青花瓷插花圖片大全

❶ 請問這種青花瓷是哪個朝代的裡面的含義急！

這種青花瓷是民國仿古。含義是茶水猶如江河滔滔不絕

❷ 青花瓷插花色彩搭配完全攻略

青，五行屬木，代表東方、春天，

青花瓷，用來插花才是正經事兒。

很多人家裡都有青花瓷瓶，我們都說青花瓷文雅素凈，有著東方氣韻，但卻總是把它們擺在角落裡，慢慢吃著灰塵，不去使用，不去理會，不會交流。大概在心裡，你還是覺得它俗氣過時吧。

其實，這種清透玉潤的藍花風格已成為很多國外瓷器的經典，像義大利南部的馬爵利卡錫釉陶器、丹麥皇家根本哈根瓷器，它們不僅在自己地盤上的成了網紅，也深受中國收藏者追捧。它們的釉下藍彩都來自於中國，來自於青花瓷。

過時，也可以理解成耐舊，俗氣，也可以用成百搭。家裡的每件東西都應該和主人有溝通交流，否則就是多餘之物。青花瓷不僅僅是擺件，也是花器，還是回到生活中更好。本期我們就來總結一下青花瓷插花的配色方案。即使不那麼上乘，只要用對了，也能鎮得住整個空間的氣氛。

如果你家的青花瓷不是永樂宣德，也不是大明成化，不如把它從博古架上請下來，實現它作為一個花瓶的基本功能吧~

白色、藍色均取自青花瓷本身的顏色，用來與青花瓷搭配，是最簡單、最安全的方法，與青花瓷的明凈素雅一脈相承，給人帶來既清爽理性，又溫潤柔和的寧靜氣息。

推薦用花：綉球、丁香、飛燕草、金魚草

幾乎所有植物都包含綠色元素，綠葉可以在室內輕易營造出森林般的層次感。青花瓷的沉穩大氣與綠色的自然哲學互相駕馭，低明度的綠沉鬱有力，有著英雄主義審美，高明度的綠清新可愛，是新鮮的舒展，喜悅的治癒。

推薦用材：芭蕉葉、龜背竹，還有很多網紅綠植以及尚未開花的植物。

自帶故事情節的粉色和紫色，給青花瓷的冷靜風格加入一些柔和、浪漫的成分，又能保持細膩精緻的平和氣質，營造張弛有度的舒適與愜意，讓人有靜靜凝視的慾望。

推薦用花：芍葯、洋桔梗、紫羅蘭

富有熱情與魅力，富有幻想與天真，紅色曼妙的成熟魅力，讓人想到一件青花瓷器食盡人間煙火，依然純凈透徹。紅色是青花瓷的皇後，可以迅速提升室內的華麗感，讓整個空間光影舞動，格調滿滿，既可以莊重沉穩，又可以現代感十足。注意一定要用單一的正正的紅。

推薦用花：玫瑰、朱頂紅、嘉蘭

充滿能量的黃色橙色自帶光環，不拘時節，可以讓整個空間靈動起來，使人歡樂振奮。青花瓷低調內斂，黃色明艷悅動，冷與暖的色彩對比，一張一弛，一剛一柔，冷峻氣質與脈脈溫情，組成富有流動感的張揚配色，看起來好好吃~

