名家油畫花卉

❶ 中國有幅油畫:主題是一個女孩子捧著花瓶得，哪位高人知道這幅話叫什麼名字是哪位大師畫的

當代著名畫家謝楚余畫的<<陶>>

❷ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(2)名家油畫花卉擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

❸ 常玉，大道至簡，一位被埋藏了50年的世界級繪畫大家

文·段宏剛

1966年8月12日，在位於塞納河左岸巴黎蒙帕納斯區的一所簡陋公寓里，人們發現一名長著東方面孔的畫家不幸離世。沒有人知道他叫什麼名字，他太平常了，在藝術中心大巴黎，像他這樣默默無聞的藝術家太多了。

後來，人們才得知，他是因為煤氣泄漏中毒而亡，名字叫常玉，卒年66歲，來自中國四川南充。由於舉目無親，他被潦草地安葬在巴黎郊區的貧民墓地里。

跟那個時代許多熱血青年一樣，常玉（1900年——1966年）是在20歲時懷揣著夢想，以「勤工儉學」的方式，漂洋過海來到巴黎構建自己的藝術夢想。

跟他一同來的從事藝術的熱血青年還有徐悲鴻、林風眠等人。算起來，他在異國他鄉奮鬥了40餘年，但到去世時，比起後兩人，他跟他們的差距太大了，他們早已成名，在國內外享有盛譽，而他依然是畫壇的無名小卒，連去世都顯得那樣無足輕重。

然而，半個多世紀後，他卻像一座奇峰平地而起，並直插雲霄。在2019年10月5日蘇富比的一場拍賣會上，他的絕筆之作《曲腿裸女》以1.98億港元成交，僅僅一個多月後，在另一場拍賣會上，他的名作《五裸女》最終以3億港元成交，再次刷新了人們對他的認知。

他的畫增值太快了，簡直比印鈔機還厲害，為什麼當初不多「撿漏」他的畫呢？ 這是許多收藏家面對常玉的畫作屢屢拍出天價後，發出的由衷的感慨。

實際上，常玉的畫作從「白菜價」到天價，只不過經歷了30多年。

在20世紀80年代，常玉的畫作不過幾千到幾萬法郎，收藏者寥寥無幾。如果時間再往前推進，在常玉剛去世時，他的畫對人們來說就像是燙手山芋，人人都想拋售而快之，一幅畫被標價幾法郎到100法郎，人們也嫌貴，收藏時還要挑三揀四。

畢竟，那時的常玉，從名氣、學術地位，再到師承關系，他什麼也沒有。

跟徐悲鴻、林風眠等畫家進入法國的著名美術學院，並拜師在名家門下學習不同，常玉沒有進入任何美術院校進行深造，他在特立獨行的性格的驅使下，完全是通過自學來實現自己的藝術夢想。

當然，並不是常玉上不起學，相反，那時的常玉，是十足的闊少，他的父親和兄長都是富商，家裡積攢的財富幾代人也花不完。他喜歡自由，不喜歡被學校和老師所約束。他也不需要靠賣畫來維持生計，家裡每月給他的資助足夠他衣食無憂了。

他此時喜歡做的事情就是，每天背著畫夾，在歐洲各大城市游盪，用一雙東方人的目光來審視西方人的生活，並努力地融入西方人的生活方式。

因為在他的思想意識和藝術觀念里，油畫是西方的文化產物，是西方人的生活情趣的自然流露，如果不去入鄉隨俗，經歷西方人的生活方式，即使能創作出油畫，也不過是拾人牙慧。他反對 「形式主義」 的油畫，這是他跟當時旅歐畫家的最大的不同之處。

