瓷藝花壁畫

1. 清代瓷器上的花卉有哪些畫法

明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。

歲寒三友

松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。


① 清乾青花松竹紋盤口瓶


② 清羅天池松樹竹石圖軸

松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。


① 清乾隆 青花竹石紋碗


② 清趙焞夫 竹石圖軸

竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。


梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。

這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。

四君子

梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。



蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。

菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。

植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。

結語

明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。

2. 詳細介紹陶瓷壁畫工藝

壁畫，顧名思義，是指描繪在建築物的空間或室內外的牆壁及天花板上的圖畫。那麼，陶瓷壁畫又是怎樣的一種壁畫呢?簡單的說，陶瓷壁畫不同於其他質地壁畫，但是卻是從其他質地壁畫中發展演練而來的一種獨具風格的壁畫。具體來說，陶瓷壁畫這種工藝究竟是怎樣的呢?接下來，小編就向大家詳細介紹陶瓷壁畫工藝，相信大家看完小編的介紹後，對陶瓷壁畫將會有更加深入的了解!


陶瓷壁畫工藝是利用建築貼面的陶或瓷的原料，製成方塊，拼成畫幅，或刻或畫，不是一次燒成，有的再加彩，又在一次低溫下燒成;或在沒燒成的坯塊上，用釉下彩顏料作畫，在一次高溫下燒成;或在燒成的坯塊釉面上，用釉下彩顏料作畫，在一次低溫下燒成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，後者有青花、色釉等等之別，由於彩類種數繁多、綜合裝飾的陶瓷壁畫，也有出現。不過，以新彩與粉彩相結合繪制的陶瓷壁畫為最多。


陶瓷壁畫工藝，既可仿古，也可創新，包括古今中外畫種、尤其是國畫、版畫、油畫、水彩畫變形圖案等等，均可達到其藝術效果，論畫法，無論工筆重彩、還是兼工帶寫，也不論是描圖裝飾，還是明暗洗染都能任憑自由施展，這是任何材質壁畫無法比擬的。如果能把所有陶瓷裝飾方法都加以充分綜合利用，融合於陶瓷壁畫工藝之中，那麼，它將會產生更加奇觀瑰麗的藝術效果。 論色彩，亦相當豐富，表現力極強，陶瓷壁畫工藝還有高溫色釉繪畫，使生坯在高溫下一次燒成的壁畫，尤其是用僅一厘米正方大的各種不同顏色的釉面塊瓷，直接在牆壁上鑲嵌而成的壁畫，更是一種創新。被裝飾在我國首都北京飯店宴會廳里的《灕江新春》便是一例。久經不變，不怕潮濕寒熱，還能抵禦大氣污染和光化作用的影響。


陶瓷壁畫工藝和其它不同質地的壁畫工藝一樣，也成了建築藝術的有機組成部分，現代建築、古今名勝、樓台亭閣、別墅客廳、賓館飯店、車站碼頭、機場地鐵等等，一概適用，其社會意義是不言而喻的。不過，陶瓷壁畫的工藝流程，必須考慮到其能否明確地表現出建築物本身的特性，並要盡量避免那種不合邏輯、沒有藝術境界的裝飾，或脫離建築物本身特性虛飾，否則，就會破壞建築物在藝術上的整體感，致使兩者各行其事，以致不能與建築物在造型風格上取得一致。


看完了小編對陶瓷壁畫工藝的詳細介紹，以及附上的幾幅關於陶瓷壁畫工藝的圖片，大家覺得陶瓷壁畫工藝怎樣呢?小編發自內心覺得陶瓷壁畫這項工藝真的很絕美，拋開它悠久的歷史不說，它融合了很多其它的質地壁畫工藝，並在它們的基礎上，發展到了一個獨特並且驚艷的高度。想必這也是其它工藝作品所難以比擬的!