推薦用花：千代蘭、鬱金香、花毛茛

感覺詞窮了，只想靜靜的看這場情節跌宕起伏的舞台劇。在走近花草之前，你便會聽到盛放的花朵互相交談嬉戲的聲音。注意前方高能~

❸ 簡單漂亮的青花瓷圖案圖片欣賞

青花瓷是中國 歷史 悠久的文物，那麼簡單的青花瓷圖案有什麼？下面是我整理的簡單漂亮的青花瓷圖案圖片。

簡單漂亮的青花瓷圖案圖片1

簡單漂亮的青花瓷圖案圖片2

簡單漂亮的青花瓷圖案圖片3

簡單漂亮的青花瓷圖案圖片4

簡單漂亮的青花瓷圖案圖片5

簡單漂亮的青花瓷圖案圖片6

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❹ 青花瓷瓶怎樣搭配插花

青花瓷瓶搭配插花的顏色，可以選擇白色，醬紅色，酒紅色，寶藍色搭配。比如白色的百合，酒紅色的玫瑰，寶藍色的玫瑰等等。這個搭配就很好看，而且很有時尚感。

❺ 青花瓷花瓶插花怎麼插會比較好看

我感覺差一些顏色淡雅的比較好拿一些

❻ 青花瓷的花瓶應該搭配什麼樣的插花

蘭花 會比較典雅秀氣一些

❼ 青花瓷瓶插插什麼花

雲集20多位世界級插花大師，匯聚百件插花藝術珍品的「王城之春」首屆國際牡丹插花展昨日上午在王城公園拉開帷幕。 昨日王城公園明堂內，傳統插花與現代插花爭奇斗艷，東方插花與西方插花交相輝映。國內展區里， 以「春」為主題的「耕春圖」、「滿籃春色關不住」等展品，以精巧的構思、貼切的材料，體現出中國傳統插花的意境美。而國外插花花藝展區里「跨越」、「升華」、「蛻變」等藝術作品則充滿了異域風情，美不勝收。 丹麥插花大師現場表演插花 牡丹的插花技術及特點 牡丹插花是中國傳統插花藝術的代表之一，它以牡丹花為主要素材(主題)，以其它花材為陪襯，其寓意和意境十分講究。例如以松表現高潔、長青、剛強;以竹表表現剛直、清高、平安;以梅表現堅骨、孤高、迎春;以荷表現一塵不染、潔身自好等;以蘭表現脫俗清雅、與世無爭等。而牡丹則表現吉祥、富貴、昌盛等。 牡丹插花的特點： 線條造型：以自然式的線條型為主。線的表現力極為豐富，不同的線條，表現不同的形態。 講究意境：如同國畫的「畫盡意在」。 崇尚自然：在藝術手段上，以裝飾美反映自然美。由於牡丹插花講究自然，因此，在構圖上多採用不對稱的均衡手法，避免機械的對稱。每朵花和每片葉的姿態都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品種、用材數量、色彩變化均宜少不宜多。 花器的選擇： 牡丹插花所用花器較一般插花講究些。無論瓶、缽、盤、鼎、壺、碟，還是箕、竹籃等等，都要選用精製的。如景德鎮出產的彩瓷、青花瓷，北京出產的景泰藍花瓶，汝州出產的青汝瓷，以及四川出產的竹籃等。用精美的花器來襯托牡丹的富貴、雍容。 花材的選切： 在牡丹花枝與其它襯材的選切前，必須先考慮到花材的長短、姿態、色彩等方面。采切時，應選在清晨日出前，最好帶露水采切，這樣可以保持花的鮮度，若在花店選購時，也應以當天送來的鮮花為宜。根據創作意圖的需要，可切取不同程度的花朵，如未綻的花蕾、半開的花苞、盛開的花朵並用，表現牡丹生命過程的自然變化。 插花枝法： 在插花創作時，可根據自己的愛好和性趣來插，但是，在構圖上，必須掌握插花的配置，即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應，上輕下重，上散下聚等等。如上輕下重，即花苞在上，盛花在下;淺色在上、深色在下;大花在下，小花在上。可採用L形、圖形、放射形、S形插花構圖。在色彩的配置上，要有一個主色調，色彩不宜過什。選用相近的顏色，注重調和色的配置。在對比色的配置時，要用中性色進行調和。 插花,藝術,立意 中國傳統插花慣於將焦點花放在較低的位置，這是因為考慮到配重的問題。而作品將紅掌伸出來，給人全新的感受，精巧而不雜亂，突出了干凈利落的手法。

❽ 青花瓷製作過程圖片

青花瓷製作過程如下：

11、進窯，燒窯。

拓展知識：

1、青花瓷 ，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

2、原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。明宣德時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

❾ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢

時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。

趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。

Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸

直徑：22.6 cm

來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏

參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）

估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。

真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。

Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm

• 傳十九世紀售於英國

• 香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607

• 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000


• 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。


• 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。



如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。

以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。

Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。


Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒

直徑：20.3 cm

估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。


Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm


• 法國Omer Blot 將軍舊藏

• 倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

• 北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161

• 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000


• 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。


• 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。

明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。

本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）


Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。


Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對

高度：34.5 cm

來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏

估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm


• 香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

• 雲海閣張宗憲先生珍藏

• 香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

• 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000


• 成交價：RMB 6,210,000

中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。


哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。

從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。

Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸

直徑：64 cm

估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm


• Sam P. Williams舊藏

• 紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114

• 倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

• 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2


• 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000


• 成交價：RMB 4,945,000

永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。


兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。

中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。

至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。

本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。

另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。

坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。

❿ 青花瓶里插什麼樣花才美觀，就是一大的青瓷花瓶

如果這個青花瓷很大的話,那最好就找一個合適的地方擺放起來,什麼花都最好不要插。