理想固然很豐滿，但是，這個豐滿理想僅僅在10幾年後就破碎了。

在1933年，常玉的大哥因病去世，家裡的經濟狀況急轉直下，再也沒有能力繼續資助他。

常玉由於具有文人的清高孤傲，不善經商，不懂人情世故，也沒有其它技能，除過畫畫，他做什麼都做不成。自此，他陷入了長達30多年的貧苦生活，直至去世。

50歲之後，是常玉落魄生活的開始，他甚至到了「乞討」的地步。他是這樣「乞討」的：買來一塊打折的乾麵包，坐在露天咖啡館里，一邊啃麵包一邊盯著身邊的顧客，用國畫大寫意式的筆法，幾分鍾內畫好一幅肖像畫，然後，把肖像畫伸到顧客眼前，死皮賴臉地給人家討要幾個法郎。大多數顧客出於同情心，接收完他的畫，還是會賞給他幾個法郎。

不過，對待繪畫，常玉永遠是一名狂熱的信徒，他只要不被餓死，就永遠不會停下手中的畫筆。由於在創作上非常勤奮，常玉一生留下了數百幅繪畫作品，包括油畫、水彩、水墨、素描等各種類型。

常玉去世時，由於沒有任何名氣，收藏有他畫的人擔心他的畫會爛在手裡而一文不值，於是，每當巴黎舉辦拍賣會，人們都會送拍，把他的畫像廢紙一樣往出扔。

巴黎東方畫廊和西爾德畫廊看到常玉的畫作個人風格非常鮮明，並且在市場上的存量很多，於是，就在自家畫廊為常玉舉辦了兩次畫展，同時邀請了許多收藏家、媒體人、藝術經紀人、藝術愛好者前來參觀。

正是這樣的操作，常玉的影響力在歐洲逐漸擴大。

再到後來，常玉被冠以 「東方莫迪里阿尼」 ，一舉成為世界級大畫家。

回過頭來，我們再審視常玉的畫，他最被人們稱道的，最具有學術價值的，無疑是油畫。

為什麼說常玉的油畫具有學術價值？

如果了解20世紀世界美術史，就對這個問題不會陌生。

常玉出生在1900年，在他出生的年代，正是古典油畫日落西山的時候，現代油畫理念已經強勢抬頭。經過野獸派，表現主義等現代油畫理念的熏染，在20世紀20年代，也就是常玉去法國游學之際，現代油畫已經朝氣蓬勃地發展起來。

常玉的藝術思維和創作理念緊緊跟隨世界潮流，跟西方現代繪畫理念完全保持同步。因此，即使我們以現代的眼光來看，他的作品依然很新潮，不但在視覺張力上很突出，在藝術理念層面也非常超前，他對藝術的認知，領先同時代國內油畫家足足有幾十年。

完全可以說，常玉是一位具有十足的探索精神的藝術家。

他最被人稱道的作品是女性人體與動物花卉。他筆下的女性人體，通常以洗練的線條勾勒成肥碩而豐滿的形象，具有一種原始的、野性的、真實的美，這些女性大多面目模糊，看不清表情，但從她們誇張的肢體語言可以看出，她們有一種高冷姿態，對世界充滿了不屑一顧，這多像常玉內心的獨白。

在表現形式上，常玉成功地打破了國畫和油畫之間的界限，善於用國畫的思維，即「大道至簡」的方式來創作油畫，給油畫賦予國畫的意境。同時，他的水墨畫在形式感上又大膽吸收油畫的元素，有效擴展了水墨畫的表現風格。

藝術理念十分超前的常玉，就像是一名孤獨的行者，很難得到眾人的理解，就像梵高當年那樣，因為不被理解，所以，沒有畫廊願意包裝他們，把他們的作品推向市場，導致他們的生活一直處在窮困潦倒之中，生前一直默默無聞，死後才大放異彩。這對那些依靠收藏他們作品賺得盆滿缽滿的收藏家和投機者，又是怎樣的一種諷刺？

