聯》

▲ 釋文：選賢為公沆瀣一氣，敬德作所經緯萬端。

吾鄉之土宜蠶，治縑素者為全球冠，輸於滬瀆列市炫爛，爰建大廈，以時集合規畫業事，壬戌清和落成，鄉人屬撰句稱慶。

七十九叟吳昌碩。

《石鼓屏》

▲ 此《石鼓屏》是吳昌碩最晚期的作品，風格突破成熟期的欹側顧盼而復歸平正，用筆沉厚平緩，結體雅和凝重，進入蒼辣深沉、平中寓奇的高遠境界。

吳昌碩的繪畫固然因上海「商業氣、世俗氣」的浸染而被世俗化、大眾化，在題材、主題、設色、題跋等方面具有很強的商品性和通俗性，但這只是他繪畫格調上的表現，其實他的內心依然堅守著儒家士子匡世濟民的理想，依然保持著傳統文人曠潔虛靜的情懷，依然嚮往著傳統繪畫超逸古雅的境界，因而，他的繪畫雖順應時勢趨時諧俗，可內蘊卻透露著高古的雅正之氣。

⑦ 吳昌碩書法作品

吳昌碩書法作品如下：

日本人稱贊吳昌碩為唐之後第一人，他 30 歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成畫壇的中流砥柱。

⑧ 吳昌碩簡介

吳昌碩，浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人，是晚清著名畫家、書法家、篆刻家，專為「後海派」中屬的代表，
他的篆刻作品有;《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生於梅洞長於竹洞》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁里民》。

他的繪畫作品有：《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》
、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。

⑨ 吳昌碩《臨石鼓文四屏》第三、四聯，翻譯成現代文

汧殹沔丞丞皮淖淵鰋鯉處之之君子之澫又小魚其游帛魚其氐鮮黃帛。其又鯆又鯆其望孔庶之汗汗其魚可鯉可之楊之柳鑾車乘欶弓孔碩彤矢馬其寫六轡徒孔庶宣搏眚車（載）道徒如章原濕陽陰趍趍馬射之如虎獸鹿如多賢禽吾允異。

⑩ 桃實圖的名畫賞析

文人畫強調以書入畫和追求筆墨自身語言的精煉，書與畫的關系一直貫穿著文人畫的發展始終。趙之謙成功地將金石碑刻筆意用於畫中，開創了文人畫的新境界，之後的吳昌碩開了中國繪畫現代畫風的新面貌。
吳昌碩師承沈周、徐渭、朱耷、石濤、趙之謙、任頤等諸家，以金石書法入畫。他常以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙為題材，偶爾也作人物畫。
吳昌碩擅寫石鼓文，刻印遠宗秦漢，又融浙、皖兩家精華，獨具風格。而且他的石鼓文、篆刻為他的繪畫起了「保駕護航」的作用。由於石鼓文的用筆剛勁有力、蒼古渾厚，使吳昌碩的畫有了金石之氣，用筆如錯金鍛鐵，渾厚持重，他筆下的花卉也都有了剛勁中的婀娜情態。
在構圖上，吳昌碩將石鼓文變正為斜，以傾斜的「井字」形架構作為他構圖的基礎，所以作品常從左下方向右方斜上，有時也從右下方向左方斜上，枝葉緊密而呈對角傾斜之勢，更顯筆墨堅實，充滿了張力。在用色上，吳昌碩常用西洋紅畫花，畫葉子用濃的綠、黃再加焦墨，色彩飽滿而深厚。此外，吳昌碩對用筆、施墨、題款、鈐印等配合得宜，藝術個性極為鮮明。
《桃實圖》是吳昌碩經常畫的供祝壽之用的畫幅。
此幅《桃實圖》為吳昌碩72 歲時所作，是灑金箋花卉四屏條之一。
根據款識推測是擬張賜寧（十三峰草堂）之法。
畫中桃干凌空而來，由右上角向左垂下一枝，枝上大桃累垂，色香撲人。吳昌碩曾說：「畫桃子大為不易，要畫得好，更須功力。」全畫氣勢奔放，縱逸飛揚，摻入書法用筆，行筆迅疾、蒼勁有力，勢不可止，表現了吳昌碩大寫意花卉的神韻氣質。
此圖構圖疏密有致，雄渾恣肆，淋漓盡致地表現了空間美感。葉之偃仰向背，桃之掩映單復，枝幹之穿插伸展，都表現得生動多姿，給人不是孤零零一枝而是一整株的想像空間。右側自葉下一行直款，直拖至底，題款為「灼灼桃之花， 顏如中酒，一開三千年，結實大於斗，丙辰冬吳昌碩」」。行款是堅勁自如的行書，補足了凌空一株桃乾的余意，且托起了幅，使疏密更其完美，增加了意蘊上的詩情畫意。左上角是作者的6 字款：「曼倩移來，老缶。」曼倩是西漢文學家東方朔的號，這里作者用了東方朔偷食西王母仙桃而長壽的典故，使畫面內容得到了充實。
畫中色彩濃墨重紅，單純中見華滋。以潑墨法畫干、枝、葉；碩大紅熟的桃子，色彩中飽含水分，鮮艷欲滴，給人美的享受。
其用筆融入了篆籀之法，以長鋒羊毫懸肘揮寫，筆意雄健，所以吳昌碩是以書意入畫最突出的一位，是他的書法決定了他的繪畫本性。從吳昌碩開始，中國繪畫便開始朝著現代化進程邁進了。