❹ 請問各位大師 這幅油畫畫的怎麼樣這是畫的什麼花卉落款是誰謝謝！

一般了，看時間像是八幾年的，濃濃的蘇風，但用筆感覺不太利索。顏色從照片上來看，不怎麼樣。
落款沒看出來。

❺ 孫洪敏的油畫花花世界講述的是什麼意境。 有什麼生肖呢請大師指點~

孫洪敏的這花，富有朝氣簡約而富於色感；功夫下在色調上而不十分注重造型；一反孫洪敏嚴謹造型的技巧風格，像是脫掉了厚重的冬裝換上輕便的的夏裝，色彩艷麗，青春氣息撲面而來。如果以生肖來看，更像是三月草地上的兔子，清新脫俗。

❻ 太倉有哪些名人

太倉名人有吳曉邦、朱屺瞻、唐文治、蔣天流、邵濱孫、樂於泓、徐國棟、朱屹瞻、顧阿桃、傅煥光等。具體介紹以下幾位：

1、吳曉邦

吳曉邦（1906年12月18日—1995年7月8日），出生於江蘇太倉，卒於北京，中國舞蹈家，代表作有《丑表功》、《思凡》、《飢火》、《罌粟花》和《虎爺》等。吳曉邦是20世紀中國新舞蹈藝術的開拓者，播火人。

2、朱屺瞻

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），男，漢族，江蘇太倉人，1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，五十年代後主攻中國畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。生前曾任上海美術專科學校教授、上海新華藝術專科學校繪畫研究所主任等職。

3、唐文治

唐文治（1865—1954），字穎侯，號蔚芝，晚號茹經，清同治四年 (1865年) 十月十六日生於江蘇太倉，民國元年(1912 年) 定居無錫。著名教育家、工學先驅、國學大師。

4、邵濱孫

邵濱孫，原名念茲（1919—2007.8.4）江蘇太倉人，著名滬劇表演藝術家，中國共產黨黨員，中國民主同盟盟員，上海市第五、第六屆政協委員，國家一級演員，上海滬劇院原副院長、藝術顧問，中國劇協第四屆理事。

5、樂於泓

樂於泓（1908-1992），祖籍江蘇省太倉縣，原名陸於泓，字仲陶，解放戰爭時期他擔任過豫蘇皖邊區黨委宣傳部長，十八軍宣傳部長。

1952年，樂於泓擔任西藏工委辦公室主任、宣傳部部長和新華社西藏分社社長等職。經他記錄整理的周恩來、葉劍英的講話，成為中共黨史中一份難得的珍貴史料。

❼ 油畫大師們筆下的花花世界，哪一幅驚艷到了你

梵高筆下的花

梵高是荷蘭後印象派畫家，在早期的時候他的畫風以灰暗色系為主，後在二十七歲到達巴黎後，他的畫風逐漸融入了鮮艷的色彩。他一生創造了多幅關於花朵的畫作，除去被世人熟知的向日葵外，他筆下還曾出現過多種其他花朵，如在1889年五月的時候，他在聖雷米精神病院畫了大量院內的紫色鳶尾，在這幅畫中不僅看到花朵的鮮麗，更能讓作為讀者的我們感受到那隱藏在背後的憂傷與孤獨，可見在某種程度上這幅畫是梵高當時的內心寫照。現在這幅畫被收藏於洛杉磯蓋茲美術館，無論是線條還是局部細節都值得細細品味。

❽ 你還知道哪些藝術大師和他們的作品

文森特梵高<<向日葵>> 列奧納多·達·芬奇畫作 《蒙娜麗莎》克勞德·莫奈法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。作品《印象·日出》《盧昂大教堂》《維特尼附近的罌粟花田》保羅·高更<<布列塔尼的豬倌 >> <<雅各與天使搏鬥>> .羅中立<<父親>>

❾ 求一幅國外花卉靜物油畫的名字和作者

作者：Jan Frans Van Dael
作品名稱：靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材質：回油畫 oil on panel
此畫家的作品基本都是答花卉靜物

❿ 畫家曹衛星高貴典雅牡丹情

畫家曹衛星高貴典雅牡丹情

作者/張敏

       牡丹，美艷端莊，國色天香。在中國的傳統文化中，牡丹雍容富貴的氣質象徵著繁榮興旺，深受大眾的喜愛，國畫寫意牡丹有著十分豐富的表現形式，也是近代畫家熱衷於追逐的原因之一。

      安徽省美術家協會會員、蚌埠市油畫學會會員曹衛星二十年如一日堅持牡丹畫的探索創作，他的大寫意或寫實牡丹畫，筆法獨特，大氣奔放，艷而不俗，彰顯了牡丹高貴典雅雍容華貴的氣質。在當地藝術界都親切稱呼他為「曹牡丹」

       曹衛星生於1957年，初中一年級時師從恩師油畫家、美術教育家蘇家祿學習繪畫至到高中畢業，五年的系統學習打下了扎實的繪畫基礎。1986年從基層單位借調重工業局工人書畫創作組從事10年專業的創作。

       1996年，曹衛星獨自闖盪深圳大芬村開始職業畫家的生涯。大芬村也叫畫家村，是深圳市龍崗區布吉街道下轄的一個村，曹衛星駐入畫家村後，以創作抽象派油畫為主，他以扎實的基本功，獨特的創意，油畫作品深受用戶的喜愛。他在畫家村的名氣越來越大。在大芬油畫村，曹衛星繪制的油畫銷往歐美及非洲為主，遍及全球。

       曹衛星是位孝子，為了照顧年邁的老母親，1999年，他謝絕了大芬村畫家村老總的一再挽留，毅然決然地回到家鄉，一邊照顧老母親，一邊建立了自己的工作室，並從油畫轉為國畫的探索與創作。

        曹衛星篤愛牡丹，他選擇了以國畫牡丹為主攻方向。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，素有「國色天香」的美稱。從古到今，國畫牡丹的名家不乏其人，他精心研究歷代牡丹畫大師的技法，汲取百家之長並在創作實踐中顯示自己的特色。他把油畫著色的特點運用到牡丹畫的創作中，其色彩華麗，高貴典雅的氣魄並且具有通透明澈、淋漓酣暢、艷麗灑脫的意趣。牡丹品種繁多，千變萬化，他的大寫意牡丹作品總能表達出牡丹的精神。他的作品既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人的審美要求。雅俗共賞、層次分明的牡丹或競相盛開或含苞待放，彰顯出靈動芳香與富含生機的意蘊。

       曹衛星對寫意牡丹的酷愛達到了痴迷的程度：每年的河南洛陽牡丹花會期間，他都親自赴洛陽，觀察並進行大量的寫生，廢寢忘食，繪制大量的寫生稿，並博採眾家之長，不斷揣摩名家的筆墨章法，他琢磨出自己的獨特畫法，即以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突出了柔媚富貴高雅之氣。在枝葉上發揮筆墨效果。用純羊毫筆，散開筆鋒。淡色鋪底，濃色在淡色上加重，淡色中水分不宜過多，盡量不讓後面鋪上去的濃色洇開，鋪淡色時盡量隨意一點，用側鋒輕輕掃出而不必太在意花瓣的形狀是否完整，鋪開花朵的大致形狀即可。上濃色時，要注意花心的位置，留出花心處淡色的空間，以花心為中心，在周圍的淡色上用濃色或掃或勾，寬、窄、細，變化多。濃色間襯著下面的淡色，盡量散碎隨意點，淡墨上點濃墨，配藤黃花蕾。或者是石綠上點濃墨，配藤黃花蕾。畫完花心，整朵花的立體感就完全烘托出來了。側鋒掃出花瓣，以花心為中心，留出花心的空間，淡色濃色錯落疊加即可，而不必太在意的花瓣的基本形狀，這就是他多年來寫意牡丹畫的精髓所在。

        功夫不負有心人，近年來，他的寫意牡丹作品經常參加省、市美展多次獲獎並發表於省市級報刊。近三年來，他每年分別在江蘇鹽城、浙江海安、山東臨沂舉辦個展，他的作品在三地市場十分看好，被當地企業家和國畫愛好者收藏。

曹衛星牡丹畫作品欣賞